La question du savoir et du vécu dans la critique genevoise
Reichler, Claude
1983
littérature moderne
MFM 223
Nombre du groupe:
1
Abatantuono, Dan
Trois "Romes": Stendhal, Taine et Zola face à la Ville éternelle
Caraion, Marta
Si la ville de Rome, lorsque s’ouvre le XIXe siècle littéraire, constitue un passage obligé pour l’écrivain romantique, sensible aux ruines et aux vestiges qui jalonnent la cité latine, cette dernière devient, à l’instar de Paris, l’occasion d’exercer les possibilités d’un nouveau regard, à la fois esthétique et sociologique, que l’obsession réaliste met, peu à peu, en place. En témoignent principalement les œuvres romaines de Stendhal – la troisième version du triptyque Rome, Naples et Florence (1826) ainsi que les Promenades dans Rome (1829) –, le Voyage en Italie de Taine (1866) et le deuxième volet du Cycle des Trois Villes de Zola, Rome (1896), véritables réservoirs de représentations du lieu romain en tant qu’il se présente comme espace esthétique et poétique, social et politique. Plus spécifiquement, les divers panoramas dressés dans les quatre textes susmentionnés, une fois mis en relation, renseignent sur la perception de la Ville éternelle au cours du siècle du progrès et disent le processus de dégradation auquel la focale français soumet Rome : d’immuable source d’adoration, la ville entraîne, corrélativement à l’avènement des doctrines scientistes, un sentiment de répulsion que les écrivains français, dès les années 1860, expérimentent et thématisent.
2015
littérature moderne
MFM 1119
Nombre du groupe:
1
Abbé, Vanessa
Virgile, Ovide et Victor Segalen : trois façons de réécrire le mythe d’Orphée et Eurydice.
Heidmann, Ute
Ce mémoire se propose d’analyser quatre représentations littéraires du mythe d’Orphée et Eurydice appartenant à deux époques très éloignées. Virgile clôt son traité sur l’agriculture, les Géorgiques, avec l’évocation célèbre de l’histoire d’Orphée. Ovide répond à son prédécesseur aux 10ème et 11ème livres des Métamorphoses en donnant à cette histoire une orientation propre. Enfin Victor Segalen choisit deux genres très différents pour réécrire ce mythe : celui de la nouvelle (Dans un monde sonore) et celui du drame lyrique (Orphée-Roi). La comparaison de ces quatre textes met clairement en évidence les significations et les fonctions particulières et variées que ces trois auteurs attribuent au même matériau mythologique. En effet, si les mythes grecs sont généralement perçus comme des intrigues qui auraient une signification en soi, l'étude de leur mise en discours montre bien au contraire que ces réécritures reçoivent des significations diverses selon les préoccupations et les paradigmes socio-culturels propres aux auteurs.
2001
littérature comparée
MLC 40
Nombre du groupe:
1
ABBONDIO, Valeria
L'univers contraignant de la pensée démonstrative et de la légende dans «Gaspard, Melchior et Balthazar» de Michel Tournier.-
Dentan, Michel
1983
littérature moderne
MFM 224
Nombre du groupe:
1
ABELE, Huguette
Pierre Reverdy : «Ferraille»
Guisan, Gilbert
1971
littérature moderne
MFM 126
Nombre du groupe:
1
Abrecht, Delphine
Le rapport au spectateur dans le théâtre contemporain : vers une implication inédite ? Une étude à l’épreuve de trois spectacles.
Chaperon, Danielle
« Le théâtre est un rapport, et non un produit. » À l’heure où le théâtre se trouve placé dans une position marginale face au marché médiatique, et où la théorie comme la pratique paraissent se focaliser moins sur le contenu des spectacles que sur leur façon de faire sensation, il semble intéressant de prendre aujourd’hui ce basique constat au sérieux.
De quelle manière le spectateur se voit-il impliqué dans la relation théâtrale contemporaine ? Celle-ci exige-t-elle de lui, comme l’avance Hans-Thies Lehmann, « un état d’esprit entièrement repensé » ? Pour explorer le rapport au spectateur que cherche à instaurer le théâtre expérimental actuel – et par extension, les fonctions qu’il se donne –, cette étude propose quatre grands chapitres. Ceux-ci abordent, respectivement, la manière dont le théâtre contemporain semble se détacher du projet de fournir au spectateur un message ou une dimension référentielle pour privilégier au « sens » des dispositifs sensibles ; la mise en cause de la notion de « public » et l’autonomisation manifeste du spectateur de ce théâtre ; l’inconfort qu’il peut vouloir produire ; et l’apparente revalorisation de l’activité propre au spectateur, après les nombreux procès de « passivité » qui ont pu lui être faits. Ces quatre points sont traités à la lumière des réflexions de divers théoriciens, et d’un corpus de trois spectacles, issus du théâtre de l’Arsenic, qui témoignent de l’élaboration de la position spectatrice de Rodrigo García, d’Oskar Gómez Mata et du duo composé par Nicole Borgeat et Yan Duyvendak. Bien que très restreint, ce corpus permet d’observer un théâtre contemporain qui, de manière stimulante, paraît prendre le parti de responsabiliser son spectateur.
2012
littérature moderne
MFM 1025
Nombre du groupe:
1
ACATOS, Sylvio
Naisance d'une émotion chez Louis-Ferdinand Céline
Mercanton, Jacques
1969
littérature moderne
MFM 98
Nombre du groupe:
1
Aeberhard, Rodolphe
La plume au poing : Barbey d'Aurevilly et Léon Bloy critiques littéraire
Caraion, Marta
Ce mémoire propose d’explorer la pratique critique de deux auteurs antimodernes, Barbey d’Aurevilly et Léon Bloy, qui, parallèlement à leur activité romanesque, occupent une place importantes dans le paysage critique du deuxième XIXe siècle. Dans une perspective tenant à la fois de l’histoire de la critique, de l’histoire des pratiques littéraires et de l’histoire des idées, cette étude s’attelle à mettre en relation les nombreuses caractéristiques qui définissent leurs pratiques critiques, du point de vue théorique d’abord, en approfondissant l’hypothèse d’une unité de doctrine esthétique puis celle d’une éventuelle filiation. En sus de cette dimension conceptuelle, ce travail développe également une réflexion sur l’inscription de leur critique dans le spectre journalistique et son incidence sur les aspects rhétoriques, poétiques et génériques de leur œuvre critique.
2017
littérature moderne
MUL_173
Nombre du groupe:
1
Aebi, Dominique
Albert Cohen, L'écriture de l'identité
Caraion, Marta
Ce mémoire se propose d’étudier le rapport entre écriture, identité et genre, dans deux œuvres autobiographiques d’Albert Cohen : "Le Livre de ma mère" et "Ô vous, frères humains". Leur écriture varie en fait de celle des écrits fictionnels du même auteur. Il est donc ici question d’expliciter dans un premier temps les divergences de rédaction, puis d’interroger les motifs de ces changements, et enfin de voir ce qu’ils démontrent quant à l’identité de Cohen et au genre de l’autobiographie. Outre les questionnements génériques et identitaires, ce travail examine également de manière plus générale les problèmes liés à l’identité juive au XXe siècle, étant donné que Cohen est juif.
2013
Littérature moderne
MFM 1046
Nombre du groupe:
1
Aebi, Quentin
Bohort de Gaunes, dit « l'Oublié » : du "Lancelot en Prose" à "Kaamelott"
Wahlen, Barbara
Ce travail de médiévalisme se concentre sur Bohort de Gaunes, personnage issu de la légende arthurienne et chevalier de la Table ronde, et sur ses reprises. Cette figure a largement été oubliée par la critique et par le public, les deux se focalisant essentiellement sur Lancelot, Perceval, Arthur et Merlin. L’objectif de ce mémoire est donc de remettre sur le devant de la scène le personnage de Bohort, tout en donnant un aperçu de son évolution entre l’époque médiévale et celle contemporaine, grâce, respectivement, au "Lancelot en Prose", cycle de romans datant du XIIIe siècle, et à "Kaamelott", série télévisuelle réalisée par Alexandre Astier. En s’appuyant sur les concepts de transfictionnalité et de transmédialité, ce mémoire compare les deux œuvres, afin de comprendre comment les enjeux et thématiques qui entourent le personnage ont été adaptés à un public moderne, à travers les caractéristiques du personnage et ses relations avec d’autres figures telles que Lancelot et Arthur.
2021
littérature médiévale
-
Nombre du groupe:
1
AEMMER, Fabienne
Silences et ellipse narrative dans «Un coeur simple» de Gustave Flaubert
Adam, Jean-Michel
1997
linguistique française
MFM 512
Nombre du groupe:
1
Affolter, Christian
Quignard, la musique, la littérature : la recherche d’une relation réciproque.
Wyss, André
2002
littérature moderne
MFM 686
Nombre du groupe:
1
Agostino, Fanny
Poétique et mise en scène d'une écriture de la mémoire familiale et du deuil dans le "Carnet de notes" de Pierre Bergounioux.
Lachat, Jacob
Ce travail propose d’analyser le journal personnel de l’écrivain Pierre Bergounioux. Depuis les années quatre-vingt, l’écrivain contemporain garde trace de son quotidien en annotant ses faits et gestes dans un journal. Dès 2016, ces écrits font l’objet d’une publication aux éditions Verdier sous le titre "Carnet de notes". Nous proposons d’en analyser le contenu en réfléchissant à une notion intrinsèque au genre diaristique : l’intime. Nous interrogerons cette notion à travers deux séquences du journal liés aux parents de l’écrivain. Ces passages rendent visible une écriture de la mémoire familiale sous la forme d’une poétique du deuil. Cet axe nous permettra d’interroger le rapport de l’écrivain au temps et d’en saisir une dimension invisible : celle de l’écriture du présent.
2022
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
AGUET, Anne-Christine
«Traits», 1940-1944
Guisan, Gilbert
1980
littérature moderne
MFM 190
Nombre du groupe:
1
AGUET, Joël
Charles Apothéloz : voies pour un théâtre populaire
Jakubec, Doris
1986
littérature romande
MFM 278
Nombre du groupe:
1
Ahmeti Albert
« De la peinture du temps dans les Essais de Montaigne ».
Tinguely, Frédéric
Si aujourd’hui nous retenons essentiellement deux vues majeures du temps (à savoir celle – léguée par les Anciens – d’un temps cyclique où tout se répéterait périodiquement et celle – adoptée par les Modernes – d’un temps linéaire orienté vers l’avenir), les penseurs ne se sont de loin pas limités à ces deux seules visions, développant à travers les âges une pluralité de conceptions aussi diverses les unes que les autres. La littérature française n’a pas manqué d’en faire, elle aussi, une de ses sources d’inspiration privilégiée. Ronsard invite à « cueillir » le moment présent dans ses Sonnets pour Hélène ; Pascal, lui, constate dans ses Pensées l’inadaptabilité de l’homme à son présent ; les poètes romantiques se souviennent du passé avec nostalgie ; tandis que Verlaine et Baudelaire crient douloureusement les ravages du temps. La présente étude se penche sur l’approche montaignienne du temps dans les Essais. Nous partons d’un constat premier : l’angoisse de Montaigne face à la fuite du temps. De là, nous tentons alors de dégager les différentes stratégies de défense qu’adopte l’auteur, au fil du temps… Trois mouvements composent notre travail : d’abord nous défendons l’idée d’une conception subjective du temps, où celui-ci est réversible ; ensuite nous glissons vers une approche sceptique du temps, où celui-ci se meut à la façon de l’esprit montaignien ; et finalement nous aboutissons à la thèse de la saisie de l’instant, admise par la majorité des critiques, mais que nous nuançons à l’aide d’une reformulation de l’instant. Après ce long voyage à travers le temps, nous concluons enfin par l’atteinte d’un état ataraxique et exempt de toute angoisse chez Montaigne.
2008
littérature moderne
MFM 888
Nombre du groupe:
1
ALBELDA, Stéphane
Du géant folklorique au Prince idéal : évolution du thème gigantal de la légende gargantuine aux géants rabelaisiens
Mühlethaler, Jean-Claude
1998
littérature médiévale
MFM 526
Nombre du groupe:
1
Alberico, Roberta
Attitudes de fans, attitudes de lecture. La fanfiction d'"Harry Potter" comme lieu d'exploration des lectures possibles.
Escola, Marc
2019
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
ALTIERI, Laura
Une lecture intertextuelle du «Roman de la Rose» de Jean de Meun : «Ami», «La Vieille» et «L’art d’aimer» d’Ovide
Hicks, Eric
2000
littérature médiévale
MFA 42
Nombre du groupe:
1
Alves, Suzanne
La lecture dans l’enseignement en 2018 - L’importance de la prise en compte de la subjectivité de l’élève et de son origine socioculturelle
Turin, Gaspard
A partir de considérations didactiques, sociologiques et empiriques, j’ai étudié et mesuré la valeur et la prise en compte des opinions et des jugements de l’élève en tant qu’individu, mais aussi et surtout la considération pour la situation socioculturelle de ce dernier: l’origine des différents élèves entre-t-elle, dans une certaine mesure, dans la réflexion quant au choix des livres à lire?
A cet effet, j’ai analysé ces éléments dans le Plan d’études romand, dans les ouvrages de deux sociologues (Bourdieu, Viala) et de quatre didacticiens de la lecture (Rouxel, Falardeau, Gabathuler, Sauvaire), ainsi que dans quatre classes de 10e année.
2018
littérature moderne
MUL_533
Nombre du groupe:
1
AMARELLE, Gabriela
Rêves d’encre : une lecture génétique et textuelle des «Cent petites histoires cruelles» de Corinna Bille
Jakubec, Doris
1996
littérature romande
MFM 473
Nombre du groupe:
1
Amaudruz, Stéphanie
Jean de Mandeville et le monde : Le Regard sur l’Autre dans la littérature de voyage médiévale en France au XIVe siècle.
Mühlethaler, Jean-Claude
En découvrant un genre nouveau au XIVe siècle, la littérature de voyage, nous découvrons en même temps le regard que posait le voyageur médiéval sur l’étranger et la diversité culturelle dans le monde. Jean de Mandeville compile les informations principales que donnent les explorateurs sur les différents peuples et emmène son lecteur autour du monde pour l’initier aux différentes cultures et finalement à sa propre culture. Car avant tout, c’est sa propre société, trop légère dans sa pratique religieuse, que l’auteur explore en lui tendant, au travers du regard sur l’autre, un miroir critique. Nous découvrons également comment l’alter devient alter ego avec une forte tolérance pour la diversité et l’espoir de voir tous les peuples réunis sous la même doctrine, chrétienne bien sûr.
2001
littérature médiévale
MFA 46
Nombre du groupe:
1
AMMANN, Pierre
La parole des personnages de roman : l'exemple de «Madame Bovary»
Adam, Jean-Michel
1991
linguistique française
MFM 370
Nombre du groupe:
1
Anduleit, Sabine
Les stéréotypes nationaux dans quelques œuvres de Madame de Staël, Benjamin Constant et Ch.-V. v. Bonstetten.
Rosset, François
2004
littérature moderne
MSL 11
Nombre du groupe:
1
ANEX, Etienne
La revue de Belles-Lettres, 1918-1940
Guisan, Gilbert
1979
littérature moderne
MFM 183
Nombre du groupe:
1
ANNEN, Dominique Rachel
Approche d'Henri Bosco : découverte d'un univers enfantin
Mercanton, Jacques
1973
littérature moderne
MFM 135
Nombre du groupe:
1
Annen, Séverine
Le merveilleux dans « Artus de Bretagne », ou l’inquiétude désamorcée.
Mühlethaler, Jean-Claude
2001
littérature médiévale
MFA 48
Nombre du groupe:
1
Arboit Stéphanie
Milan Kundera : rapports intertextuels dynamiques avec Jean-Paul Sartre
Meizoz, Jérôme
2006
littérature moderne
MFM 834
Nombre du groupe:
1
ARLETTAZ, Véronique
La traduction en prose provençale de «La chirurgie» de Roger de Parme : vers une édition critique du premier livre
Zufferey, François
1987
philologie française
MFA 24
Nombre du groupe:
1
Armani, Maud
« C’est là que je me tiens vraiment : à l’eau, dérivant. » Poétique du ressac et hybridation du sujet dans l’œuvre romanesque de Bertrand Belin
Caraion, Marta
En amont de ce travail, il y a une découverte littéraire, celle de l’œuvre de Bertrand Belin. Nous invitons avant tout à la lire et d’y trouver, comme ce fut le cas pour nous, une joie renouvelée à la littérature.
Dans ce travail, nous avons constitué une poétique du ressac qui permet de fédérer ces textes si différents sous un même lieu ; l’hydrotope. La poétique du ressac rend compte de la construction diégétique singulière de ces œuvres où l’intrigue peine à se nouer et dans lesquelles des éléments thématiques et syntaxiques font revenance. De même, elle est un outil fécond pour l’analyse de l’intériorité́ des personnages. Il y a leur univers psychique, bloqué par un événement traumatique, mais aussi leur impossibilité de se constituer en individu. Cela se révèle par l’étude des monologues intérieurs ; ils révèlent en effet un empêchement du langage autant que de la pensée. De plus, ils mènent à repenser la notion d’intériorité au prisme non plus du sujet cartésien conçu comme stable et clôturé, mais bien comme une création constante, une interface entre l’extériorité – l’environnement social et biotopique – et l’intériorité qui n’existe pas sans son lien au vivant. Dans une première étape de réparation, un dépôt sur la page aide à remédier à la béance identitaire. L’écriture est en outre une étape nécessaire à l’hybridation du sujet à la fois dans une perspective individuelle et collective. Cette étude permet alors de rendre compte de l’importance littéraire de Bertrand Belin dans le paradigme contemporanéiste, celui-là même qui problématise la notion d’individu.
2022
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
ARNAL, Sonia
Montaigne et les femmes : une relation à l’Autre ?
Tripet, Arnaud
1995
littérature moderne
MFM 464
Nombre du groupe:
1
ARNAUD, Pierre
Aspects de l’histoire dans une pièce de Romain Rolland «Danton»
Molino, Jean
1996
littérature moderne
MFM 474
Nombre du groupe:
1
ATHANASIADES, Bernard
La figure de Jeanne d'Arc chez Péguy
1960
littérature moderne
MFM 25
Nombre du groupe:
1
Auberson, Odile
La narration distanciée chez Théophile Gautier: Entre mise à distance de codes littéraires et remise en question de réalités sociales
Caraion, Marta
2016
littérature moderne
Nombre du groupe:
1
AUBERT, Claude
Daniel : construction mise en écriture d'une aliénation dans les «Chemins de la liberté» de Jean-Paul Sartre
Seylaz, Jean-Luc
1977
littérature moderne
MFM 167
Nombre du groupe:
1
AUBERT, Marianne
Les mots pour le rire : procédés du comique langagier étudiés en particulier chez Pierre Desproges
Wyss, André
1992
littérature moderne
MFM 399
Nombre du groupe:
1
AUBRIER, Marie-Cécile
«Paulina 1880» de Pierre Jean Jouve
Seylaz, Jean-Luc
1970
littérature moderne
MFM 114
Nombre du groupe:
1
Auer, Julia
Même pas peur ! La figure du loup dans la littérature de jeunesse du XXIe siècle
Wahlen, Barbara
Au début du XXIe siècle, période pendant laquelle l'enfant européen doit, aux yeux de beaucoup d'adultes, être préservé de tout sentiment désagréable, la peur ne trouve plus sa place dans la littérature de jeunesse pour la tranche d’âge de trois à cinq ans. Ce qui inspire de la frayeur est évincé ou détourné afin de rassurer le petit lecteur. C'est le cas pour la figure du loup, l'un des principaux personnages effrayant les enfants depuis de nombreux siècles, à travers les contes ou récits lui réservant toujours la place du Grand Méchant Loup dans une visée éducative. Pourtant, les adaptations actuelles de ces derniers, notamment celui du Petit Chaperon rouge, font souvent de lui un animal ridiculisé voire victimisé pour soulager l'enfant, que ce soit à travers ses représentations iconographique et textuelle ou les activités divertissantes lui étant apposées dans les ouvrages de jeunesse. Contrairement à ce dernier, le personnage comique d’Ysengrin, célèbre protagoniste du Roman de Renart, ne subit que de très modestes transformations dans ses adaptations modernes. Cette différence les opposant s’explique par la forte volonté des auteurs et illustrateurs d’épargner la peur à l’enfant. En effet, plus le loup s’avère effrayant, plus ils ont tendance à lui imposer d'importantes modifications à travers divers procédés contribuant à le dédramatiser. Suite à cette constatation, il a été question d'observer ce qu'il en est du loup d'aujourd'hui, créé au XXIe siècle tout à fait indépendamment des loups des récits passés déjà connus du public. Le Grand Méchant Loup a disparu au profit d'un loup ami de l'enfant, bienveillant et pour le plus souvent sensiblement anthropomorphisé, aussi bien caractériellement que physiquement et matériellement. Ainsi, la peur prohibée a poussé la figure du loup à s’émanciper et à se forger une réputation plus positive que celles des siècles précédents.
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
AUGUSTO, Teresa
Entre cimes et abîmes : le marquis de Custine, voyageur romantique
Reichler, Claude
1999
littérature moderne
MFM 570
Nombre du groupe:
1
Ausoni, Alain
Les pamphlets pédagogiques d’Henri Roorda.
Maggetti, Daniele
Henri Roorda (1870-1925), écrivain suisse romand d’origine hollandaise, n’est que très peu cité dans la liste des théoriciens et réformateurs de l’enseignement moderne. Il a pourtant troublé leur univers en publiant plusieurs pamphlets pédagogiques, de 1898 jusqu’à l’année de sa mort. Influencé par les courants anarchistes qui se sont développés en Europe dans la deuxième moitié du 19e siècle, Roorda a compris l’importance de l’éducation dans la lutte sociale et s’est positionné durant toute sa vie en défenseur de l’enfance. Fidèle à la pensée de Rousseau et enthousiasmé par les expériences psychopédagogiques menées à Genève par Claparède notamment, il a collaboré à la tentative de pédagogie libertaire de l’Ecole Ferrer de Lausanne. Bien qu’il ait été professeur au Gymnase, Roorda n’a pas craint, dans ses textes, de s’en prendre violemment aux pédagogues, aux programmes scolaires et au rôle social joué par l’Ecole. Collègue et ami de Roorda, Edmond Gilliard a apprécié la finesse de son écriture, mêlant humour et pessimisme, et lui a consacré un hommage mérité en 1929 (A Henri Roorda), avant de s’essayer lui aussi à la parole pamphlétaire dans L’école contre la vie (1942).
2005
littérature romande
MFM 802
Nombre du groupe:
1
Avanthay Jean-Baptiste
Femmes de Céline : représentation et imaginaire de la femme dans « Voyage au bout de la nuit » et « Mort à crédit ».
Meizoz, Jérôme
2007
littérature moderne
MFM 867
Nombre du groupe:
1
BABEL, Pascale
La figure et l'importance des femmes dans l'œuvre de Molière
Tripet, Arnaud
1983
littérature moderne
MFM 214
Nombre du groupe:
1
BABEY, Stéphane
Le parfum de Marguerite : au sujet des traces de la mère dans «La vie mode d’emploi» de Geroges Perec
Wyss, André
1998
littérature moderne
MFM 540
Nombre du groupe:
1
BACHMANN, Laetitia
Quand la réalité se fait fiction : la fiction dans la classe de français langue étrangère
Adam, Jean-Michel
2000
linguistique française
MFM 641
Nombre du groupe:
1
Badoux, Isabelle
« Se je ne fais une dame nouvelle » de l’amour courtois chez Charles d’Orléans
Mühlethaler, Jean-Claude
Quelle utilisation Charles d’Orléans fait-il de la tradition courtoise dans son recueil français après la mort de la dame ? Le recueil anglais, qu’il a rédigé pendant son exil (1415-1440), présente-il la même utilisation ? La mort de la dame entraîne diverses attitudes du moi lyrique face à l’amour courtois. Charles d’Orléans s’inscrit parfois dans le prolongement de l’héritage courtois, notamment à travers l’éloge de la dame qu’il poursuit après sa mort. Il fait aussi preuve d’une attitude plus ludique en exposant des manières contradictoires de réagir face à la perte de la dame, prônant tour à tour la fidélité absolue ou l’oubli. Finalement, l’imagerie courtoise est utilisée pour critiquer la société curiale de l’époque. Dans les grandes lignes, le recueil anglais fait écho au français en présentant des attitudes similaires tout en accentuant, au niveau du détail, le respect de la tradition courtoise. Ce travail ouvre des pistes pour de futures études sur le prince-poète, notamment la paternité du texte anglais et le rôle qu’occupe la deuxième histoire d’amour, placée sous le règne de Vénus (qui se substitue à Cupidon) dans le texte anglais et absente du recueil français qui, à l’époque dite « de Blois », prend ses distances avec le modèle courtois. Le public anglais serait-il plus attaché à l’héritage littéraire que le public français ?
2016
Littérature médiévale
MFA 91
Nombre du groupe:
1
BADOUX, Nicole
«La Chambre du musicien» par Jean-Pierre Schlunegger : lecture d'un poème en forme de récit
Jakubec, Doris
1986
littérature romande
MFM 266
Nombre du groupe:
1
BAECHTOLD, Cyril
Substituer à soi-même une image : une lecture de «Notre-Dame des fleurs» de Jean Genet
Reichler, Claude
1987
littérature moderne
MFM 300
Nombre du groupe:
1
Bagnoud, Johanna
De la gelosie d’Arthur à l’ire d’Yder : les émotions négatives au service de la nouvelle chevalerie dans le Romanz du reis Yder
Wahlen, Barbara
Œuvre arthurienne en vers du XIIIe siècle, le Romanz du reis Yder n’a guère suscité l’intérêt des chercheurs, excepté pour le comportement singulier du roi Arthur qui démontre de nombreux travers, comme le manquement à ses devoirs royaux, l’avarice ou la jalousie. Pathologique, cette dernière a particulièrement retenu l’attention des médiévistes : dans le récit, Guenièvre est présentée comme une femme aimante et fidèle et les accusations que lui porte Arthur sont donc injustifiées.
Notre étude se propose d’observer la jalousie et les autres vices du roi en parallèle d’une autre émotion négative, la colère, qui apparaît avec le héros du roman, Yder. Comme le roi censé représenter un idéal, le chevalier se doit de défendre les traditions courtoises et l’ire semble, dans un premier temps, s’y opposer. Pourtant, au fil de notre analyse, nous verrons au contraire comment elle permet la sauvegarde des valeurs chevaleresques. Instrumentalisée, la colère pousse le personnage d’Yder à s’opposer à la dégénérescence de son souverain. Le jeune homme se fait ainsi le porte-parole d’une nouvelle chevalerie qui doit désormais se construire de façon individuelle, sans ses repères traditionnels et hors de la communauté arthurienne.
2014
littérature médiévale
MFM 1086
Nombre du groupe:
1
BALESTRA, Réginald
L'épisode de la belle Aude dans différentes versions de la «Chanson de Roland»
1955
littérature médiévale
MFA 1
Nombre du groupe:
1
BALSIGER, Claudine
Peinture à l'œuvre : fonctions de la peinture dans le cycle des «Alérac» de Monique Saint-Hélier : autour de la couleur
Jakubec, Doris
1992
littérature romande
MFM 400
Nombre du groupe:
1
Bandelier Martignier, Zoé
La scripta ajoulote dans la seconde partie du XIIIe siècle.
Zufferey, François
Le Jura parle français ! Il le parle d’ailleurs si bien et depuis si longtemps que son patois est le seul du pays qui soit d’ascendance oïlique. Vous faut-il un argument supplémentaire ? Eh bien, sachez que c’est sur son territoire qu’a été rédigé le plus ancien document en langue vulgaire de Suisse romande. Cette charte, datée du mois d’avril 1244, ainsi que les six autres actes en ancien français issus de la même région et antérieurs au XIVe siècle, ont servi de base à l’étude philologique que constitue ce mémoire. Le corpus réuni, bien qu’un peu maigre pour tirer des conclusions définitives sur la langue quotidienne des Jurassiens à la fin du moyen âge, permet néanmoins d’en percevoir les principales tendances évolutives. Et croyez-moi ou non, la scripta locale, sous ses dehors très français, semble bien trahir un lien de parenté linguistique entre Jurassiens et autres Romands plus étroit qu’on ne l’aurait imaginé…
2009
philologie française
MFM 909
Nombre du groupe:
1
BANDI, Marie-France
Chrétien de Troyes «Le chevalier au lion» : les instigateurs de la double aventure du héros : Keu et Lunette
Mühlethaler, Jean-Claude
1999
littérature médiévale
MFA 40
Nombre du groupe:
1
Barbosa Lourenço, Mélanie
Ethos de crédibilité et légitimité au Débat général de l'Assemblée générale de l'ONU.
Burger, Marcel
2020
linguistique française
-
Nombre du groupe:
1
Barciela, Andrea
Transfuges sociaux : autobiographies et auto-sociobiographies, une écriture littéraire sociologiquement inscrite ?
Meizoz, Jérôme
On appelle « transfuges sociaux » des individus qui transitent d’une classe sociale à une autre. Qu’il s’agisse d’une ascension sociale ou d’un déclassement, les transfuges connaissent une mobilité sociale qui leur permet d’éprouver différents milieux sociaux, souvent contradictoires, auprès desquels ils se construisent. Considérés généralement comme des cas d’exception, les expériences qui découlent de leurs trajectoires atypiques n’ont de cesse d’interroger notre représentation du monde social.
Considérée comme une transfuge de classe, Annie Ernaux explicite sa démarche d’écriture ainsi que sa posture d’écrivaine en émettant l’hypothèse selon laquelle un texte pourrait devenir d’autant plus universel qu’il est personnel. En effet, l’auteure semble dresser, à travers son œuvre, des repères permettant de circonscrire des considérations à la fois génériques et formelles quant à la mise en récit d’une expérience liée à sa condition de transfuge social. Mais aussi d’une expérience intime dans laquelle il est possible de se reconnaître au-delà de la variété et de la particularité des histoires individuelles :
Cependant, comment envisager un tel phénomène ? Que signifie s’écrire en articulant sa vie aux structures sociales qui nous façonnent ? Qu’est-ce que ces types de mise en récit nous disent sur le monde et surtout, quelle valeur accorder à ce type de format ? N’est-ce pas une entreprise trop ambitieuse et indéniablement vouée à l’échec que de prétendre parler aux noms des autres ? Comment le récit d’une personne pourrait-il englober suffisamment d’aspects pour circonscrire un environnement social aussi complexe que le nôtre ? À l’instar des factualistes cherchant à saisir un réel qui s’échappe aussitôt qu’on pense avoir mis le doigt dessus, dans quelle mesure pouvons-nous faire surgir le social contenu dans ce qu’Annie Ernaux nomme le destin individuel ? Quels procédés textuels sont mobilisés afin de rendre compte de cette objectivation du vécu à laquelle se livre le scripteur ? De quelle manière s’opère ce mouvement qui tend à estomper son expérience intime et singulière vers des propriétés plus générales, des processus collectifs, voire sociologiques ? Autrement dit, pour reprendre l’expression d’Isabelle Charpentier, comment concevoir une « écriture littéraire sociologiquement instruite » ?
Afin de répondre à toutes ces interrogations, il s’agira dans ce travail d’observer et d’analyser, au regard de l’œuvre d’Annie Ernaux, différents récits autobiographiques d’auteurs transfuges. Une étude comparative dans laquelle je confronterai les textes de deux sociologues et de deux écrivains : l’Esquisse pour une auto-analyse (2004) de Pierre Bourdieu et Retour à Reims (2009) de Didier Eribon, ainsi que Le Chêne Brûlé (1969) de l’écrivain Gaston Cherpillod et En finir avec Eddy Bellegueule (2014) d’Edouard Louis.
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Bardet, Isabelle
Les comparaisons dans les romans de C.-F.Ramuz
Guisan, Gilbert
1966
littérature moderne
MFM 67
Nombre du groupe:
1
Bardina Ivana, Marie
Fleurs de ruine de Patrick Modiano : Le cliché-mémoire et autres tentatives de soustraire l’éphémère au néant.
Kaempfer, Jean
Le narrateur de Fleurs de ruine, à l’instar de ses homologues modianesques et de l’écrivain lui-même, refuse la disparition, l’éphémère et le néant, et tente de s’y opposer par divers moyens. Le fonctionnement de sa mémoire, similaire au processus photographique, occupe une place privilégiée dans cette démarche: tout comme l’appareil photographique, l’œil du narrateur capte l’image du présent ; celle-ci est ensuite perpétuée sur la «pellicule de sa mémoire», sous la forme de souvenirs semblables à des photographies – souvenirs que nous avons baptisés « clichés-mémoire ». Lors de la révélation de ces derniers, le narrateur est à même de retrouver le passé ; il croit parfois percevoir de façon rétinienne le sujet représenté sur le cliché-mémoire, tout en ayant vraisemblablement conscience qu’il s’agit d’un leurre ; il fait preuve ainsi, à l’instar du fétichiste, d’une double attitude envers la réalité matérielle – double attitude lui permettant de réaliser, dans l’illusion, son intense désir de maintenir le passé présent. Cependant, pour diverses raisons, le cliché-mémoire n’est pas toujours apte à soustraire l’éphémère au néant ; il en va de même de l’enquête et des lieux témoins du passé, autres moyens de préserver l’autrefois de l’effacement. Seule l’écriture se révélera capable de combattre le pouvoir destructeur du temps.
2001
littérature moderne
MFM 662
Nombre du groupe:
1
Barleycorn Mariana T.
Configuration de la Une : le discours de la presse écrite entre exigences de crédibilité, d’actualité et séduction du lecteur
Burger, Marcel
L’étude porte sur l’effet de captation engendré par les pages de titre de journaux. Il s’agit de voir comment le titre et l’illustration de la Une peuvent séduire le lecteur et quel contrat de lecture ils établissent. Pour cela, nous avons sélectionné un corpus de quotidiens et d'hebdomadaires présentant tous le même événement en couverture (attentats contre les Etats-Unis du 11 septembre 2001). Il s’agira donc de comprendre les effets produits et voulus par les instances de communication et de cerner le lectorat idéal auquel elles s’adressent. De plus, cette analyse nous permettra d'identifier les moyens de séduction mis en œuvre par les journaux dans un contexte relativement grave et face à une concurrence inhabituelle ne leur permettant pas de se distinguer par le choix du sujet figurant à la Une. Grâce à l’étude détaillée de ces Unes d’exception, étude où l’image prend une importance considérable, nous montrerons comment les médias tentent de déjouer la concurrence tant sur l’axe intramédias que sur l’axe intermédias dans le contexte de surinformation inhabituel mis en place par les médias audiovisuels le 11 septembre 2001. A travers ce travail, nous verrons comment la presse remplit la double fonction imposées aux médias, à savoir la visée civique consistant à informer et la visée économique commune à toute entreprise commerciale. Quels seront donc les choix adoptés par les quotidiens et hebdomadaires pour vendre malgré l'homogénéité de l’actualité au lendemain des attentats du 11 septembre 2001 ? En conséquence, quels seront les moyens et les mots employés pour nommer l'innommable, dire le déjà-dit et montrer le déjà-vu ?
2003
linguistique française
MFM 718
Nombre du groupe:
1
BARONI, Christophe
La nature dans l'œuvre poétique d'Emile Verhaeren
Guisan, Gilbert
1956
littérature moderne
MFM 10
Nombre du groupe:
1
BARONI, Raphaël
Charles-Albert Cingria funambule du style
Jakubec, Doris
1996
littérature romande
MFM 484
Nombre du groupe:
1
Barraud Vincent
Etude du « bonheur » dans l’œuvre de Philippe Delerm et sa réception.
Meizoz, Jérôme
En 1986, au début de son livre intitulé Le Bonheur, tableaux et bavardages, Philippe Delerm affirme qu’il veut « dire son bonheur quand il vient à passer ». Dans ses ouvrages suivants, l’écrivain ne réitèrera pas cette entreprise, mais cette notion de « bonheur » reste toutefois sous-jacente à tous ses écrits. C’est pourquoi, dans le cadre de ce mémoire, nous nous proposons de reconstruire la conception du « bonheur » qu’a l’auteur du tout nouveau Enregistrements Pirates et de regarder comment il dit - et ne dit plus - son bonheur, alors qu’il est plus ou moins admis que les gens heureux n’ont pas d’histoire ou que le bonheur est silencieux. Ensuite, vu le succès qu’a connu Delerm avec La Première gorgée de bière, nous nous intéresserons à la réception de cette œuvre dans la presse et chercherons à voir quels grands axes déterminent les différentes prises de position de la critique, et si celle-ci révèle des clivages marqués. Enfin, en considérant ce que peut dire cette même critique du succès de Delerm et en replaçant les écrits de cet écrivain dans une tendance plus large, nous tenterons de comprendre ce que signifie un tel engouement.
2004
littérature moderne
MFM 750
Nombre du groupe:
1
Barraud, Emmanuel
Le grand lien de l’espèce. L’atavisme à l’oeuvre chez J.-H. Rosny aîné.
