A chaque genre suffit son œuvre : approche de la généricité chez François Bon par une lecture de l’usine.
Kaempfer, Jean
Si le travail de François Bon s’attache à faire mémoire des marges de notre époque (usines, SDF, banlieues, chômage, etc.), limiter l’apport de cet auteur à cette seule fonction référentielle serait en omettre une dimension fondamentale. En effet, par un travail constant sur la forme, François Bon œuvre à modifier la posture du lecteur face au texte, proposant une lecture du monde à chaque fois inédite. Au travers d’une lecture de l’usine, ce travail tente de donner sens à un parcours apparemment chaotique, oscillant entre roman, récit, essai, témoignage. Les trois livres qui constituent le corpus de ce travail constituent à cet égard un échantillon représentatif. Si en 1982, Sortie d’usine paraissait avec la mention roman sur sa couverture, Temps machine, en 1993, ne comportait aucune indication. Pourtant l’auteur a effectué en 2006 un retour au roman avec Daewoo. Il s’agit ici de voir en quoi le message du texte rejoint celui colporté par l’appartenance générique, et comment François Bon s’attache dans chacun de ses livres à déjouer les attentes du lecteur, l’entraînant parfois malgré lui dans des dimensions que la fin du réalisme avait presque rendues impensables.
Le Banquet schmittien : étude sur les figures de l’amour dans le théatre d’Eric-Emmanuel Schmitt.
Chaperon, Danielle
C’est essentiellement l’œuvre dramatique d’Éric-Emmanuel Schmitt qui fait l’objet de ce mémoire, dont la première partie est consacrée à la présentation d’ensemble de ce romancier et dramaturge à succès, paradoxal et inspiré, louvoyant entre tradition et subversion autour de quelques grands mythes littéraires. La seconde partie répertorie et analyse les constantes de sa dramaturgie. Elle révèle ce que l’on pourrait paradoxalement qualifier de dramaturgie socratique et de dramaturgie de la séduction. La troisième partie développe plus à fond ce que suggère le titre, autour des deux axes de son théâtre, l’un métaphysique (existe-t-il une transcendance ?), l’autre plus proche de Platon, sur la nature et le caractère de l’amour (Eros), et de leur articulation : don-juanisme, romantisme, conjugalité, folle passion sont passés au crible très critique d’une suite de pièces, analysées ici selon cette même typologie. Le mémoire aboutit à une conclusion sur « l’amour selon E-E Schmitt », « fréquentation assidue d’un mystère », aboutissement sans dogmatisme d’un parcours initiatique très socratique.
Expérience sensible de l’errance et interaction du sujet avec le monde dans la poésie de José-Flore Tappy.
Maggetti, Daniele
Depuis le Romantisme, les poètes romands ont choisi la question du paysage pour dire leurs expériences du monde, de l’autre et du langage, à tel point que l’on a pu penser que la poésie romande ne se définissait qu’à travers son attachement à ce genre d’évocation lyrique. Aujourd’hui, les poètes romands engagent encore le paysage comme médiation de soi et de la parole. Cette permanence des paysages dans la poésie romande contemporaine suscite des questions. Comment innover dans une pratique déjà traversée par des siècles de poésie ? Ce mémoire prétend démontrer qu’au-delà de la tradition, les poètes romands dévoilent des démarches singulières qui renouvellent le lyrisme moderne. Pour ce faire, nous avons choisi d’étudier les œuvres de la poétesse lausannoise José-Flore Tappy (Errer mortelle (1983), Pierre à feu (1987), Terre battue (1995), Lunaires (2001) et Hangars (2006)). Son univers poétique se déploie à travers une relation dramatique entre l’errante, le monde et le langage, mise en scène par des paysages élémentaires. Cette étude propose d’étudier l’expérience sensible de l’errance et l’interaction du sujet avec le monde, en éclairant les fondements affectifs et les tensions au cœur du lyrisme de Tappy.
« Je vient par lat prézante... » : analyse textuelle d’un cahier (1928) de Jules Doudin.