Chaperon, Danielle
J.-H. Rosny (1854-1940) : l’homme et l’œuvre sont inconnus, en dépit de la profonde originalité du premier – considéré comme l'initiateur de la science-fiction en langue française – et de l’incroyable richesse de la seconde – 170 romans et autant de nouvelles, allant des récits préhistorique ou sociaux à l’anticipation la plus extrême via l’invention de quantités d’autres Règnes aux noms évocateurs (Tripèdes, Zoomorphes, Ferromagnétaux, Xipéhuz...). Cette étude vise à monter qu’en dépit de la grande diversité des thématiques abordées, l’œuvre de Rosny peut se comprendre comme une seule expérience littéraire de type naturaliste, dont l’extension serait illimitée. Le recours au phénomène de l’atavisme lui permet en effet de dépasser le cadre de la recherche zolienne, qui s’appuyait sur les théories de l’hérédité classique, vers une réflexion sur la naissance et la mort de la vie elle-même, et sur les liens qui embrassent les êtres par-delà les espèces et le temps.
2002
littérature moderne
MFM 695
Nombre du groupe:
1
Barril Tania
Stratégies et contraintes de la traduction publicitaire : le cas des publicités françaises et espagnoles.
Lugrin, Gilles
Ce mémoire a pour but de comprendre comment une annonce publicitaire est traduite lorsqu’elle est destinée à un marché étranger. Pour ce faire, différents paramètres doivent être pris en compte, tels que la fonction persuasive de la publicité, le cadre légal et les éléments liés au système économique du pays visé. Le contexte socioculturel du consommateur qui, d’un pays à l’autre varie considérablement, est également pris en compte pour comprendre le processus traductionnel d’une publicité. Nous observerons ensuite les théories de la traduction communicative, ainsi que les stratégies dont le traducteur dispose pour transposer une annonce. Une vingtaine d’annonces françaises et espagnoles sera ensuite analysée par le biais d’une comparaison différentielle, ceci afin de dégager les effets de sens que chaque texte, dans son contexte social et linguistique, construit. Que faut-il prendre en compte pour traduire une annonce ? Quelle stratégie est la plus souvent employée en traduction publicitaire ? Quelles modifications une traduction peut-elle entraîner et quelles en sont les raisons ? Telles sont les questions auxquelles nous seront amenée à répondre en nous appuyant, d’une part, sur les théories de la traduction et d’autre part, sur l’analyse du corpus.
2008
linguistique française
MFM 889
Nombre du groupe:
1
BARTHASSAT, Francine
Les nouvelles de Philippe Monnier
Guisan, Gilbert
1969
littérature moderne
MFM 104
Nombre du groupe:
1
Baruchet, Noriane
Quand un cours identique devient différent. Analyse d'une séquence en classe aux 3èmes année niveau II et 2èmes année niveau I en Valais
Burger, Marcel
« J’lis tout ? ». « Madame, je lis dans le bon ordre ? ». Ces interventions proviennent d’élèves de classes différentes. Que signifie cet écart entre les deux types de réponses ?
Le corpus étudié est un ensemble de dix périodes de cours filmées par mes soins dans des classes de français d’un établissement du secondaire I en Valais. En me focalisant sur deux de ces périodes dans ce travail de Mémoire, je vais analyser la façon dont un cours sur une matière semblable donné par une enseignante à deux classes distinctes devient finalement différent. Les 3èmes niveau II et les 2èmes niveau I possèdent des livres et un plan d’études semblables et pourtant nous pourrons constater au terme de ce travail que le cours ne se déroule pas de la même manière en fonction des publics d’élèves.
Se situant entre le domaine linguistique et communicationnel, mon sujet s’intéresse à la manière dont les rapports de faces et places, et principalement la place dite subjective, sont négociés entre l’enseignante et les élèves dans les deux périodes. Pour ce faire, je vais me concentrer pour chacune d’entre elles sur deux moments d’interaction : l’arrivée en classe et le début du cours.
2016
linguistique française
MFM 1149
Nombre du groupe:
1
BASTIAN, Françoise
Le narrateur et ses personnages dans la «Sibylle» de Jacques Mercanton
Seylaz, Jean-Luc
1988
littérature moderne
MFM 315
Nombre du groupe:
1
Bauen, Stéphanie
Le nid menacé : la Suisse durant la Deuxième Guerre dans cinq œuvres d’écrivains romands.
Maggetti, Daniele
2001
littérature romande
MFM 663
Nombre du groupe:
1
Bauer Michel
A chaque genre suffit son œuvre : approche de la généricité chez François Bon par une lecture de l’usine.
Kaempfer, Jean
Si le travail de François Bon s’attache à faire mémoire des marges de notre époque (usines, SDF, banlieues, chômage, etc.), limiter l’apport de cet auteur à cette seule fonction référentielle serait en omettre une dimension fondamentale. En effet, par un travail constant sur la forme, François Bon œuvre à modifier la posture du lecteur face au texte, proposant une lecture du monde à chaque fois inédite. Au travers d’une lecture de l’usine, ce travail tente de donner sens à un parcours apparemment chaotique, oscillant entre roman, récit, essai, témoignage. Les trois livres qui constituent le corpus de ce travail constituent à cet égard un échantillon représentatif. Si en 1982, Sortie d’usine paraissait avec la mention roman sur sa couverture, Temps machine, en 1993, ne comportait aucune indication. Pourtant l’auteur a effectué en 2006 un retour au roman avec Daewoo. Il s’agit ici de voir en quoi le message du texte rejoint celui colporté par l’appartenance générique, et comment François Bon s’attache dans chacun de ses livres à déjouer les attentes du lecteur, l’entraînant parfois malgré lui dans des dimensions que la fin du réalisme avait presque rendues impensables.
2009
littérature moderne
MFM 910
Nombre du groupe:
1
Baumann, Fiona
Au-delà de la neuvième forme : étude d’une réception participative autour de La Horde du Contrevent d’Alain Damasio
Turin, Gaspard
Ce mémoire se propose d’analyser l’engouement qu’a suscité à réception le deuxième roman de l’auteur lyonnais Alain Damasio, La Horde du Contrevent. En effet, en plus d’avoir reçu dès sa sortie un accueil populaire et académique conséquents, ce dernier semble provoquer chez nombre de lecteurs ce que l’on pourrait nommer une réception participative: le déclenchement de productions énonciatives et textuelles autour du roman, un appel à l’appropriation, à la connivence et à la création. Après en avoir cherché les causes dans l’horizon d’attente du genre et dans les spécificités de l’écriture damasienne, ce parcours met en lumière l’influence croissante d’une culture médiatique convergente, dont la portée s’est vue décuplée par les nouvelles technologies de communication. Dans ce cadre, la participation pourrait être lue autant comme une aliénation que comme une résistance.
2019
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
BAUMGARTNER, Pierre-André
La réécriture d'un conte : «Le petit Poucet»
Reichler, Claude
1987
littérature moderne
MFM 301
Nombre du groupe:
1
BAYARD, Marie-Thérèse
La souffrance amoureuse chez Colette
Tripet, Arnaud
1988
littérature moderne
MFM 311
Nombre du groupe:
1
BECHER, Madeleine
Un ressassement éternel, à propos du «Dernier Homme» de Maurice Blanchot
Seylaz, Jean-Luc
1973
littérature moderne
MFM 139
Nombre du groupe:
1
BECKER, Yann
La poétique du microscope : essai sur les articulations entre science et littérature au XVIIIe siècle
Reichler, Claude
1997
littérature moderne
MFM 492
Nombre du groupe:
1
Becquelin, Paul
Pour un nouveau réalisme
Enjeux diégétiques d’une lecture phénoménologique de L’Emploi du temps de Michel Butor.
Baroni, Raphaël
La recherche d'un plus grand réalisme littéraire s'accompagne-t-elle nécessairement d'une valorisation, au sein de la forme romanesque, du système descriptif au détriment de l'intrigue et de ses manifestations événementielles ? Si les romanciers de la modernité ont majoritairement fait dépendre une accentuation du réalisme littéraire d’une diminution du rôle joué, dans le roman, par la fabula, cette dérive descriptive — qui trouve une forme d'aboutissement dans la volonté déclarée d'Alain Robbe-Grillet de surpasser les « notions périmées » d’histoire et de personnage —, n’a pourtant jamais conduit à une évacuation effective de l’intrigue. Et si Robbe-Grillet, dans son manifeste Pour un Nouveau Roman (1963), se trompait de cible en désignant les éléments descriptifs du roman comme les garants privilégiés de son réalisme ? Fil conducteur d’une enquête philosophico-littéraire qui interroge la mystérieuse unité phénoménologique que forment la réalité, le temps et le roman, notre lecture orientée de L’Emploi du temps de Michel Butor (1956) a pour principale visée d’esquisser les conditions et les modalités d'émergence d’un réalisme de la forme romanesque reposant moins sur l’acuité de ses descriptions que sur la capacité de son intrigue à représenter fidèlement l'événementialité qui fonde l’expérience humaine du temps.
2012
linguistique française
MFM 1034
Nombre du groupe:
1
Béguin, Sophie
Bande dessinée et enseignement - Les adaptations des classiques en classe de littérature : prescriptions, pratiques et enjeux
Baroni, Raphaël
Longtemps jugée amorale, simpliste et populaire, la bande dessinée a parcouru un long chemin pour être aujourd’hui reconnue comme pratique culturelle légitime. Pourtant, et alors même que ses vertus pédagogiques sont largement admises, sa place au sein de l’enseignement reste questionnée : à quelle branche doit-elle être rattachée ? Est-elle un objet d’abord visuel ou avant tout textuel ? Quel corpus faut-il enseigner ? Et comment ? Est-il « sérieux » d’étudier la BD en classe ? Comment contourner les contraintes matérielles (coûts des albums, format, etc.) ? L’histoire des liens entre école et bande dessinée montre la difficulté de répondre à ces questions, difficulté qui trahit elle-même la relation problématique entre bande dessinée et littérature, entre un art qui peine à trouver sa place au sein de l’enseignement obligatoire et un autre qui se repose sur une hégémonie induite de longue date. Ce mémoire propose de soulever ces différentes questions en s’intéressant d’abord à l’histoire de la BD en classe à travers l’étude des programmes scolaires français, depuis la loi de censure de juillet 1949 jusqu’à nos jours. Cet historique montre qu’un écart existe et perdure entre les prescriptions officielles et les pratiques réelles des enseignants. La deuxième partie de ce mémoire explorera ensuite quelques pistes potentielles pour l’intégration d’une approche de la bande dessinée plus didactisée, par le biais par exemple des adaptations des classiques de la littérature. Enfin, il proposera quelques exemples d’utilisation pédagogiques de la BD, tirées d’expériences personnelles.
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
BELILOS, Marlène
Bachelard - Freud : réalité du désir et transformation poétique
Reichler, Claude
1984
littérature moderne
MFM 234
Nombre du groupe:
1
BELLUZ, Serge
Balzac, la Pension Vauquer et la description de Paris
Wyss, André
1990
littérature moderne
MFM 353
Nombre du groupe:
1
Bemporad Chiara
Catulle, Ovide et Yourcenar face à "la belle Orientale". Etude comparative des réécritures du récit mythologique d’Ariane dans le Carmen 64 de Catulle, l’Héroïde X, l’Art d’aimer I (vers 521-563) et les Fastes III (vers 429-516) d’Ovide et Qui n’a pas son Minotaure ? de Marguerite Yourcenar.
Heidmann, Ute
Ce mémoire propose une comparaison entre cinq réécritures du mythe d’Ariane. Le Carmen 64 de Catulle est confronté d’abord aux Héroïdes, à l’Art d’aimer et aux Fastes d’Ovide et ensuite à Qui n’a pas son Minotaure ? de Marguerite Yourcenar. Selon les présupposées de la comparaison différentielle et non hiérarchique des textes, cette analyse est une mise en dialogue entre des réécritures et leur hypotexte. Dans la première partie les textes latins de Catulle et d’Ovide sont analysés selon la pratique classique de l’art allusif. Dans la deuxième la comparaison est thématique et vise à dégager les différentes façons de représenter le sens de l’histoire et du sacré par deux textes lointains par époque et esthétique. Enfin par une mise en relation les résultés obtenus, on analyse la manière différente que les textes d’Ovide et de Yourcenar emploie pour réécrire le texte de Catulle.
2006
littérature comparée
MSL 16
Nombre du groupe:
1
Benoît, Laurence
Le Banquet schmittien : étude sur les figures de l’amour dans le théatre d’Eric-Emmanuel Schmitt.
Chaperon, Danielle
C’est essentiellement l’œuvre dramatique d’Éric-Emmanuel Schmitt qui fait l’objet de ce mémoire, dont la première partie est consacrée à la présentation d’ensemble de ce romancier et dramaturge à succès, paradoxal et inspiré, louvoyant entre tradition et subversion autour de quelques grands mythes littéraires. La seconde partie répertorie et analyse les constantes de sa dramaturgie. Elle révèle ce que l’on pourrait paradoxalement qualifier de dramaturgie socratique et de dramaturgie de la séduction. La troisième partie développe plus à fond ce que suggère le titre, autour des deux axes de son théâtre, l’un métaphysique (existe-t-il une transcendance ?), l’autre plus proche de Platon, sur la nature et le caractère de l’amour (Eros), et de leur articulation : don-juanisme, romantisme, conjugalité, folle passion sont passés au crible très critique d’une suite de pièces, analysées ici selon cette même typologie. Le mémoire aboutit à une conclusion sur « l’amour selon E-E Schmitt », « fréquentation assidue d’un mystère », aboutissement sans dogmatisme d’un parcours initiatique très socratique.
2009
littérature moderne
MFM 935
Nombre du groupe:
1
BÉRARD, Romain
Vision unitaire du monde dans «Chronique japonaise» de Nicolas Bouvier
Maggetti, Daniele
1998
littérature romande
MFM 521
Nombre du groupe:
1
BERGER, Catherine
De l'érotique au cosmique : le corps tournierien et sa métaphore
Reichler, Claude
1983
littérature moderne
MFM 215
Nombre du groupe:
1
Berger, Fanny
Des “Lettres à un ami allemand” aux “Discours de Suède” : la permanence de l'engagement camusien
BARILIER, E.
2011
littérature moderne
MFM 995
Nombre du groupe:
1
Berna, Patricio
La construction du personnage dans l’œuvre de Jean-Philippe Toussaint.
Kaempfer, Jean
2002
littérature moderne
MFM 679
Nombre du groupe:
1
BERNEY, Jérôme
La révolution de février 1848 à Paris vue par Albert Crémieux, Ernest Labrousse, André-Jean Tudesq et Philippe Vigier, ou Quatre manières de reconstruire un même événement historique : historiographie et linguistique textuelle
Revaz, Françoise
1996
linguistique française
MFM 480
Nombre du groupe:
1
Bernhard, Jean-Jules
Albert Camus : "Caligula", analyse génétique de deux états d'un texte théâtral.
Adam, Jean-Michel
Ce travail de Mémoire propose d’analyser deux états de la pièce de théâtre Caligula d’Albert Camus. Comme beaucoup d’œuvres littéraires et théâtrales, cette pièce a connu nombre d’évolutions, des premiers plans et brouillons aux premiers jets, jusqu’au bon à tirer et à une première édition, elle-même suivie d’ajustements et de variations dans les éditions suivantes. Nous avons choisi d’entreprendre cette analyse sur deux états qui relèvent de l’anomalie génétique : nous avons en effet pour le cas de Caligula une première version définitive et dactylographiée en 1941, envoyée à différents éditeurs en même temps que les deux autres œuvres du « cycle de l’Absurde » que sont L’Etranger et Le Mythe de Sisyphe, version définitive qui sera pourtant retravaillée par Camus et qui ne sera éditée qu’en 1944, en deuxième partie du Malentendu. Alors donc qu’elle semblait terminée et que paraissent en 1942 le roman et l’essai sur l’Absurde, la pièce de théâtre est profondément remaniée.
En prenant comme cadre théorique la critique génétique et la génétique textuelle, qui s’intéressent toutes deux au devenir d’une œuvre dans le temps, avant (pour la critique génétique) et après (pour la génétique textuelle) sa publication, nous nous sommes intéressés aux variations observables entre 1941 et 1944 en terme d’ajouts, de suppressions, de remplacements ou de déplacements, quatre processus qui nous ont permis de mettre en évidence les changements opérés par Camus. Il en est ressorti plusieurs constantes que l’on peut catégoriser en quatre domaines. Premièrement, Camus a cherché à améliorer la dimension théâtrale et son aspect dramatique en simplifiant des didascalies trop nombreuses et littéraires ; ensuite, il a tenu compte – de façon consciente ou non – du contexte historique de la Seconde Guerre Mondiale en faisant évoluer le personnage principal de l’empereur désespéré en un tyran ; les différentes critiques des premiers lecteurs l’ont convaincu de gommer les traces d’un romantisme et d’une sensibilité qui les dérangeaient ; enfin, en bon philosophe, il a évidemment fait suivre au sens de la pièce l’évolution de sa propre pensée qui effectue un tournant majeur au début des années 40, passant de l’Absurde à la Révolte comme base de réflexion fondamentale.
2012
linguistique française
MFM 1035
Nombre du groupe:
1
Berrocal, Daniel
Albert Camus et la philosophie de l’existence : esquisse d’un dialogue dans “Le Mythe de Sisyphe”.
Barilier, Etienne
2010
littérature moderne
MFM 982
Nombre du groupe:
1
BERSIER, Marie-Claire
André Malraux : de la solitude à la communion
Mercanton, Jacques
1962
littérature moderne
MFM 37
Nombre du groupe:
1
Berthod, Eve-Line
Expérience sensible de l’errance et interaction du sujet avec le monde dans la poésie de José-Flore Tappy.
Maggetti, Daniele
Depuis le Romantisme, les poètes romands ont choisi la question du paysage pour dire leurs expériences du monde, de l’autre et du langage, à tel point que l’on a pu penser que la poésie romande ne se définissait qu’à travers son attachement à ce genre d’évocation lyrique. Aujourd’hui, les poètes romands engagent encore le paysage comme médiation de soi et de la parole. Cette permanence des paysages dans la poésie romande contemporaine suscite des questions. Comment innover dans une pratique déjà traversée par des siècles de poésie ? Ce mémoire prétend démontrer qu’au-delà de la tradition, les poètes romands dévoilent des démarches singulières qui renouvellent le lyrisme moderne. Pour ce faire, nous avons choisi d’étudier les œuvres de la poétesse lausannoise José-Flore Tappy (Errer mortelle (1983), Pierre à feu (1987), Terre battue (1995), Lunaires (2001) et Hangars (2006)). Son univers poétique se déploie à travers une relation dramatique entre l’errante, le monde et le langage, mise en scène par des paysages élémentaires. Cette étude propose d’étudier l’expérience sensible de l’errance et l’interaction du sujet avec le monde, en éclairant les fondements affectifs et les tensions au cœur du lyrisme de Tappy.
2009
littérature romande
MFM 924
Nombre du groupe:
1
BERTHOLD, Marcel
Les procédés d'écriture dans «Je ne sais pas si vous savez» et «Un train peut en cacher un autre» d'Alexandre Voisard
Dentan, Michel
1982
littérature moderne
MFM 210
Nombre du groupe:
1
Berthoud, Valérie
L'écriture de la confession chez Bernanos : l'expression d'une confrontation entre modernité et tradition.
Kaempfer, Jean
2002
littérature moderne
MFM 696
Nombre du groupe:
1
Besençon, Marion
Entre sicence-fiction et monde empirique : une lecture réflexive.
Atallah, Marc
Guidé par la perspective d’une lecture réflexive des romans post- apocalyptiques de René Barjavel, le présent travail s’articule en deux parties. Dans un premier volet théorique, conçu avec la volonté de mettre à jour la mécanique des récits science-fictionnels et d’inscrire la démarche au sein d’une réflexion sur les interactions de celle-ci avec la réalité empirique, nous convenons d’un potentiel interrogatoire des récits de la science-fiction dite critique. Dans un second volet, nous envisageons la prise en charge subjective et critique de l’activité de lecture par l’analyse de la configuration narrative de nos romans (Ravage, Le Diable l’emporte, La Nuit des temps et Une rose au paradis). Pour ce faire, nous relevons la mise en scène d’univers aliénants et crédibles, de personnages assujettis au progrès et faisant l’expérience de la situation- limite d’une fin du monde ainsi que l’exposition des conséquences socio- anthropologiques du cataclysme. Susceptible d’éprouver le drame qui se joue au sein de la fiction, le lecteur apparaît comme pouvant se demander ce qu’il aurait fait à la place des héros avant de réfléchir à son propre rapport à la technoscience et, plus généralement, à ce qui constitue son quotidien. Le mode d’interaction à la sphère pratique, par des mondes science-fictionnels futurs et conjecturés, nous mène ainsi à l’établissement d’une dimension réflexive des textes du corpus.
2012
littérature moderne
MFM 1026
Nombre du groupe:
1
BESSON, Daniel
«Anabase» de Saint-John Perse : sa signification, le thème de la civilisation
1957
littérature moderne
MFM 12
Nombre du groupe:
1
BESSON, Marc
La fleur, image poétique privilégiée de la femme dans «A la recherche du temps perdu»
Wyss, André
1992
littérature moderne
MFM 389
Nombre du groupe:
1
Besson, Mélanie
De l'oral à l'écrit ? Entre intertextualité et style oralisé chez Samivel dans “Les malheurs D'Ysengrin”. Vers une poétique oralisée ?
ADAM, J.-M.
Le but de ce travail est de décrire les différentes facettes du style de Samivel, auteur marginal, dans son ouvrage d’inspiration médiévale Les Malheurs d’Ysengrin. Pour y parvenir, trois axes d’analyse ont été retenus. Le premier se centre sur l’intertextualité qui lie ce texte au Roman de Renart. Les similitudes et différences apparaissent par le biais d’une analyse comparative des deux récits et sont symptomatiques des choix effectués par Samivel lors de la réécriture de certains épisodes de l’œuvre antérieure. De plus, cette mise en parallèle permet d’appréhender les endroits où la subjectivité de l’auteur fait irruption au sein du texte notamment lors de l’utilisation de parenthèses ou de pronoms personnels comme « je », « tu » et « nous » notamment. Ensuite, en utilisant les travaux de Sylvie Durrer, les procédés servant à l’élaboration du style oralisé dans ce texte sont décrits. Différents plans linguistiques sont contaminés. Une ponctuation très abondante ou de nombreuses répétitions lexicales et structurelles font sens lorsqu’elles sont abordées de ce point de vue particulier. Ces dernières n’ont parfois pas les mêmes fins que celles définies par la critique et fondent la singularité du style de l’auteur. Enfin, quelques extraits particulièrement denses sur les plans phoniques et rythmiques sont analysés dans une perspective poétique telle qu’elle est définie par Jakobson. Ces différents axes conduisent à une discussion sur la possibilité ou non d’une poétique fondée sur l’oralité.
2011
littérature moderne
MFM 996
Nombre du groupe:
1
Besson, Pascal
Le style de Pascal à la lumière de Port-Royal : étude stylistique de la première édition des «Pensées», dites de «Port-Royal», comparée au texte original
Guisan, Gilbert
1966
littérature moderne
MFM 66
Nombre du groupe:
1
Besuchet, Julien
Corinna Bille, fée du logis et de l’écrit : la condition littéraire d’une femme écrivain en Suisse romande entre 1944 et 1963
Maggetti, Daniel
Bien que Corinna Bille soit reconnue aujourd’hui comme une auteure majeure de la littérature suisse romande, les premières années de sa carrière littéraire (1944-1963) sont marquées par un abandon progressif de la forme romanesque au profit de la nouvelle. Sur la base des travaux de Virginia Woolf et de Bernard Lahire, ce mémoire tente de comprendre cette transition en interrogeant les contraintes familiales et financières concrètes qui ont pesé sur le parcours de cette femme écrivain valaisanne.
Les lettres que Corinna Bille a échangées non seulement avec ses proches, mais également avec ses éditeurs et des journalistes, servent de matière première à la documentation des deux parties de ce travail. Chacune se donne pour but de couvrir un pan des besoins que dresse Virginia Woolf pour qu’une femme puisse produire de la littérature : une « chambre à soi » et des revenus en suffisance. Dans « La chambre de Corinna », nous étudions les rapports que l’écrivaine entretient avec sa famille et ses proches, ainsi que sa gestion de la maternité et de ses moments d’écriture. Avec « Le salaire de l’écriture », nous nous penchons ensuite sur la question matérielle en interrogeant ses revenus qui proviennent en grande partie de ce qu’elle fait paraître sous forme de livres ou d’articles dans les journaux. Nous cherchons ainsi à savoir comment Corinna Bille gagne sa vie avec l’écriture et si ses choix génériques ont pu être influencés par des critères financiers. Si la première partie repose plutôt sur des aspects privés de sa vie en se concentrant sur son statut de mère au foyer, la deuxième prend plus largement en compte l’évolution de l’écrivaine dans le champ littéraire romand de l’après-guerre et sa tentative d’y bâtir une carrière littéraire aussi rémunératrice que possible.
2019
littérature romande
-
Nombre du groupe:
1
Besuchet, Olivier
La guerre dans "A la recherche du temps perdu" de Marcel Proust : entre kaléidoscope et palimpseste.
Kaempfer, Jean
L’inscription thématique de la guerre dans À la recherche du temps perdu comporte trois volets : un volet diplomatique, un volet stratégique et un volet artistique. Chacune de ces trois étapes correspond à un chapitre du roman d’apprentissage que représente À la recherche du temps perdu. La diplomatie initie le narrateur à la complexité de l’analyse des faits de guerre, tout en lui dévoilant le code nécessaire au décryptage de ces derniers. La stratégie se présente comme un second prétendant à l’explication de la guerre. Sa vision des manœuvres militaires comme des pastiches tactiques indique la voie à suivre. Néanmoins, seule l’apparition de la Grande Guerre dans Le Temps retrouvé donne son sens définitif à la guerre. L’art est son véritable principe explicatif, car seul l’art est apte à déchiffrer et à rendre compte du palimpseste de la guerre.
2006
littérature moderne
MFM 835
Nombre du groupe:
1
BETTENS, Daniel
L'évolution de la langue de Calvin dans l'«Institution de la religion Chrestienne». Etude comparative des éditions françaises de 1541 à 1560 <Livre I, chap.I-III>
Bossard, Maurice et Guisan, Gilbert
1958
littérature moderne
MFM 17
Nombre du groupe:
1
Bettex Joëlle
Editions des "Lettres aux Amis de l'Atelier" de Hella Dehaas
Maggetti, Daniel
2016
littérature moderne
MFM 1140
Nombre du groupe:
1
Beuchat Robin
Dire la variété du monde. Les Observations de Pierre Belon (1553).
Tinguely, Frédéric
La notion de varietas, omniprésente dans la pensée de la Renaissance, est à bien des égards insaisissable. Les Observations de Pierre Belon (1553), récit d’un voyage de trois ans dans le Levant, se prêtent à merveille à l’examen de cette notion. Dans le regard d’un philosophe naturel comme Belon, la variété s’avère d’une extrême ambivalence axiologique : si elle renvoie à la générosité du créateur, elle peut, parfois, constituer une menace. L’ « homme contemplatif » qui se « récrée » de la variété doit aussi opérer des « distinctions ordonnées ». De surcroît, certains domaines, comme la religion, s’accommodent mal de la pluralité : la varietas sort-elle indemne de son face-à-face avec la veritas ? Le genre du récit de voyage est également placé sous le signe de l’éclectisme : les Observations s’avèrent un véritable recueil de « singularités » (végétales, animales et anthropologiques). Mais le texte de Belon parvient-il pour autant à accueillir la diversité du monde ? Si le genre flirte avec un fantasme encyclopédique, une lecture énonciative met au jour les apories d’un programme intenable : tout dire et « éviter prolixité ».
2005
littérature moderne
MFM 785
Nombre du groupe:
1
Biderbost,Carine
Les récits pour enfants : une approche narratologique et psycho-cognitive : étude de cinq cas.
Adam, Jean-Michel
2002
linguistique française
MFM 687
Nombre du groupe:
1
Biegajlo, Florence
A la recherche de l’individu en tant que sujet à travers l’expression du sentiment intime dans les écrits littéraires de Benjamin Constant.
Rosset, François
2009
littérature moderne
MFM 911
Nombre du groupe:
1
BIGLER-LIBAL, Renata
Colette, Simone de Beauvoir, Françoise Sagan : vers un nouveau regard sur la beauté féminine ?
Reichler, Claude
1986
littérature moderne
MFM 267
Nombre du groupe:
1
BIGNENS, Marinette
L'actualisation du schéma initiatique dans «Hyacinthe», de Henri Bosco
Reichler, Claude
1986
littérature moderne
MFM 268
Nombre du groupe:
1
Bilat, Loïse
1944-2002 : de la pensée néoclassique au néolibéralisme réalisé : analyse textuelle d’un paradigme économique depuis sa marginalisation jusqu’à son omniprésence discursive à travers trois auteurs significatifs.
Adam, Jean-Michel
Ce travail tente de définir les caractéristiques de la pensée néoclassique en tant qu’utilisation particulière de la langue de l’après-guerre à l’aube du vingt-et-unième siècle. Par l’analyse linguistique de textes d'obédience néoclassique, il a l’ambition d’attester l’existence d'un « discours néolibéral » mais également de définir ce qui le constitue de manière méthodique. L’analyse textuelle des discours comme ancrage théorique permet l’étude de chaque texte en prenant en compte son contexte socio-historique d’énonciation. Toutefois cette démarche traite la textualité de manière rigoureuse et ne réduit pas les processus discursifs à une simple superstructure. Au terme de ce mémoire, l’analyse textuelle des écrits néoclassiques démontre l’importance fondamentale du discours dans la compréhension du passage d’une théorie marginale à un discours dominant. Cette approche montre également l’importance de l’interdisciplinarité entre l’histoire et l’analyse des discours afin d’éclaircir les mécanismes d’acceptation sociale de certaines « solutions » aux problèmes économiques et politiques. On n’accepte pas n’importe quelle idée à n’importe quel moment mais la formulation elle-même de ces idées est fondamentale pour assurer leur réception.
2008
linguistique française
MFM 877
Nombre du groupe:
1
BILLOTTE, Denis
«Poème allégorique» de Peire Guilhem : essai d'une édition critique
Zufferey, François
1986
philologie française
MFA 23
Nombre du groupe:
1
Bionda, Romain
L’Hésitation fantastique au théâtre
Chaperon, Danielle
Le théâtre constitue ce qu’il convient d’appeler une tache aveugle dans l’Introduction à la littérature fantastique de Tzvetan TODOROV. Les raisons de cette absence se trouvent peut-être dans la résistance que le théâtre oppose au principal outil développé par le critique dans son essai : « l’hésitation entre le réel et […] l’illusoire [ou] l’imaginaire ».
D’abord, il semblerait que l’« hésitation fantastique » ne peut s’inscrire dans le texte dramatique de la même manière que dans le récit. La valeur affaiblie de la « vérité du récit » (RASTIER) proposée par les didascalies et la fréquente polyphonie des textes dramatiques offrent en effet un terrain très fertile à l’incertitude : même lorsque le lecteur implicite ne devrait en théorie pas « hésiter », le lecteur réel est en pratique autorisé à tout mettre en doute, parce que les textes de théâtre se révèlent particulièrement indécidables. Si l’« hésitation » subvertit potentiellement les règles du monde représenté, alors elle peut être qualifiée de fantastique ; c’est le cas de très nombreuses pièces écrites avant 1770 et après 1890, période où – selon TODOROV – le fantastique existerait presque exclusivement.
Ensuite, les spécificités de la monstration scénique demandent un traitement théorique particulier du voir fantastique au théâtre et la prise en compte de ses incidences sur la lecture du texte dramatique. Comment diriger le lecteur expérimenté ou le lecteur praticien de théâtre sur la piste de l’hésitation entre le réel et l’irréel quand il sait que l’événement scénique sera forcément « pris dans le tissu du réel » (UBERSFELD) ? Si l’illusoire théâtral s’apparente plus à une « hésitation » sur le degré de vérité de ce qui est montré que sur son degré de réalité, comment alors générer chez le spectateur une « vision ambiguë » au sens où l’entend l’auteur de l’Introduction à la littérature fantastique ?
Le théâtre constitue donc un défi pour la théorie du fantastique de TODOROV. Mais surtout, il semble que, prise au mot, cette théorie permette d’approcher au mieux la question délicate de ce que j’ai appelé dans ce travail « l’hésitation théâtrale ».
2013
littérature moderne
MFM 1067
Nombre du groupe:
1
Bissegger, Camille
Jean-Philippe Toussaint : une pratique postmoderne ?
Kaempfer, Jean
Dans le cadre de ce travail sur l’œuvre romanesque de Jean-Philippe Toussaint, nous avons tenté de montrer, à travers l’analyse narratologique des six romans publiés par l’auteur, en quoi l’œuvre de ce dernier pouvait être qualifiée de « postmoderne ». En partant du postulat selon lequel la littérature postmoderne serait caractérisée par la renarrativisation, nous avons confronté les textes de Toussaint à une définition précise du récit et observé qu’ils ne pouvaient être considérés comme tels (La Réticence mis à part). Les événements sont en effet organisés selon une logique de la successivité, au détriment d’une véritable mise en intrigue. Après avoir étudié le traitement de la temporalité dans les romans de Toussaint, nous avons constaté que le temps était bien le mode organisationnel de ces textes : il est exploité non seulement au niveau formel mais aussi thématique et stylistique. A partir de ce constat, nous avons replacé l’œuvre dans son contexte afin de montrer en quoi le traitement du temps dans les romans toussaintiens pouvait nous apporter une réponse quant au message plus général de l’œuvre. La vision du monde véhiculée par l’œuvre de cet auteur correspond-elle à l’époque dans laquelle elle s’insère ?
2005
littérature moderne
MFM 786
Nombre du groupe:
1
BLANC, Aline
Quête existentielle et recherche esthétique chez Monique Laederach et Anne-Lise Grobéty : deux exemples d’écriture féminine
Jakubec, Doris
2000
littérature romande
MFM 584
Nombre du groupe:
1
BLANC, Olivier
Céline s'en va-t-en guerre...
Kaempfer, Jean et Wyss, André
1992
littérature moderne
MFM 401
Nombre du groupe:
1
BLANCHARD, Gladys
«Odes I,4 et IV,13» : une relecture d'Horace par les poètes du XVIIe siècle
Molino, Jean
1992
littérature moderne
MFM 390
Nombre du groupe:
1
BLONDEL, Sylvie
Simone de Beauvoir, «L'Invitée» : théorie et pratique du roman existentiel
Seylaz, Jean-Luc
1974
littérature moderne
MFM 141
Nombre du groupe:
1
BOAKYE, Paul
La figure du conquérant dans le théâtre de Paul Claudel
Mercanton, Jacques
1967
littérature moderne
MFM 76
Nombre du groupe:
1
BOGADI, Fabienne
Pierre-Jean Jouve, 1917-1933 : de l'obscurité à la lumière
Jakubec, Doris
1985
littérature romande
MFM 258
Nombre du groupe:
1
Bogicevic, Ivana
A l'âge "où les belles couleurs passent": la figure de la jeune fille dans les romans de C.F. Ramuz
Maggetti, Daniele
La figure de la "jeune fille" est un élément incontournable de l'œuvre romanesque de C.F. Ramuz, et pourtant que ponctuellement examinée par la critique de manière précise et spécifique. Nous nous sommes proposé, dans la présente étude, d'observer ce type de personnage particulier dans les romans de l'écrivain vaudois parus dans la dernière édition de ses Oeuvres complètes, entre 2011 et 2013.
Des fonctions assumées par la "jeune fille" au sein des intrigues, au traitement réservé à cette figure par l'auteur, il s'avère certain au terme de notre parcours que ce personnage occupe une place singulière dans le corps féminin des protagonistes de l'œuvre ramuzienne. Tantôt adjuvante ou opposante aux aspirations d'un héros, tantôt sainte salvatrice pour une communauté, ou encore commère frivole en arrière-plan du récit, la jeune fille est aussi une héroïne au centre de ce dernier, confrontée aux épreuves et aux aléas de l'existence au même titre que son équivalent masculin. Sous le regard quelquefois moqueur, plus volontiers encore attendri du narrateur, elle constitue en outre une exception notable dans la considération, globalement négative, que Ramuz réserve dans son opus aux personnages féminins.
2015
Littérature romande
Nombre du groupe:
1
BOILLAT, Mathilde
Le donjuanisme dans le monde romanesque de Milan Kundera
Moret, Philippe
1999
littérature moderne
MFM 563
Nombre du groupe:
1
BOILLAT, Raphaël
Des structures au biotexte : «53 jours» de Georges Perec
Wyss, André
1998
littérature moderne
MFM 527
Nombre du groupe:
1
Boller, Myriam
Le “lyrisme critique” de Michel Deguy : hétérogénéité discursive de “L'Énergie du désespoir ou d'une poétique continuée par tous les moyens”
RODRIGUEZ, A.
La poésie lyrique peut-elle être le lieu d’une pensée critique ? Partant de cette interrogation, ce mémoire explore le « lyrisme critique » de Michel Deguy, poète contemporain qui fait cohabiter dans ses oeuvres un élan profondément lyrique et une remise en question des valeurs esthétiques de la poésie et des valeurs éthiques de notre société. Par l’étude de sa poétique et l’analyse de L’Énergie du désespoir ou d’une poétique continuée par tous les moyens, ce travail examine la convergence de l’émotion et de la réflexion qui, notamment par la médiation de la figure rhétorique, apparaît dans l’hétérogénéité discursive des textes de Michel Deguy. Mêlant discours lyrique et critique, la poésie de Michel Deguy nous amène ainsi à nous interroger sur la notion d’identité, l’identité du sujet, mais également l’identité de la poésie même.