Adam, Jean-Michel
Centré sur un « écrit brut », ce travail porte sur le bouleversement que subit la langue dans un cahier daté de 1928, écrit par Jules Doudin (1884-1946), interné à l’asile psychiatrique de Cery pour troubles mentaux à caractères psychotiques durant trente-cinq ans. Le premier objectif de ce travail était de faire passer un manuscrit difficile d’accès au statut de texte dactylographié aisément reproductible et analysable numériquement (Lexico 3). Conservé jusque-là dans les archives de la Collection de l’Art Brut de Lausanne, le cahier de 1928 trouve avec le présent travail une nouvelle existence et devient l’objet d’une première analyse. Dans une perspective d’analyse du discours et d’une problématique de mixité des genres, entre l’épistolaire et le journal intime, les textes du cahier sont étudiés sous différents angles : leur usage très particulier de l’orthographe du français, les restes d’un plan de texte épistolaire pour une première partie, ceux des actes de discours et de l’énonciation pour une seconde. C’est notamment à travers l’acte illocutoire de la demande d’un paquet qui revient dans le texte de manière obsessionnelle que nous percevons chez Doudin une volonté de faire (ré)agir le(s) potentiel(s) destinataire(s) de ses lettres et une écriture qui prend la forme d’un recueil composé, dans une entreprise de maintien en exercice de la langue.
Maurice Blanchot : autonomie et responsabilité (1944-1948).
Meizoz, Jérôme
En conjuguant les méthodes de l’histoire littéraire, de la théorie des champs et de l’analyse littéraire, ce mémoire se propose d’étudier l’élaboration de la « posture » de Maurice Blanchot dans l’immédiat après-guerre (1944-1948). Le passé de Blanchot, marqué par des positions politiques d’extrême droite dans les années 30, et dans une certaine mesure encore sous l’Occupation, le conduit à un repositionnement conséquent dans le champ littéraire de la Libération marqué par l’Epuration des écrivains collaborateurs. Ce repositionnement se traduit par l’élaboration de la « posture » de l’écrivain en retrait, qui se présente comme la manifestation d’une autonomie littéraire radicale. Toutefois, cette posture du retrait demeure une forme de participation au champ littéraire et Blanchot, malgré sa volonté d’une parfaite autonomie de son œuvre vis-à-vis des impératifs économiques ou idéologiques du temps, n’en est pas moins amené à réélaborer ses postulats critiques de même que sa production littéraire proprement dite (Le Très-Haut, L’Arrêt de mort), en interaction avec les nouvelles forces dominantes à la Libération. Il est notamment conduit à se positionner vis-à-vis de la nouvelle avant-garde qui a émergé de la Résistance, dominée par Sartre et ses Temps Modernes, qui promeut un nouveau modèle, celui de l’écrivain engagé.
Notre mémoire s’ouvre par un inventaire des marques d’oralité dans les romans malaussèniens de Daniel Pennac, qui nous permet de constater l’inscription de cet auteur dans la filiation de l’histoire littéraire du style oralisé. Cependant, bien qu’il recoure aux procédés déjà utilisés par Céline, Ramuz et Queneau, sa poétique est particulière par l’emploi qu’il en fait. Son œuvre romanesque prône l’importance prépondérante de l’intrigue et de la langue. Nous avons ensuite étudié les influences possibles de trois genres : le conte, la saga et « la leçon de français » sur les écrits de cet auteur. Le travail d’analyse a abouti à la mise en évidence de la spécificité du contrat de lecture de Pennac et a permis d’avancer l’hypothèse que cet accord entre l’auteur et le lecteur comporte certaines similitudes avec celui de l’enseignant et ses élèves. Selon nous, Daniel Pennac serait alors une figure type de l’enseignant-écrivain soucieux de favoriser l’accessibilité de la littérature aux élèves, même les plus réfractaires à cet art.
Les implicites iconiques dans le discours publicitaire.
Lugrin, Gilles
Aujourd’hui, pour se démarquer des annonces concurrentes, les publicitaires doivent chercher à créer un univers particulier autour de leur marque, quitte à s’éloigner de l’objet premier. De ce fait, la publicité joue désormais avec son public. Le considérant comme un partenaire actif, de nombreuses annonces actuelles lui transmettent leur message de manière voilée grâce à l’utilisation d’implicites, aussi bien au niveau textuel qu’iconique. Partant d’une théorie linguistique des implicites textuels, nous allons tenter, grâce aux outils sémiotiques mis en œuvre par Charles Sanders Peirce, de dégager le fonctionnement des procédés implicites iconiques. Dans un double cadre épistémologique (théorie de l’implicite et types de signes), notre hypothèse est que, dans le domaine des images publicitaires, les trois types de signes peircien que sont l’icone, l’indice et le symbole, correspondent successivement aux notions d’explicite, de présupposé et de sous-entendu. Si cela se confirmait, une théorie de l’analyse de l’image pourrait naître du lien entre sémiotique et théorie de l’implicite.
Ce travail propose une réflexion approfondie sur la question de l’érotisme chez Corinna Bille, au travers de l’analyse de cinq recueils de nouvelles et petites histoires. Si Jacques Chessex qualifie de candide la dimension érotique qui colore les textes de l’auteure valaisanne, je pense au contraire qu’elle représente un axe essentiel de son travail de création littéraire. La première partie, Cartographie d’un imaginaire érotique, sera consacrée à l’analyse thématique des espaces d’Eros, géographiques ou imaginaires, liés à la problématique de l’érotisme, que l’introduction de cet essai présente. La seconde partie, plus brève et plus théorique, développera l’hypothèse de Stéphane Zagdanski, qui définit l’écriture comme un acte érotique. J’interrogerai le lien étroit qui existe entre érotisme et écriture, un lien qui permet de penser l’érotisme au-delà du niveau thématique, et de l’envisager comme une fonction poétique.
Chat de Schrödinger et tutti quanta : la physique quantique en littérature.
Kaempfer, Jean et Attalah, Marc
La physique quantique occupe une place prépondérante dans les sciences d’aujourd'hui. Pourtant, sa description de certains phénomènes microscopiques ne correspond pas à notre manière d'appréhender le monde. Influence de l’observateur sur l’objet examiné, indétermination fondamentale ou superposition de plusieurs états différents... Ces concepts ont retenu l'attention de certains écrivains, qui les ont intégrés dans leurs œuvres. Qu’en ont-ils retiré ? Comment ont-ils mis cette discipline hors-normes au service de leurs créations ? Ce travail se propose d’étudier les emplois de la physique quantique dans des textes de fiction narrative, soulignant le rôle de vecteur de connaissances joué par la littérature.
Derrière la personnalité hyper médiatisée de Serge Gainsbourg se trouve un artiste touche-à-tout qui produit plus d’une cinquantaine d’albums, écrit cinq cent cinquante chansons, réalise quatre longs-métrages et six courts, endosse différents rôles dans une trentaine de films, et signe un roman. Le présent travail étudie la « posture d’auteur » de Serge Gainsbourg en analysant les divers personnages qu’il se construit au fil du temps : « Lucien Ginzburg » le peintre renoncé, « Gainsbourg » le chanteur reconnu, et « Gainsbarre », l’artiste vulgaire et incompris. Cette étude tente de prouver que le rôle endossé par l’auteur fait partie, de façon consciente, de son esthétique ambivalente, dont le roman Evguénie Sokolov, sorti en 1980, apparaît comme le programme.
Croc-Blanc : observation scientifique de l’animal, ou description métaphorique de l’homme ?
Barilier, Etienne
Croc-Blanc : une œuvre extrêmement touchante où Jack London a su faire passer un message bien plus profond que ce que le lecteur peut penser de prime abord. L’auteur décrit le développement affectif d’un petit loup sauvage, qui fera la connaissance de l’homme et qui, au contact de ce dernier, finira par se domestiquer pleinement. Les descriptions de l’évolution du petit animal illustrent d’une part ce que la science éthologique nous apprend de la vie du loup – London s’est en effet sérieusement renseigné à ce propos –, mais elles correspondent surtout au développement du petit être humain tel que des spécialistes comme Henri Wallon, Donald Woods Winnicott et John Bowlby nous en parlent. Au fond, London a dépeint l’homme sous les traits de l’animal, sans pour autant faire de ce dernier un être humain. Et c’est bien là que réside tout le génie de cet éminent auteur, qui s’est avant tout inspiré de sa propre existence difficile pour donner forme à celle de son héros quadrupède. Une œuvre étonnante, ni complètement justifiable sur le plan scientifique, ni complètement métaphorique sur le plan littéraire ; bref, une œuvre qui décrit scientifiquement l’existence de l’animal tout en dépeignant métaphoriquement la vie de l’homme…
Céder à la colère dans Le Chevalier au Papegau : enjeux d’une passion dans un roman de tradition courtoise.