2011
littérature moderne
MFM 997
Nombre du groupe:
1
BOLLIGER, Danièle
J-H. Rosny (Aîné), précurseur de la science-fiction française : une vision de l'homme et du monde dans leur évolution et leur devenir, une éthique de l'humanité
Seylaz, Jean-Luc
1976
littérature moderne
MFM 160
Nombre du groupe:
1
BOLLIGER, Léo
De «Pensées du voyageur» à «Pensées sous les nuages» : genèse d’un poème de Philippe Jaccottet
Jakubec, Doris
1999
littérature romande
MFM 564
Nombre du groupe:
1
Bonadonna, Marie-Thérèse
“La plume et la langue des orateurs comme les glaives des combattants” : la force perlocutive du langage illustrée par une lecture en dyptique du « Lay de Paix » et du « Lay de guerre ».
Mühlethaler, Jean-Claude
2001
littérature médiévale
MFA 47
Nombre du groupe:
1
BONARD, Olivier
Le «Chef d'œuvre inconnu» et la pensée esthétique de Balzac
1959
littérature moderne
MFM 19
Nombre du groupe:
1
Bonjour, Natacha
Marcel Gotlib : la parodie langagière au service de l’humour à travers la "Rubrique-à-brac" et l’œuvre d’un auteur.
Corbellari, Alain
Marcel Gotlib est un auteur dont le style linguistique reste peu exploré par la recherche. Figure importante d’un nouveau mouvement de l’humour dans la bande dessinée française, Marcel Gotlib participe à un renouvellement du genre. Ce mémoire a pour but d’explorer les différents procédés de parodie langagière présents dans « La Rubrique-à-brac », mais également d’autres œuvres de l’auteur. Ainsi, ce travail présente la manière dont Gotlib présente son amour, non seulement au travers d’une représentation graphique très expressive, mais principalement à travers le fonctionnement de la langue. Le mémoire propose une analyse de l’humour gotlibien, en s’attardant sur les « parlures », l’absurde, les exagérations, les calembours, les répétitions, et les imitations de langage. Une seconde partie est consacrée à une étude de la parodie de genre au travers des outils linguistiques, tels que les classiques de la littérature, le langage scientifique et le cinéma. Une troisième partie se concentre sur la parodie du narrateur, permettant ainsi une grande diversité dans l’adresse aux lecteurs. Finalement, le travail propose une ouverture sur un thème plus nuancé dans la parodie : l’enfance. Revenant sur des évènements tragiques de sa jeunesse durant la Seconde Guerre mondiale, ce thème est parfois, pour l’auteur, l’occasion de délaisser la parodie pour laisser place à la tragédie. Ainsi, Gotlib se révèle en maître de l’humour et de ses codes, parfois poussé dans ses retranchements, jusqu’à laisser entrevoir les traits d’un auteur à l’enfance tragique et à une vie marquée de pertes tragiques et de grandes phases de dépression.
2023
linguistique française
-
Nombre du groupe:
1
Bonjour, Pierre
Délocaliser la littérature : le blog d'Éric Chevillard (2007-2011)
Meizoz, Jérôme
le 18 septembre 2007, Éric Chevillard étrennait son blog (baptisé "L’autofictif ") par la publication de trois aphorismes. En 2015, le projet est toujours actif avec la seule contrainte de produire chaque jour trois nouveaux fragments. Riche aujourd'hui de plusieurs milliers d'aphorisme, ce blog littéraire ne peut qu'étonner et interroger nos habitudes littéraires dédiées peut-être trop souvent au genre romanesque. Les chercheurs qui s'intéressent à cet embryon de phénomène notent « un retour en force du “je” [qui] s’énonc[e] à travers une large variété de thèmes, de styles et d’approches » (voir Christèle Couleau et Pascale Hellégouarc’h (dir.), Les blogs. Écritures d’un nouveau genre, Paris, L’Harmattan, 2010, p. 7.) Cette diversité (littéraire) rendue possible conjointement par ce «"retour du "je"» et l'usage de l'écriture fragmentaire m'a poussé à penser ce support comme un espace où il est possible de s'exprimer en toute liberté sur des considérations littéraires idiosyncrasiques. J'ai donc organisé cette abondante matière numérique dans le but de décrire ce que l'on peut appeler une poétique, c'est-à-dire le regard singulier et personnel que porte Chevillard sur la littérature. L'hypothèse que, par le blog, se dessine les linéaments d'une conception originale et personnelle de la littérature.
2015
Littérature moderne
MFM 1121
Nombre du groupe:
1
BONNARD, Valérie
Pierre Reverdy : les rythmes de «La lucarne ovale»
Wyss, André
1997
littérature moderne
MFM 513
Nombre du groupe:
1
Bonsack, Louise
Ecrire l'espace: le modèle cartographique dans "Un livre blanc" de Philippe Vasset et "Paris, musée du XXIe siècle. Le dixième arrodissement" de Thomas Clerc
Zanghi, Filippo
Ce mémoire examine les liens entre littérature et cartographie et interroge la possibilité d’un objet hybride, entre carte et texte. Après une mise en parallèle des caractéristiques formelles et fonctionnelles de la carte et du texte, l’analyse de deux récits de la littérature française contemporaine montre de quelle manière les liens et limites entre cartographie et littérature sont exploités par les auteurs pour proposer une représentation de l’espace qui tienne à la fois de la carte et du texte. L’analyse permet enfin de souligner ce que la littérature peut tirer du modèle cartographique et ce que ses caractéristiques peuvent apporter à la géographie.
2014
littérature moderne
MFM 1087
Nombre du groupe:
1
BORCARD, Jean-Luc
Intertextualité et genres chez Maurice Renard
Chaperon, Danielle
2000
littérature moderne
MFM 585
Nombre du groupe:
1
BOREL, Florence
«La peau de chagrin» d'Honoré de Balzac : une poésie de l'impossible ? : réflexion sur une appartenance générique
Gollut, Jean-Daniel
1998
linguistique française
MFM 528
Nombre du groupe:
1
BORGEAUD, Claude
Une lecture de «Thomas l'Obscur» de Blanchot sous le signe de l'ambivalence
Reichler, Claude
1992
littérature moderne
MFM 391
Nombre du groupe:
1
BORGEAUD, Pierre-Yves
Du Jazz dans le roman : [Louis-Ferdinand Céline, Jean-Paul Sartre, Boris Vian]
Reichler, Claude
1990
littérature moderne
MFM 357
Nombre du groupe:
1
Borgeaud, Séverine
Les deux querelles de L’Ecole des femmes.
Reichler, Claude
2004
littérature moderne
MFM 751
Nombre du groupe:
1
Borloz Emmanuel
Physique & métaphysique du Mal, dans l’œuvre de Charles Baudelaire.
Rodriguez, Antonio
Le Mal, Charles Baudelaire l’a tellement côtoyé dans sa vie que l’intégralité de son œuvre littéraire en porte les traces : souffrances, ennui, mort... Néanmoins, au-delà des clichés et contrairement à une idée fausse bien trop répandue, le poète ne s’est jamais complu dans le Mal, qu’il a voulu dépasser. Il n’est pas ce « poète maudit » ; expression faussement élégante, usée à force d’avoir trop servi et bien trop réductrice s’agissant de Baudelaire. Car « l’ombre au tableau » contient nombre d’éléments constitutifs de son esthétique. Enjeu poético-philosophique contenu dans l’antithèse Fleurs du Mal : le projet, c’est « l’extraction du Beau dans le Mal », qui dès lors ne s’opposent plus de façon trop manichéenne. Mais l’observation du gouffre comporte des dangers. Art, Amour, vin, drogue et révolte ne sauraient échapper au Mal. Apparaît le spleen, qui fait aspirer à la Mort, dont le thème, obsédant et lancinant, parcourt le recueil. Les tentatives d’affranchissement des limites et toutes les voies en quête d’un « ailleurs » sont vouées à l’échec. La seule réponse, contre tous les maux, sera la création poétique. Mais le verbe, fragile, ne suffit pas s’il est seul à lutter. Pour « trouver du nouveau », pour que la Mort change de signe et que la victoire sur l’effroi métaphysique soit totale, que l’aspiration au néant se mue en aspiration d’infini, il manque quelque chose. Ce sera la fonction de la synesthésie et plus encore, la raison d’être de l’imagination. Porté par la sorcellerie évocatoire, par les pouvoirs rédempteurs et libérateurs de la poésie, activement soutenue par l’imagination créatrice, Baudelaire n’atteindra le salut que dans son esthétique métaphysique. Et le Mal, dépassé…
2008
littérature moderne
MFM 901
Nombre du groupe:
1
Borloz, Sophie-Valentine
« Les femmes qui se parfument doivent être admirées de loin »
Caraion, Marta
« Les femmes qui se parfument doivent être admirées de loin » met en garde le physiognomoniste Jean-Baptiste Delestre dans son ouvrage De la physiognomonie (1866). Ce faisant, il se fait l'écho d'une réalité sociale contemporaine marquée par un double mouvement de méfiance et d'intérêt pour l'odorat et ses divers stimuli, associés à la maladie et à l'animalité tout autant qu'à la séduction et au raffinement. Cette ambiguïté de l'odeur – et plus précisément de l'odeur féminine – se retrouve dans la littérature de la fin du XIXe siècle qui fait de l'odor di femina un thème-clé de son esthétique. A partir de trois romans de cette période – Nana d'Emile Zola, Notre coeur de Guy de Maupassant et L'Eve future d'Auguste de Villiers de l'Isle-Adam – ce mémoire vise à illustrer la façon dont le parfum de la femme est unanimement décrit comme une menace pour les figures masculines, ces dernières engageant une riposte sous la forme d'une réformation des odeurs féminines. Le travail met également en avant la façon dont les notations olfactives deviennent un moyen d'expression privilégié de thématiques complexes chères à la fin-de-siècle, telles que l'hérédité, la sexualité ou encore l'artificialité.
2014
littérature moderne
MFM 1101
Nombre du groupe:
1
Born-Munoz Olga
« Le Roman de Renart » : vers une renardisation de la royauté.
Mühlethaler, Jean-Claude
2004
littérature médiévale
MFA 63
Nombre du groupe:
1
BORNAND, Lily
La lumière traversée : lumière et mémoire dans «Désert» de J.-M. G. Le Clézio
Reichler, Claude
1994
littérature moderne
MFM 436
Nombre du groupe:
1
BORNAND, Marie
Images d'îles, paroles d'îles : image et écriture dans les trois récits insulaires de Nicolas Bouvier («Chroniques japonaises», «Le Poisson-Scorpion», «Journal d'Aran et d'autres lieux»)
Jakubec, Doris et Claire Jaquier
1993
littérature romande
MFM 407
Nombre du groupe:
1
BORNAND, Sandra
De l’idéologie dans «L’Epopée de Bubu Ardo Galo» : analyse pragmatique d’une épopée traditionnelle sòhây-zármá (Niger)
Adam, Jean-Michel
1995
linguistique française
MFM 452
Nombre du groupe:
1
Bornet Emilie
« Ja orés mout tres grant merveille » : le merveilleux à l’épreuve de la réécriture dans le roman de Cristal et Clarie, roman en vers du XIIIe siècle (1267-1268).
Mühlethaler, Jean-Claude
Le roman de Cristal et Clarie est un roman anonyme de la fin du XIIIe siècle conservé dans un manuscrit unique. Ce mémoire propose d’aborder cette œuvre, dans son ensemble, au travers de la thématique du merveilleux. Une analyse détaillée de chaque épisode où le merveilleux intervient a permis de montrer un effacement de la topique merveilleuse qui provoque la mise en place de mécanismes nouveaux tels que la déconstruction, le détournement, le retardement de l’explication merveilleuse ou la tonalité ludique. Ainsi, cet effacement n’est pas le signe de la faillite de l’écriture mais celui d’une nouvelle poétique du merveilleux. Le roman de Cristal et Clarie présente une écriture plus elliptique qui repose sur l’intertextualité. Cette évolution est possible grâce à un ancrage certain du merveilleux dans la littérature médiévale où les motifs véhiculent au travers des textes et où la mémoire des œuvres antérieures joue un rôle important. L’intertextualité permet de comprendre l’incomplétude présentée par la topique merveilleuse.
2010
littérature médiévale
MFA 83
Nombre du groupe:
1
Bornet, Floriane
Etude des personnages dans Le Hussard bleu de Roger Nimier : une vision « dégagée » du genre humain.
Kaempfer, Jean
Lorsque Le Hussard bleu (1950) paraît, Roger Nimier a vingt-cinq ans. Ce roman insolent, le deuxième, propulsa très rapidement son auteur à la tête des écrivains de sa génération (les « vingt ans en 1945 »). Désigné comme chef de file de la mouvance dite des « Hussards » (Roger Nimier, Antoine Blondin, Jacques Laurent, puis Michel Déon, etc.), dont la première intention était de libérer le roman, alors sous l’emprise de l’« engagement » littéraire issu de la vogue existentialiste emmenée par Sartre, Nimier revendiqua le droit à l’amusement et au plaisir d’une écriture légère, dégagée de toute ambition philosophique ou politique. Il se vit alors, tout comme ses acolytes Hussards, taxé tour à tour de frivolité, de fascisme ou de nihilisme. Le « désengagement » littéraire voulu par Nimier impliquait la nécessité de trouver une mise en scène cohérente des personnages dans Le Hussard bleu. En partant du principe que leur étude peut fournir des clés pour comprendre cette image particulière de l’humanité que le romancier tente de bâtir, ce travail de mémoire privilégie l’analyse de certains axes (discours, mélange des genres, examen du vouloir) permettant de dégager l’évolution singulière de ces protagonistes aux prises avec le monde, ainsi que les valeurs qu’ils véhiculent.
2001
littérature moderne
MFM 644
Nombre du groupe:
1
Bornet, Maryse
De l’enfance du langage au langage de l’enfance. Métaphysique des tubes d’Amélie Nothomb.
Adam, Jean-Michel
Ce mémoire de linguistique française a pour but de mettre en lumière la réflexion linguistique qu’Amélie Nothomb mène dans Métaphysique des tubes, roman qu’elle définit elle-même comme son « autobiographie de zéro à trois ans ». Ce livre apporte l’éclairage particulier d’une écrivaine sur l’acquisition du langage, le lien entre l’enfant et la langue, et la réflexion que celui-ci peut porter sur sa langue et sur celle des adultes. La première partie se présente comme une proposition de structuration du texte appuyée sur la distribution des pronoms personnels : le roman est écrit, dans un premier temps, à la troisième personne du singulier, puis à la première, et enfin, il y a un retour à la troisième. Elle s’intéresse également à l’intertextualité biblique qui tient une certaine place dans le roman. La deuxième partie est consacrée à l’acquisition proprement dite du langage. En premier, nous analysons le lien entre le langage et la pensée. Nous nous arrêtons ensuite sur la théorie particulière de l’acquisition qu’Amélie Nothomb propose dans ce roman, ainsi que sur les réflexions que cette théorie fictionnelle permet. La troisième et dernière partie est une analyse stylistique de trois passages qui montrent que ce n’est pas l’acquisition du langage qui est la plus difficile, mais l’apprentissage de sa maîtrise.
2007
linguistique française
MFM 846
Nombre du groupe:
1
Bornoz, Tristan
La construction de l'ethos dans les récits du pouvoir : l'usage de l'interrogative chez Bruno Le Maire et Nicolas Sarkozy
Merminod, Gilles
Ce mémoire propose d’analyser d’un point de vue linguistique un objet traditionnellement appréhendé d’un point de vue sociologique : le livre politique. S’il est établi que ce dernier est un moyen pour les politiques de construire une image de soi favorable (à des fins électorales notamment), une analyse linguistique permet de rendre compte des stratégies discursives déployées dans cette optique. En prenant pour observable la forme interrogative, ce travail, ancré dans le champ de l’analyse du discours, étudie ainsi l’articulation entre ethos et formes discursives dans les récits du pouvoir de Bruno Le Maire et Nicolas Sarkozy.
L’analyse de séquences comprenant des interrogatives dans deux livres de Bruno Le Maire (Des Hommes d’État, 2007 ; Jours de pouvoir 2012), révèle comment celui-ci déploie dans ses récits un ethos de spectateur, se montrant impuissant et désabusé face au monde politique.
A contrario, l’analyse des interrogatives chez Nicolas Sarkozy montre que leur emploi, marqué notamment par un recours massif aux interrogatives rhétoriques, contribue dans Le Temps des Tempêtes (2020) à la construction d’un ethos de force et de pugnacité conforme à son statut de Président.
À partir de ces deux études de cas, ce mémoire tente ensuite d’établir une typologie des fonctions des interrogatives dans les récits du pouvoir, notamment en dégageant leurs effets en termes d’ethos. Il propose également d’opérer une distinction entre ethos global et ethos local pour affiner l’analyse de l’ethos et affirme la nécessité de prendre en compte la dimension expérientielle des récits du pouvoir pour y appréhender la construction de l’image de soi. Enfin, une réflexion est menée sur la complémentarité des approches linguistique et sociologique pour étudier les livres politiques.
2021
linguistique française
-
Nombre du groupe:
1
BORY, Armand
La gastronomie dans la littérature médiévale
Aebischer, Paul
1962
littérature médiévale
MFA 5
Nombre du groupe:
1
Boselli, Shadia
Récits de guerre et voix d'enfants : paradoxes éthiques sous le signe du grotesque et de l'ironie. Une lecture de La Route des clameurs d'Ousmane Diarra et d'Allah n'est pas obligé d'Ahmadou Kourouma
Le Quellec Cottier, Christine
Cette étude est consacrée aux récits abordant les guerres civiles d’Afrique subsaharienne à travers la figure de l’enfant-soldat. Parmi l’abondante littérature africaine de langue française dédiée à cette figure, deux romans ont retenu notre attention : La Route des clameurs d’Ousmane Diarra et Allah n’est pas obligé d’Ahmadou Kourouma. La raison de ce choix réside dans le travail formel singulier proposé par les deux auteurs pour approcher la thématique aussi délicate qu’actuelle de l’enfant-soldat. En effet, ces derniers usent intensément de l’ironie et du grotesque afin de confronter ludiquement le lecteur à la présence de l’enfant dans la guerre. Toutefois, la dimension ludique de leurs romans ne possède pas une visée purement esthétique, mais renferme une composante axiologique très forte. À travers l’analyse des procédés stylistiques liés à l’ironie et au grotesque, le but de ce travail est donc de démontrer que dans La Route des clameurs et Allah n’est pas obligé, la jouissance esthétique va de pair avec une réflexion d’ordre éthique.
2020
Littérature africaine de langue française
-
Nombre du groupe:
1
BOSSET, Nicole
Les composantes platoniciennes et chrétiennes de «L'amour et l'occident», (Denis de Rougemont)
Guisan, Gilbert
1971
littérature moderne
MFM 129
Nombre du groupe:
1
BOSSHARD, Antoine
Le thème de la mort dans la poésie de Ronsard
1964
littérature moderne
MFM 58
Nombre du groupe:
1
Bottarelli, Alice
« Nous habitons l’absence »
Michel Houellebecq : négociation de présence et dispersion créatrice
Meizoz, Jérôme
L’oeuvre et le personnage de Michel Houellebecq sont devenus indivisibles, tant son corps et son image médiatique sont investis dans la création. Si bien que considérer Houellebecq dans sa globalité implique d’appréhender ensemble un corps et un corpus, son oeuvre et sa posture. Ce mémoire commence par une analyse de la réception, dans l’idée de montrer que ses lecteurs et critiques participent de la création d’une figure d’auteur, s’impliquent dans le champ culturel, et contribuent à garantir à Houellebecq une place dans ce champ, ou à la lui réfuter. De surcroît, en revendiquant l’ambiguïté comme constitutive de l’écriture, Houellebecq sollicite cette réception participative et passablement houleuse.
Par ailleurs, l’extension de l’oeuvre sur différents genres et média suppose différents degrés d’investissement entre l’auteur et sa production. Tandis que dans les romans, l’instance auctoriale s’efface derrière la polyphonie des personnages, il en va autrement de ses essais et de sa poésie, où le lecteur est invité à projeter une forme de « sincérité », d’« authenticité ». En pensant l’oeuvre à la manière d’une cartographie, d’un univers intermédial, j’analyse dans cette optique des territoires moins abordés par la critique houellebecquienne : sa correspondance avec Bernard-Henri Lévy, ses photographies, ses disques, ses films.
Enfin, s’il y a une cohérence de l’oeuvre au-delà des supports, elle se manifeste par le biais de références communes et de récurrences thématiques et formelles. Les motifs de la disparition, de la dissolution, de l’absence, font écho aux pensées de Schopenhauer, de Comte et du bouddhisme, qui se laissent deviner en toile de fond à travers l’ensemble de l’oeuvre.
2016
Littérature moderne
MFM 1141
Nombre du groupe:
1
Boulat Zenia
La Résistance en poésie : Pierre Jean Jouve et Pierre Emmanuel, Récitatif (1937) Je crois (1941).
Rodriguez, Antonio
2010
littérature moderne
MFM 959
Nombre du groupe:
1
BOULBÈS, Marie-Florence
De la réalité du sujet à la subjectivité du réel : «Le Horla» ou l’échec de la méthode expérimentale
Chaperon, Danielle
1999
littérature moderne
MFM 571
Nombre du groupe:
1
BOURQUI, Françoise
Mort et fantastique dans les nouvelles de Corinna Bille
Jakubec, Doris
1985
littérature romande
MFM 259
Nombre du groupe:
1
BOURQUIN, Delphine
“Jim Click ou la merveilleuse invention” : la folie satirique d'un auteur au lendemain de la Première Guerre mondiale
CORDONIER, N
2011
littérature moderne
MFM 1007
Nombre du groupe:
1
BOURRET, Anne
«Anabase» de Saint-John Perse
Mercanton, Jacques
1971
littérature moderne
MFM 122
Nombre du groupe:
1
BOUVIER, Renaud
Un roman du descriptif : «Leçons de choses» de Claude Simon
Adam, Jean-Michel
1994
linguistique française
MFM 437
Nombre du groupe:
1
BOVARD, Anne-Claude
Enonciation de la subjectivité : étude de quelques textes d’élèves dits «de création»
Adam, Jean-Michel
2000
linguistique française
MFM 636
Nombre du groupe:
1
BOVARD, Daniel
«L'allégement» : un livre, un film, [Jean-Pierre Monnier]
Jakubec, Doris
1984
littérature romande
MFM 228
Nombre du groupe:
1
BOVARD, Jacques Etienne
«La Sibylle» de Jacques Mercanton : un tout romanesque en <anamorphisme>
Clément, Pierre-Paul
1986
littérature moderne
MFM 269
Nombre du groupe:
1
BOVAY, Nathalie
Patrick Modiano : une utilisation particulière du “genre policier” ou la question de l’“identité” dans trois romans «Rue des boutiques obscures», «Quartier perdu», «Fleur de ruine»
Kaempfer, Jean
2000
littérature moderne
MFM 586
Nombre du groupe:
1
Bovey, Sunita
Aspects de la catastrophe apocalyptique dans Les Signes parmi nous et dans Présence de la mort.
Maggetti, Daniele
2009
littérature romande
MFM 936
Nombre du groupe:
1
Bovey, Valentine
"Monsieur Vénus" de Rachilde (1884) : un siècle de lectures perverses. Etude de réception sur l'usage successif d'un texte dans le temps et l'espace
Escola Marc ; Kunz Westerhoff, Dominique
Ce mémoire sur "Monsieur Vénus" de Rachilde est consacré à l'étude synchronique puis diachronique de la réception de ce court roman pornographique fin-de-siècle. Ce dernier a fait scandale de plusieurs manière : non seulement a-t-il été écrit par une jeune femme, mais en plus met-il en scène des relations sexuelles entre une aristocrate dominante et masculine et un jeune ouvrier efféminé et soumis. La structure elliptique de ce roman pornographique – qui n'en est pas un à nos yeux avertis – en fait un texte dont il est facile de faire usage et qui suscite de multiples réappropriations au fil de l'histoire du féminisme et de la pensée du genre. C'est ainsi que ce roman écrit par une autrice antiféministe devient un texte qui influencera énormément, aux États-Unis, la critique "queer" et qui résonne à l'aune des conceptions du genre les plus contemporaines.
2023
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Bradley Laurence
Approches descriptive et didactique du français oral : le français langue étrangère dans les méthodes de langue (1950-1990).
Durrer, Sylvie
Ce mémoire, divisé en trois chapitres, a pour but de décrire le français oral et de montrer comment ce français oral est transformé en classe de langue, quand il est un objet d’apprentissage pour un public non francophone. L’objectif de ce travail est donc la description des idéalisations imposées à l’objet "oral" pour en faire un objet d'apprentissage. Le premier chapitre est consacré à l’étude de la communication orale et aux caractéristiques de la conversation en milieu francophone. On tente d’y saisir les spécificités de la communication orale et d’y présenter quelques principes-clés de l'analyse des conversations. Le second chapitre est centré sur l’oral en classe de langue. Des exemples pratiques tirés de méthodes de français langue étrangère des années 1950 à 1990 sont analysés et discutés. On y décrit les différences entre les dialogues des méthodes et les échanges conversationnels authentiques en montrant que ces différences vont en s'atténuant. Finalement un troisième et dernier chapitre porte sur la notion d’authenticité. On tente là de mettre en évidence les enjeux didactiques sous-tendant l’opposition entre documents fabriqués et documents authentiques en classe de langue.
2002
linguistique française
MFM 697
Nombre du groupe:
1
BRAMBILLA, Patricia
Anne Perrier, Philippe Jaccottet, Gustave Roud : le poète et l'oiseau
Jakubec, Doris
1992
littérature romande
MFM 382
Nombre du groupe:
1
BRAND, Dominique
Le mouvement perpétuel chez Blaise Cendrars
Leroy, Claude
1992
littérature moderne
MFM 402
Nombre du groupe:
1
BRANDI, Pascal
Poétique et stylistique du mal dans l’œuvre d’Antonin Artaud : les «Cahiers de Rodez» (février 1945 - mai 1946)
Wyss, André
2000
littérature moderne
MFM 593
Nombre du groupe:
1
BRASEY, Georges
Paul Pasquier, 1932-1952 : vingt-ans d'activité théâtrale avec les Compagnons de la Marjolaine et le Théâtre du Château
Jakubec, Doris
1988
littérature romande
MFM 321
Nombre du groupe:
1
BRAUN, Michaël
Lanza del Vasto : stylistique et pèlerinage
Wyss, André
2000
littérature moderne
MFM 602
Nombre du groupe:
1
Braun, Valérie
« Les Génies du lieu » de Michel Butor : voyage interculturel au moyen de structures mobiles.
Kaempfer, Jean
2002
littérature moderne
MFM 688
Nombre du groupe:
1
BRAUNWALDER, Tiffany
Dans les flots du vague à l'âme : l'émotion à la source des textes de Christophe Miossec
WYSS, A.
Dans ce travail consacré à Miossec, qui fait la part belle à la subjectivité, l’émotion occupe une place centrale. Dans la première partie de cette étude, nous avons voulu montrer qu’elle se trouve au cœur du processus de création poétique. Nous avons découvert qu’elle est un lieu privilégié d’échange entre le poète et le monde qui l’entoure ; que c’est sous son impulsion qu’il est amené à prendre la plume, pour la transformer ; qu’elle est la matière première de tout texte et qu’elle trouve à s’incarner dans les mots du poème, des mots dont elle rejaillit indéfiniment. Nous l’avons alors traquée dans les textes de Miossec, pour lui donner un nom, une couleur, une forme. Elle nous a ainsi servi de guide, tout au long de ce travail, pour appréhender l’univers sombre et douloureux du chanteur breton, qui a puisé dans les flots du vague à l’âme, la matière même de ses textes.
2011
littérature moderne
MFM 998
Nombre du groupe:
1
Bravo Carmona, Joanna
Le sacerdoce d’une prostituée - Images et paradoxes de la figure de la courtisane dans « Le noir est une couleur » et « La Passe imaginaire » de Grisélidis Réal
Maggetti, Daniel
Ce mémoire se propose de consacrer une analyse à Grisélidis Réal (1929-2005), figure tutélaire de la prostitution qui, en dépit de l’important succès médiatique qu’elle a suscité, n’a jamais réellement rencontré d’intérêt auprès du monde académique, en particulier dans le domaine littéraire. Le présent travail tente d’explorer cette double facette d’écrivain-courtisane en mettant en lumière les paradoxes élaborés au sein des récits réaliens afin de condamner l’hypocrisie de la société bourgeoise tout en réhabilitant le statut de prostituée. Dans l’optique d’illustrer ces différents aspects, nous retiendrons les ouvrages publiés et assumés du vivant de l’écrivain en nous focalisant sur « Le noir est une couleur » et « La Passe imaginaire » qui reflètent au mieux les représentations littéraires de la courtisane que Grisélidis Réal souhaite véhiculer. Nous analyserons les mécanismes narratifs utilisés afin d’opérer les renversements nécessaires à une remise en question de la doxa, puis nous étudierons le sacerdoce du je narré en relevant tous les éléments religieux, voire hagiographiques, qui participent à la mise en scène du processus de béatification de la courtisane. Enfin, nous tâcherons de proposer une redéfinition de la figure de la prostituée, telle qu’appréhendée par l’écrivain genevoise. Nous dévoilerons ainsi comment Grisélidis Réal opère un véritable renversement de valeurs qui exalte le registre du bas tout en empruntant les voies célestes du modèle religieux, jusqu’à faire rimer prostitution, subversion et rédemption en bâtissant des ponts entre sacrifices humain et chrétien, dans un véritable réseau de constructions symboliques inspirées sur le fond comme sur la forme par la logique religieuse.
2019
littérature romande
-
Nombre du groupe:
1
Bressoud Mathieu
Malheur et joies dans Va savoir, Réjean Ducharme, 1994.
Cordonier, Noël
2009
littérature moderne
MFM 912
Nombre du groupe:
1
Breux, Stéphanie
« Je vient par lat prézante... » : analyse textuelle d’un cahier (1928) de Jules Doudin.
Adam, Jean-Michel
Centré sur un « écrit brut », ce travail porte sur le bouleversement que subit la langue dans un cahier daté de 1928, écrit par Jules Doudin (1884-1946), interné à l’asile psychiatrique de Cery pour troubles mentaux à caractères psychotiques durant trente-cinq ans. Le premier objectif de ce travail était de faire passer un manuscrit difficile d’accès au statut de texte dactylographié aisément reproductible et analysable numériquement (Lexico 3). Conservé jusque-là dans les archives de la Collection de l’Art Brut de Lausanne, le cahier de 1928 trouve avec le présent travail une nouvelle existence et devient l’objet d’une première analyse. Dans une perspective d’analyse du discours et d’une problématique de mixité des genres, entre l’épistolaire et le journal intime, les textes du cahier sont étudiés sous différents angles : leur usage très particulier de l’orthographe du français, les restes d’un plan de texte épistolaire pour une première partie, ceux des actes de discours et de l’énonciation pour une seconde. C’est notamment à travers l’acte illocutoire de la demande d’un paquet qui revient dans le texte de manière obsessionnelle que nous percevons chez Doudin une volonté de faire (ré)agir le(s) potentiel(s) destinataire(s) de ses lettres et une écriture qui prend la forme d’un recueil composé, dans une entreprise de maintien en exercice de la langue.
2009
linguistique française
MFM 937
Nombre du groupe:
1
BRIDEL, Anne
Disparaître pour devenir miroir du monde : une lecture de «L'usage du monde» de Nicolas Bouvier
Reichler, Claude
1992
littérature moderne
MFM 392
Nombre du groupe:
1
BRINGOLF, Catherine
Lecture du «Livre des passions et des heures» de Georges Haldas
Jakubec, Doris
1982
littérature romande
MFM 211
Nombre du groupe:
1
Brix, Natacha
« La pharmacie de Michel Houellebecq : le traitement de la psychanalyse dans ses romans. »
Meizoz, Jérôme
La psychanalyse est présente, sous une forme ou sous une autre, dans chacun des six romans que Michel Houellebecq a publiés entre 1994 et 2015. Les personnages, à l’instar de l’écrivain, y tiennent des propos très radicaux à son égard : charlatanisme, arnaque, école d’égoïsme, fausse science. La psychanalyse ne semble bonne à rien puisqu’elle ne résout rien. D’ailleurs, elle traverse une crise en France en cette première décennie du XXIème siècle. La société ainsi que les médias relaient ainsi bon nombre des critiques qui lui sont adressées dans les romans houellebecquiens. La mise à mort de la méthode freudienne que Michel Houellebecq s’attache à mettre systématiquement en scène ne sert-elle qu’à ancrer ses romans dans un débat de société ? Qu’en est-il des autres acteurs du champ de la santé mentale qui peuplent également ses romans ? Si, selon ses propres dires, Michel Houellebecq « méprise » la psychanalyse, le traitement romanesque qu’il lui réserve peut nous ouvrir les portes de sa poétique d’auteur et nous éclairer sur le diagnostic qu’il établit de la société occidentale contemporaine.
2016
Littérature moderne
MFM 1142
Nombre du groupe:
1
BROUYÈRE, Magali
«Spirite» : les frontières du fantastique chez Théophile Gautier
Chaperon, Danielle
2000
littérature moderne
MFM 587
Nombre du groupe:
1
BRUCHEZ, Christine
La peinture des personnages dans «Le Bal de Sceaux» de Balzac
Molino, Jean
1995
littérature moderne
MFM 453
Nombre du groupe:
1
BRUCHEZ, Nancy
L’érotique dans «Adolphe» de Benjamin Constant
Tripet, Arnaud
1995
littérature moderne
MFM 454
Nombre du groupe:
1
Brügger, Arthur
Nous est un autre. La narration à la quatrième personne
Philippe, Gilles
Phénomène rare dans la littérature de langue française, la narration à la quatrième personne n’en demeure pas moins attestée. Des Éoliennes (1971) de Pierre Silvain à Après le monde (2020) d’Antoinette Rychner, plusieurs romanciers ont ainsi choisi le nous (ou le on), pour tisser l’histoire de groupes restreints ou de communautés. Pour autant, à ce jour, peu d’études ont porté sur les spécificités stylistiques et les enjeux thématiques de ces récits portés par une voix plurielle. Cet essai s’y emploie donc, plaidant pour la reconnaissance de ce type de narration comme étant différent du récit à la première personne (ou homodiégétique), à partir de l’analyse de quelques textes qui mobilisent un nous narrant sans aucune occurrence d’un je auquel le rattacher. À l’image de l’ambiguïté référentielle propre au pronom, les situations narratives qui y ont recours de façon systématique appellent ainsi plusieurs lectures possibles, selon la perspective que l’on choisira d’adopter. Du postulat d’un locuteur unique et anonyme à l’invention du narrateur pluriel, en passant par l’hypothèse polyphonique, nous tenterons de voir comment nos modèles narratologiques résistent à l’épreuve de la narration collective.
2021
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Bruhin, Tanidia
Le théâtre de George Sand, de Nohant à Paris. Analyse et trajectoire de deux pièces du répertoire de Nohant, Le Pavé et Le Drac
Ponzetto, Valentina
Ce travail s’intéresse à la production théâtrale de George Sand, plus particulièrement celle de son théâtre privé de Nohant. Le questionnement mené porte sur la capacité d’évolution d’œuvres de théâtre créées pour un public privé dans un cadre intime. Nous avons donc voulu étudier ce théâtre particulier que représente Nohant, deux des pièces qui font partie de son répertoire et enfin comment et pourquoi ces dernières ont quitté la scène de Nohant pour celles de Paris.
Notre approche a été très analytique dans un premier temps. Nous avons observé la vie du théâtre de Nohant physique et analysé quels moteurs généraient sa constante évolution et comment l’écriture dramatique de George Sand s’inscrivait dans ce processus créatif.
Notre seconde partie est dédiée à l’étude de deux pièces écrites à Nohant, Le Drac et Le Pavé. L’objectif étant d’en montrer les caractéristiques propres à chacune se rapportant au théâtre de Nohant. Nous voulions démontrer le caractère unique et libre que présentent ces pièces, où l’auteur a pu s’exprimer libérée des contraintes inhérentes aux pièces « parisiennes ». Il s’agit donc de relier la création littéraire à son environnement. La dernière étape de notre réflexion a porté sur le processus d’adaptation des deux pièces, de la scène de Nohant à celles de Paris. Nous avons donc orienté notre recherche sur les modifications apportées, leur justification et nous nous sommes interrogés sur les effets de ces dernières sur le texte théâtral, à savoir est-ce que l’œuvre était modifiée au point d’en devenir une autre ou si les changements effectués n’altéraient pas le contenu initial.
Nous avons voulu éclairer une partie trop méconnue de l’œuvre de George Sand et apporter quelques éléments sur l’étude de ces pièces issues du théâtre de société et écrites dans ce cadre si particulier qu’est le Théâtre de Nohant.
2019
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
BRUNEL, Valérie
Thématique sociale dans l'œuvre romanesque et théâtrale d'Octave Mirbeau
Seylaz, Jean-Luc
1975
littérature moderne
MFM 153
Nombre du groupe:
1
Brunner, Caroline
L’ambiguïté dans le slogan publicitaire
Adam, Jean-Michel
A une époque où l’image semble prédominer au sein d’une publicité de plus en plus omniprésente, pour ne pas dire envahissante, force est de constater que la composante textuelle reste fondamentale dans la conception des annonces publicitaires de presse écrite, cela notamment à travers le slogan. Notre travail porte précisément sur cette petite formule, bien souvent éphémère, qui arrive à captiver les regards et amuser les esprits. C’est dans le divertissement verbal que se trouve la pierre de touche du slogan publicitaire, et pour cause, nous nous sommes intéressés plus particulièrement au phénomène linguistique de l’ambiguïté. Notre mémoire se propose d’étudier les mécanismes qui permettent à ce phénomène inhérent à la langue d’être récupéré de manière ludique dans la presse publicitaire. A partir d’une synthèse théorique générale de l’ambiguïté dans la langue française, nous avons tenté d’élaborer une typologie qui rende compte de la spécificité des ambiguïtés publicitaires que nous avons analysées au travers d’un corpus de slogans issus de magazines et d’affiches urbaines. Cette analyse nous aura non seulement permis de mettre en évidence les différents éléments qui favorisent la perception et l’élucidation du jeu sur l’ambiguïté mais elle aura également contribué à discerner la stratégie publicitaire sous-jacente à l’émergence simultanée de deux sens.
2003
linguistique française
MFM 719
Nombre du groupe:
1
BRUNNER, Christophe
La représentation des catastrophes naturelles dans la littérature romande
Jakubec, Doris
1996
littérature romande
MFM 475
Nombre du groupe:
1
Bruttin, Francine
Rapports de force et pathologies de la communication dans les dialogues d’Amélie Nothomb.
Kaempfer, Jean
Ce travail a pour but d’étudier les diverses pathologies du dialogue engendrées par des relations interpersonnelles conflictuelles mises en scène dans les dialogues d’Amélie Nothomb. Il s’agit, dans un premier temps, de contextualiser l’œuvre de la romancière dans le paysage littéraire belge puis de justifier le corpus choisi : Hygiène de l’assassin, Péplum, Mercure, Cosmétique de l’ennemi et Acide sulfurique. J’examine ensuite la place prépondérante qu’occupent les dialogues dans les romans retenus et le rôle des interactions dans l’évolution des rapports de force entre les personnages. Puis, je propose d’étudier la façon dont la communication est malmenée par la présence de positions hiérarchiques inégales entre les interlocuteurs. Les romans choisis sont parcourus afin d’illustrer les rapports problématiques entre les protagonistes et les dysfonctionnements de la communication qui en découlent : présence de violence, communication forcée ou limitée par des contraintes.
2006
littérature moderne
MFM 836
Nombre du groupe:
1
BRUTTIN, Romaine
Nathalie Sarraute «Enfance» : les mots pour le dire
Seylaz, Jean-Luc
1985
littérature moderne
MFM 251
Nombre du groupe:
1
Bruttin, Véronique
Du je au tu : pour une poétique de l’adresse dans la poésie de Philippe Jaccottet de L’Effraie à Pensées sous les nuages.
Wyss, André
Emblématique du mouvement par lequel le sujet lyrique moderne se trouve lancé au-dehors de lui-même à la recherche de son propre centre, la poésie de Philippe Jaccottet, de L’Effraie à Pensées sous les nuages, apparaît comme l’une des moins narcissiques qui soient. C’est que l’élan vers « l’autre monde » qui se cache derrière les apparences exige, de la part du poète, une volonté d’entrer en communication avec l’autre présent dans les paysages traversés. Pourtant, les adresses à un tu ou à un vous ne sont pas là où on les attendrait, soit dans les moments de plus grande harmonie avec le monde réel. Au contraire, c’est lorsqu’il y a danger de fermeture, lorsque le poète est tenté de s’éloigner du monde pour se replier sur lui-même, que les interpellations sont les plus nombreuses. Les appels du poète se font plus pressants lorsqu’ils sont le moins susceptibles d’être entendus.
2001
littérature moderne
MFM 645
Nombre du groupe:
1
Bryois, Larissa
Le Comte d'Orgel, son Bal et sa Suite : enjeux narratifs et intertextuels
Escola, Marc
De nombreux critiques ont commenté la fin particulière du second et dernier roman de Raymond Radiguet (1903-1923), Le Bal du comte d’Orgel, écrit entre 1922 et 1923. Le roman, achevé, montre une intrigue interrompue, mais qui semble devoir déboucher sur une crise inéluctable qu’il ne nous est pourtant pas donné de « voir ». Quelles en sont les raisons ? Ce dénouement en est-il vraiment un ? Comment Radiguet construit-il son texte pour parvenir à un tel dénouement ? Pour rebondir sur Le Bal du comte d’Orgel Henri Jacoubet (1877-1943), originaire de Toulouse, critique et professeur à la faculté des Lettres à l’Université de Grenoble, n’a pas choisi la voie du commentaire critique traditionnel, mais celle de la « transfictionnalité » : reprenant le fil de l’intrigue de Radiguet, il poursuit, en deux volets, l’histoire du triangle amoureux que forment Anne, Mahaut et François. Comment ces suites allographes s’approprient-elles Le Bal du comte d’Orgel ? Peut-on leur attribuer une valeur critique ? Comment dialoguent-elles à la fois avec le texte d’origine, mais aussi avec l’hypotexte le mieux assumé du roman de Radiguet, La Princesse de Clèves (1678)? Ce sont autant de questions auxquelles ce mémoire se propose de répondre.
2017
littérature moderne
MUL_23
Nombre du groupe:
1
BUCHS, Arnaud
Yves Bonnefoy : la poésie au-delà des mots : «Du mouvement et de l’immobilité de Douve» : une première ouverture tentée dans l’épaisseur du monde
Wyss, André
1995
littérature moderne
MFM 465
Nombre du groupe:
1
Buclin Hadrien
Maurice Blanchot : autonomie et responsabilité (1944-1948).
Meizoz, Jérôme
En conjuguant les méthodes de l’histoire littéraire, de la théorie des champs et de l’analyse littéraire, ce mémoire se propose d’étudier l’élaboration de la « posture » de Maurice Blanchot dans l’immédiat après-guerre (1944-1948). Le passé de Blanchot, marqué par des positions politiques d’extrême droite dans les années 30, et dans une certaine mesure encore sous l’Occupation, le conduit à un repositionnement conséquent dans le champ littéraire de la Libération marqué par l’Epuration des écrivains collaborateurs. Ce repositionnement se traduit par l’élaboration de la « posture » de l’écrivain en retrait, qui se présente comme la manifestation d’une autonomie littéraire radicale. Toutefois, cette posture du retrait demeure une forme de participation au champ littéraire et Blanchot, malgré sa volonté d’une parfaite autonomie de son œuvre vis-à-vis des impératifs économiques ou idéologiques du temps, n’en est pas moins amené à réélaborer ses postulats critiques de même que sa production littéraire proprement dite (Le Très-Haut, L’Arrêt de mort), en interaction avec les nouvelles forces dominantes à la Libération. Il est notamment conduit à se positionner vis-à-vis de la nouvelle avant-garde qui a émergé de la Résistance, dominée par Sartre et ses Temps Modernes, qui promeut un nouveau modèle, celui de l’écrivain engagé.
2009
littérature moderne
MFM 938
Nombre du groupe:
1
Budry Annick
Les personnages féminins dans l’œuvre d’Anne-Lise Grobéty : histoires de nouaisons.
Cossy, Valérie
2009
littérature moderne
MFM 925
Nombre du groupe:
1
Buffat, Romain
Écrire Street View. Récit de voyage virtuel et photographie numérique dans "Dreamlands" et "Éclats d'Amérique" d'Olivier Hodasava
Caraion, Marta
Depuis 2010, Olivier Hodasava voyage grâce à Google Street View et rend compte quotidiennement de ses aventures virtuelles sur son blog Dreamlands en alliant textes et captures d’écran. Ce dispositif original, l’auteur l’a ensuite décliné dans un livre, Éclats d’Amérique, ouvrage paru en 2014 aux éditions Inculte. Le présent travail s’intéresse dans un premier temps à la façon dont les nouveaux outils de cartographie reconfigurent le genre du récit de voyage pour donner naissance à la catégorie du voyage virtuel. Dans un deuxième temps, l’enjeu est d’interroger la dimension photolittéraire de cette œuvre pour tenter de la situer dans le débat sur la fin de l’indicialité dont le tournant numérique (digital turn) serait responsable. Le dispositif photolittéraire crée un trouble énonciatif dont il s’agit de dégager les particularités. Enfin, il est question des différents modes de publication des œuvres d’Olivier Hodasava et des transformations que subissent l’écriture et la lecture lors du passage du blog au livre et du livre au blog.
2019
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Bugnon Alexandra
Zola et l’Hérédité : des théories scientifiques au portrait littéraire.
Gollut, Jean-Daniel
2007
linguistique française
MFM 854
Nombre du groupe:
1
BUJARD, Jacques
Sens et sentiment de l'espace chez Saint-Exupéry
Tripet, Arnaud
1984
littérature moderne
MFM 238
Nombre du groupe:
1
BULA, Hélène
Le silence dans «La Beauté sur la Terre» et «La Séparation des races» de C.F. Ramuz
Maggetti, Daniele
2000
littérature romande
MFM 594
Nombre du groupe:
1
Bulliard, Mélanie
L’enjeu des origines : Les romans préhistoriques de Joseph-Henry Rosny aîné.
Chaperon, Danielle
Parallèlement à l’élaboration d’une œuvre extrêmement variée, touchant au genre du merveilleux scientifique comme à celui du réalisme social, Joseph-Henri Rosny Aîné entame, à la fin du XIXe siècle, un cycle de romans sur le thème de la préhistoire. Paraissent en effet Vamireh en 1891, Eyrimah en 1893, La Guerre du feu en 1909, Le Félin géant en 1919, et, en 1930, Helgvor du fleuve Bleu. Dans ces récits, l’auteur s'attache à décrire le cheminement de nos lointains ancêtres, et les montre acquérir, au fil des siècles, les caractéristiques physiques, intellectuelles et morales qui définiront l’homme moderne. La question des origines de l’humanité, de son évolution durant les premiers temps de son existence, est alors fort en vogue. La préhistoire est une science encore jeune, qui passionne les milieux savants comme le grand public, curieux des découvertes archéologiques qui se succèdent à l’aube du XXe siècle. Les récits de Rosny sur les « âges farouches » s’inscrivent donc dans cette vague d'enthousiasme qui entoure la nouvelle discipline. Ils ne constituent cependant pas, comme on pourrait le croire de prime abord, une simple mise en fiction, dans un but de vulgarisation, des thèses des paléontologues et des anthropologues d’alors. Cette étude se propose de démontrer qu'ils représentent bien davantage une prise de position sur certains débats esthétiques, politiques ou philosophiques qui divisent la société française aux alentours de 1900.
2001
littérature moderne
MFM 603
Nombre du groupe:
1
BULLIARD, Mélanie
Les romans préhistoriques de Joseph-Henri Rosny Aîné : l’enjeu des origines
Chaperon, Danielle
2000
littérature moderne
MFM 603
Nombre du groupe:
1
Buonocore, Maxime
La construction de la figure du savant au XVIIIe siècle : la querelle entre Pierre Bouguer et Charles-Marie de La Condamine
Chaperon, Danielle
Ce travail de mémoire s’intéresse à la controverse ayant impliqué deux membres de l’Académie royale des Sciences de Paris, Pierre Bouguer (1698-1758) et Charles-Marie de La Condamine (1701-1774), à leur retour d’une expédition géodésique à l’Équateur. En s’appuyant, dans le cadre d’une recherche interdisciplinaire, sur des outils provenant de différents champs du savoir (rhétorique, analyse du discours, linguistique pragmatique, sociologie des controverses et narratologie), cette étude procède à l’examen des récits relatant ce voyage dans le but de déterminer comment les académiciens se sont mis en scène en tant que « savants » dans leurs textes, en regard des exigences spécifiques à l’espace de discussion dans lequel ces relations sont publiées. Pour expliciter la manière dont se construisent ces représentations et les raisons ayant permis le triomphe de La Condamine, cette étude s’attache à comparer le « style » des deux académiciens à travers l’examen de phénomènes à la fois micro et macro-linguistiques, afin de mettre en évidence les innovations formelles, stylistiques et narratives introduites par La Condamine dans le but de reprendre l’ascendant sur son rival en captant l’attention d’un lectorat plus étendu que celui des seuls pairs. L’analyse montre également le déploiement progressif, sous la plume de La Condamine, des linéaments d’une figure de savant plus pragmatique et investi dans le monde que ne l’était son confrère, posant ainsi les jalons d’une bipartition devenue effective dans les premières lueurs du XIXe siècle entre deux modèles : d’une part les savants s’adressant plutôt (pour ne pas dire uniquement) à leurs pairs, et, d’autre part, les savants « vulgarisateurs » ayant réalisé que la science ne devait désormais plus se faire hors du monde, mais au cœur même de la société et avec le concours du public mondain.
2022
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Burgener Vanessa
Manifestations littéraires du conflit intérieur, ou Comment le Diable se fait allégorie de la folie dans l’œuvre de Jean-Joseph Surin.
Paschoud, Adrien
2008
littérature moderne
MFM 890
Nombre du groupe:
1
BURKHALTER, Muriel
Figure de l'homme et figure du poète dans les «Feuillets d'Hypnos» de René Char
Seylaz, Jean-Luc
1971
littérature moderne
MFM 127
Nombre du groupe:
1
Bürki, Adrien
« Ne pas écrire etc. » : pratiques de la liste dans l’œuvre de Georges Perec.
Wyss, André
L’énumération est un trait stylistique saillant de l’œuvre de Georges Perec, et s’y manifeste fréquemment sous la forme listique. Mais le statut de la liste et sa lisibilité parfois problématique posent la question de son appartenance au champ littéraire. En parcourant le corpus selon les quatre axes de l’écriture de Perec définis par l’auteur (sociologique, autobiographique, oulipien, romanesque), ce travail se propose de montrer que la liste est indéniablement un objet littéraire et qu’elle ne peut être dissociée du reste de l’œuvre perecquienne, tant s’y retrouvent constamment les mêmes préoccupations, les mêmes thèmes, et des procédés d'écriture similaires. Ce mémoire cherche à dégager et étudier les multiples procédés de composition des listes et à rendre compte des effets contradictoires qu’elles peuvent produire sur le lecteur, tendues toujours entre vrai et faux, jeu et sérieux, lassitude et séduction.
2005
littérature moderne
MFM 777
Nombre du groupe:
1
Burnand, Gilles
Poétique de la mort chez Marguerite Duras : deuil, écriture et rhétorique.
Kaempfer, Jean
Dans la dernière période de sa vie (1978-1996), Marguerite Duras a rédigé les textes du Cycle atlantique. Cette époque fut celle de la renommée internationale : le succès fulgurant de L’Amant (1984). Pourtant, la vieillesse sera surtout pour elle synonyme d’une fascination sans bornes pour la mort et le deuil. Dans ce travail, notre objectif est de comprendre comment le thème de la perte de l’autre implique une recherche formelle. Nous pensons que Duras souhaitait créer un genre nouveau qui puisse transcrire la tragédie de la mort grâce au texte : elle voulait transcender l’oubli et provoquer l’avènement d’un souvenir éternel. Il est aisé, en analysant le style de Duras, de dire qu’il est poétique, mais il est plus pertinent de nous arrêter sur cette appellation, l’écriture – un terme métatextuel couramment utilisé par l’auteur – afin de saisir si cette notion peut renvoyer non seulement à une problématique stylistique, mais également formelle. Pour définir l’écriture de la mort, nous avons choisi de recourir aux outils de la rhétorique classique. Après avoir défini les modalités du deuil durassien, nous avons réfléchi à l’affinité de certains écrits de Duras, comme « La Mort du jeune aviateur anglais », avec le genre épidictique. L’intérêt de la rhétorique est de pouvoir investiguer la textualité, d’une part stylistiquement (l’elocutio) et, d’autre part, structurellement (la dispositio).
2007
littérature moderne
MFM 855
Nombre du groupe:
1
Burnier Christelle
Pennac, entre enseignant et écrivain.
Cordonier, Noël
Notre mémoire s’ouvre par un inventaire des marques d’oralité dans les romans malaussèniens de Daniel Pennac, qui nous permet de constater l’inscription de cet auteur dans la filiation de l’histoire littéraire du style oralisé. Cependant, bien qu’il recoure aux procédés déjà utilisés par Céline, Ramuz et Queneau, sa poétique est particulière par l’emploi qu’il en fait. Son œuvre romanesque prône l’importance prépondérante de l’intrigue et de la langue. Nous avons ensuite étudié les influences possibles de trois genres : le conte, la saga et « la leçon de français » sur les écrits de cet auteur. Le travail d’analyse a abouti à la mise en évidence de la spécificité du contrat de lecture de Pennac et a permis d’avancer l’hypothèse que cet accord entre l’auteur et le lecteur comporte certaines similitudes avec celui de l’enseignant et ses élèves. Selon nous, Daniel Pennac serait alors une figure type de l’enseignant-écrivain soucieux de favoriser l’accessibilité de la littérature aux élèves, même les plus réfractaires à cet art.
2009
littérature moderne
MFM 939
Nombre du groupe:
1
Burri, Julien
La parole écarlate, L’Ensorcelée de Jules Barbey d’Aurevilly.
Chaperon, Danielle
Dans son roman L’Ensorcelée [1854], Barbey d’Aurevilly citerait en surabondance, jusqu’à saturation, la couleur rouge. C’est du moins l’impression de lecture, toute subjective, que laisse le roman, plus précisément celle d’un rougeoiement progressif de la diégèse. A l’analyse, il appert que de nombreux détails attirent l’attention du lecteur sur la couleur rouge, qui se voit exprimée progressivement par d’autre éléments, le feu et le sang. Les ramifications de la rougeur se révèlent complexes, le thème profondément enraciné dans l’imaginaire aurevillien, traduisant une vision précise de l’Histoire et de la métaphysique. La couleur est considérée comme un élément poétique (au sens bachelardien), ayant sa physique propre. C’est l’écheveau de songerie de la rougeur qui est démêlé, pour observer comment il sous-tend le récit et structure l’imaginaire de Barbey.
2005
littérature moderne
MFM 803
Nombre du groupe:
1
BUSSARD, Denis
La quête identitaire des personnages principaux chez Marie-Hélène Lafon
KAEMPFER, J.
2011
littérature moderne
MFM 1008
Nombre du groupe:
1
Butikofer, Romain
Ferdinand, ours mal léché, conscience de soi du roman dans "Mort à crédit" de Louis Ferdinand Céline
Meizoz, Jérôme
"Mort à crédit" est le roman d'une jeunesse. Si le récit raconte la formation du personnage-narrateur célinien, la narration, elle, raconte sa propre construction et sa propre élaboration. Ce travail s'applique à saisir les reflets et les mouvements d'autoreprésentation qui font de cette oeuvre une écriture du style, une proclamation du littéraire et le roman du roman.
2018
littérature moderne
MUL_286
Nombre du groupe:
1
Buzzi Dolma
Les jeux de l’absurde dans La Leçon d’Eugène Ionesco.
Gollut, Jean-Daniel
L’entreprise de Ionesco consiste à mettre en question le langage en faisant voir que son exercice est souvent dominé par des mécanismes illogiques ou absurdes. Démonstration exemplaire de cette opération critique, La Leçon met en scène une parole tantôt vide tantôt déviante et fait apparaître le caractère potentiellement aberrant des automatismes de la conversation. La présente étude traite des divers cas de dysfonctionnements discursifs manifestés dans la pièce. Sont d'abord examinés les faits relevant de la dimension monologique du discours (accidents ou détournements d’expressions) ; la seconde partie du mémoire porte sur les aspects dialogiques (dérèglement de l’interaction, détraquement des lois conversationnelles). L’analyse met ainsi en évidence une série de procédés distincts d'un point de vue formel, mais qui se rejoignent dans leur fonction de dénonciation, étape nécessaire - selon Ionesco – sur la voie d'une souhaitable revitalisation du langage.
2002
linguistique française
MFM 698
Nombre du groupe:
1
CAFFARI, Marie
La «parole» littéraire de Pinget : un bavardage spéculaire ?
Wyss, André et Cordonier, Noël
1995
littérature moderne
MFM 444
Nombre du groupe:
1
Calado Ana
Les implicites iconiques dans le discours publicitaire.
Lugrin, Gilles
Aujourd’hui, pour se démarquer des annonces concurrentes, les publicitaires doivent chercher à créer un univers particulier autour de leur marque, quitte à s’éloigner de l’objet premier. De ce fait, la publicité joue désormais avec son public. Le considérant comme un partenaire actif, de nombreuses annonces actuelles lui transmettent leur message de manière voilée grâce à l’utilisation d’implicites, aussi bien au niveau textuel qu’iconique. Partant d’une théorie linguistique des implicites textuels, nous allons tenter, grâce aux outils sémiotiques mis en œuvre par Charles Sanders Peirce, de dégager le fonctionnement des procédés implicites iconiques. Dans un double cadre épistémologique (théorie de l’implicite et types de signes), notre hypothèse est que, dans le domaine des images publicitaires, les trois types de signes peircien que sont l’icone, l’indice et le symbole, correspondent successivement aux notions d’explicite, de présupposé et de sous-entendu. Si cela se confirmait, une théorie de l’analyse de l’image pourrait naître du lien entre sémiotique et théorie de l’implicite.
2009
linguistique française
MFM 913
Nombre du groupe:
1
CALLET-MOLIN, Vincent
Science, religion et naturalisme : «Lourdes» de Zola et «Les foules de Lourdes» de Huysmans
Chaperon, Danielle
1998
littérature moderne
MFM 522
Nombre du groupe:
1
CALLET-MORIN, Danièle
Visage de la femme à travers l'œuvre romanesque de Robert Brasillach
Mercanton, Jacques
1968
littérature moderne
MFM 86
Nombre du groupe:
1
Camaj, Besiana
L’utilisation de l’aphorisme dans Une si longue lettre, Le Baobab fou et La Saison de l’ombre.
Le Quellec Cottier, Christine
La présence de l’aphorisme – énoncé bref, thétique et gnomique – marque une certaine tension dans trois romans de la littérature africaine francophone (Une si longue lettre, Le Baobab fou et La Saison de l’ombre) écrits par des femmes d’origine sénégalaise et camerounaise, à savoir Mariama Bâ, Ken Bugul et Léonora Miano. En effet, l’apparition régulière de cette forme stylistique à structure syntaxique fixe à l’intérieur de trois textes qui mettent en scène l’instabilité identitaire engendre un paradoxe : elle vise à figer quelque chose au coeur même d’un questionnement sur le rapport à soi et à l’autre. Notre travail vise à démontrer qu’il existe un lien concret entre les diverses intentionnalités relatives à l’utilisation de l’aphorisme dans les textes et la question de l’identité problématique du sujet colonial et postcolonial.
2015
Littérature moderne
MFM 1122
Nombre du groupe:
1
Campana, Milène
La déconstruction du roman d'apprentissage dans la littérature francophone d'Afrique Noire
LeQuellec Cottier, Christine
Le roman d’apprentissage est un genre romanesque majeur qui accompagne dès le XVIIIème siècle toute la tradition littéraire européenne. Les variantes de ce genre sont, dès le XXème siècle, très diverses, et entraînent une nécessaire confusion avec le romanesque en général. Dès lors, le qualificatif « roman d’apprentissage » perd de sa spécificité, faisant naître une interrogation quant à sa pertinence. De plus, dans bon nombre de romans d'apprentissage, la notion de formation se voit malmenée ou échoue foncièrement : l'idée d'un anti- apprentissage se manifeste. Cela est tout particulièrement le cas des œuvres françaises du XIXème, nommées « romans de la désillusion ». Ce constat peut s’étendre à la littérature africaine francophone. En effet, il semble aisé de reconnaître dans un grand nombre d’œuvres africaines les motifs du genre. Nous avons constaté que si les écrivains africains ont choisi de manière privilégiée ce modèle pour leurs œuvres, c’est d’une part par nécessité de reconnaissance de la France et d’autre part en raison de la ressemblance de ce prototype français avec les genres oraux africains que sont le conte et l’épopée. Toutes écrites à des périodes littéraires différentes, les œuvres choisies pour ce travail ne répondent pas aux mêmes enjeux idéologiques et n’appellent pas les mêmes constations. Elles proposent chacune une remise en question de la notion d’apprentissage qui s’illustre à travers le déplacement de motifs propres au genre. Notre analyse nous a menée au constat suivant : si le roman d’apprentissage africain francophone présente une déconstruction particulière du genre, cette dernière s’explique par le contexte historique de l’écriture, qui implique, d’une part, une relation particulière à la France et, d’autre part, une idéologie culturelle à respecter. Nous avons également mis en évidence la prédominance de l’Histoire dans la narration, qui entrave profondément les motifs du roman d’apprentissage en abattant sur les protagonistes un déterminisme étouffant qui ne laisse aucune possibilité d’apprentissage. Ainsi, bien que le roman d’apprentissage contienne dès ses origines l’idée d’un apprentissage déçu, la littérature africaine francophone nous propose une déconstruction particulière du modèle.
2013
Littérature moderne
MFM 1047
Nombre du groupe:
1
Canal Maria de las Nieves
« Que ce mien douloureux escript D’advertissement leur proffite » : parcours d’un courtisan repenti au « Séjour d’Honneur » d’Octavien de Saint-Gelais.
Mühlethaler, Jean-Claude
2001
littérature médiévale
MFA 49
Nombre du groupe:
1
CAND, Jean-François
Itinéraires en pays de Broye : répertoire étymologique des noms de lieux de Chesalles-sur-Moudon, Curtilles, Dompierre-sur-Lucens, Lovatens, Prévonloup, Sarzens
Bossard, Maurice
1978
littérature médiévale
MFA 19
Nombre du groupe:
1
Capel, Marie Selina
Première personne, Première journée : herméneutique du sujet narratif dans la Première journée de Théophile de Viau (1623).
Rosset, François
« Ce jour-là, comme le ciel fut serein, mon esprit se trouva gai. » Qui se cache – ou se signale… – derrière la première personne dans la Première journée, bref texte en prose (parfois interprété comme le fragment d’une œuvre avortée) écrit en 1623 par le poète libertin Théophile de Viau ? La question est peut-être trompeuse – du moins est-ce là l’une des hypothèses directrices de ce travail portant sur un « ancêtre » de l’autobiographie dans le domaine français. La prose narrative en première personne n’est pas née toute armée de la tête d’un unique auteur ; des Confessions de Saint Augustin aux mémoires d’Aubigné, du roman picaresque espagnol aux Essais de Montaigne, divers modèles discursifs antérieurs semblent avoir rendu possible l’avènement de cette Première Journée… Si la frontière ontologique entre réalité et fiction du « moi » constitue à l’heure actuelle le soubassement des théories de l’autofiction, elle ne paraît cependant pas avoir affecté les lecteurs de 1623, bien plus soucieux de déterminer le degré d’exemplarité (à l’image des récits pieux) de ce « discours », que la censure s’était par ailleurs empressée de juger « libertin ». Faut-il en conclure que l’expression en première personne, en ce début de 17e siècle, est reçue comme une forme de provocation ? La dissidence se loge-t-elle dans le mode d’énonciation avant de paraître dans le contenu même du propos ? Chronologiquement antérieure au Discours de la Méthode, il semble que la Première Journée ait beaucoup à nous apprendre sur la genèse de la subjectivité dite « moderne », ainsi que sur la façon dont un « moi » se déploie narrativement et entreprend de se mettre en scène par le bais de la littérature.
2010
littérature moderne
MFM 983
Nombre du groupe:
1
CAPRE, Raymond
Structure et signification du «Vice-consul» de Marguerite Duras
Seylaz, Jean-Luc
1969
littérature moderne
MFM 99
Nombre du groupe:
1
Capt, Vincent
ECRIVAINER. Le discours épistolaire de Samuel Daiber. Langue, psychose et inventivité.
Adam, Jean-Michel
L’intérêt de ce travail réside dans l’aventure où la langue se trouve embarquée : ECRIVAINER ? Le titre témoigne d’une pratique d’écriture spécifique, qui surprend, puis interroge : nous considérons les écrits épistolaires asilaires de Samuel Daiber (1901-1982) comme ce qu’Emile Benveniste qualifie de “truchement d’un autre « langage »”. C’est donc en des termes relevant du déplacement que nous abordons plus précisément une lettre datée du 28 novembre 1963 adressée à un médecin, “sortie” de la marginalité, de l’enfermement et de la stigmatisation psychiatriques par la Collection de l’Art Brut de Lausanne. Partant de l’articulation de la double dimension textuelle et sociale des pratiques discursives, ce travail reconnaît un genre de discours qui justifie le recours aux essais de Julia Kristeva, “aux frontières de la linguistique et de la psychanalyse”, où texte et contexte s’unissent par une théorie du sujet, faisant l’interdisciplinarité de cette étude. En fréquentant les marges propres au discours psychotique, nous entrons dans un univers total, qui joue sans cesse sur l’univocité du sens : par le désancrage face au code commun et le remaniement du lexique, la lettre de Samuel Daiber dit autant la plainte douloureuse, la dénégation du réel que la création foisonnante. Sachant que les internés sont relativement laissés à eux-mêmes en ce qui concerne l’expression verbale, nous pouvons affirmer nous trouver en face du discours d’un homme qui, comme Antonin Artaud le dit pour lui-même, avoue avoir perdu en partie la connaissance des mots, en faisant l’expérience extrême de se trouver étranger dans sa propre langue. Cet état d’altérité caractérise l’identité de la langue dans la langue de Samuel Daiber, dont la lecture permet d’établir le paradoxe fondateur : celui-ci passe par le double mouvement d’“une mort et d’une réinvention de soi”, si bien qu’il n’empêche pas de placer la question de l’aliénation dans le domaine de l’invention de nouvelles formes.
2007
linguistique française
MFM 868
Nombre du groupe:
1
CARAION, Marta
Simulations et dissimulations : la théâtralité dans les romans d'Albert Cohen
Reichler, Claude
1991
littérature moderne
MFM 376
Nombre du groupe:
1
CARDINAUX, Patrick
«Zéro positif», roman de la négativité ? [Anne-Lise Grobéty]
Dentan, Michel
1981
littérature moderne
MFM 200
Nombre du groupe:
1
CAREL, Daniel
Les pastiches : parents de la parole <le pastiche du «Journal» des Goncourt>
Francillon, Roger
1980
littérature moderne
MFM 193
Nombre du groupe:
1
CARRARD, Philippe
«L'Espoir» : le problème de la composition [André Malraux]
Seylaz, Jean-Luc et Guisan, Gilbert
1962
littérature moderne
MFM 38
Nombre du groupe:
1
Carrel, Nicolas
Le « métro-tout-nerfs-rails-magiques-à-traverses-trois-points » de Céline : étude stylistique des « Entretiens avec le Professeur Y ».
Adam, Jean-Michel
2001
linguistique française
MFM 664
Nombre du groupe:
1
CARREL, Pierre
Serviteurs et soldats : étude du comique dans les grandes passions du XVe siècle
Roth, Charles
1971
littérature médiévale
MFA 12
Nombre du groupe:
1
Carron Sylvie
Maîtres et domestiques : rapports de force et de places dans les comédies de Molière.
Gollut, Jean-Daniel
La communication est le moyen par lequel les individus construisent entre eux des relations interpersonnelles. A cet égard, les échanges entre maîtres et domestiques occupent une place intéressante dans les comédies de Molière. La distance sociale qui sépare ces personnages est en effet linguistiquement marquée, les serviteurs devant se plier à des règles de politesse bien plus strictes et contraignantes que leurs supérieurs. Bien que les maîtres occupent théoriquement la place dominante en raison de leur naissance, il arrive que ce rapport de places devienne l’enjeu symbolique de l’interaction et qu’il soit modifié, donnant lieu à des situations inattendues et comiques. En effet, grâce à une maîtrise supérieure de la langue, le serviteur parvient parfois, grâce à des stratégies discursives, à se hisser à la position dominante de l’échange, prenant ainsi la place de son maître. Car au théâtre, « dire, c’est faire ». Mais, pour cela, les domestiques doivent exceller dans l’art de la communication et faire preuve d’ingéniosité et de tact dans le choix de leurs mots. Voilà ce que ce mémoire se propose de démontrer.
2005
linguistique française
MFM 816
Nombre du groupe:
1
Carron, Laurence
Corinna Bille, un érotisme candide ?
Le Quellec Cottier, Christine
Ce travail propose une réflexion approfondie sur la question de l’érotisme chez Corinna Bille, au travers de l’analyse de cinq recueils de nouvelles et petites histoires. Si Jacques Chessex qualifie de candide la dimension érotique qui colore les textes de l’auteure valaisanne, je pense au contraire qu’elle représente un axe essentiel de son travail de création littéraire. La première partie, Cartographie d’un imaginaire érotique, sera consacrée à l’analyse thématique des espaces d’Eros, géographiques ou imaginaires, liés à la problématique de l’érotisme, que l’introduction de cet essai présente. La seconde partie, plus brève et plus théorique, développera l’hypothèse de Stéphane Zagdanski, qui définit l’écriture comme un acte érotique. J’interrogerai le lien étroit qui existe entre érotisme et écriture, un lien qui permet de penser l’érotisme au-delà du niveau thématique, et de l’envisager comme une fonction poétique.
2009
littérature moderne
MFM 940
Nombre du groupe:
1
Carrupt, Delphine
Le narrateur "impassible" chez Jean-Philippe Toussaint
Rodriguez, Antonio
2016
littérature moderne
MFM 1143
Nombre du groupe:
1
CASARTELLI, Nives
Le personnage de Marie-Madeleine dans les mystères de la passion de Eustache Marcadé, Arnoul Gréban, Jean Michel
Aebischer, Paul
1960
littérature médiévale
MFA 2
Nombre du groupe:
1
Casini Aurélie
Passions tragiques et tempérance du style. Les nouvelles de Jean-Pierre Camus.
Zufferey Joël
Dans la première moitié du XVIIe siècle, Jean-Pierre Camus, évêque de Belley, rédige une vingtaine de recueils de nouvelles tragiques, ce qui équivaut à une somme d’environ neuf cent textes. Il paraît surprenant qu’un homme d’Église, réputé de son temps pour la qualité de ses prêches et la ferveur de sa foi, ait recouru à un tel genre littéraire. En effet, inspirées de « faits divers » ou de textes antiques, les nouvelles tragiques relatent les atrocités commises par les hommes : meurtres, viols, adultères, tromperies constituent la matière de ces récits. Toutefois, c’est précisément par le biais de ce genre, et en accord avec sa fonction ecclésiastique, que Camus espère réformer les mœurs de ses lecteurs. Considérant que les exemples vicieux ont plus d’effet que les exemples vertueux, l’auteur aspire à détourner ses lecteurs du mal en leur présentant la variété des horreurs humaines. Or, du moment qu’il évoque les excès de passion, Camus se doit d’accorder sa pratique d’écriture avec sa visée édifiante. Aussi, l’évêque parle des excès humains sans commettre lui-même d’excès au niveau rhétorique. À l’instar des conduites mesurées qu’il souhaite inspirer, il effectue une narration condensée et tempérée des débordements humains. Ce travail de mémoire vise à étudier les répercussions linguistiques de l’objectif d’édification morale de Camus à trois niveaux de ses récits. En observant la composition des textes, certaines formes syntaxiques particulières ainsi que le dispositif énonciatif mis en place par l’auteur, on sera en mesure d’apprécier la façon ingénieuse dont il investit l’écriture littéraire afin d’améliorer les comportements humains.
2013
Linguistique française
MFM 1069
Nombre du groupe:
1
CASOLO, Catherine
André Pieyre de Madiargues : «La Porte dévergondée»
Seylaz, Jean-Luc
1970
littérature moderne
MFM 108
Nombre du groupe:
1
CAVIN, Mireille
Catherine Colomb : le roman cyclique : une écriture catharique
Jakubec, Doris
1995
littérature romande
MFM 455
Nombre du groupe:
1
Cazzaro Flavio
Un parfum de scandale ou l’esthétique scatologique dans la littérature française du Nord du XIIe au XIVe siècle
Hicks, Eric
La question principale de ce travail était de savoir pourquoi des textes, que nous qualifions de scatologiques, ont été écrit plus de sept siècles en arrière ? D’autant que ces derniers nous choquent, nous, lecteurs qui nous pensons comme modernes. Or, si nous postulons que toute littérature est un cri, la question est de savoir qui crie, pour quelle raison et par-dessus tout à qui ce cri s’adresse-il ? Peut-être que l’être humain, d’une manière générale, se faisant fi de toutes barrières spatio-temporelles, ne peut tout simplement pas gérer au niveau symbolique ses excrétions sans recourir à tout un faisceau de tabous — au sens aussi bien de sacré que d’interdit — et que nous retrouvons de manière prégnante ce phénomène au sein de la littérature médiévale. En effet, nos ancêtres semblent avoir eu une vision bien plus saine de la joyeuse matière si chère à Rabelais. C’est pourquoi nous nous sommes efforcés de cerner ces textes, leurs contextes d’énonciations ainsi que leurs significations. Or, que constatons-nous ? L’époque médiévale semble jouir d’une relative liberté face à la matière fécale aussi bien solide que gazeuse. Nous la mettons en situation pour mieux en jouer et en rire. En revanche, la diarrhée — qui par sa liquidité se rattache au niveau symbolique à l’urine — est connotée de manière négative. Nous sommes confrontés là non au corps joyeux qui excrète un trop plein mais au corps souffrant qui se vide et se meurt. Un changement radical de mœurs va intervenir au XVIe siècle et faire glisser tout le corpus scatologique dans cette nouvelle catégorie littéraire fourre-tout que va être la pornographie.