Mühlethaler, Jean-Claude
La colère est un sujet bien vaste pour avoir l’audace d’en faire le thème principal d’un travail de mémoire, raison pour laquelle ce mémoire se concentre sur trois colères principales dans Le Conte du Papegau, récit arthurien anonyme de la fin du XIVe siècle : celle du chevalier, possédé par cette fureur guerrière qui motive l’homme au combat, celle de la dame, colère capricieuse qui éclaire les dilemmes de la fin’amor et enfin celle du roi (Arthur), colère souveraine qui, à l’image de l’ira Dei, remet sur le droit chemin ceux qui se sont égarés. En ouverture, le travail propose un panorama de la colère, telle qu’elle est perçue dans différentes disciplines, de sorte que l’on découvre l’étendue et les enjeux de cette émotion, de la théologie et de la philosophie antique à la psychologie moderne. Dans la littérature médiévale, l’omniprésence de la colère comme émotion instigatrice des actions n’est pas une particularité du Conte du Papegau. On la rencontre dès le XIIe siècle, notamment dans les œuvres de Chrétien de Troyes dont s’est inspiré l’auteur du Conte du Papegau en les parodiant. La colère, modulée chaque fois différemment, permet de placer sous un éclairage renouvelé les idéaux courtois et chevaleresques, de réfléchir aussi aux implications politiques d’une émotion qu’Arthur, jeune roi à peine couronné, doit apprendre à maîtriser.
S’il est un drôle d’oiseau dans la chanson francophone contemporaine, c’est bel et bêtement bien Thomas Fersen qui, depuis son premier album Le bal des Oiseaux il y a une quinzaine d’années, a su faire sa place en tant qu’auteur compositeur interprète - casquettes auxquelles il adjoint parfois celle d’arrangeur. En effet, son univers, où se côtoient des personnages décalés et tout un bestiaire à en faire pâlir de jalousie Noé, possède cette patte de l’imaginaire bien achalandé, un art de l’ellipse subtil et un sens de la langue, un goût des mots qu’il ne mâche pas remarquables, ainsi qu’un penchant pour la formule légèrement désuète. C’est un auteur particulièrement sensible à la musicalité même du verbe, au rythme interne que possèdent les vers et il n’est guère surprenant qu’il s’attache à mettre ses textes en musique avec finesse. Une analyse de son style particulier, de sa manière délicate de manier les expressions idiomatiques et d’un langage soigneusement imagé permettent de prendre conscience de la forme originale de ses écrits qui une fois mis en musique et dans l’étude qu’il s’agit de mener révèlent toute leur dimension de véritable texte à chanson.
Michaux, une esthétique de la négociation : étude sur le recueil « Qui je fus ».
Rosset, François
Ce Mémoire a pour objet l’analyse de la structure du premier recueil d’Henri Michaux, nommé « Qui je fus », paru en 1927. S’intéresser à la question de la structure dans une œuvre comme celle de Michaux qui n’a cessé de questionner les normes littéraires, offre une perspective riche tant pour l’étude de celle-ci que pour des questions théoriques plus larges. « Qui je fus » interroge en effet les canons littéraires par sa forme, en raison d’une part de sa nature générique multiple, et d’autre part, de la tension apparente entre l’hétérogénéité des dix parties qui compose le texte et la présence d’indices de numérotation à ces parties. L’analyse a consisté dans un premier temps à dégager un parcours de lecture n’obéissant pas à la linéarité du livre et grâce auquel, dans un deuxième temps, a pu être envisagée la question initiale de l’analyse de la structure formelle.
Fred Vargas et le « rompol » : caractéristiques d’une œuvre.
Kaempfer, Jean
La particularité de l’œuvre de Fred Vargas peut se trouver dans différents aspects de son œuvre. Parmi ces aspects, une appropriation personnelle du genre très typé de la littérature policière, qui se débarrasse de la tradition de critique sociale qui y est attachée. La présence de thèmes liés aux mythes et légendes est également un point caractéristique, ainsi que l’utilisation de personnages excentriques dont paroles et pensées forgent l’ensemble du texte. Au niveau structurel, les romans de Vargas sont en apparence plus traditionnels mais se distinguent tout de même par des procédés se retrouvant d’un roman à l’autre ; parmi lesquels un point de départ basé sur une petite anomalie dans la vie quotidienne des personnages, et le rôle important du hasard dans la résolution de l’énigme, au détriment parfois de la puissance de la déduction.
Les tendances contemporaines de la novellisation : deux exemples.
David, Jérôme
La novellisation peut être définie comme l’ensemble des usages scripturaux découlant de la production filmique. Née au début du 20e siècle, ces écrits, prenant souvent la forme de romans, se développent jusqu’à nos jours en revêtant des formes très variées. Dans ce mémoire, l’auteur, après un bref historique de la novellisation, décrit plus précisément les nouvelles tendances qui se font jour, particulièrement dans les pays francophones. Deux illustrations sont proposées sous forme d’analyse de deux romans : Cinéma de Tanguy Viel et La Tentation des Armes à Feu de Patrick Deville. L’auteur suggère, en conclusion, que la novellisation interpelle fortement les rapports de l’image et de l’écrit.