2003
littérature médiévale
MFA 58
Nombre du groupe:
1
Cela, Julia
Le rap comme littérature autodéterminée Une poétique du mon social.
Meizoz, Jérôme
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
CENTLIVRES, Pierre
Le temps retrouvé dans les «Confessions» de Jean-Jacques Rousseau
1959
littérature moderne
MFM 20
Nombre du groupe:
1
CEPL, Marc
«Hermeneia in fabula» : autour du «Nom de la rose» d'Umberto Eco
Adam, Jean-Michel
1989
linguistique française
MFM 342
Nombre du groupe:
1
Ceppi, Marie
“Et au derrain tout a esté pour neant” : espoirs et désillusions de Palamède dans le “Livre du Chevalier errant” de Thomas III de Saluces
MÜHLETHALER, J.-C
Dans cette œuvre allégorique écrite au tournant du XIVe au XVe siècle, dans laquelle se croisent les souvenirs littéraires les plus divers, de la littérature arthurienne au Roman de la Rose, l’auteur raconte la vie du Chevalier Errant au fil des trois « branches » régies respectivement par les personnifications d’Amour, de Fortune et de Connaissance. Le parcours conduit le héros de l’égarement amoureux à la prise de conscience chrétienne et véhicule un enseignement à la fois sentimental, politique et spirituel. Ce travail traite en particulier de la figure du chevalier sarrasin Palamède, amoureux malheureux de la reine Yseut, que le Chevalier Errant rencontre lors de son séjour chez le dieu Amour. L’auteur s’est principalement inspiré du Tristan en prose, vaste roman du XIIIe siècle, afin de créer son personnage. Nous avons donc commencé par relever quelles sont les caractéristiques principales de Palamède dans le Tristan en les étudiant du point de vue de la prouesse chevaleresque ; nous avons aussi tenu compte de la relation que Palamède entretient avec les meilleurs chevaliers de la Table ronde ainsi que de la rivalité qui l’oppose à Tristan et s’exprime dans ses plaintes d’amour. Dans un deuxième temps, nous avons comparé ces éléments à ceux retenus par Thomas III de Saluces afin de saisir les mécanismes de la réécriture actualisante, qui est à l’œuvre dans Le Chevalier errant. En tant que chevalier sans dame attitrée, Palamède joue un rôle d’intrus, de marginal, au sein de la cour d’Amour et l’auteur s’en sert pour dénoncer l’idéal courtois célébré dans l’entourage du dieu. En bon moraliste, il fait voir les failles d’un système que la littérature n’a cessé de célébrer, mais qui, en cette fin du XIVe siècle, est souvent interrogé et mis à mal. Les similitudes qui apparaissent entre Palamède et le Chevalier Errant, lui aussi déçu par l’amour, confirment la volonté de Thomas de Saluces l’auteur de ne pas impliquer le héros principal (projection de l’auteur) dans le conflit qui oppose le dieu d’Amour à l’Empereur des Jaloux. Sous sa plume, Palamède devient un alter ego du Chevalier Errant et leurs expériences exemplaires permettent à Thomas de Saluces de dénoncer, par les disfonctionnements dans le règne d’Amour, le leurre courtois et la littérature qui l’entretient.
Littérature de la fin du Moyen Âge – Palamède – Cour du dieu Amour – Livre du Chevalier errant – Tristan en prose – allégorie – Thomas III de Saluces.
2011
littérature médiévale
MFA 84
Nombre du groupe:
1
CERNY, Céline
Camus éditorialiste : «une pureté maintenue dans l’action»
Adam, Jean-Michel
2000
linguistique française
MFM 637
Nombre du groupe:
1
Cettou, Maryline
Jardins d’Hiver et de Papier : regards croisés sur le jardin d’hiver dans le Paris et la littérature fin-de-siècle : un espace entre science et imaginaire
Reichler, Claude et Philippe Junod
La présente étude repose sur le désir de mieux comprendre la profonde dichotomie séparant les jardins d’hiver édifiés dans le Paris de la fin du XIXe siècle de leurs homologue « de papier » créés par des auteurs contemporains tels Zola, Huysmans ou Rachilde : il s’agit d’appréhender le rapport apparemment antinomique que ces serres littéraires , monstrueuses et repoussantes, entretiennent avec ce qui est alors considéré comme l’un des fleurons en matière de science et d’esthétique. Aussi la problématique autour de laquelle s’articule ce mémoire se veut-elle double, puisqu’elle envisage, au travers du motif du jardin d’hiver, d’une part les résonances et la vision au sein de quelques romans de la Fin-de-Siècle d’une époque dominée par le scientisme et, d’autre part, l’inscription de cette même littérature dans son contexte social. En s’intéressant au rôle dévolu aux jardins d’hiver parisiens dans la relation triangulaire entre science, nature et société, il apparaît alors que ces derniers, au travers des théories et des pratiques qui les sous-tendent, ne sont pas sans receler nombre d’ambiguïtés et de doutes dont le discours officiel ne rend pas compte, mais que les serres de la Fin –de-Siècle s’ingénient précisément à mettre en lumière. La mise en place d’une perspective comparatiste – entre littérature et histoire de l’art et, plus généralement, histoire sociale - permet de constater comment les serres littéraires tour à tour prennent le contre-pied des jardins d’hivers réels ou agissent comme un révélateur à leur égard, témoignant ainsi de la posture éminemment ambivalente entretenue par a Fin-de-Siècle avec son époque.
2003
littérature moderne
MFM 733
Nombre du groupe:
1
Chachereau, Fabien
Un usage progagandiste de la littérature : Georges Oltramar et son Pilori (1923 - 1940)
Maggetti, Daniele
Ce mémoire, composé de deux parties, étudie et contextualise la parution d'une revue satirique, Le Pilori. La première partie étudie son contenu aussi bien sur le plan formel que sur ses fondements idéologiques, tout en approchant certains aspects liés à la sociologie du champ de Pierre Bourdieu. La deuxième partie, quant à elle, s'articule autour d'une période particulière de la vie de son auteur: sa candidature au conseil d'Etat du Canton de Genève.
2017
littérature romande
MUL_24
Nombre du groupe:
1
CHAIGNAT, Philippe
André Gide : «Saül», «Le roi Candaule», «Oedipe»
Mercanton, Jacques
1977
littérature moderne
MFM 169
Nombre du groupe:
1
CHAMOREL, Pierre
Le paradis dans l'œuvre de C.F. Ramuz
Jakubec, Doris
1985
littérature romande
MFM 260
Nombre du groupe:
1
Chanel, Françoise
Les femmes dans «Les Thibault» de Roger Martin du Gard
Guisan, Gilbert
1963
littérature moderne
MFM 50
Nombre du groupe:
1
Chanson Céline
Une interculturalité mise à mal dans la littérature féminine francophone d’Afrique noire : La dénonciation des vices liés aux tensions culturelles dans Un Chant écarlate de Mariama Bâ, La nuit et tombée sur Dakar d’Aminata Zaaria, Loin de mon père de Véronique Tadjo
Le Quellec Cottier Christine
Ce mémoire a pour but d’analyser trois ouvrages écrits par des auteures féminines francophone d’Afrique noire mettant en scène des personnages « métis », c’est-à-dire, étant confrontés à plusieurs systèmes culturels. Le premier objectif de ce travail est d’observer de quelle manière les protagonistes parviennent à appréhender leurs différentes appartenances et de voir comment ils gèrent la relation avec l’Autre : les personnages se situent-ils dans une dynamique dite « interculturelle » ? Entretiennent-ils un rapport d’ouverture basé sur des échanges réciproques ? Le deuxième objectif de cette analyse est d’interroger l’intérêt de cette thématique des tensions culturelles dans ces ouvrages écrits par des femmes africaines. Il s’agit de démontrer qu’en insérant des personnages hybrides et donc placés en marge de la société africaine, les auteures parviennent à remettre en question le fonctionnement de la société traditionnelle. Ces personnages métis se trouvent à la frontière de plusieurs systèmes culturellement différents, faisant d’eux des figures doubles. Ils se situent à la fois à l’intérieure et à l’extérieure de la communauté mise en scène, ce qui les amène à porter un regard externe mais surtout interrogateur sur la société traditionnelle. Finalement, les différentes observations établies au cours de ce travail permettent de cerner les diverses critiques mises en place au sein de ces ouvrages. Celles-ci sont principalement centrées sur le statut de la femme dans la société traditionnelle africaine ainsi que sur les difficultés engendrées par une identité métisse.
2013
Littérature moderne
MFM 1048
Nombre du groupe:
1
CHANSON, Jean-Daniel
«Le père Goriot» H. de Balzac : la langue des pensionnaires de la maison Vauquer en fonction du caractère et du milieu social
Guisan, Gilbert
1955
littérature moderne
MFM 6
Nombre du groupe:
1
CHAPALLAZ, Lise
La douleur amoureuse : approche thématique et rhétorique de la souffrance dans «Les Amours» de Ronsard
Tripet, Arnaud
1997
littérature moderne
MFM 493
Nombre du groupe:
1
CHAPERON, André
L'élan descriptif : autour de la description filmique
Adam, Jean-Michel
1989
linguistique française
MFM 332
Nombre du groupe:
1
CHAPERON, Danielle
Les toiles d'Ariane : le fil et la ligne dans l'œuvre de Jean Cocteau
Reichler, Claude
1986
littérature moderne
MFM 279
Nombre du groupe:
1
CHAPUIS, Christine
Rôle de la réalité historique dans «Les conquérants» et dans «La Condition humaine» de Malraux
Mercanton, Jacques
1968
littérature moderne
MFM 94
Nombre du groupe:
1
CHAPUIS, Françoise
Poèmes et proses dans la démarche poétique de Philippe Jacottet
Guisan, Gilbert
1971
littérature moderne
MFM 124
Nombre du groupe:
1
CHAPUISAT, Marianne
L’oeil du bonheur : voyage dans l’œuvre de Nicolas Bouvier
Jakubec, Doris
1995
littérature romande
MFM 466
Nombre du groupe:
1
Chardonnens, Noémie
« Nommer l’incognito : Gauvain dans Le Livre d’Artus ».
Mühlethaler, Jean-Claude
Le Livre d’Artus (après 1235) est une des Suites du Merlin en prose qui prétendent raconter rétrospectivement les débuts du règne d’Arthur. Notre travail part du constat suivant : Gauvain, personnage-clé de la cour arthurienne, est réputé depuis le Conte du Graal de Chrétien de Troyes pour ne jamais cacher son identité à qui la lui demande. Dans le Livre d’Artus, il refuse non seulement de la donner, mais se fait également passer pour un autre, usurpant à plusieurs reprises l’identité peu flatteuse de « Daguenet li Coars ». Par le biais de l’entrelacement et de l’omniprésence de Gauvain, l’incognito du personnage se retrouve au cœur du récit et des problématiques attachées à son pacte d’écriture. Le procédé permet au prosateur de mettre en avant l’importance de la renommée dans la société chevaleresque, de s’interroger sur le statut du nom propre, mais aussi de se positionner dans la réflexion qu’il mène sur la formation des stéréotypes arthuriens, d’asseoir son statut d’anticipation du Lancelot en prose, de développer une esthétique et une tonalité qui lui sont propres ainsi que de répondre aux ambitions totalisantes de la prose romanesque en convoquant un intertexte à la fois cyclique et propre aux romans en vers. Il répond aux ambitions totalisantes de la prose romanesque en convoquant un intertexte qui renvoie à la fois aux romans cycliques et aux récits en vers. A travers l’étude de l’incognito de Gauvain dans Le Livre d’Artus, ce mémoire offre au lecteur un accès à la vision d’une époque sur un personnage récurrent de l’univers arthurien et lui ouvre, en même temps, une porte vers un texte peu connu, mal édité et encore moins étudié, qui pourtant mérite à nos yeux d’être (re)découvert.
2007
littérature médiévale
MFA 71
Nombre du groupe:
1
CHARPIER, Madeleine
Vaugelas et la traduction <d'après le IVe livre de la "Vie d'Alexandre" de Quinte-Curce>
Guisan, Gilbert
1967
littérature moderne
MFM 80
Nombre du groupe:
1
CHARPILLOZ, Annie
Sens et effilochement de l’interlocution dans «Murphy» et «Molloy» de Samuel Beckett
Kaempfer, Jean
2000
littérature moderne
MFM 595
Nombre du groupe:
1
CHARVET, Anne
Les modalités de la perception de la morte amoureuse in «Morte amoureuse», «Arria Marcella» et «Spirite», de Théophile Gautier
Tripet, Arnaud
1997
littérature moderne
MFM 500
Nombre du groupe:
1
Châtelain Camille
La dichotomie entre le monde de l’enfance et le monde des adultes dans Les Esprits de la Terre de Catherine Colomb.
Cossy, Valérie
2008
littérature moderne
MFM 878
Nombre du groupe:
1
CHATELAN, Caroline
Le voyage imaginaire : Chateaubriand dans les Alpes
Reichler, Claude
1990
littérature moderne
MFM 354
Nombre du groupe:
1
Chaubert, Pauline
A la poursuite de la figure maternelle disparue : L’hybridité pronominale dans Les saisons de passage d’Andrée Chedid.
Adam, Jean-Michel
Née en 1920 au Caire d’une mère d’origine syrienne et d’un père libanais, exilée dès 1946 en France, Andrée Chedid est une auteure multiculturelle. Au sein de son œuvre, constituée des divers genres que sont la poésie, le théâtre, le roman, un texte à part fait véritablement régner le principe d’hybridité fondamental à l’écrivaine. Dans le récit Les saisons de passage, publié en 1996 en hommage à la mère décédée, les temps verbaux se mélangent, les souvenirs vrais et imaginaires s’entrelacent et enfin deux pronoms s’entrecroisent pour désigner la figure maternelle, personnage central. En se basant sur les distinctions pronominales opérées par les linguistes, ce travail se propose d’étudier et de confronter les emplois des pronoms de deuxième et de troisième personne s’entremêlant dans le récit pour indiquer la mère. Si le « tu », toujours implanté par un « je », dépeint une relation de promiscuité, d’intimité entre la narratrice et la mère ; le « elle », moins lié à l’énonciatrice, instaure une certaine distance, une pudeur, permettant à la fille de présenter la mère avec plus de recul. Au-delà des systématiques relatives à leurs usages respectifs, les deux pronoms s’inscrivent surtout dans le besoin de la narratrice d’offrir un portrait maternel ouvert, en mouvement, libre.
2010
linguistique française
MFM 975
Nombre du groupe:
1
CHAUVY, Pierre-Alain
L'ésotérisme dans deux ouvrages d'André Breton : «La Clé des champs» et «Arcane 17»
Seylaz, Jean-Luc
1977
littérature moderne
MFM 172
Nombre du groupe:
1
Chave, Laurence
Chat de Schrödinger et tutti quanta : la physique quantique en littérature.
Kaempfer, Jean et Attalah, Marc
La physique quantique occupe une place prépondérante dans les sciences d’aujourd'hui. Pourtant, sa description de certains phénomènes microscopiques ne correspond pas à notre manière d'appréhender le monde. Influence de l’observateur sur l’objet examiné, indétermination fondamentale ou superposition de plusieurs états différents... Ces concepts ont retenu l'attention de certains écrivains, qui les ont intégrés dans leurs œuvres. Qu’en ont-ils retiré ? Comment ont-ils mis cette discipline hors-normes au service de leurs créations ? Ce travail se propose d’étudier les emplois de la physique quantique dans des textes de fiction narrative, soulignant le rôle de vecteur de connaissances joué par la littérature.
2009
littérature moderne
MFM 914
Nombre du groupe:
1
Cherubini, Roxane
L’écriture plurilingue. Entre quête identitaire et exploration stylistique. Le mariage des langues dans trois œuvres romandes : Le Pain de silence, Aires de repos sur l’autoroute de l’information et Sexualität
Maggetti, Daniel
Aborder l’écriture plurilingue dans Le Pain de silence d’Adrien Pasquali, Aires de repos sur l’autoroute de l’information de François Rosset et Sexualität de Pierre Lepori, c’est toucher aux problématiques identitaires liées au métissage, mais c’est aussi assister à une reconfiguration de la notion d’identité à travers un travail sur la langue. Voici la double fonction discursive du plurilinguisme dans les œuvres citées. Afin de vérifier cette hypothèse, ce travail fait interagir le mariage des langues avec les principaux constructeurs de sens dans un récit, à savoir les instances énonciatives, le cadre spatio-temporel et le style. L’analyse révèle tout d’abord, grâce à la territorialisation des langues, l’impact psychique des phénomènes socio-culturels de l’immigration, de la mondialisation et de l’ouverture des frontières en Europe. Elle dévoile ensuite l’inadéquation de l’unilinguisme, en tant que symbole d’un territoire, dans la définition des réalités multiculturelles. L’étude démontre finalement comment l’écriture plurilingue, proposant une nouvelle conception du monde, promeut l’identité hybride et l’antinationalisme. Les constats tirés ancrent les productions de Pasquali, Rosset et Lepori dans le courant contemporain des Lettres romandes, qui milite pour l’acceptation de la différence dans les sociétés d’aujourd’hui, à travers le mélange des langues.
2014
Littérature romande
MFM 1076
Nombre du groupe:
1
Chessex, Aline
Albert Camus et le rêve d’une Algérie fraternelle.
Barilier, Etienne
2006
littérature moderne
MFM 822
Nombre du groupe:
1
CHESSEX, Jacques
«Le Carnet du bois de pins» de Francis Ponge : une lecture et une explication pour tenter de décrire sa méthode
1961
littérature moderne
MFM 28
Nombre du groupe:
1
Chessex, Jessica
Refaire texte : Genèse post-éditoriale du roman "Albert Savarus" de Balzac
Zufferey, Joël
Nous proposons une analyse de la genèse post-éditoriale du roman de Balzac, Albert Savarus. Après une première pré-publication dans le journal Le Siècle entre le 29 mai et le 11 juin 1842, le texte est intégré dans le premier volume de La Comédie humaine le 25 juin 1842. Un an et demi plus tard, il est encore réédité en volume chez Souverain, en décembre 1843.
À l’aide d’un logiciel d’alignement de textes, nous comparerons les versions successives du roman et tâcherons de comprendre les mécanismes de la réécriture balzacienne. En introduction, nous présenterons les principes de la génétique post-éditoriale, la méthodologie appliquée et une notice génétique qui retrace, suivant un axe chronologique, les principales étapes de la composition et de la recomposition d’Albert Savarus. Le premier chapitre aura pour objet le passage de la version pré-publiée (Le Siècle) à celle de la publication originale (Furne). Compte tenu des spécificités du roman-feuilleton, nous vérifierons si la pré-publication comporte des traces génériques dues au support journalistique ; nous analyserons ensuite ce qui en advient au moment d’intégrer le roman à La Comédie humaine. Le second chapitre sera consacré à une mise au point philologique concernant le passage de la version originale à la dernière publication autorisée (Souverain). Un document, à la fois imprimé et manuscrit intervient entre ces deux éditions : l’exemplaire personnel de Balzac, corrigé de la main de l’auteur (Furne corrigé). Après une discussion du statut et de la valeur génétique de ce document préparatoire, nous reconstituerons, le plus minutieusement possible, l’ordre chronologique entre les différents états textuels ultérieurs à La Comédie humaine. On s’interrogera finalement sur le remplacement du prénom de l’un des personnages principaux.
2018
linguistique française
MUL_534
Nombre du groupe:
1
CHEVALLEY-TAILLENS, Jacqueline
Le souvenir de l'enfance de Balzac dans son œuvre
1961
littérature moderne
MFM 29
Nombre du groupe:
1
Chevalley, Angélique
« Enchanter, intéresser, faire fondre en larmes tout Paris » : le tournant sensible et moral du merveilleux féérique, de la Comédie-Italienne aux boulevards (1762-1789)
Michel, Lise
Ce mémoire étudie les enjeux dramaturgiques et scénographiques du tournant sensible et moral du théâtre féérique qui se réinvente sur les scènes de la Comédie-Italienne et des boulevards dans les années 1760-1780, notamment en réaction aux critiques du merveilleux scénique par les philosophes des Lumières.
2023
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
CHEVALLEY, Hervé
Les images «surnaturalistes» de Germinal : le dépassement expressionniste du réalisme d'Emile Zola
Seylaz, Jean-Luc
1976
littérature moderne
MFM 158
Nombre du groupe:
1
Chevalley, Raphaël
« L’arrière dans le récit de guerre : l’évolution d’une représentation ».
Kaempfer, Jean
La représentation des civils subit une profonde évolution dans les trois grandes générations de textes ayant la Première Guerre Mondiale pour objet. Les récits-témoignages écrits par des combattants durant le conflit ou peu après livrent une réaction « à chaud » contre l’arrière, victimisant les soldats et niant les souffrances des civils, et divisent de la sorte la société en deux sphères, combattants contre non-combattants. Les romans publiés dans les années 30 bénéficient d’un certain recul, qui permet la décantation des souvenirs et des sentiments. La représentation des civils s’y fait donc à la fois plus nuancée, mais aussi plus extrême, car le temps permet aussi aux sentiments refoulés de se libérer. Ce n’est qu’à la fin du XXème siècle que se dessinera une véritable tendance à réhabiliter la population civile dans la littérature. Dans les textes parus à ce moment, les civils tentent à la fois de recueillir l’expérience de leurs proches qui ont combattu et de comprendre le conflit ; le dialogue est restauré, et une véritable coopération s’installe même entre civils et combattants, ce qui permet de combler, à la fin du XXème siècle, le fossé entre l’avant et l’arrière.
2007
littérature moderne
MFM 856
Nombre du groupe:
1
Chhen, Patricia
Les princesses aux "talents hauts". La déconstruction des stéréotypes de genre dans les albums de jeunesse contemporains
Wahlen, Barbara
La princesse des contes de fées évoque un idéal de féminité au destin tout tracé. Son histoire se termine inévitablement dans les bras de son sauveur de prince charmant – une fin résumée par la formule « ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants ». Et si les princesses d’aujourd’hui vivaient autrement ?
Ce mémoire observe la déconstruction des stéréotypes de sexe, en regardant comment les princesses modernes des albums de jeunesse se distancient de celles issues des contes (Perrault, Grimm et Andersen). J’analyse quatre œuvres contemporaines : La princesse et le dragon (2005 [1980]) de Robert Munsch et ill. par Michael Martchenko, La princesse Rose-Praline (2010) de Gaël Aymon et ill. par Julien Castanié, La Belle éveillée (2011) du même auteur et ill. par François Bourgeon et Le prince aux petits pois (2016) écrit par la classe de CE 1 lauréate du concours « Lire égaux 2015 » et ill. par Fred L.
Ces quatre albums de jeunesse sont tous publiés par la maison d’édition Talents Hauts, créée en 2005 par Laurence Faron et Mélanie Decourt, dans le but de proposer aux (jeunes) lecteurs et lectrices d’aujourd’hui des choix variés de se réaliser – afin que féminité et masculinité riment avec liberté et individualité. Du fait que mon corpus s’adresse autant aux lecteurs/lectrices adultes qu’enfants, mon étude tiendra compte des effets de lecture et de sens induits par la combinaison du texte (travail de l’auteur(e)) et des images (travail de l’illustrateur(e)) des albums. Comment la princesse s’y retrouve-t-elle actualisée ?
2019
littérature moderne
-
Les princesses aux "talents hauts". La déconstruction des stéréotypes de genre dans les albums de jeunesse contemporains
Wahlen, Barbara
La princesse des contes de fées évoque un idéal de féminité au destin tout tracé. Son histoire se termine inévitablement dans les bras de son sauveur de prince charmant – une fin résumée par la formule « ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants ». Et si les princesses d’aujourd’hui vivaient autrement ?
Ce mémoire observe la déconstruction des stéréotypes de sexe, en regardant comment les princesses modernes des albums de jeunesse se distancient de celles issues des contes (Perrault, Grimm et Andersen). J’analyse quatre œuvres contemporaines : La princesse et le dragon (2005 [1980]) de Robert Munsch et ill. par Michael Martchenko, La princesse Rose-Praline (2010) de Gaël Aymon et ill. par Julien Castanié, La Belle éveillée (2011) du même auteur et ill. par François Bourgeon et Le prince aux petits pois (2016) écrit par la classe de CE 1 lauréate du concours « Lire égaux 2015 » et ill. par Fred L.
Ces quatre albums de jeunesse sont tous publiés par la maison d’édition Talents Hauts, créée en 2005 par Laurence Faron et Mélanie Decourt, dans le but de proposer aux (jeunes) lecteurs et lectrices d’aujourd’hui des choix variés de se réaliser – afin que féminité et masculinité riment avec liberté et individualité. Du fait que mon corpus s’adresse autant aux lecteurs/lectrices adultes qu’enfants, mon étude tiendra compte des effets de lecture et de sens induits par la combinaison du texte (travail de l’auteur(e)) et des images (travail de l’illustrateur(e)) des albums. Comment la princesse s’y retrouve-t-elle actualisée ?
2019
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
2
CHIFFELLE, Frédérique Burnand. Mme
La perception du monde des objets dans l'œuvre romanesque et poétique de Jules Supervielle
Dentan, Michel
1982
littérature moderne
MFM 212
Nombre du groupe:
1
CHIMIENTI, Natacha
«Le metteur en scène» de Jean Giraudoux : le sens du théâtre à travers la mise en scène
Molino, Jean
1995
littérature moderne
MFM 467
Nombre du groupe:
1
CHIOCCHETTI, Roberta
«En attendant Godot», Samuel Beckett : polysémie, autoréférence et paradoxe comme sauvegardes de la liberté du sujet
Chaperon, Danielle
1999
littérature moderne
MFM 572
Nombre du groupe:
1
ChOLET, Roland
Unité et diversité du roman balzacien : étude sur «La cousine Bette»
Bray, René
1954
littérature moderne
MFM 1
Nombre du groupe:
1
CHOLLET, Catherine
Anne Perrier : l'oiseau et la quête de l'ailleurs
Jakubec, Doris
1985
littérature romande
MFM 252
Nombre du groupe:
1
Christe, Noël
Réflexions méthodologiques et étude de terrain portant sur les représentations qu'ont les francophones dans le District du Lac (Fribourg) des communautés et pratiques linguistiques de leur région.
Burger, Marcel et Singy, Pascal
Ce travail, basé sur une réflexion méthodologique et une tentative d’élaboration d’étude de terrain en sociolinguistique, a pour visée d’explorer la manière qu’ont les locuteurs de se positionner linguistiquement au sein d’un environnement plurilingue. La négociation du soi et de l’autre se joue à la convergence de la dimension officielle, des représentations et des expériences individuelles. Nous proposons ici de mettre en perspective deux polarités de l’espace social en dressant d’une part le panorama des langues en contact dans la région tel que le définissent les instances légiférantes de type étatique, communales et académique, puis en explorant la matérialité textuelle d’un corpus d’entretiens réalisés auprès de la population civile, scolaire et politique. Notre ambition est d’observer si les découpages et les labels officiels sont relayés par les discours des particuliers et, si tel est le cas, si ces derniers perçoivent la zone de mixité linguistique dans laquelle ils évoluent comme le lieu d’une rencontre ou d’un conflit de langues.
2010
linguistique française
MFM 976
Nombre du groupe:
1
Christeler, Charlotte
Le Voyage de la Vie de Vera Sormani née Zur Gosen : édition critique.
Kaempfer, Jean et Maggetti, Daniele
Le Voyage de la vie est avant tout l’histoire d’une petite fille qui devient femme, avec ses joies et ses chagrins, ses rêves et ses désillusions. Son auteur, Vera Sormani née Zur Gosen, est devenue mon arrière-grand-mère quelque quarante ans après la rédaction de ce tapuscrit autobiographique. Ce texte, que l’ont peut situer entre le genre de l’autobiographie et celui des Mémoires, est constitué de sept parties, couvrant quarante-sept ans de l’existence de son auteur (1890-1947). Vera Sormani née Zur Gosen y évoque tant des souvenirs personnels que des événements sociaux-politiques survenus durant cette période. L’édition critique est constituée du récit complété par deux appareils critiques distincts et d’une partie introductive. Le Voyage de la vie ne se limite pas au simple héritage familial. Sa valeur réside dans son originalité, tant dans le parcours de vie de son auteur, que dans sa façon de le raconter.
2008
littérature romande
MFM 879
Nombre du groupe:
1
Christen, Alessio
L'écriture dune suture au fil de la fiction : une lecture transtextuelle d'Adrien Pasquali
Maggetti, Daniele
L’abord transtextuel de l’œuvre d’Adrien Pasquali semble commandé par ses textes qui ne cessent de se construire autour de références multiples. L’écriture se confronte constamment à d’autres œuvres afin de s’interroger elle-même, toute en développant des spécificités qui lui sont propres. Ainsi, chez cet écrivain, fils d’immigrés italien et ayant grandi en Valais dans le contexte tendu des années Schwarzenbach, les livres se succèdent comme autant de tentatives toutes différentes de trouver un assise et une raison d’être dans la littérature, à défaut de les trouver dans la vie réelle. Cet aspect est d’autant plus frappant que les mêmes réflexions sont menées au cours des différentes fonctions qu’il assume dans les lettres – auteur, essayiste, critique (des autres comme de lui-même) et traducteur. Les recoupements sont donc utiles pour saisir l’œuvre dans sa dimension évolutive puisqu’ils aident à la compréhension de la succession des récits. Le travail se focalise principalement sur les premiers textes qui présentent un important foisonnement transtextuel, en axant les recherches sur le rapport à Charles-Ferdinand Ramuz, véritable maître d’Adrien Pasquali. La prise en compte du dernier ouvrage permet de mieux percevoir la dynamique d’une œuvre qui atteint là son dernier stade.
2013
littérature moderne
MFM 1042
Nombre du groupe:
1
Christen, Noémie
Nouveau Romand(d) !? : relire Catherine Colomb.
Maggetti, Daniele
2009
littérature romande
MFM 915
Nombre du groupe:
1
CHRISTOFF, Bernard
Lautréamont : une lecture des «Chants de Maldoror»
Mercanton, Jacques.
1967
littérature moderne
MFM 75
Nombre du groupe:
1
Cicciari, Salvina
1960 - 2010 : Les chansons francophones, "reflets" de la société
Cordonier, Denise
2017
littérature moderne
MUL_25
Nombre du groupe:
1
CICUREL, Valérie
Une désignation de l’absent : approche de l’herméneutique camusienne par les désignateurs dans le récit à la première personne
Gollut, Jean-Daniel
1998
linguistique française
MFM 529
Nombre du groupe:
1
Cinter, Alexandra
« La Confession d’un enfant du siècle » : entre utopie rousseauiste et révolte faustienne, un questionnement sur le statut de la croyance.
Reichler, Claude
2006
littérature moderne
MFM 823
Nombre du groupe:
1
CLAVEL, Isabelle
Les concepts d'humanisation et d'animalisation dans les «Contes et Nouvelles» de Maupassant
Tripet, Arnaud
1985
littérature moderne
MFM 244
Nombre du groupe:
1
Clavel, Janry
De l’aphonie à l’euphonie par le nettoyage : Le Savon, de Francis Ponge, ou la parole en quête d’euphorie
Noël Cordonier
L’œuvre de Francis Ponge, dans sa globalité, présente un aspect protéiforme donnant l’impression d’une mosaïque textuelle foisonnante. Le Savon, par son dispositif textuel, par ses stratégies discursives, par la mise en fonctionnement du concept d’objeu et l’introduction de celui d’objoie, cristallise en un même texte les caractéristiques de la mosaïque sous forme d’un condensé virtuose et jouissif de la poétique pongienne.
Nous avons tenté d’analyser Le Savon par le brouillage énonciatif et discursif qui le parcourt de part en part ; nous avons réalisé une étude (micro)textuelle de la structuration des blancs et des signes typographiques de l’œuvre qui nous ont amené aux questionnements suivants : d’abord, dans quelle mesure les marques textuelles et le dispositif graphique participent-ils d’un brouillage ouvrant sur le latent ? Puis nous nous sommes questionnés sur le fonctionnement de ce flou : en quoi éclaire-t-il autrement ce qui relève du manifeste ? L’étude approfondie de la parole pongienne, dans Le Savon, nous a permis d’effectuer une tentative d’explicitation, relativement à ce qu’elle dissimule sans toutefois complètement l’effacer. Nous avons voulu montrer par quelle sorte de brouillage Le Savon passe de l’aphonie à l’euphonie, à savoir du silence à une parole cherchant l’agrément phonique, et dans quelle mesure ce mouvement, qui mène au nettoyage, est significatif de l’œuvre pongien. Enfin, nous avons tenté de répondre à l’interrogation suivante : comment la parole, à travers les voix qui se manifestent dans le texte selon différents modes, peut-elle être en quête d’un mouvement – celui, mécanique, de deux pièces qui ont assez de « jeu » pour être mobiles mais pas suffisamment pour gripper ou grincer – dont la finalité serait la recherche d’une autonomie euphorique ?
2012
littérature moderne
MFM 1018
Nombre du groupe:
1
CLAVEL, Jean-François
Récits de déportés juifs pendant la deuxième guerre mondiale : au-delà des mots
Reichler, Claude
1994
littérature moderne
MFM 432
Nombre du groupe:
1
Clavel, Nathalie
« Homo plasticator » : figures de créateurs dans la littératture du XIXe siècle : artistes et savants.
Caraion, Marta
Le XIXe siècle est riche en événements et en textes critiques et littéraires mêlant étroitement les arts et la science. Ce mémoire de licence se donne pour ambition de confronter différentes figures d’artistes et de savants, représentés dans la littérature de ce siècle, tels qu’ils apparaissent dans leur travail de créateurs d’êtres anthropomorphes. Ces créateurs, aussi bien dans le domaine artistique que scientifique, sont tributaires non seulement d’une longue tradition mythique et littéraire, mais aussi philosophique et technique. Leur volonté inflexible d’animer l’inerte ne se fait pas sans heurts avec la société, forçant le créateur à se retirer du monde, de son cercle familial, jusqu’à s’aliéner soi-même. Son travail de création l’accapare, pour lequel même la vie est sacrifiée. De Frankenstein à L’Eve future, du Chef-d’œuvre inconnu à L’Œuvre, le travail de création touche à la transgression et conduit souvent, paradoxalement, à l’anéantissement de l’œuvre humaine et du responsable de son existence.
2008
littérature moderne
MFM 891
Nombre du groupe:
1
CLAVEL, Pierre-François
Le travail de la mémoire : une lecture de trois romans d'Angelo Rinaldi
Jakubec, Doris
1988
littérature romande
MFM 316
Nombre du groupe:
1
Clavien, Emilie
Le genre de la critique littéraire journalistique : questions génériques et analyse du corpus.
Adam, Jean-Michel
Le sujet de ce mémoire est le genre de la critique littéraire. Le corpus choisi contient des articles qui ont tous comme point commun de traiter de près ou de loin de deux romans parus lors de la rentrée littéraire 2007. La question principale est de savoir s’il existe une définition claire et précise de la critique littéraire journalistique, et si les articles du corpus peuvent être rattachés à ce genre. L’étude des manuels de journalisme a permis dans un premier temps, de catégoriser les genres journalistiques et de définir, dans les grandes lignes, la critique littéraire journalistique. Les premiers résultats obtenus n’ont pas permis de faire correspondre chaque article à un genre journalistique bien précis. Une analyse selon les critères de typologisation, définis par les spécialistes de l’analyse des médias, a donc été nécessaire. Les critères utilisés ont permis, par exemple, d’analyser la position de l’article dans le journal, de mettre en évidence les thèmes traités dans les articles, d’étudier la position de l’énonciateur, de découvrir si ces textes sont informatifs ou d’opinion, etc. Cette analyse a mis en évidence la difficulté à vouloir classer absolument les articles à cause de la tendance qu’a le journalisme à l‘hybridation. Les observations qui ont été faites on alors surtout conduit à constater que les caractéristiques propres à un genre peuvent se retrouver aussi dans d’autres ce qui fait que les frontières des genres ne sont pas imperméables et par conséquent, qu’il est difficile de les classer définitivement.
2008
linguistique française
MFM 902
Nombre du groupe:
1
CLAVIEN, Francine
La carnavalisation dans les «Châteaux en enfance», «Les Esprits de la Terre», et «Le Temps des anges» de Catherine Colomb
Jakubec, Doris
1995
littérature romande
MFM 445
Nombre du groupe:
1
Clerc, Aurore
Le Chevalier Silence. Une aventure des Temps Aventureux de Jacques Roubaud : entre réécriture médiévale et réactivation ludique.
Wahlen, Barbara
Ce mémoire propose d’analyser Le Chevalier Silence. Une aventure des Temps Aventureux de Jacques Roubaud, auteur oulipien né en 1932, sous l’angle du régime ludique. Par cette étude, il s’agit de repérer et de déchiffrer les données ludiques dissimulées dans le texte - derrière les allusions et différents hypotextes - afin de saisir l’ampleur que prend le jeu dans l’écriture de Roubaud. Précisément, allier l’écriture savante et ludique à la littérature médiévale, tel est le résultat étonnant que donne à lire cette réécriture moderne qui se trouve au croisement de la tradition et du renouveau, de la littérature médiévale et moderne, d’une littérature arthurienne et une poétique oulipienne. L’œuvre étant constituée d’une intertextualité foisonnante, ce travail ne prétend pas en faire l’inventaire complet. Il vise plutôt à détecter certaines techniques appliquées par l’auteur pour installer son œuvre dans un rapport de lecture amusant.
Composé en trois parties, ce travail s’attarde tout d’abord sur Jacques Roubaud et sur sa conception de l’écriture, de la réécriture et du rôle de l’auteur. La réécriture se voit être le procédé idéal pour transmettre la matière médiévale tout en la renouvelant. Aussi, les motivations de l’auteur en tant que poète oulipien révèlent la volonté de créer de nouvelles formes d’écriture, en usant du jeu avec les mots et de l’humour. L’étude se poursuit en entrant au cœur du texte et en analysant certains motifs, certaines formes, certains topoï et personnages, tant animaliers qu’humains, ainsi qu’à l’onomastique : autant d’éléments réélaborés qui caractérisent le régime ludique de l’œuvre. Aussi, ces données réinvesties mettent en place un jeu de reconnaissance auquel le lecteur doit se prêter en mettant sa mémoire en marche. En sortant ensuite du texte pour s’intéresser au péritexte, on obtient un éclairage supplémentaire : l’auteur-narrateur-éditeur prend la parole dans les divers supports comme le prologue, la note de l’éditeur, la quatrième de couverture, et joue avec les références. Le lecteur doit à nouveau démêler le vrai du faux dans ce qui lui est exposé, constituant un jeu sur la reconnaissance. Au terme de l’analyse, il s’avère que la dimension ludique du Chevalier Silence semble traverser l’œuvre de part en part et se constitue dans un rapport d’auteur à lecteur tant dans le texte que dans son enveloppe.
2012
littérature médiévale
MFM 1027
Nombre du groupe:
1
CLIVAZ, Corinne
C.-F. Ramuz, ses personnages, ses nouvelles et ses morceaux
Jakubec, Doris
1985
littérature romande
MFM 245
Nombre du groupe:
1
CLOT, Joaquim
“En attendant le vote des bêtes sauvages” d'Ahmadou Kourouma ou le pouvoir de la fiction
LE QUELLEC COTTIER, C.
La fiction est-elle à même d’enrichir notre connaissance et notre compréhension du monde ? Et si oui, offre-t-elle des moyens spécifiques pour le faire ? Tel est le questionnement général auquel cette étude a pour objectif de répondre.
Elle s’articule en deux étapes. D’abord, un exposé théorique sera l’occasion de faire la lumière sur quelques outils propres au genre romanesque. Agencer une intrigue, construire un réseau de personnages ou représenter le discours : voici quelques-unes des thématiques abordées.
La seconde partie tentera d’illustrer les éléments mis en évidence dans la première par une étude du roman En attendant le vote des bêtes sauvages (1998) d’Ahmadou Kourouma, dont la trame fictive prend place dans le cadre réel de l’Histoire africaine du 20ème siècle. Comment l’écrivain parvient-il à mobiliser les atouts de la fiction pour offrir un regard puissant et novateur sur cette période ?
2011
littérature moderne
MFM 999
Nombre du groupe:
1
Cloux Christine
Les personnages maîtres de leur conscience : appréhension de l’être fictif dans trois ouvrages de science-fiction. [« Le docteur Lerne, sous-dieu », « Les mains d’Orlac » de Maurice Renard et « L’Eve future » d’Auguste de Villiers de l’Isle Adam].
Gollut, Jean-Daniel
2001
linguistique française
MFM 612
Nombre du groupe:
1
Codourey, Johanna
Ecologie dans le théâtre : une notion à choix multiples
Michel, Lise
Ce travail enquête sur la diversité des démarches écologiques dans les pratiques du théâtre romand entre 2018 et 2022. Après avoir explicité les différentes acceptions de la notion d’écologie, il ébauche un panorama des formes que prend l’écologie dans le théâtre romand en identifiant, sur la base des catégories utilisées par Julie Sermon, trois types de démarches. Il propose ensuite une analyse plus spécifique de trois créations suisses : "Notre Cabane" par Maria Da Silva, "Une Rose et un balai" par Geneviève Pasquier et Nicolas Rossier et "Temple du présent - Solo pour Octopus" par Stefan Kaegi.
2022
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Collomb, Géraldine
La problématique du récit dans « Tout à l’ego » de Benaquista.
Adam, Jean-Michel
2001
linguistique française
MFM 613
Nombre du groupe:
1
Comba, Fanny
Qui se cache derrière ces sites internet ? Analyse synchronique de l'identité de trois opérateurs de téléphonie en Suisse
Burger, Marcel
A l’aide d’un corpus composé de pages de sites internet de trois opérateurs en téléphonie suisse, Swisscom, Sunrise et Orange, ce mémoire a pour but d’identifier les stratégies employées pour la construction des identités de ces entreprises. Les aspects abordés partent du postulat que « toute énonciation supposent un locuteur et un auditeur, et chez le premier l’intention d’influencer l’autre en quelque manière » (Benveniste 1974 :241). Des outils comme l’identification des déictiques, de la temporalité ou des actes de langage nous permettent de questionner certaines théories en mettant en exergue des fonctionnalités spécifiques au web et rendues possibles uniquement dans ce contexte. Ce travail met donc le doigt sur des pratiques, voire des habitudes que les auteurs de ces sites, métonymiquement les sociétés, ont prises parfois sans se rendre compte, et qui définissent leur identité et leur manière de séduire le consommateur. Car de fait, la construction de ces identités constitue un enjeu primordial de la communication.
2013
Linguistique française
MFM 1070
Nombre du groupe:
1
COMBY, Bertrand
Le destin du personnage féminin dans les «Histoires mémorables et tragiques de ce temps» de François de Rosset
Tripet, Arnaud
1997
littérature moderne
MFM 495
Nombre du groupe:
1
COMINA, Marc
L'entrecroisement de l'autobiographie et de la fiction dans l'œuvre de Louis-René des Forêts
Jakubec, Doris
1989
littérature romande
MFM 343
Nombre du groupe:
1
Comte, Célia
Penser la coexistence : “Nausicaä” de Hayao Miyazaki au regard de ses (re)configurations et traductions
Heidmann, Ute
Ce travail de mémoire se propose de “penser la coexistence” en mettant en regard une œuvre majeure du réalisateur japonais Hayao Miyazaki, à savoir le manga “風の谷のナウシカ” (“Nausicaä de la Vallée du Vent”) en langue originale, avec deux de ses adaptations cinématographiques : “Warriors of the Wind” aux États-Unis et “Nausicaä de la Vallée du Vent” en France. Plus précisément, il s’agira de combiner l’approche écopoétique à l’approche comparative, différentielle, dialogique et plurilingue. Il sera question d’examiner en quoi la forme même de chaque œuvre (récit graphique et récits audiovisuels), sa narration (personnages, scénographie), ainsi que sa langue (japonais, français, anglais) proposent une certaine conception du monde autre qu’humain, en même temps qu’elles révèlent la coexistence qui relie l’œuvre à son contexte de (ré)énonciation et aux discours qui l’entourent. Ainsi, parce qu’elle est traversée d’une multiplicité de liens, de dialogues et de collaborations qui participent à sa constitution, l’existence d’une œuvre, autant littéraire que cinématographique, ne peut qu’être coexistence.
2023
littératures comparées
-
Nombre du groupe:
1
Conne Julie
Serge Gainsbourg : [im]posture d’auteur ?
Meizoz, Jérôme
Derrière la personnalité hyper médiatisée de Serge Gainsbourg se trouve un artiste touche-à-tout qui produit plus d’une cinquantaine d’albums, écrit cinq cent cinquante chansons, réalise quatre longs-métrages et six courts, endosse différents rôles dans une trentaine de films, et signe un roman. Le présent travail étudie la « posture d’auteur » de Serge Gainsbourg en analysant les divers personnages qu’il se construit au fil du temps : « Lucien Ginzburg » le peintre renoncé, « Gainsbourg » le chanteur reconnu, et « Gainsbarre », l’artiste vulgaire et incompris. Cette étude tente de prouver que le rôle endossé par l’auteur fait partie, de façon consciente, de son esthétique ambivalente, dont le roman Evguénie Sokolov, sorti en 1980, apparaît comme le programme.
2009
littérature moderne
MFM 916
Nombre du groupe:
1
CONOD, François
Aspects du langage de Giraudoux à travers les «Aventures de Jérôme Bardini»
Mercanton, Jacques
1971
littérature moderne
MFM 128
Nombre du groupe:
1
CONSTANTIN, Serge
Aspects de «La chronique de la rue Saint-Ours» de G. Haldas
Guisan, Gilbert
1980
littérature moderne
MFM 196
Nombre du groupe:
1
Contat, Michel
Explication des «Séquestrés d'Altona» de Jean-Paul Sartre
Mercanton, Jacques
1965
littérature moderne
MFM 62
Nombre du groupe:
1
CONTESSE, Marguerite
«Le Mont Analogue» de René Daumal
Tripet, Arnaud
1992
littérature moderne
MFM 383
Nombre du groupe:
1
Conus, Caroline
Prélude à Nuages dans la main, étude d’un manuscrit d’Alice Rivaz.
Maggetti, Daniele
A travers le manuscrit de Nuages dans la main, seul manuscrit ayant été conservé par l’auteur, ce travail se propose de retracer l’histoire du premier roman d’Alice Rivaz, histoire qui se fait le reflet de la naissance de la vocation littéraire de la romancière. Le manuscrit contient en germe à la fois le roman qui deviendra Nuages dans la main et à la fois l’ébauche d’un autre roman qui ne verra jamais le jour, dont l’action se déroule lors de la fusillade de 1932 dans les rues de Genève. Les personnages des deux histoires se croisent dans les pages du manuscrit, composées essentiellement de passages déjà fortement rédigés. Une liste de personnages, ainsi que quelques ébauches de plans jalonnent également les pages du manuscrit. Après une lecture approfondie de la matière inédite, une mise en parallèle d’éléments tirés du manuscrit avec des passages extraits du roman publié permet de mesurer le travail réalisé par la romancière, de percevoir l’ampleur des choix opérés, de l’adoption d’une structure en une seule journée allant de pair avec une diminution du nombres des personnages, à l’exécution d’une importante autocensure, en passant par une forte densification textuelle.
2006
littérature romande
MFM 824
Nombre du groupe:
1
Conus, Céline
L'Oreille et la Plume. William Ritter, un critique musical suisse au tournant du XXe siècle.
Maggetti, Daniel et Lüthi, Dave
Entre littérature et musicologie, ce mémoire s’attache à l’étude des écrits sur la musique du polygraphe suisse William Ritter (1868-1955). Parcourant l’Europe centrale d’avant les grands cataclysmes, l'original Helvète, qui s’était donné la mission de dénicher avant tout le monde les compositeurs géniaux encore ignorés de la masse - le « gros public », comme il disait -, fait ainsi la connaissance de nombreuses personnalités du monde musical. Sa correspondance révèle l’étendue remarquable de son réseau de relations qui comprend des compositeurs (Anton Bruckner, Gustav Mahler, Richard Strauss, Béla Bartók), mais également des acteurs importants du champ de la critique musicale du début du XXe siècle (Léon Vallas, Camille Mauclair, Lionel de La Laurencie, Henry Gauthier-Villars, Romain Rolland), au rang desquels il faut encore ajouter de nombreux interprètes. À en croire les formules d’adresse, Ritter est écrivain, littérateur, polygraphe, critique d’art et artiste mais aussi ethnographe, musicographe, critique musical et même musicien.Véritable graphomane, il est actif dans de nombreux journaux et revues, dont le prestigieux Mercure de France, se profilant comme une référence pour la musique de Gustave Mahler ainsi que pour toute une série de compositeurs contemporains issus d’Europe centrale, encore peu ou pas connus dans le monde francophone (Bedřich Smetana, Anton Bruckner, Josef Suk, Max Reger, Antonín Dvořák, Leoš Janáček, Vítězslav Novák et d’autres). C’est le profil de ce passionnant personnage que ce mémoire cherche à saisir, en s’appuyant sur de nombreux documents d’archive.
2019
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Converset, Emilie
Un récit de guerre africain entre oralité et écriture ; une lecture du roman d'Ahmadou Kourouma : Allah n’est pas obligé.
Kaempfer, Jean
Paru en automne 2000, Allah n'est pas obligé, roman de l'écrivain ivoirien Ahmadou Kourouma, retrace le périple d'un enfant-soldat à travers les guerres civiles du Liberia et de Sierra Leone. L'approche en terme de récit de guerre permet de montrer, à travers une analyse formelle, narratologique et thématique, que ce roman retravaille l'expérience de la guerre de façon parfois très proche des récits de la Première Guerre mondiale. Le choix d'une perspective extrêmement restreinte, celle d'un enfant, transmet la désorientation politique et spatiale des acteurs. La guerre est également marquée par le chaos qu'elle crée: les valeurs s'inversent par rapport au temps de paix. C'est entre autre ces deux aspects qui permettent d'inclure le roman de Kourouma dans le genre "récit de guerre". Mais au-delà de ces convergences, Allah n'est pas obligé est un récit de guerre africain, et il intègre de ce fait des particularités des guerres de ce continent: les guerres civiles et tribales. Le troisième critère de définition du genre, d'ordre intertextuel, s'avère à ce niveau le critère le plus contextuel. Si la dénonciation d'un discours patriotique se retrouvait dans les récits européens de guerres entre Etats-nations, cet aspect politique disparaît complètement. En lieu et place de ce discours, les nouvelles formes que prennent les guerres actuellement, les violences économiques et sociales, trouvent un reflet dans ce récit. A travers un collage entre mots et regards de l'enfant-soldat et savoir encyclopédique, le roman tout en ne transmettant les événements qu'à travers le regard de Birahima, réussit à élargir la dénonciation ironique de la guerre pour pointer du doigt les parcours de violence (familiale, sociétale et économique) qui mènent les enfants-soldats à s'engager dans les différentes factions. Mais la force de ce récit est certainement de parvenir, tout en nous obligeant à réfléchir, à nous faire rire des événements les plus atroces, sans tomber dans le pathétique.
2001
littérature moderne
MFM 665
Nombre du groupe:
1
Copt, Bertrand
Pierre Loti et le Japon.
Reichler, Claude
Officier de marine, écrivain mais surtout homme du monde, Pierre Loti (1850-1923), ce «pèlerin de la planète», était l’une des personnalités en vue de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Adulé de son vivant, fréquentant les rois et surtout les reines, il connaîtra pourtant à sa mort un désintérêt presque immédiat et de près de 60 ans. Néanmoins, son œuvre, dont l’exotisme suscitait un engouement impressionnant au début du siècle, commence à être réétudiée depuis une quinzaine d’années. Ainsi, si Aziyadé, son roman turc, a fait l’objet de nombreux commentaires et études, les romans japonais (Madame Chrysanthème, Japoneries d’automne et La Troisième Jeunesse de Madame Prune), quant à eux, n’ont engendré que peu de vocations. Pourtant, Pierre Loti a découvert le Japon à une période charnière de son histoire (ère Meiji et début de l’occidentalisation) et il est donc intéressant d’analyser la manière dont il perçoit l’Autre japonais. À une époque où le japonisme connaît un grand succès en Europe, la vision subjective de Loti sera par la suite maintes fois critiquée, son prétendu racisme et ses descriptions stéréotypées («Je l’avais deviné, ce Japon-là») très souvent mis en évidence. À travers les textes, mais sans occulter l’homme Loti, ce mémoire s’interroge sur la manière dont l’écrivain aborde le Japon et sur le traitement qu’il en fait avant de conclure en essayant de répondre à cette question: Pierre loti a-t-il compris le Japon ?
2001
littérature moderne
MFM 604
Nombre du groupe:
1
Corajoud, Carine
Parodie dans Le Convoi du colonel Fürst de Jean-Marc Lovay : vers un renouvellement littéraire.
Maggetti, Daniele
Notre étude s’interroge sur le statut de la parodie au sein du Convoi du colonel Fürst de Jean-Marc Lovay. Ce genre vise en premier lieu des œuvres instituées de la tradition littéraire, qu’il s’attache à destituer et à transgresser par un traitement ludique. Avant tout intertextuel, il possède une dimension métalangagière et peut être perçu comme une source de renouvellement littéraire. Notre travail se déroule donc en deux temps : la déconstruction du genre parodié, l’épopée, est abordée, d’une part, à travers l’atteinte à la notion classique d’action par une multiplicité de jeux digressifs ; d’autre part, à travers la critique de l’héroïsme et du pouvoir incarnés par des figures représentatives de l’univers épique, les héros et les dieux. Nous envisageons, ensuite, en quoi l’œuvre étudiée contient un fort potentiel d’innovation littéraire, notamment grâce à sa visée comique. Ici, sa dimension reconstructive est abordée : « descendre pour mieux remonter », ou « déconstruire pour mieux reconstruire », ainsi peut se résumer le mouvement général du texte.
2004
littérature romande
MFM 765
Nombre du groupe:
1
CORDEY, Virginie
L’autofiction comme quête d’altérité : l’exemple de «Biographie» d’Yves Navarre
Adam, Jean-Michel
1997
linguistique française
MFM 514
Nombre du groupe:
1
Cordier, Hélène
Réécritures d’un Enchanteur au XXIe siècle :
Merlin dans la littérature de jeunesse
Wahlen, Barbara
Objet de fascination depuis le Moyen-Âge, le personnage de Merlin traverse les siècles et se rencontre aujourd’hui encore dans de nombreux médias, à la destination d’un public varié. Inspirant de nombreux récits pour enfants notamment, l’Enchanteur devient une entité accessible dès le plus jeune âge. Loin de constituer une figure immuable aux propriétés rigides, Merlin se décline actuellement en une infinité de nuances. Sa qualité protéiforme s’affirme et se conjugue ainsi au caractère plurigénérique de la littérature de jeunesse. À travers une étude de cas composée d’ouvrages contemporains, je propose de mettre en exergue diverses reconfigurations opérées par les auteurs et illustrateurs pour la jeunesse. Il s’agira de montrer que la pratique transfictionnelle ne détériore pas la figure merlinienne, mais l’adapte en fonction des projets narratifs et des destinataires. Le travail s’intéresse autant à l’aspect matériel du support, en analysant les données paratextuelles et iconographiques ; qu’à l’aspect textuel de la légende merlinienne, en considérant les réécritures d’épisodes et de motifs médiévaux ainsi que les ajouts inédits.
2016
Littérature médiévale
MFM 1144
Nombre du groupe:
1
Cordonnier, Jessica
Croc-Blanc : observation scientifique de l’animal, ou description métaphorique de l’homme ?
Barilier, Etienne
Croc-Blanc : une œuvre extrêmement touchante où Jack London a su faire passer un message bien plus profond que ce que le lecteur peut penser de prime abord. L’auteur décrit le développement affectif d’un petit loup sauvage, qui fera la connaissance de l’homme et qui, au contact de ce dernier, finira par se domestiquer pleinement. Les descriptions de l’évolution du petit animal illustrent d’une part ce que la science éthologique nous apprend de la vie du loup – London s’est en effet sérieusement renseigné à ce propos –, mais elles correspondent surtout au développement du petit être humain tel que des spécialistes comme Henri Wallon, Donald Woods Winnicott et John Bowlby nous en parlent. Au fond, London a dépeint l’homme sous les traits de l’animal, sans pour autant faire de ce dernier un être humain. Et c’est bien là que réside tout le génie de cet éminent auteur, qui s’est avant tout inspiré de sa propre existence difficile pour donner forme à celle de son héros quadrupède. Une œuvre étonnante, ni complètement justifiable sur le plan scientifique, ni complètement métaphorique sur le plan littéraire ; bref, une œuvre qui décrit scientifiquement l’existence de l’animal tout en dépeignant métaphoriquement la vie de l’homme…
2009
littérature moderne
MFM 926
Nombre du groupe:
1
Cornu, Jean
Les sciences de la vie : un modèle poétique de l'oeuvre d'Isidore Ducasse
Kunz Westerhoff, Dominique
2018
littérature moderne
MUL_287
Nombre du groupe:
1
CORNUZ, Brigitte
L'écriture de l'attente dans «La presqu'île» deJulien Gracq, «L'après-midi de Monsieur Andesmas» de Marguerite Duras
Seylaz, Jean-Luc
1987
littérature moderne
MFM 302
Nombre du groupe:
1
Corthésy, Delphine
La figure napoléonienne dans l’œuvre de Balzac.
Kaempfer, Jean
Par ce travail, j’ai cherché à extraire de l’œuvre de Balzac l’image que l’auteur a choisi de retenir de Napoléon. J’ai donc essayé de déterminer dans quelle mesure l’auteur livre un portrait objectif de l’Empereur ou si au contraire, il ne fait que perpétuer la légende napoléonienne. Comme le montre ma recherche, Balzac semble procéder à une réécriture du mythe. C’est pourquoi on rencontre dans la Comédie humaine et les Contes bruns différentes représentations traditionnelles de l’Empereur : un petit homme gras, d’une grande perspicacité, père de ses soldats et considéré comme une figure quasi divine. Ainsi, l’auteur s’inscrit parfaitement dans son époque, époque imprégnée du souvenir impérial omniprésent. Toutefois, il en retient principalement la légende dorée en minimisant celle dite de « l’Ogre ».Voilà également un des aspects que j’ai essayé de faire ressortir dans mon travail.
2002
littérature moderne
MFM 699
Nombre du groupe:
1
COSANDEY, Roland
«L'âge d'or» de Luis Buñuel : découpage intégral du film et analyse du récit
Seylaz, Jean-Luc
1975
littérature moderne
MFM 157
Nombre du groupe:
1
Cossy, Jean-Luc
Motif de la forêt dans «L'été des sept-dormants» de Jacques Mercanton : une étude thématique
Jakubec, Doris
1986
littérature romande
MFM 280
Nombre du groupe:
1
Costin-Pocanschi, Bianca
Deux façons d’écrire la complexité de l’être humain. Etude comparative de l’Alceste d’Euripide et du Mystère d’Alceste de Marguerite Yourcenar.
Heidmann, Ute et Schubert, Paul (UNIGe)
2004
littérature comparée
MSL 14
Nombre du groupe:
1
COUCHEPIN RAGGENBASS, Florence
Une histoire de revues (1885-1886) : «La Suisse romande» et la «Revue de Genève»
Jakubec, Doris
1994
littérature romande
MFM 438
Nombre du groupe:
1
COUCHEPIN, Renée-Claire
Les biographies de musiciens de Guy de Pourtalès : approche d’une lecture génétique de «La vie de Franz Liszt» et de «Berlioz et l’Europe romantique»
Jakubec, Doris
1997
littérature romande
MFM 515
Nombre du groupe:
1
COUDRAY, Jean-Daniel
L'aventure de Salavin, [Georges Duhamel]
Mercanton, Jacques
1970
littérature moderne
MFM 116
Nombre du groupe:
1
Coutaz, Nadège
De La Scène au Roman. Les Antigones de Sophocle et de Bauchau en dialogue.
Heidmann, Ute
Ce travail compare deux œuvres mettant en scène la figure mythique d’Antigone : la pièce du tragique grec Sophocle et la récriture homonyme faite par l’écrivain et psychanalyste Henry Bauchau. L’analyse montre l’impact du choix générique initial (une tragédie antique versus un roman poétique) sur la manière dont ces textes racontent l’histoire de l’héroïne. Insistant sur la conception de la tragédie grecque comme spectacle chanté et dansé pour le citoyen athénien, le travail montre que c’est cette dimension performative et le régime de rationalité particulier qu’elle crée qui intéressent la récriture moderne. Grâce à un dialogue intertextuel très serré avec la tragédie sophocléenne, le roman moderne réactive en effet une dimension dialogique déjà présente dans le spectacle antique. La récriture bauchalienne fait ainsi sienne la théâtralité sophocléenne, l’intégrant dans sa fiction romanesque. Séparés par plus de vingt-cinq siècles et n’appartenant pas à la même sphère culturelle, ces deux œuvres nouent pourtant un véritable dialogue, comme permet de le montrer une lecture proche des textes.
2008
littérature comparée
MFM 892
Nombre du groupe:
1
Crausaz Céline
Sur les chemins du temps : écrivains, artistes et géomorphologues à la découverte des paysages du Grimsel
Reichler Claude, Reynard Emmanuel
En 1781, Marc-Théodore Bourrit flânait au fil « des décorations de la route sauvage » qui monte au Grimsel ; vallons tortueux, blancheur des eaux fouettées, gouffres profonds, sommets déchirés, lambeaux de neige… Ces éléments naturels étaient en même temps immortalisés par les crayons de Caspar Wolf esquissant une gorge, une cascade, l’Hospice du Grimsel ou encore le glacier du Lauteraar. Une cinquantaine d’années plus tard, Astolphe de Custine s’émerveillait au contact des rayons de l’aurore, des nuées lumineuses et de la transparence de l’air planant sur les neiges éternelles de l’Aar. Puis, ces dernières années, les géomorphologues se sont intéressés au relief post-glaciaire de la vallée ; blocs erratiques, roches moutonnées, moraines… En 2012, c’est sur les traces de ces visiteurs du passé que j’ai cheminé au cœur du Hasli, mon appareil photographique à la main.
Ainsi, comment conjuguer en une promenade, de Meiringen au col du Grimsel, les représentations d’antan et les connaissances géomorphologiques actuelles ?
C’est tout l’enjeu de ce mémoire qui, d’une part, comprend l’analyse littéraire de plusieurs récits de voyage des 18e et 19e siècles et, d’autre part, vise à apporter sur les paysages décrits un regard plus scientifique, celui du géomorphologue se rendant, un siècle et demi plus tard, sur les lieux mêmes des voyages d’autrefois.
2013
Littérature moderne
MFM 1049
Nombre du groupe:
1
Crétin, Anthony
Polymorphie du pittoresque: étude du "Voyage en Orient" de Lamartine
Kunz Westerhoff, Dominique
Etude de la rencontre entre l'imaginaire pittoresque et l'imaginaire oriental et de l'actualisation de topoï que cette rencontre permet.
2019
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Crettex, Suzanne
Quand Zermatten écrit à Ramuz : père, pair ou repère identitaire ?
Meizoz, Jérôme
De 1934 à 1946, Maurice Zermatten (1910-2001) et Charles Ferdinand Ramuz (1878-1947) échangent plus d’une centaine de lettres. En sus de l’admiration d’un jeune auteur pour son aîné, on y lit aussi une amitié littéraire réciproque qui s’approfondit au fil des années ; significativement, de « cher Monsieur », l’apostrophe se transforme en « cher ami ». Sur la base de la correspondance, ce mémoire interroge la réduction historiographique de Zermatten à un pâle émule de Ramuz. Sur la base d’une édition complète des lettres, il caractérise la relation entre les deux hommes, telle qu’elle apparaît dans la correspondance, puis réévalue la poétique et les postures de Zermatten écrivain au prisme de celles de Ramuz. Enfin, il montre comment le jeune auteur, après la mort de son aîné, fait de ce dernier un écrivain valaisan, et légitime par là l’autonomie culturelle de son canton d’origine, tout en le dotant d’institutions et d’un réseau d’écrivains (avec Maurice Chappaz, Corinna Bille, Marcel Michelet…). En mettant en exergue « les façons de concevoir et d’aborder l’examen des interactions entre individus et sociétés, privé et public, autonomie et contraintes » , ce travail s’inscrit donc dans la perspective des études de réseaux initiées par Michel Lacroix, et éclaire la construction puis la fragmentation du champ littéraire romand à partir de 1950, de même que la position singulière de Maurice Zermatten dans ce dernier.
2016
Littérature moderne
MFM 1145
Nombre du groupe:
1
CROSET, Christiane
«Pile ou face» : un roman «précolombien», [Catherine Colomb]
Seylaz, Jean-Luc
1975
littérature moderne
MFM 148
Nombre du groupe:
1
Croset, Delphine-Sophie
De la littérature sentimentale en Suisse romande dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle : Isabelle de Charrière et les romancières lausannoises.
Rosset, François
L’oeuvre d’Isabelle de Charrière (1740-1805) rayonne dans le paysage littéraire de la Suisse romande à la fin du XVIIIe siècle. Moins célèbre que Germaine de Staël ou Benjamin Constant, cette femme des Lumières mérite pourtant une pleine reconnaissance de son talent d’écriture et de sa vivacité de pensée. Pionnière, elle remet en cause les préjugés de classe, de sexe et les modèles littéraires de son temps. Mais d’autres femmes, telles Isabelle de Montolieu, Constance de Cazenove d’Arlens ou Jeanne-Françoise Polier de Bottens ont aussi écrit, principalement à Lausanne, à la même époque. C’est à travers la littérature sentimentale, très à la mode, que s’expriment ces romancières moins connues. Certes, elles véhiculent souvent des clichés banals en réitérant des topoï, mais toutes rendent compte de l’envie des femmes de participer au monde, comme les hommes, par l’écriture, que ce soit en respectant des conventions littéraires ou en innovant. L’acte d’écrire est déjà liberté. MFM 960
2010
littérature moderne
MFM 960
Nombre du groupe:
1
Crowley, Katia
Nicolas Bouvier, écrivain-voyageur et moraliste : l’écriture aphoristique dans « Le Poisson-Scorpion » et « Le Journal d’Aran et d’autres lieux ».
Maggetti, Daniele
non déposé à la BCU
2004
littérature romande
non déposé à la BCU
Nombre du groupe:
1
Cruau, Océane
Quand la fiction questionne la perception du réel : fantastique, surnaturel et transgression dans La Grande Peur dans la montagne de Charles-Ferdinand Ramuz, « Fille ou fougère ? » (Le bal double) de Corinna Bille et La Vouivre de Marcel Aymé
Le Quellec Cottier, Christine
Dans cette étude, je vais montrer en quoi La Grande Peur dans la montagne de Charles-Ferdinand Ramuz, La Vouivre de Marcel Aymé et « Fille ou fougère ? » de Corinna Bille peuvent être considérés comme des ouvrages fantastiques. Pour cela, je vais me baser sur le travail de Tzvetan Todorov dans son Introduction à la littérature fantastique. Cela me permettra de distinguer les différents mécanisme de ce genre littéraire, non seulement par l’étude des métamorphoses et des êtres surnaturels, mais aussi par l’analyse de la narration et de la focalisation, principales sources d’ambiguïté. Ensuite, je m’attacherai de manière plus précise aux spécificités de ces trois textes qui fondent leur approche fantastique du réel en convoquant différentes représentations du monde : tragique, légendaire, épique, religieuse et élémentaire. Cela montrera comment le surnaturel est utilisé par les personnages pour donner du sens aux expériences vécues. Enfin, on verra comment ce genre littéraire permet de refléter le chaos de l’intériorité. « L’inquiétante étrangeté », telle qu’elle est définie par Sigmund Freud, est un mécanisme classique pour susciter l’angoisse et le doute chez le lecteur. Elle permet également de révéler les pulsions et la manière dont le psychologique influence le physique. La transgression opérée par le fantastique montre donc la perméabilité de la frontière entre les désirs et la réalité. Cela conduira à la conclusion suivante : le fantastique est un réalisme, peut-être plus proche encore de la vérité que les représentations classiques cartésiennes, puisqu’il figure l’impossibilité d’une représentation objective du monde et la nécessaire influence du psychisme sur notre perception du réel.
2018
littérature moderne
MUL_396
Nombre du groupe:
1
CULETTO, Thomas
Matrice narrative et structures compositionnelles de «L’écume des jours»
Adam, Jean-Michel
2000
linguistique française
MFM 638
Nombre du groupe:
1
CURCHOD, Fabrice
Pour une lecture charitable des choses, ou comment il peut y avoir un sens à lire : une réponse à l’anti-réalisme et à la prétendue omniloquence des textes
Adam, Jean-Michel
1995
linguistique française
MFM 468
Nombre du groupe:
1
CURCHOD, Jean
Etude de «La jarre peut-elle être plus belle que l'eau ?» de Paul Eluard
Seylaz, Jean-Luc
1968
littérature moderne
MFM 93
Nombre du groupe:
1
CURRAT, Isabelle
Présence récursive de la prostituée dans les nouvelles de Guy de Maupassant
Tripet, Arnaud
1994
littérature moderne
MFM 439
Nombre du groupe:
1
Currat, Thierry
« L’Usage du monde », ou le voyage comme pré-texte.
Maggetti, Daniele
2002
littérature romande
MFM 680
Nombre du groupe:
1
Cyrille, François
Hypertextualité ou intertextualité ? Voltaire et Jean Cocteau réécrivent l’Œdipe-Roi de Sophocle.
Heidmann, Ute
L’objet de ce mémoire est le phénomène de la « réécriture ». Ce terme est souvent utilisé pour caractériser les textes qui empruntent un sujet ou une intrigue, par exemple, à un texte antérieur. Comparer un texte à celui qu’il réécrit ne peut se limiter à un relevé des similitudes et des différences. Pour que la comparaison révèle des éléments essentiels des textes, la prise en compte de la relation intertextuelle est importante. Ce travail propose de faire de l’intertextualité un outil pertinent pour l’analyse comparée des discours. L’examen de la terminologie que Genette développe dans Palimpsestes conduit à écarter la notion d’hypertextualité au profit de celle de relation graduelle d’intertextualité. Afin de préciser son rôle dans la constitution des textes, cette étude compare les relations intertextuelles d’Œdipe de Voltaire, d’Œdipe Roi et de La Machine infernale de Jean Cocteau par rapport à l’Œdipe Roi de Sophocle. L’étude porte sur la dramaturgie, la structure narrative des intrigues et la comparaison des épisodes, qui permettent de dégager la singularité des quatre mises en texte du mythe d’Œdipe.
2003
littérature comparée
MLC 48
Nombre du groupe:
1
D’ANDRÈS, David
Dire ou ne pas dire «Je» : variations énonciatives dans «Les Champs d’honneur» de Jean Rouaud
Adam, Jean-Michel
1998
linguistique française
MFM 541
Nombre du groupe:
1
Dalleves, Coralie
Réflexions sur les malheurs d’un personnage tourmenté : Jean-Luc Persécuté de Charles-Ferdinand Ramuz.
Cordonier, Noël
Ce travail décrit la persécution qui s’abat dès le titre du livre sur le personnage éponyme de Jean-Luc persécuté (1909), de Charles Ferdinand Ramuz. Comme les héros de la tragédie, et comme certains figures bibliques dont le Christ, la fatalité s’acharne sans relâche sur Jean-Luc et le contraint à la souffrance, en lui faisant subir une série d’épreuves d’autant plus cruelles qu’il n’est coupable de rien. Pour tenter d’expliquer les tourments du personnage, nous analyserons les apports plus particuliers de la tragédie et de la Bible, deux puissants modèles qui ont influencé l’œuvre de manière incontestable. Mais si ces deux intertextes parviennent jusqu'à un certain point à rendre compte de l'hostilité du sort à l’égard de Jean-Luc, ils ne peuvent cependant suffire à donner le sens, la raison profondes des malheurs qui l’accablent. Cette absence de justification, ces silences rendent le drame de l'existence humaine encore plus aigu.
2004
littérature moderne
MFM 752
Nombre du groupe:
1
DANG, EVERAERT, Virginie
La quête du pouvoir dans le «Roman d’Eneas» : des trois fonctions aux valeurs chrétiennes
Mühlethaler, Jean-Claude
1997
littérature médiévale
MFA 35
Nombre du groupe:
1
Daoumer, Bayia
Regards croisés sur le Maroc au XVIIIe siècle : Jean Potocki Versus Louis Sauveur de Chénier et Pierre-Raymond Brisson.
Rosset, François
Ce mémoire a pour objectif de soumettre le Voyage dans l’Empire de Maroc de Jean Potocki à des éclairages différents afin de mettre en évidence son positionnement face aux écrits précédents sur le Maroc. L’accent est mis sur la dichotomie entre la réalité perçue par l’intellectuel polonais et les représentations propres à la littérature de voyage sur le Maroc, par le biais d’une comparaison entre les écrits du voyageur polonais et deux de ses prédécesseurs. A travers deux modèles narratifs différents, deux voyageurs au Maroc au XVIIIe siècle, on livré leur propre vision du Maroc : l’ouvrage mixte de Louis de Chénier1, consul de France au Maroc durant une quinzaine d’années, relève du travail scientifique et du compte-rendu officiel, tandis que le récit de Pierre Raymond de Brisson2 - un captif libéré dont le navire avait fait naufrage au large des côtes marocaines - appartient à un genre narratif spécifique : le récit de captivité. La relation de voyage de Jean Potocki occupe une place à part dans la littérature consacrée à cette partie de l’Afrique. Au contraire de Chénier, qui s’efforçait de montrer les carences politiques, économiques et culturelles du Maroc par rapport à la France, Jean Potocki s’attache, avec une probité scientifique remarquable, à saisir, sans se laisser influencer par ses lectures, toutes les nuances du pays qu’il traverse. Cette démarche, qui fait de Potocki un digne héritier des Lumières, lui permet de découvrir un nouveau Maroc. Au-delà de l’analyse de Potocki, c’est le processus qu’il suit qui donne à sa relation de voyage son intérêt. L’intellectuel polonais offre au lecteur une leçon de sensibilité culturelle. La diversité des mœurs et des coutumes est appréhendée d’une façon résolument moderne. Potocki dépasse la seule peinture d’une réalité exotique ou d’aventures curieuses pour s’interroger sur la notion de civilisation.