Réécritures entre Moyen Age et Age classique : des Cent Nouvelles nouvelles aux Contes et Nouvelles en vers de La Fontaine.
Mühlethaler, Jean-Claude
Jean de La Fontaine a puisé son inspiration dans de nombreuses œuvres littéraires pour écrire les Contes et Nouvelles en vers. Parmi ses sources, Les Cent Nouvelles nouvelles bourguignonnes, du XVe siècle, occupent une place de choix aux côtés de Boccace. Basé sur la méthode comparative différentielle, ce travail cherche à montrer les particularités de chacune des œuvres, et à mettre en évidence les changements de sens introduits par Jean de La Fontaine par rapport à sa source. Pour ce faire, une première partie est consacrée au péritexte, afin d’établir, en tenant compte des intentions affichées par les auteurs, ce qui est comparable. Ainsi, l’un et l’autre affirment vouloir plaire à leur public et le divertir ; le rire occupe une place importante dans les deux recueils, ce qu’illustrent notamment les nouvelles basées sur le motif de l’arroseur arrosé. La deuxième partie est donc consacrée essentiellement à l’analyse de la 78e des Cent Nouvelles nouvelles et au conte du Mari confesseur, dans lequel La Fontaine réécrit le récit du Moyen Âge. Il en ressort que, même si le divertissement reste chaque fois le principal objectif, certaines nouvelles médiévales cèdent à un certain moralisme, alors que La Fontaine privilégie une forme de critique sociale.
L’amour en politique : Le Champion des Dames de Martin Le Franc.
Mühlethaler, Jean-Claude
Le Champion des Dames de Martin Le Franc, poème allégorique écrit au milieu du XVe siècle pour le duc de Bourgogne, Philippe le Bon est avant tout un poème didactique et moralisant. Une analyse interne de l’œuvre a permis de distinguer diverses expressions de l’amour (organisées de manière hiérarchique, allant de l’universel à l’individuel) et leurs implications dans un bon gouvernement. Ainsi, selon Martin Le Franc, la noblesse se doit de suivre les préceptes de l’amour divin, le Saint Esprit, pour faire régner la paix sur Terre. L’enjeu est d’autant plus important qu’elle se positionne en intermédiaire entre Dieu et l’humanité. Martin Le Franc a dû cependant se forger une autorité pour imposer sa vision moralisante et des conseils didactiques à son prince, autorité que ce mémoire propose également d’analyser.
L’inventivité dans tous ses états, ou le roman sous le signe de l’insolence : vers une étude des marques d’indocilité dans Verre Cassé, African Psycho et Mémoires de porc-épic d’Alain Mabanckou.
Le Quellec Cottier, Christine
« L’inventivité dans tous ses états ou le roman sous le signe de l’insolence ». C’est sous ce titre que nous voulons aborder les œuvres suivantes d’Alain Mabanckou : Verre Cassé, Mémoires de porc-épic et African Psycho. Notre lecture nous a amené à différentes observations qui sont à relier aux notions d’inventivité, d’indocilité ou d’insolence. Celles-ci se manifestent par des signes divers qui font que le roman illustre un décalage. C’est ce que nous souhaitons présenter et décrire dans le travail. Pour cela, notre démarche se base sur deux axes principaux et indissociables : la forme et le contenu. L’analyse de ces deux champs montre en quoi les textes d’A. Mabanckou proposent un registre personnel. L’enjeu principal est donc de définir ce qui fait que les romans choisis expriment une indocilité et comment celle-ci s’exprime. Pour répondre à ses interrogations, nous montrons à travers le premier axe comment le style peut être transgressif et en quoi l’on peut dire qu’il s’éloigne des normes établies. Puis, nous utilisons le deuxième axe qu’est le contenu pour traiter le thème de la marginalité et son illustration par les personnages et les décors. Cette démarche, majoritairement basée sur une analyse textuelle, permet de souligner l’adéquation du contenu et de la forme et les différentes manières d’insérer la ou les indocilités dans le texte. Ces différents éléments soulèvent la question de la dénonciation et de l’engagement de l’auteur au sein de ses récits fictionnels. Peut-on voir l’indocilité et ses modes d’expression comme un outil de la dénonciation ? Voilà une des questions qu’amène la dernière partie du travail. Il est certain qu’Alain Mabanckou est un auteur de la pluralité, de la multitude et son écriture se fait maniable, adaptable et surprenante. C’est ce qui découle de nos bilans de lecture et d’écriture.