2010
littérature moderne
MFM 984
Nombre du groupe:
1
DARBELLAY, Frédéric
La variation dans le langage : la cas du discours rapporté
Adam, Jean-Michel
1997
linguistique française
MFM 501
Nombre du groupe:
1
DARBELLAY, Viviane
Caron et Cerbère de l’«Enéide» à la «Divine Comédie» en passant par le «Roman d’Eneas»
Mühlethaler, Jean-Claude & STÄUBLE, A.
1998
littérature médiévale
MFA 38
Nombre du groupe:
1
DAUGE, Alexandre
«Je est d'autres» : illusions et configurations biographiques chez Claude Simon
Kaempfer, Jean et Reichler, Claude
1993
littérature moderne
MFM 417
Nombre du groupe:
1
Daverio, Laurent
Le théâtre des tropismes : essai sur l'œuvre dramatique de Nathalie Sarraute.
Chaperon, Danielle
2005
littérature moderne
MFM 778
Nombre du groupe:
1
Daves, Isabelle
Barthes et la lecture : apports et limites d'une nouvelle conception.
Reichler, Claude
Devant la multiplicité des textes et des lectures, de nombreuses théories se sont développées, qui cherchent à comprendre et à analyser ce phénomène mystérieux qu’est l’interprétation. La période d’émulation où les anciens critères sont remis en cause débute en France à la fin des années soixante, moment riche de questions et d’idées prometteuses. Barthes occupe une place prépondérante dans ce bouleversement. Il casse les vieux dogmes, pluralise la lecture et propose une approche qui tienne compte de l’écrit tel qu’il le conçoit, dans sa diversité et son inachèvement. Le sujet est promu producteur à part entière de sa lecture. Longtemps considéré pour la théorie du texte qu’il expose, c’est par sa conception de la lecture que Barthes me semble vraiment intéressant. Suivre son cheminement pour le discuter permet d’en souligner les faiblesses et de montrer tout ce que les théories récentes de la réception lui doivent.
2006
littérature moderne
MFM 817
Nombre du groupe:
1
DAVID, Jérôme
«Manjé tout, pa di tout» : la construction d’une identité linguistique dans trois autobiographies «créoles»
Reichler, Claude
1996
littérature moderne
MFM 485
Nombre du groupe:
1
David, Sophie
Le point de vue dans les textes narratifs de Nathalie Sarraute.
Chaperon, Danielle
Ce travail s’est intéressé à la question du point de vue dans les premiers textes de Nathalie Sarraute : Portrait d’un inconnu, Martereau, Le Planétarium, Les Fruits d’or et Entre la vie et la mort. Ces textes ont encore quelques caractéristiques des romans traditionnels de type balzaciens : ils racontent une histoire vécue par des personnages. Cependant, il y a dans ces œuvres une remise en question du statut du narrateur et des personnages. Sarraute passe ainsi par une réflexion sur la narration, pour nous offrir une réflexion sur l’identité humaine. Technique narrative et conception de l’homme seront donc liées de manière inextricable dans ses textes. La technique narrative de Sarraute consiste principalement en un emploi systématique de points de vue difficiles à identifier, car le plus souvent non introduits et insérés dans un contexte où les personnages ne sont pas nommés. Ce mémoire s’est donc attaché à essayer de décrire cette technique narrative originale pour la mettre en rapport avec la conception particulière de l’homme qu’à la fois elle présuppose et qui en émane.
2006
littérature moderne
MFM 825
Nombre du groupe:
1
De Camaret, Gaetan
"Poètes de l'histoire". Lecture hégélienne du "Rivage des Syrtes" de Julien Gracq
Imperiali, Christophe
Interroger le pouvoir évocateur du Rivage des Syrtes nous amène à considérer, entre autres choses, ses résonances philosophiques. La pensée de G.W.F. Hegel est retenue en particulier pour les points de contact qu’elle offre avec le roman: l’histoire du monde, l’esprit d’un peuple, le grand homme, le désir, le naturel, la mer etc. sont autant d’éléments de l’hégélianisme qui réapparaissent sous la plume « hérétique » de Julien Gracq. En relation aussi avec la poésie surréaliste, la pensée de Hegel rejoint plus fondamentalement Le Rivage dans la prouesse qu’y accomplit l’auteur en peignant un univers romanesque en devenir.
2012
littérature moderne
MFM 1036
Nombre du groupe:
1
De Graaff, Margaux
Incommensurable Michel Dave
Capt, Vincent
Ce travail se penche sur quatre œuvres de Michel Dave, artiste contemporain établi en Belgique au centre d’art thérapie de La Pommeraie, dirigé par Bruno Gérard, acteur important du monde francophone de l’Art Brut. Dans ce cadre sollicitatif, Michel Dave a réalisé plus de deux cent tableaux composés principalement d’intrigantes listes de mots. Dans une étrange harmonie se dessine une unité nouvelle entre langue et image, où l’énonciation oscille entre le lisible et l’illisible.
Michel Dave écrit, mais nous ne savons pas comment l’appréhender : le lecteur ne peut étiqueter a priori ce qui fait sa spécificité. L’œuvre de Michel Dave est une œuvre libre : elle permet à chacun de s’inventer comme sujet, découvrant du sens ou plutôt des modes de signifier là où ceux-ci ne sont pas nécessairement marqués du point de vue de la convention.
Suivant Emile Benveniste, le langage humain est l’interprétant de la société : l’efficience de la langue de Michel Dave consiste en effet en sa capacité à interroger quitte à les déstabiliser les statuts sociaux attribués : poète ou malade ? peintre ou écrivain ? Quelle place assigner à Michel Dave ? Et si le problème était le nœud du problème ?
La capacité de l’œuvre de Michel Dave à ébranler les grilles de lecture socialement instituées la situe de plein droit dans la poétique de l’art inventée en 1945 par Jean Dubuffet en même temps qu’elle en renouvelle l’action critique.
2014
linguistique française
MFM 1102
Nombre du groupe:
1
De Jonge, Mélie
Céder à la colère dans Le Chevalier au Papegau : enjeux d’une passion dans un roman de tradition courtoise.
Mühlethaler, Jean-Claude
La colère est un sujet bien vaste pour avoir l’audace d’en faire le thème principal d’un travail de mémoire, raison pour laquelle ce mémoire se concentre sur trois colères principales dans Le Conte du Papegau, récit arthurien anonyme de la fin du XIVe siècle : celle du chevalier, possédé par cette fureur guerrière qui motive l’homme au combat, celle de la dame, colère capricieuse qui éclaire les dilemmes de la fin’amor et enfin celle du roi (Arthur), colère souveraine qui, à l’image de l’ira Dei, remet sur le droit chemin ceux qui se sont égarés. En ouverture, le travail propose un panorama de la colère, telle qu’elle est perçue dans différentes disciplines, de sorte que l’on découvre l’étendue et les enjeux de cette émotion, de la théologie et de la philosophie antique à la psychologie moderne. Dans la littérature médiévale, l’omniprésence de la colère comme émotion instigatrice des actions n’est pas une particularité du Conte du Papegau. On la rencontre dès le XIIe siècle, notamment dans les œuvres de Chrétien de Troyes dont s’est inspiré l’auteur du Conte du Papegau en les parodiant. La colère, modulée chaque fois différemment, permet de placer sous un éclairage renouvelé les idéaux courtois et chevaleresques, de réfléchir aussi aux implications politiques d’une émotion qu’Arthur, jeune roi à peine couronné, doit apprendre à maîtriser.
2009
littérature médiévale
MFA 79
Nombre du groupe:
1
De Marignac, Armand
La première manière de Serge Doubrovsky : autofiction et identité dans « Fils ».
Kaempfer, Jean
2001
littérature moderne
MFM 646
Nombre du groupe:
1
De Morsier, Aurélie
Thomas Fersen, fonds de tiroirs en haut-de-forme.
Wyss, André
S’il est un drôle d’oiseau dans la chanson francophone contemporaine, c’est bel et bêtement bien Thomas Fersen qui, depuis son premier album Le bal des Oiseaux il y a une quinzaine d’années, a su faire sa place en tant qu’auteur compositeur interprète - casquettes auxquelles il adjoint parfois celle d’arrangeur. En effet, son univers, où se côtoient des personnages décalés et tout un bestiaire à en faire pâlir de jalousie Noé, possède cette patte de l’imaginaire bien achalandé, un art de l’ellipse subtil et un sens de la langue, un goût des mots qu’il ne mâche pas remarquables, ainsi qu’un penchant pour la formule légèrement désuète. C’est un auteur particulièrement sensible à la musicalité même du verbe, au rythme interne que possèdent les vers et il n’est guère surprenant qu’il s’attache à mettre ses textes en musique avec finesse. Une analyse de son style particulier, de sa manière délicate de manier les expressions idiomatiques et d’un langage soigneusement imagé permettent de prendre conscience de la forme originale de ses écrits qui une fois mis en musique et dans l’étude qu’il s’agit de mener révèlent toute leur dimension de véritable texte à chanson.
2009
littérature moderne
MFM 941
Nombre du groupe:
1
De RABANO, Marie-José
L'image de la femme dans l'œuvre d'Alfred de Vigny
Tripet, Arnaud
1991
littérature moderne
MFM 377
Nombre du groupe:
1
de Toulmon, Felicia
Voix, regards et emprise des personnages masculins sur les "diaboliques" de Jules Barbey d'Aurevilly
Caraion, Marta
Ce travail de mémoire s’intéresse à la place du personnage masculin dans les nouvelles de Barbey d’Aurevilly qui ouvrent et clôturent le recueil « Les Diaboliques » : « Le Rideau cramoisi » et « La Vengeance d’une femme ». Si le personnage féminin occupe une place majeure dans la littérature critique de Barbey, son caractère, son comportement et sa personnalité ne sont compréhensibles qu’à travers le regard et l’analyse d’un homme. Ce travail s’intéresse ainsi au rôle du personnage masculin dans chacune des nouvelles. L’objectif a été d’intégrer l’ensemble des éléments textuels et leurs conséquences lorsqu’une voix masculine s’exprime, lorsque le personnage masculin regarde, observe et surveille le personnage féminin qu’il considère comme un objet
Ce travail répond aux interrogations suivantes : comment le personnage masculin oscille-t-il entre présence et absence, voix et silence, maîtrise et fuite, domination et soumission, mystère et transparence ? Dans quelle mesure le regard du personnage masculin permet-il de capter le regard féminin jusqu’à capturer le personnage tout entier ?
Ce travail s’inscrit dans une démarche interdisciplinaire pour étudier des travaux historiques de représentation des femmes, il établit des liens entre analyse d’objet cinématographique et analyse de texte littéraire grâce aux travaux de Laura Mulvey. Les théories de la communication et les travaux en linguistique de John Austin permettent également d’éclairer cette recherche.
2022
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
DEBLUE, François
Les chronique de Georges Haldas : une œuvre au coeur de la relation
Mercanton, Jacques
1973
littérature moderne
MFM 140
Nombre du groupe:
1
DEBONS, Frédéric
Dé-figurer la poésie : «Les tentations de Francis Ponge» de Denis Roche
Adam, Jean-Michel
1999
linguistique française
MFM 627
Nombre du groupe:
1
DEBONS, Sylvie
La poésie controversée du «Livre pour toi» de Marguerite Burnat-Provins
Maggetti, Daniele
2000
littérature romande
MFM 605
Nombre du groupe:
1
Debruycker, Julie
La solidarité et la solitude dans La Peste, L’hôte et Jonas ou l’artiste au travail d’Albert Camus
Barilier, Etienne
La solidarité et la solitude sont des thèmes récurrents chez Albert Camus. Sa vie et son œuvre en sont empreints. Dans ce travail, nous verrons comment ces notions sont traitées dans trois œuvres de l’auteur : La Peste, L’hôte et Jonas ou l’artiste au travail. Tous les protagonistes ressentent à un moment ou un autre des sentiments de solidarité et de solitude. Certains arrivent à maintenir un équilibre entre les deux ; d’autres privilégient l’un plus que l’autre, avec toutes les conséquences que cela entraîne. Nous verrons que l’exil physique et psychologique des protagonistes peut être atténué par la solidarité humaine. Cependant, cette dernière peut également entrer en conflit avec la volonté de solitude et, ainsi, l’exacerber.
Par l’étude de ces trois œuvres, nous verrons donc que la solidarité et la solitude sont en réalité complémentaires. Le titre même du recueil L’exil et le royaume en témoigne. Leurs relations sont également ambiguës, au point que la fin des nouvelles reste en suspens.
2012
littérature moderne
MFM 1028
Nombre du groupe:
1
DEGOUMOIS, Claire
Une expérience de langage : Paul Valéry
1959
littérature moderne
MFM 21
Nombre du groupe:
1
Dehghani, Shiva
L’usage de l’anglais dans la publicité française : ses fonctions et sa traduction.
Lugrin, Gilles
2007
linguistique française
MFM 857
Nombre du groupe:
1
DELACOSTE, Bruno
A propos d'humour et d'adolescence... : premières recherches au pays des «Fruits du Congo» d'Alexandre Vialatte
Jakubec, Doris
1986
littérature romande
MFM 281
Nombre du groupe:
1
DELACRAUSAZ, Françoise
La dualité chez Maurice de Guérin : le poème du «Centaure» (1835-1836)
Tripet, Arnaud
1986
littérature moderne
MFM 270
Nombre du groupe:
1
DELACRETAZ, Anne-Lise
La pélerine noire : pour une lecture du «Temps des Anges» de Catherine Colomb
Jakubec, Doris
1986
littérature romande
MFM 282
Nombre du groupe:
1
DELACRÉTAZ, Francine
Au seuil du numéro 11 de la rue Simon-Crubellier : lecture de «La Vie mode d’emploi» [de Georges Perec]
Adam, Jean-Michel
1994
linguistique française
MFM 434
Nombre du groupe:
1
DELACRETAZ, Gilbert
Albert Camus et la guerre d'Algérie
Guisan, Gilbert
1964
littérature moderne
MFM 59
Nombre du groupe:
1
Delafontaine, Benoît
Métaphores croisées. Examen formel et thématique des métaphores dans les œuvres d’Anne Perrier et de José-Flore Tappy.
Maggetti, Daniele
Le point de vue de la métaphore s’avère très éclairant dans l’approche de deux poétesses romandes. La Présence supra-humaine qui se devine dans les vers d’Anne Perrier est ainsi largement tributaire de métaphores anthropomorphisantes, qui douent les éléments naturels d’un corps ou d’un langage : « Les chemins avaient dit / Séparons-nous ici / Où le jour a des pieds de cristal » (Feu les oiseaux). Autre versant de cet échange de qualités entre le monde et le je : le sujet lyrique se présente sous des traits végétaux, souvent teintés d’humilité. Sur un plan formel, l’utilisation de métaphores-attributs participe à la limpidité de son écriture. Chez José-Flore Tappy, les métaphores concrétisantes font éclater le paysage en fragments durcis et vouent le sujet à « Bander étroitement / les deux parts de [lui]-même » (Terre battue). D’autres occurrences métaphoriques investissent la nature d’intentions agressives et dévoratrices ; témoin cette « gueule béante / de la mer » (Lunaires). Ces tensions et ces fractures s’inscrivent parfois dans la composition graphique des poèmes, à travers une utilisation subtile des blancs typographiques.
2010
littérature romande
MFM 985
Nombre du groupe:
1
Delay, Renaud
Les naïve sessions : le rock en fiction
Kaempfer, Jean
La collection « naïve sessions » réunit neuf textes d’auteurs francophones, imprégnés du monde du rock et de la culture pop. Lancée en 2005 par la maison de disques et de littérature naïve, cette collection propose des textes de fiction s’emparant de figures mythiques du rock ou développant des narrations sur la base de la musique d’un artiste, d’un groupe. Ce travail a pour but d’analyser ce projet de collection en trois temps, sous trois approches différentes :
La première partie présente les conditions d’émergence de la collection dans le champ littéraire français au début du XXIe siècle, en considérant les différents paramètres d’un tel projet éditorial : choix des auteurs, « contrat » de commande, aspects financiers. Comme les auteurs rassemblés pour la collection collaborent à divers autres projets, notamment la revue Inculte, il est également question d’un possible « milieu littéraire ».
La seconde partie est consacrée aux questions formelles engagées par les « naïve sessions ». Il y est question des différentes orientations génériques choisies par les auteurs de la collection – biofictions, fictions à thématiques musicales... L’étude du procédé biofictionnel interroge également la notion de biographie et son rapport à la fiction. Cette partie est au surplus le lieu d’une analyse stylistique des neuf ouvrages, centrée sur la notion de rythme, ainsi que sur l’usage de la citation, procédé propre au traitement littéraire d’un sujet musical.
Comme les livres de la collection s’emparent de figures souvent considérées comme mythiques, telles que Mick Jagger ou Kurt Cobain, la troisième partie est axée sur cette question du « mythe du rock », et permet d’une part de clarifier la notion, et d’autre part d’examiner par quels moyens les auteurs des naïve sessions font foisonner, ou au contraire diminuer l’aura mythique des icônes du rock.
2012
littérature moderne
MFM 1037
Nombre du groupe:
1
Delessert, Aude
L’étrange destin de Wangrin : ambiguïtés paratextuelles et instabilité générique.
Le Quellec Cottier, Christine
L’Etrange Destin de Wangrin d’Amadou Hampâté Bâ (auteur malien né en 1900 et mort en 1991) est le fruit d’une promesse faite à un homme qui désirait que son expérience serve d’enseignement et de divertissement. Dans l’avertissement et la postface, l’écrivain apparente le livre à un récit de vie alors que l’univers fictionnel se fait ressentir, certaines incohérences viennent se glisser dans ses commentaires. Les paratextes nous permettent déjà de mettre en évidence quelques ambiguïtés. Une impossibilité de classification, une instabilité générique, apparaît. A quelle catégorie Wangrin appartient-il ? Cette incertitude est-elle positive pour le texte ? Ou joue-t-elle en sa défaveur ? La mise en perspective du récit dévoile les nombreuses intrusions du narrateur, l’importance du réel ainsi que les procédés qui participent de la mise en fiction. Aussi, nous observons une oscillation entre deux principes opposés de prime abord (réalité et fiction). L’auteur prouve sa fabuleuse maîtrise de l’écriture tant il fait sien le concept de paradoxe, terme qui illustre parfaitement bien son unique roman. Par conséquent, le dessein de ce travail est de mettre en relief l’intérêt de ces ambivalences ainsi que leurs apports à l’œuvre d’Hampâté Bâ. Nous tentons de comprendre l’importance de ce phénomène dans la délicate question de la détermination générique du texte et de découvrir où nous emmène cette instabilité, ce qu’elle permet sur le plan littéraire.
2008
littérature moderne
MFM 893
Nombre du groupe:
1
DELEVAUX, Françoise
«Lectures pour une ombre», «Adorable Clio», «Amica America», ou Jean Giraudoux et la guerre de 1914-1918
Seylaz, Jean-Luc
1967
littérature moderne
MFM 79
Nombre du groupe:
1
DELEZE, Anne
La fantaisie chez Giraudoux d’après «Amphitryon 38»
Bray, René
1954
littérature moderne
MFM 2
Nombre du groupe:
1
DÉLÈZE, Sylvie
Entre le murmure et le cri : la poésie prosaïque de Barbara : étude de quelques chansons
Cordonier, Noël
1999
littérature moderne
MFM 573
Nombre du groupe:
1
Delsad, Chloé
L'hybridité textuelle et identitaire dans la trilogie de Ken Bugul
Le Quellec Cottier, Christine
Dans les années 80, la parution du "Baobab fou", premier volet de la trilogie de Ken Bugul, provoque le scandale, car celle-ci ose briser les tabous. "Le Baobab fou", "Cendres et Braises" et "Riwan ou le chemin de sable" sont des récits de soi qui interrogent le statut de la femme et explorent des thématiques liées à la féminité, à travers le parcours singulier de Ken Bugul.
La mise en parallèle de ces textes avec des concepts théoriques tels que "l’hybridité", "l’autofiction" ou la perspective "postcoloniale" permet d’éclairer l’œuvre et d’apprécier sa dimension transgressive.
La quête de soi de la protagoniste est marquée au sceau de "l’hybridité", du fait de son malaise identitaire. Le texte bugulien rend à la fois compte de cette instabilité, de par son esthétique particulière et c’est aussi le lieu où Ken Bugul peut se reconstruire. L’élaboration créatrice agit ainsi comme une thérapeutique.
2015
Littérature moderne
MFM 1135
Nombre du groupe:
1
Demont, François
Cioran, poétique et posture
Caraion, Marta
Ce travail porte sur les liens unissant la poétique d’Emil Cioran, écrivain et penseur essentiel du XXe siècle, avec certaines de ses postures dans son œuvre francophone. Nous avons dégagé quatre pôles autour desquels se développe la poétique française de Cioran : 1) une vision critique du langage, 2) un impact stylistique et éthique du changement de sa langue d’expression littéraire, 3) une conception de ce que doit être un style français, et 4) le refus de la part de notre auteur d’assumer quelque degré d’auctorité que ce soit. Or, dans l’autoreprésentation produite par les gloses de Cioran, la question de la posture paraît essentielle.
Nous avons ensuite pu développer une étude des figures auctoriales forgées par notre penseur. Le lien au langage et l’expression littéraire comme production valorisée par la souffrance ont conduit à l’évocation du dandy et du poète maudit, deux ethè toutefois non spécifiquement créés par la poétique française de Cioran. Il nous restait encore à analyser ses postures spécifiquement francophones : celles du sage dont l’écriture institue une praxis philosophique et existentielle, de l’écrivain français traditionnel reprenant une idée patrimonialisée et classique de ce en quoi consisterait une littérarité proprement francophone, et du penseur libertaire dont l’action consiste à investir l’auctorité textuelle pour la détruire et par là même lutter contre l’autorité délétère des idéologies politiques. Quoi qu’il en soit, Cioran laisse son lecteur libre d’interpréter la part d’implicite et de silence qu’il entretient sciemment dans ses aphorismes – se montrant finalement autant écrivain que penseur.
2015
Littérature moderne
MFM 1123
Nombre du groupe:
1
Denogent, Jehanne
Du "primitif" au primitivisme dans "Moravagine" et "Dan Yack" de Blaise Cendrars : un renversement de regard créateur
Le Quellec Cottier, Christine
"A travers l’étude des figures de « primitif » dans ""Dan Yack"" et ""Moravagine"", ce mémoire propose d’interroger l’influence des cultures extra-occidentales sur l’imaginaire et l’écriture cendrarsiens. Au début du XXe siècle, les rapports soutenus qu’entretient la France avec ses colonies rejoue la distance symbolique à l’altérité, initiant une remise en
question des valeurs occidentales. Par sa marginalité, sa simplicité et son authenticité, la figure du « primitif » offre à Cendrars la possibilité d’un renouveau, autant moral qu’esthétique. Dans les romans du corpus, la « primitivité » trouve en effet plusieurs manifestations – les « sauvages », les héros mais aussi un style primitiviste – qui témoignent du changement de regard porté sur l’Autre, devenant source d’inspiration."
2017
littérature moderne
MUL_26
Nombre du groupe:
1
DENTAN, Anne-Catherine
Nathalie Sarraute : «Vous les entendez ?». L'investigation d'une conscience
Seylaz, Jean-Luc
1975
littérature moderne
MFM 155
Nombre du groupe:
1
Depallens, Anick
La condition féminine en Guadeloupe à travers les romans de Lucie Julia.
Reichler, Claude
2005
littérature moderne
MFM 787
Nombre du groupe:
1
DEPALLENS, Jacques
Etude sur le Théâtre des Faux-Nez
Guisan, Gilbert
1973
littérature moderne
MFM 138
Nombre du groupe:
1
Depallens, Vanessa
L'illusion subtile dans le Perceforest : une fiction légitime? Lectures de la métamorphose et métamorphoses du lecteur
Mühlethaler, Jean-Claude
Ce mémoire se propose d’étudier la scénographie du Roman de Perceforest en observant dans quelle mesure la composante autoréflexive de l’œuvre reflète une conception de la fiction interdépendante du contexte de production du Perceforest, visant en retour à légitimer l’œuvre dans laquelle elle s’inscrit. La poétique de l’illusion caractérisant le roman semble dessiner une éthique de la fiction, notamment en mettant l’accent sur la subtilité des personnages à même de produire des illusions. Cette notion, mise en avant par les travaux de Jacqueline Cerquiglini, sert ainsi de lien entre une conception spécifique du fait littéraire à la fin du Moyen Âge et son inscription au cœur de la poétique de l’illusion perceforestine. Cette poétique de l’illusion dessine une éthique de la fiction qui se définit dans l’usage que les faiseurs d’illusions font de leur subtilité (figures d’auteurs) et de la capacité qu’ont les spectateurs de ces illusions à se montrer subtils face à un signe complexe (figures de lecteurs). Par ailleurs, en parallèle à cette conception de la fiction qui se définit dans l’usage qui en est fait, une représentation positive de la fiction semble être mise en avant par l’exposition d’une illusion susceptible de transcender son statut afin d’exprimer une vérité : la métamorphose. Certaines métamorphoses impliquent effectivement une conversion de l’être, rendant leur assimilation à une simple illusion impossible. Les quatre métamorphoses de ce genre mettent ainsi en lumière la fonction civilisatrice que l’auteur du Perceforest assigne à son texte. Finalement, la lecture de ces métamorphoses, associée à une rhétorique de la mémoire, vise en retour métamorphoser le lecteur. L’entreprise du Perceforest se légitime alors dans les fins qu’elle se donne : agir concrètement sur le lecteur et par là même sur le monde.
2013
Littérature médiévale
MFM 1050
Nombre du groupe:
1
Depeursinge, Mathieu
Michaux, une esthétique de la négociation : étude sur le recueil « Qui je fus ».
Rosset, François
Ce Mémoire a pour objet l’analyse de la structure du premier recueil d’Henri Michaux, nommé « Qui je fus », paru en 1927. S’intéresser à la question de la structure dans une œuvre comme celle de Michaux qui n’a cessé de questionner les normes littéraires, offre une perspective riche tant pour l’étude de celle-ci que pour des questions théoriques plus larges. « Qui je fus » interroge en effet les canons littéraires par sa forme, en raison d’une part de sa nature générique multiple, et d’autre part, de la tension apparente entre l’hétérogénéité des dix parties qui compose le texte et la présence d’indices de numérotation à ces parties. L’analyse a consisté dans un premier temps à dégager un parcours de lecture n’obéissant pas à la linéarité du livre et grâce auquel, dans un deuxième temps, a pu être envisagée la question initiale de l’analyse de la structure formelle.
2009
littérature moderne
MFM 942
Nombre du groupe:
1
Dergüti, Besjane
« Le topos de l’atelier » dans la littérature du XIXe siècle : Rôles des objets de l’atelier : les cas de Manette Salomon des frères Goncourt, de L’Œuvre d’Émile Zola et de La Femme pauvre de Léon Bloy
Caraion, Marta
Ce travail de mémoire étudie le topos de l’atelier d’artiste dans la littérature du XIXe siècle au travers de l’examen de trois œuvres : Manette Salomon d’Edmond et Jules Goncourt, l’Oeuvre d’Émile Zola, et la Femme Pauvre de Léon Bloy. L’analyse porte sur les rôles des objets de l’atelier dans la narration. L’atelier, comme espace dans la ville, est lui-même analysé en tant qu’objet. Cette étude, qui analyse les adresses d’ateliers exposées dans les récits, met en évidence une sémiotique de la cartographie des ateliers. Puis, elle étudie les aménagements des ateliers d’artistes. La description de l’atelier permet dans Manette Salomon et L’Œuvre de brosser le portrait de l’artiste. L’agencement descriptif mis en place dans ces romans met en évidence le système de valeurs des personnages et plus largement un système de pensées sur l’art. À contre-courant, chez Bloy, les objets servent d’intermédiaires privilégiés pour mettre à jour les desseins divins. Enfin, ce mémoire interroge la fonction des objets de l’atelier dans l’organisation du système narratif de ces romans. Il s’agit de montrer que ceux-ci tissent des fils narratifs qui dépassent leur rôle référentiel. Dans Manette Salomon et de L’Œuvre, l’atelier devient le lieu où se joue une lutte de pouvoir, d’abord entre les personnages eux-mêmes, puis entre les personnages et les objets.
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Desponds, Carine
Mélusine au XIXème siècle : du narratif au lyrique
Mühlethaler, Jean-Claude
Fondé en 1393 par le roman de Jean d’Arras, le récit de Mélusine est actualisé par la littérature moderne. Partant d’une légende médiévale, l’histoire devient un véritable mythe littéraire au fur et à mesure des reprises successives et s’épanouit pleinement dans la littérature française du XIXème siècle.
Le mythe se renouvelle à travers des œuvres narratives, telles celles d’Edmond Géraud (1810), d’Edouard d’Anglemont (1833) et d’Alfred Delvau (1869), mais également à travers des œuvres poétiques, telles celles de Gérard de Nerval et de Jean Lorrain.
Plaçant au cœur de notre démarche la notion de mythe littéraire telle qu’elle est pensée par Philippe Sellier et le phénomène d’intertextualité selon Michael Riffaterre, notre travail s’intéresse à l’actualisation du mythe. Par la mise en perspective du récit médiéval et du corpus littéraire moderne, l’étude aborde les résurgences littéraires du mythe médiéval de Mélusine au XIXème siècle de manière transversale et sans limite de genre. Mesurer la part d’innovation et la part de fidélité sont les buts principaux de nos analyses et le fil d’Ariane de cette recherche. Un mythe littéraire n’existant que s’il se renouvelle, nous prenons soin d’interroger les évolutions de la représentation du mythe en relation avec l’évolution des mentalités et des enjeux esthétiques propres à chaque auteur. Le travail met donc en évidence comment la valeur et le sens du mythe littéraire de Mélusine se sont recyclés et de quelle manière celui-ci reflète certaines préoccupations esthétiques, idéologiques ou personnelles d’une période ou d’un auteur en particulier.
2014
littérature moderne
MFM 1090
Nombre du groupe:
1
DESPONDS, Françoise
«Aimé Pache, peintre vaudois» : le problème de l'artiste : vocation et création, [C.F.Ramuz]
Guisan, Gilbert
1964
littérature moderne
MFM 56
Nombre du groupe:
1
Destraz, Marion
Fred Vargas et le « rompol » : caractéristiques d’une œuvre.
Kaempfer, Jean
La particularité de l’œuvre de Fred Vargas peut se trouver dans différents aspects de son œuvre. Parmi ces aspects, une appropriation personnelle du genre très typé de la littérature policière, qui se débarrasse de la tradition de critique sociale qui y est attachée. La présence de thèmes liés aux mythes et légendes est également un point caractéristique, ainsi que l’utilisation de personnages excentriques dont paroles et pensées forgent l’ensemble du texte. Au niveau structurel, les romans de Vargas sont en apparence plus traditionnels mais se distinguent tout de même par des procédés se retrouvant d’un roman à l’autre ; parmi lesquels un point de départ basé sur une petite anomalie dans la vie quotidienne des personnages, et le rôle important du hasard dans la résolution de l’énigme, au détriment parfois de la puissance de la déduction.
2009
littérature moderne
MFM 917
Nombre du groupe:
1
DETHIER, Tatiana
Amour et réalité dans «Les illustres Françaises» de Robert Challes
Mercanton, Jacques
1973
littérature moderne
MFM 137
Nombre du groupe:
1
Detrey, Claire-Lise
Le morphème "SI" dans le recueil de 1695 des pièces en vers de Charles Perrault
Adam, Jean-Michel
Résumé
Ce travail propose une analyse des diverses occurrences du morphème SI dans le recueil des pièces en vers (édition préfacée de 1695) de Charles Perrault.
Après un éclairage théorique autour des différents types SI et un inventaire de ceux-ci dans le recueil nous analysons les usages du morphème dans chaque partie du recueil : la préface de 1694, la nouvelle Grisélidis et les deux contes en vers Peau d’Asne et Les Souhaits ridicules.
Nous avons établi une distinction entre les parties narratives du corpus (les parties fictionnelles) et celles péritextuelles, plus argumentatives (la préface, les épîtres dédicatoires et les morales). En effet, nous pensions trouver certains types de SI dans les parties fictionnelles – qui ont pour objectif de divertir et de plaire – et d’autres dans les textes introductifs ou conclusifs dotés d’une visée plus esthétique et pédagogique. Or, l’inventaire montre d’emblée que la répartition des SI est plus complexe et plus intéressante que notre première idée, puisque le même type de SI peut être employé dans des registres et des genres de textes très différents.
Nous débutons notre étude du morphème en emploi dans la préface de 1694 et dans les épîtres dédicatoires de la nouvelle Grisélidis.
Puis, nous proposons un parcours interprétatif à partir des occurrences de SI dans chaque récit fictionnel.
Ainsi, pour chaque pièce en vers nous avons établi une distinction entre les occurrences de SI de la voix narrative et celles des personnages (discours direct) qui proposent des effets de sens différents. Nous retrouvons des similitudes dans les emplois du morphème utilisé par le narrateur, qui adopte parfois une posture métaénonciative, offrant – vis-à-vis du récit et des personnages – une distance souvent ironique très intéressante à relever à travers les occurrences de SI.
2013
Linguistique française
MFM 1051
Nombre du groupe:
1
DEVANTHÉRY, Ariane
Le grotesque hugolien dans «Notre-Dame de Paris» : étude de Quasimodo
Wyss, André et Cordonier, Noël
1995
littérature moderne
MFM 446
Nombre du groupe:
1
Devanthéry, Marilyne
La danse et l’esthétique de Stéphane Mallarmé.
Kaempfer, Jean
2004
littérature moderne
MFM 767
Nombre du groupe:
1
Dévaud, Amalia
Pour une émancipation ranciérienne du spectateur au Théâtre de Vidy-Lausanne. Analyse de la condition spectatrice dans "Je suis un pays" et "Voilà ce que jamais je ne te dirai" de Vincent Macaigne, et dans le dispositif de médiation.
Chaperon, Danielle
Ce mémoire étudie la condition et le rôle du spectateur au sein du Théâtre de Vidy-Lausanne, à la lumière du concept ranciérien d’émancipation intellectuelle : d’une part, dans deux spectacles de Vincent Macaigne, Je suis un pays et Voilà ce que jamais je ne te dirai et, d’autre part, au sein du dispositif pédagogique de médiation.
Notre travail cherche à savoir si Vincent Macaigne et Vincent Baudriller garantissent au spectateur, chacun dans leurs domaines respectifs – pour l’un, la représentation théâtrale, pour l’autre, le dispositif de médiation – un processus d’émancipation intellectuelle. Après avoir analysé les moyens utilisés par Macaigne pour intégrer le public à ses spectacles et interrogé la dimension politique de son théâtre, il nous apparaît que l’émancipation spectatrice n’est pas toujours garantie. Notre analyse des actions de médiation de l’institution – touchant autant à la politique culturelle suisse qu’au travail spécifique d’Éric Vautrin, en passant par la conception du théâtre de Vincent Baudriller – nous amène au même constat.
C’est pourquoi la dernière partie de ce mémoire s’attelle à proposer des pistes d’émancipation pour le spectateur, non seulement face à la représentation mais aussi dans le cadre de son accompagnement pédagogique. Notre réflexion est ici guidée par deux ouvrages du philosophe français Jacques Rancière : Le Maître ignorant. Cinq leçons sur l’émancipation intellectuelle (1987) et Le Spectateur émancipé (2008).
2018
littérature moderne
MUL_631
Nombre du groupe:
1
Dévaud, Marilyn
De l'enchanteresse à la fée farceuse : Les réécritures de Morgane dans la littérature de jeunesse du XXIe siècle
Wahlen, Barbara
2017
littérature médiévale
MUL_174
Nombre du groupe:
1
DEVERIN, Anne-Lise
Deux romans de Céline : «Mort à crédit», «Le pont de Londres»
Seylaz, Jean-Luc
1967
littérature moderne
MFM 82
Nombre du groupe:
1
DEWARRAT, Eric
La plume et le pinceau : réflexions autour des «Salons» de Baudelaire
Reichler, Claude
1991
littérature moderne
MFM 371
Nombre du groupe:
1
Di DONATO, Fabrizio
Ton souvenir en moi... : Debussy, compositeur de la synesthésie «baudelairienne» ?
Wyss, André
1997
littérature moderne
MFM 502
Nombre du groupe:
1
Di GREGORIO ROCHAT, Sabine
Décrire en désignant : figures de femmes dans «Le Rouge et le Noir»
Gollut, Jean-Daniel
1999
linguistique française
MFM 574
Nombre du groupe:
1
Di MARCO, Vincenzo
Des choses à l'oeil : itinéraires d'un bonheur signifié : pour une approche socio-linguistique des «Choses» de Georges Perec
Adam, Jean-Michel
1992
linguistique française
MFM 393
Nombre du groupe:
1
Di Rosa, Aline
Christian Gailly : le salut dérisoire
Rodriguez, Antonio
Le mémoire porte sur l’œuvre romanesque de Christian Gailly, auteur contemporain encore peu étudié. Christian Gailly, qui a publié tous ses textes aux Éditions de Minuit, est souvent associé au groupe des «minimalistes» ou des «impassibles». Parvenu à l'écriture en «désespoir de cause», selon ses propres dires, l'écrivain ne cesse d’évoquer à longueur d’entretiens son salut obtenu grâce à l’écriture, tout en précisant que ce salut demeurerait profondément dérisoire. Nous sommes partie de cette posture d’écrivain pour analyser l'ensemble de son œuvre romanesque, composée de quatorze romans publiés de 1987 à 2010. Tout en proposant une classification de l’œuvre par cycles et une typologie des personnages, nous avons tenté de dégager la singularité de cette écriture et de comprendre les mutations et les tensions d’une œuvre informée de plus en plus profondément par cette téléologie du salut dérisoire. Nous avons également dégagé la notion de «romanesque dérisoire» qui, jouant du romanesque et du non-romanesque, permet de caractériser le réenchantement d’une littérature de l’hypermodernité.
2015
Littérature moderne
MFM 1124
Nombre du groupe:
1
Didier, Joanna
La tragédie française au XVIIe et au XVIIIe siècles à travers Pierre Corneille et Voltaire.
Chaperon, Danielle
2006
littérature moderne
MFM 837
Nombre du groupe:
1
DING, Leticia
Tous égaux face aux émotions ? Colère masculine et colère féminine dans le genre de la nouvelle. “Décaméron” - “Cent Nouvelles nouvelles” - “Heptaméron”
MÜHLETHALER, J.-C.
2011
littérature médiévale
MFA 85
Nombre du groupe:
1
Diz, Marisol
Une étude de l’espace dans Renaud et Armide de Jean Cocteau.
Chaperon, Danielle
Ce mémoire s’intéresse à une œuvre théâtrale de Jean Cocteau, Renaud et Armide (1941), et s’attache à l’analyse de l’« espace ». L’auteur prête à cette notion une grande importance dans toute son œuvre. Nous examinerons, au travers des dialogues et des didascalies, quelles valeurs caractérisent « le lieu scénique » et « le lieu extra-scénique ». Nous constaterons que deux univers sont confrontés, le monde des hommes et le monde des fées. Avec Renaud et Armide, Cocteau se propose d’écrire une tragédie en vers et nous verrons que, bien qu’il suive certaines des règles prônées par l’esthétique classique, il instille également des éléments propres à l’esthétique baroque.
2001
littérature moderne
MFM 647
Nombre du groupe:
1
DOLL, Laurence
«La vie meurtrière», roman de Félix Vallotton
Seylaz, Jean-Luc
1978
littérature moderne
MFM 173
Nombre du groupe:
1
Domeniconi, Camille
L'oeuvre de Régis Jauffret sous le prisme de l'empathie: entre cruauté et apaisement
Rodriguez, Antonio
Ce mémoire poursuit un double but : il vise d’une part à fournir un regard neuf et stimulant sur l’œuvre de Régis Jauffret, une œuvre par ailleurs peu étudiée, et d’autre part à mettre en lumière la palette des réactions empathiques qui peuvent être suscitées par un texte. Plus précisément, la notion d’empathie y est utilisée comme un prisme qui révèle la richesse des romans de Jauffret, les phénomènes analysés permettant en retour d’envisager la complexité des processus au travers desquels le lecteur peut saisir les orientations affectives d’un texte.
La rencontre entre l’œuvre de Jauffret et les théories de l’empathie permet de mettre en évidence la dynamique qui associe cruauté et apaisement au sein des écrits de l’auteur, chacune de ces deux tendances mobilisant chez le lecteur un type d’empathie différent. L’analyse des phénomènes empathiques impliqués dans la lecture de Lacrimosa, qui constitue le cœur du travail, permet d’exposer cette dynamique, et se trouve ensuite prolongée par un survol des divers romans que l’auteur a publié à partir d’Histoire d’amour.
2013
Littérature moderne
MFM 1052
Nombre du groupe:
1
DONNET-MONAY, Carole
Le Moyen Âge dans «Notre-Dame de Paris»
Tripet, Arnaud
1995
littérature moderne
MFM 469
Nombre du groupe:
1
DORMOND, Suzanne
Le paysage de montagne dans l'œuvre de Rodolphe Töpffer
Guisan, Gilbert
1978
littérature moderne
MFM 182
Nombre du groupe:
1
Dorner, Lydia
L’autoportrait entre écriture et photographie. Marie NDiaye et la collection « Traits et portraits » des Éditions du Mercure de France.
Rodriguez, Antonio
À travers l’exemple d’Autoportrait en vert de Marie NDiaye, ce travail se propose d’étudier la relation texte/image dans les ouvrages mixtes afin d’évaluer la place accordée au medium photographique lorsqu’il rejoint la littérature au sein d’un projet commun. Relevant de l’écriture intime, le récit de NDiaye permet également de considérer les moyens mis en œuvre par l’écrivain pour se dire, entre mots et images. Afin d’établir le contexte dans lequel s’inscrit cet ouvrage, la première partie présente l’état actuel de la recherche sur ce type de réalisation ainsi qu’un exposé succinct de l’histoire de cette pratique par l’intermédiaire de certaines œuvres marquantes. La définition de l’ « autoportrait » proposée par Michel Beaujour permet, quand à elle, d’acquérir les outils théoriques nécessaires à la pleine compréhension de ce genre. Après une recontextualisation d’Autoportrait en vert dans l’ensemble de l’œuvre de Marie NDiaye et la présentation de la collection « Traits et portraits » dans laquelle il prend place, la deuxième partie porte essentiellement sur l’analyse des rôles et fonctions de la photographie au sein de ce projet ainsi que de son inscription supposée dans le genre de l’autoportrait. En dernier lieu, la troisième partie propose un contrepoint dans cette même collection avec la brève évocation de Ce jour-là du photographe Willy Ronis, qui permet de cerner avec plus de précision les enjeux du recours aux images des autres pour se dire soi-même.
2010
littérature moderne
MFM 961
Nombre du groupe:
1
Dorthe, Julien
Les tendances contemporaines de la novellisation : deux exemples.
David, Jérôme
La novellisation peut être définie comme l’ensemble des usages scripturaux découlant de la production filmique. Née au début du 20e siècle, ces écrits, prenant souvent la forme de romans, se développent jusqu’à nos jours en revêtant des formes très variées. Dans ce mémoire, l’auteur, après un bref historique de la novellisation, décrit plus précisément les nouvelles tendances qui se font jour, particulièrement dans les pays francophones. Deux illustrations sont proposées sous forme d’analyse de deux romans : Cinéma de Tanguy Viel et La Tentation des Armes à Feu de Patrick Deville. L’auteur suggère, en conclusion, que la novellisation interpelle fortement les rapports de l’image et de l’écrit.
2009
littérature moderne
MFM 962
Nombre du groupe:
1
Dubey, Emilie
Blogues_intimes.com : écriture di@ristique sur internet et constitution du genre intime.
Meizoz, Jérôme
Cette étude cherche à appréhender une nouvelle forme d’écriture de soi, incarnée dans les blogues intimes. Les hypothèses ayant conduit à ces recherches sont les suivantes : d’une part, le blogue doit être considéré comme une nouvelle forme de diarisme. Bien que diffusé en ligne, il semble en effet contenir les traits d’une expression intime telle qu'elle pourrait apparaître dans un carnet tenu secret. D’autre part, cette diffusion et la visibilité qui en découle amènent à une progressive constitution d'un genre intime. L’analyse d'un corpus constitué de huit blogues cherchera donc à affirmer ces hypothèses. Les outils seront ceux de l’analyse littéraire, mais un recours à certaines notions telles que celles d’intimité et d’extimité servira également à en établir la validité.
2007
littérature moderne
MFM 847
Nombre du groupe:
1
DUBIED, Annik
Approche du récit policier : stratégies textuelles et aménagements du récit dans «Les confidences d’Arsène Lupin» de Maurice Leblanc
Adam, Jean-Michel
1995
linguistique française
MFM 456
Nombre du groupe:
1
Dubois, Gabriel
Philippe Forest : le roman éternel
Escola, Marc
La mort d’un enfant a ceci d’inacceptable qu’elle rompt le fil naturel du temps. C’est de cette rupture que Philippe Forest entreprend l’écriture de ses romans, ouvrant avec L’enfant éternel (1997) une œuvre qui, comme pour répondre à l’insupportable disparition de sa fille, s’émancipe de la linéarité mortifère du temps et s’affranchit de l’obligation de finir. Le parcours proposé dans ce travail envisage l’œuvre romanesque de Forest selon un élargissement progressif de la focale conduisant de l’analyse microtextuelle des temps verbaux à la relation qu’entretient l’ensemble de l’œuvre avec le temps, en passant par les différentes fonctions qu’endosse la fin de chaque roman. Ainsi, la réflexion puise son inspiration tant chez Benveniste et Weinrich – pour leurs postulats sur les effets des temps verbaux – que chez Rousseau et Kierkegaard – pour leur conception d’une temporalité cyclique. Chez Christophe Pradeau ou encore Jacques Roubaud, nous cherchons à dégager, pour mieux les identifier dans l’œuvre qui nous intéresse, les paramètres temporels propres au genre romanesque, toujours dans le but de démontrer la vocation de ce qu’on pourrait appeler, à la manière de Forest : le roman éternel.
2016
Littérature moderne
MFM 1138
Nombre du groupe:
1
DUBOIS, Isabelle
Les postures chez Beckett
Seylaz, Jean-Luc
1980
littérature moderne
MFM 194
Nombre du groupe:
1
Dubois, Julie
Théâtre contemporain et adolescent·e·s : comment aborder leur pratique spectatorielle à la lumière de la médiation culturelle ?
Chaperon, Danielle
Ce travail vise à reconsidérer la réception du théâtre contemporain à l’aune de la médiation culturelle. Il se focalise sur les adolescent·e·s dans l’optique de les initier à une pratique de spectateur·rice·s émancipé·e·s, d’après le concept de Rancière. La pensée du philosophe fait office de base théorique sur laquelle se construit une proposition d’atelier de médiation culturelle avec une classe de Secondaire II.
Mais pour introduire cela, une analyse du contexte socio-culturel et historique, dans lequel s’inscrit le théâtre contemporain, en Europe et plus particulièrement en Suisse, livre des pistes sur les raisons d’un éventuel éloignement de certain·e·s citoyen·ne·s des salles de spectacle. Il est aussi question de replacer le rôle de l’école dans le réseau d’influences des adolescent·e·s et de questionner sa mission éducative concernant le domaine du théâtre sous sa forme spectaculaire et non littéraire.
Des conclusions de cette analyse, une sélection d’outils conceptuels est faite à partir du champ de la médiation culturelle. Ceux-ci servent à enrichir et concrétiser l’apport de Rancière dans le but de livrer, en fin de mémoire, une proposition concrète prête à être appliquée à un spectacle. Cette proposition inclut sommairement les enjeux administratifs et financiers et se concentre sur le contenu et la structure des ateliers proposés en présence des adolescent·e·s.
Finalement, ce mémoire espère proposer un regard qui invite à questionner les normes intériorisées liées à la réception et reconsidérer positivement la possibilité d’un théâtre contemporain qui s’adresse à tout le monde.
2021
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
DUBOIS, Yves
Analyse des contes fantastiques de Maupassant
Dentan, Michel
1979
littérature moderne
MFM 187
Nombre du groupe:
1
Dubuis, Carole
La trilogie de Wajdi Mouawad : retour à la tragédie aristotélicienne, ou redéfinition de la forme tragique par la « métacatharsis » ?
Chaperon, Danielle
Ce mémoire aborde trois pièces contemporaines de Wajdi Mouawad, dramaturge libano-québécois. En lisant une critique, qualifiant sa trilogie de « retour au tragique », j’ai tenté de vérifier si cette oeuvre pouvait réellement être apparentée à une tragédie. Pour confirmer ou infirmer cette hypothèse, je suis partie des normes de la Poétique d’Aristote. Est-ce que les pièces de Mouawad – Littoral, Incendies et Forêts – correspondent bien aux canons d’une forme tragique ? Si les démarches des deux hommes de théâtre coïncident en plusieurs points, c’est au niveau de la catharsis que leurs buts diffèrent. Devenue un concept insuffisant pour Wajdi Mouawad, la catharsis aristotélicienne est redéfinie dans la trilogie. En s’inspirant des évolutions de cette norme (notamment au niveau psychanalytique), Mouawad tente une reconstruction de ce concept et créerait un nouveau mécanisme cathartique : la « métacatharsis ». Quels en sont le mode et le moyen ? C’est l’enjeu de ce mémoire qui démontrera que, même si la trilogie (destinée à devenir une tétralogie) nous fait croire qu’un éventuel « retour au tragique » est possible, le théâtre de Wajdi Mouawad ne se contente que de l’impossible.
2008
littérature moderne
MFM 894
Nombre du groupe:
1
DUCREY, Guy
De la plénitude à la béance : l'androgyne décadent selon Jean Lorrain
Molino, Jean
1988
littérature moderne
MFM 322
Nombre du groupe:
1
Duflon, Frédéric
Le rap français. Caractérisation en regard de la chanson.
Wyss, André
Souvent mis à l’index à cause de son aspect jugé trop violent et subversif, le rap, derrière l’apparente virulence de ses textes, sait faire montre de qualités tout à fait littéraires, que ce soit en jouant avec toutes les possibilités offertes par la langue (du point de vue syntaxique, lexical, phonétique, etc…), par la mise en scène d’un univers centré sur la compétition, où il s’agira de rivaliser d’originalité dans l’écriture et la diction pour se distinguer des autres, ou encore au travers de sa richesse référentielle qui va de la grande littérature aux jeux vidéo. Afin de mettre en lumière les particularités développées par le genre, il sera comparé à celui bien connu de la chanson française, tout d’abord du point de vue thématique, puis du point de vue formel, tout en veillant à illustrer abondamment le propos par le recours à de nombreux morceaux aux interprètes variés.
2002
littérature moderne
MFM 700
Nombre du groupe:
1
Dufour, Charlotte
Maxime Du Camp, écrivain secrétaire du souvenir. Portrait d'une posture d'auteur en trompe-l'oeil.
Caraion, Marta
Maxime Du Camp (1822-1894) est un polygraphe souvent oublié par la critique ou enfermé dans le carcan flaubertien. Pourtant, il a occupé une place importante sur la scène littéraire et journalistique de Paris, dont l’étude détaillée permet d’apporter un autre regard sur l’histoire littéraire du XIXe siècle. Pour mener à bien cette réflexion, j’ai choisi d’aborder l’entier de sa production, afin de saisir les enjeux de l’élaboration d’une posture d’auteur vaste et complexe. Entre présence et absence, Du Camp définit une attitude singulière, en proposant une écriture en trompe-l’œil.
2014
littérature moderne
MFM 1091
Nombre du groupe:
1
Dufresne, Arnaud
Journal d’un étranger à Paris de Curzio Malaparte : une « révolte » contre la France ?
Barilier, Etienne
2009
littérature moderne
MFM 927
Nombre du groupe:
1
Duhem, Clémence
Du rire à la réflexion : l’engagement dans les chansons des Cowboys Fringants
Le Quellec-Cottier, Christine
Ce mémoire s’intéresse aux chansons des Cowboys Fringants, un groupe québécois contemporain. Actif depuis seize ans en 2013, ce groupe connaît un important succès au Québec et en Europe. Si le style musical du groupe n’a pas tellement évolué depuis ses débuts, il n’en va pas de même pour le contenu des chansons. Celles-ci, qui étaient essentiellement humoristiques dans les premières années du groupe, sont devenues progressivement plus introspectives, sociales ou encore engagées en faveur de l’environnement. Ce travail interroge l’évolution du groupe et cherche à comprendre les raisons de son succès. Il s’agit également de s’interroger sur l’engagement du groupe à travers l’étude des thèmes qu’il privilégie. Ce mémoire est également l’occasion de s’intéresser à l’engagement dans la littérature en général, et à la spécificité de la chanson engagée au Québec, où certaines problématiques, notamment en ce qui a trait à la langue, n’ont pas la même importance qu’en Europe francophone.
2013
Littérature moderne
MFM 1053
Nombre du groupe:
1
Dumoulin, Laetitia
Repenser, "panser", transformer nos relations aux animaux ? Le potentiel de la mobilité empathique, de l'éthologie au roman contemporain : "Règne animal" (Jean-Baptiste Del Amo), "Défaite des maîtres et possesseurs" (Vincent Message)
Rodriguez, Antonio
2019
MUL_630
Nombre du groupe:
1
Dupas, Thomas
Etude codicologique et édition diplomatique du Ms. BCU IS 3008.
Zufferey, François
2006
philologie française
MFA 68
Nombre du groupe:
1
Duperrex, Sarah
Le Romantisme à l’œuvre : la place de la musique dans Marins d’eau douce et La Pêche Miraculeuse de Guy de Pourtalès.
Maggetti, Daniele
2005
littérature romande
MFM 804
Nombre du groupe:
1
Dupuis, Garance
La construction discursive de l'identité d'un parti politique : l'exemple de deux discours du Front national en France
Burger, Marcel
2016
linguistique française
MFM 1150
Nombre du groupe:
1
DURRER, Sylvie
Le roman-photos, une mono-tonie signifiante : approche pragmatique d'un genre narratif singulier
Reichler, Claude
1985
littérature moderne
MFM 253
Nombre du groupe:
1
Durussel, Hélène
“Voilà les délicatesses du païs” : Risques et enjeux du rire dans trois premières “Relations” de Paul Lejeune (1633-1635).
Tinguely, Frédéric
Notre travail se base sur les trois premières Relations écrites par le jésuite Paul Lejeune, supérieur de la Résidence de Québec dès 1632, Relations qui décrivent les premières années de Lejeune auprès des Indiens Hurons et Montagnais. Notre travail cherche à mettre en évidence, par la thématique du rire, les mécaniques d'intégration, de compréhension et d'exclusion de l'Autre. Le constat d'un double niveau de rire, celui, complice, échangé avec le lecteur de la Relation et celui, testimonial, qui retranscrit la "risée sauvage" dont Lejeune fut l'observateur privilégié, permet d'émettre l'hypothèse d'un double niveau d'accommodation : si le jésuite entreprend de "séduire" le sauvage, de s'adapter à son mode de vie, à son raisonnement, toujours dans l'objectif de le convaincre, le même processus d'adaptation se fait en ce qui concerne le lecteur auxquelles sont destinées les Relations: l'écriture légère et les anecdotes plaisantes dont sont garnies ces textes leur confèrent un intérêt qui dépasse la simple visée d'édification pour s'inscrire dans une stratégie de séduction.
2010
littérature moderne
MFM 986
Nombre du groupe:
1
DUTOIT, Yves
La quête célibataire ou la recherche du Paradis perdu
Hicks, Eric
1995
littérature médiévale
MFA 29
Nombre du groupe:
1
Duvaud, Fanny
L’éducation libertine : mise en place d’un dispositif éducatif dans l’œuvre du marquis de Sade
Caraion, Marta
Ce mémoire s’intéresse à la présence récurrente de l’éducation dans l’œuvre de Donatien Alphonse François de Sade, plus connu sous le nom de marquis de Sade, né en 1740 et décédé en 1814. Dans chaque ouvrage, il est question de la transmission d’un certain savoir-être et d’un savoir-faire qui s’adressent à un élève, principalement de sexe féminin, encore vierge au sens propre comme au sens figuré, et qui se voit confié, bon gré mal gré, à un ou plusieurs enseignants libertins. Ces derniers sont fortement disposés à leur inculquer les idées relatives au libertinage et au mode de vie qui l’accompagne. Entre immoralisme et débauche, l’enseignement profané par les libertins incite à culbuter les principes moraux et religieux. Dès lors, l’éducation s’annonce, pour Sade, moins comme une simple méthode d’instruction que comme une véritable stratégie de propagande visant à rallier le plus d’individus possible afin d’en faire d’indéfectibles partisans du libertinage.
2016
Littérature moderne
MFM 1151
Nombre du groupe:
1
Duvoisin, Eric
Paysage et écriture chez Pierre Chappuis : lecture d’« Un cahier de nuages ».
Wyss, André
2001
littérature moderne
MFM 666
Nombre du groupe:
1
DUVOISIN, Ginette
La conquête de Paris : étude de la carrière parisienne de trois jeunes gens dans l'œuvre de Balzac : Eugène de Rastignac, Lucien de Rubempré, Victurnien d'Estrignon
1959
littérature moderne
MFM 22
Nombre du groupe:
1
Echenard, Fabrice
Les genres discursifs dans Fortunio de Théophile Gautier : tension fictionnelle et co-énonciation.
Adam, Jean-Michel
Notre mémoire de licence éclaire ce que nous pouvons appeler la généricité, c’est-à-dire le caractère rarement monogénérique des textes et plus encore, presque par définition, du roman, particulièrement si nous envisageons ce dernier comme un hypergenre. Cette thèse sera illustrée grâce à l’étude détaillée d’un roman de Théophile Gautier, Fortunio, publié en 1837. Plus précisément, on analysera comment ce texte recycle, transgresse ou détourne deux genres propres au XVIIIème siècle : le roman libertin et le conte de fées. Cette analyse nous permettra, en outre, de répondre à trois autres questions qui sont intrinsèquement liées à la question de l’hétérogénéité architextuelle romanesque. Quel est le rôle du lecteur dans l’actualisation et le repérage de ces différents genres ? On essayera ainsi de déterminer quel lecteur modèle Fortunio dessine. Ensuite quelle est l’influence du contexte particulier des années 1830-1840 dans la construction multigénérique de Fortunio ? Dans cette optique le contexte fera partie des conditions d’interprétation du texte. Enfin, nous regarderons comment les relations architextuelles du roman de Gautier jouent sur ce que nous avons appelé la tension fictionnelle. Nous entendons par-là le savant dosage qui est entretenu par les différents genres entre d’une part l’oubli du lecteur dans la diégèse, ce que J.-M. Schaeffer appelle « l’immersion fictionnelle » et d’autre part la posture de distanciation où le lecteur au contraire prend un recul critique avec l’histoire et les personnages.
2005
linguistique française
MFM 805
Nombre du groupe:
1
ECHENARD, Françoise
Villiers de l'Isle-Adam : «Axel», les modalités intellectuelles et symboliques d'une quête
Tripet, Arnaud
1986
littérature moderne
MFM 271
Nombre du groupe:
1
Echernier, Axel
L’amour adultère dans les « Lais » de Marie de France.
Mühlethaler, Jean-Claude
2001
littérature médiévale
MFA 50
Nombre du groupe:
1
Echernier, Lise
Les stratégies amoureuses dans « Le lai de l’ombre ».
Hicks, Eric
2001
littérature médiévale
MFA 51
Nombre du groupe:
1
Eggs, Martine
Le miroir du fou. Etude sur le personnage de Daguenet dans les romans en prose des XIIe-XIIIe siècles
Wahlen, Barbara
Le présent mémoire porte sur la figure du fou dans les romans en prose des XIIe-XIIIe siècle. En travaillant sur quatre grands écrits en prose, à savoir : le Lancelot en prose, le Tristan en prose, la Suite Guiron et les Prophesies Merlin, nous avons cherché à retracer l'évolution de Daguenet le fol.
Du personnage effacé, au fou prenant la place du roi, les auteurs mettent en place différents procédés qui permettent de faire évoluer un personnage qui pourrait, sans cela, être pris au piège d'une tradition littéraire parfois rigide.
Le motif de la folie est également largement discuté dans ce travail où Daguenet endosse tour à tour le rôle du fou naturel et celui du fou d'amour, à l'image des grands héros de la Table Ronde que sont Lancelot et Tristan. Tantôt miroir de la folie d'amour et révélateur des autres fous, tantôt victime de cette même passion dévorante, ce travail présente Daguenet dans ces différents rôles, révélant une profondeur souvent inconnue chez ce personnage dont l'identité se forge au fil des textes
2013
Littérature médiévale
MFM 1077
Nombre du groupe:
1
Emery, Christian
Le Déserteur de Jean Giono, critique génétique d’une œuvre de commande.
Gollut, Jean-Daniel
En 1964, l’éditeur lausannois René Creux propose à Jean Giono de rédiger la biographie de Charles-Frédéric Brun, surnommé le Déserteur, peintre français au passé mystérieux qui séjourna en Valais dans les années 1850. Giono s’attelle alors à “fabriquer” un personnage à partir de la biographie lacunaire du Déserteur. Dans une perspective génétique, en accord avec la terminologie de de Biasi, nous élaborons un discours critique portant sur les différents processus rédactionnels du Déserteur. En raison de l’inaccessibilité du manuscrit, nous constituons un dossier génétique à partir des informations de l’appareil critique de l’édition Pléiade du texte. Nous nous basons également sur les documents fournis par René Creux et retravaillés par Giono, essentiellement Le livre du souvenir de Jean-Pierre Michelet et Valais/26 itinéraires d’André Beerli. Le processus de crédibilisation – mis en œuvre par l’écriture gionienne – est analysé, afin de comprendre la légitimation de l’invention et son intégration aux faits attestés de la vie du Déserteur. En complément de cette approche génétique, une étude de l’orchestration des voix est développée, à partir de la théorie de la polyphonie d’Oswald Ducrot, pour mettre en évidence les traces d’un travail de genèse véhiculées par l’énonciation. Nous émettons alors l’hypothèse qu’il est possible de découvrir un dialogue entre le narrateur – en partie le point de vue de “Giono” comme processus d’écriture – et les sources documentaires de l’auteur. Cette approche prend en compte les fonctions narratives de la ponctuation. Finalement, nous discutons du genre du Déserteur, au travers des propositions des différents critiques qui ont pratiqué le texte de Giono, œuvre de commande rédigée par un auteur au faîte de sa carrière d’écrivain.
2004
linguistique française
MFM 754
Nombre du groupe:
1
EMERY, Christine
Exploration des paradoxes du naturalisme dans la rencontre de la vie et de la mort : les figures de vitrification dans «Le Ventre de Paris» et «L'Œuvre»
Tripet, Arnaud et Kaempfer, Jean
1992
littérature moderne
MFM 384
Nombre du groupe:
1
Engström, Anna
Essai de confrontation de deux figures de réthorique transposées à l’image publicitaire : la métaphore et la métonymie.
Lugrin, Gilles
2006
linguistique française
MLI 73
Nombre du groupe:
1
ENRICO-MARGOT, Christiane
La signification du décor naturel dans le théâtre, les récits, les nouvelles et les essais littéraires d'Albert Camus
Guisan, Gilbert et Seylaz, Jean-Luc
1964
littérature moderne
MFM 55
Nombre du groupe:
1
EPARS HEUSSI, Florence
L'exposition au théâtre : approche pragmatico-linguistique
Adam, Jean-Michel
1993
linguistique française
MFM 408
Nombre du groupe:
1
Epiney, Cindy
Les critères du succès : Maurice Chappaz et le Valais.
Maggetti, Daniele
Le 22 avril 1953, le poète valaisan Maurice Chappaz a écrit à son oncle, Maurice Troillet : « Il est difficile de juger un écrivain ; […] le vrai critère intervient cinquante ans plus tard, c’est celui d’une chose qui subsiste belle et durable et enrichit le patrimoine d’un pays. »1. Cinq décennies plus tard, le pari semble réussi. Au fil des diffusions, des rencontres, des critiques, son succès gagne en ampleur. Ce mémoire éclaire les diverses étapes de la carrière et de la consécration progressive de Chappaz, en Valais comme ailleurs. Nous avons abordé son parcours littéraire et sa réception sous un angle à la fois littéraire et sociologique, croisant différents types de sources – œuvres littéraires, correspondances, analyses critiques, articles de presses, études sociologiques,… - afin de mettre en évidence les différents thèmes abordés par Chappaz, l’évolution de l’opinion valaisanne à son sujet et le réseau complexe de procédés qui participent à sa renommée. De cette étude socio-littéraire ressort des liens possibles entre la conception du succès de Maurice Chappaz et celle de sociologues comme Pierre Bourdieu.
2008
littérature romande
MFM 903
Nombre du groupe:
1
ESCHBACH, Antoinette
Pascal : «L'art de persuader» et la pratique littéraire
1961
littérature moderne
MFM 30
Nombre du groupe:
1
Escoval, Daniel
De la modélisation d'un algorithme à la création de savoir en sciences humaines. Étude d'un cas pratique.
Maffeil Boillat, Stefania,
Piotrowski, Michael
La vague numérique semble avoir tout emporter sur son passage. De la traduction automatique au big data, les domaines qui sont sensés travailler dans les domaines de l’art et de la culture semblent progressivement évincés par des ingénieurs aux savoirs plus techniques. Dans la présente étude, nous chercherons à montrer que l’établissement de modèles algorithmiques est
également à portée de main d’un étudiant ayant un cursus en Lettres et que les humanités numériques pourraient incarner un médium entre le monde numérique et le monde des Lettres. Nous présenterons un cas pratique où nous avons établi un système expert permettant d’imiter l’évolution phonétique du latin vulgaire à l’ancien français. Une fois l’évolution établie, nous pouvons l’utiliser pour repérer des termes ayant suivi une autre route évolutive et ayant abouti à des dialectes. Une fois les résultats établis, nous proposerons également une réflexion autour du numérique et l’uniformisation du savoir qu’impose l’ordinateur.
2019
philologie française
-
Nombre du groupe:
1
Essomba, Lucie
Ecriture et sentiment du temps dans “Le Joli Buisson de Jonece” de Jean Froissart
Mühlethaler, Jean-Claude
2010
littérature médiévale
MFA 82
Nombre du groupe:
1
Estier, Samuel
A propos du "style" de Houellebecq
Philippe, Gilles et Meizoz, Jérôme
La première réception critique de Michel Houellebecq a été marquée par un constat pour le moins ambigu et lourd de sens dans la tradition littéraire française: l'auteur des Particules élémentaires n'aurait pas de style. Comment cette observation, en partie aveugle, polysémique et non innocente, s'est-elle propagée à travers les différentes sphères de légitimation du style de l'écrivain (journalistes, essayistes, universitaires, pasticheurs, dictionnaires)? Et quelles en furent les motivations? Ce travail tente de dégager différentes pistes, notamment un glissement de l'imaginaire stylistique, du plus ou moins correct au plus ou moins visible, dont la conséquence est une confusion plus fréquente entre style peu visible et absence de style, un besoin d'équilibre critique face à la prolifération des écritures blanches, ainsi qu'une identification de Houellebecq aux mutations du monde éditorial qui entraînent selon certains un effondrement du modèle autonome et indépendant de la littérature. Ce travail revient également sur l'hypothèse fondatrice de Jérôme Meizoz pour qui les disputes autour de l'écrivain s'expliquent par la posture polémique de celui-ci. Nous proposons de voir comment la posture "Houellebecq" gagnerait à être envisagée sous l'angle d'une figure culturelle, c'est-à-dire compliquant l'analyse en termes de présentation de soi par une attention plus poussée aux différents acteurs ou mécanismes de promotion qui oeuvrent à la mise en images, en scène, en musique, en cinéma, de Houellebecq.
2014
littérature moderne
MFM 1092
Nombre du groupe:
1
ESTOPPEY, Didier
L'oeuvre miroir d'elle-même : à la recherche d'une synopsis de la création littéraire dans l'œuvre de Michel Tournier
Reichler, Claude
1987
littérature moderne
MFM 289
Nombre du groupe:
1
Estoppey, Laurent
Un sourire dans la nuit
Rodriguez, Antonio
L’humour représente une valeur cardinale de la société contemporaine. Dès les années quatre-vingt, une nouvelle génération chez Minuit produit des textes humoristiques. Toutefois, comment appréhender cet humour Minuit à travers la diversité des approches ? Dans un premier temps, ce travail vise à distinguer l’humour du comique de la satire et de l’ironie en insistant sur l’ambivalence entre une tonalité pathétique et comique de l’humour. Puis, le second chapitre interroge la relation de connivence qui se crée entre le lecteur et le texte humoristique de Minuit à la fois dans le détachement et l’empathie. Enfin, on a parfois reproché aux écrivains de Minuit leur désengagement cependant, l’humour, dans sa capacité à décrédibiliser le discours sérieux, engage certaines valeurs en accord avec l’histoire des Éditions de Minuit.
2016
Littérature moderne
MFM 1146
Nombre du groupe:
1
Eternod, Fanny
L’argumentation dans les éditoriaux : l’objectivation comme stratégie discursive : l’exemple du G8 2001 à Gênes.
Adam, Jean-Michel
2005
linguistique française
MFM 788
Nombre du groupe:
1
ETHECHAM, Mariana
Statut et figure du narrateur dans l'«Histoire d'une Grecque moderne» de l'Abbé Prévost
Seylaz, Jean-Luc
1977
littérature moderne
MFM 164
Nombre du groupe:
1
ETTER, Karine
Des mouvements de lecture, poursuite et création de sens : «Tu ne t'aimes pas» de Nathalie Sarraute : étude linguistique
Adam, Jean-Michel
1992
linguistique française
MFM 385
Nombre du groupe:
1
FABRYCY, Chantal
Le présent et le passé dans «Le Cavalier de Paille» (Monique Saint-Hélier) ou la mémoire vive
Seylaz, Jean-Luc
1985
littérature moderne
MFM 246
Nombre du groupe:
1
FABRYCY, Isabelle
Ramuz : trois romans, trois figures féminines, trois formes d'idéal
Jakubec, Doris
1985
littérature romande
MFM 261
Nombre du groupe:
1
Fachard, Antoine
La structure et le rôle de la journée dans L'Etranger d'Albert Camus.
Kaempfer, Jean
2006
littérature moderne
MFM 818
Nombre du groupe:
1
FADIL, Déborah
La Bruyère : vision de l’homme et écriture
Tripet, Arnaud
1995
littérature moderne
MFM 457
Nombre du groupe:
1
FAGANELLO, Rosalia
Anne Cuneo : les débuts d’une femme écrivain : «Gravé au diamant», «Mortelle maladie» et «Passage des panoramas»
Jakubec, Doris
1998
littérature romande
MFM 530
Nombre du groupe:
1
FAILLETAZ-JOMINI, Eliane
La maison Alérac dans l'œuvre de Monique Saint-Hélier : description et signification
Jakubec, Doris
1987
littérature romande
MFM 304
Nombre du groupe:
1
Faïss, Frédérique
A la lumière de la Bible : Pour une lecture christique du Roman de Mélusine ou La Noble Histoire de Lusignan de Jean d’Arras.
Mühlethaler, Jean-Claude
Le Roman de Mélusine (1393) de Jean d’Arras raconte les origines de la famille des Lusignan dont l’ancêtre merveilleuse est la fée éponyme. Le récit invite à une lecture aussi bien politique, féerique, folklorique que socio-historique, etc. ; si nous avons choisi de nous pencher sur les éléments contribuant à christianiser Mélusine – femme-serpente aux relents inquiétants, sinon diaboliques –, c’est qu’il s’agit d’un aspect largement négligé par les nombreuses études antérieures. Notre recherche a permis de mettre en évidence toute une série de convergences entre le récit de Mélusine et la Bible, que ce soit au niveau du canevas ou de thèmes, sur lesquels Jean d’Arras joue aux moments charnières du texte (rencontre avec la fée, sa disparition) afin d’orienter l’interprétation du passage par le lecteur. L’enjeu de ce mémoire, par le biais de l’analyse de ces épisodes clefs, est de poser un regard nuancé sur la difficile récupération chrétienne du matériau folklorique, d’en cerner à la fois les possibilités et les limites d’un lecture en clé chrétienne (voire christique) de Mélusine, à laquelle Jean d’Arras nous invite dès le prologue, quand il légitime la merveille en s’appuyant sur l’auctoritas des Écritures.
2007
littérature médiévale
MFA 72
Nombre du groupe:
1
Faivre, Estelle
Kelman's anarchism : aesthetics is ethics.
Stirling, K. A.
2006
linguistique française
MAN 411
Nombre du groupe:
1
FALLET, Antoinette
Emma Santos : une femme folle écrivain
Seylaz, Jean-Luc
1979
littérature moderne
MFM 199
Nombre du groupe:
1
Falzone Mathilde
Ecritures de soi; regards croisés entre Maghreb et Afrique noire. "Le Passé simple" de Driss Chraïbi et "L'Enfant noir" de Camara Laye.
Le Quellec Cottier, Christine
Au début du XXème siècle, des littératures en langue française voient le jour sur le continent africain, tant au nord qu’au sud du Sahara. Ce mémoire traite plus précisément de la problématique de l’écriture de soi dans les littératures maghrébines et subsahariennes de langue française. Certains critiques affirment qu’il n’existe pas de tradition littéraire de l’autobiographie en Afrique. La conscience collective jouant un rôle primordial dans les sociétés africaines, le dévoilement d’une subjectivité dans un texte est considéré comme spécifique à la culture occidentale, car ce geste implique avant tout de dévoiler une individualité propre. Or, paradoxalement, les écritures de soi sont largement représentées dans les phases initiales des littératures maghrébines et subsahariennes. Dans une démarche comparative, ce travail aborde deux œuvres qui ont joué un rôle fondateur dans la constitution de l’histoire littéraire africaine francophone : Le Passé simple de l’auteur marocain Driss Chraïbi (1954) et L’Enfant noir de l’écrivain guinéen Camara Laye (1953). Ces œuvres peuvent notamment être rapprochées par le contexte socio-politique dans lequel elles paraissent, marqué par un militantisme anticolonial, mais également par leur indétermination générique. Après avoir mis en lumière certains éléments culturels propres au Maghreb et à l’Afrique noire, nous analysons les différentes scénographies, concept théorisé par Dominique Maingeneau, instaurées par ces deux oeuvres. Nous articulons ensuite nos différents constats en regard d’une réflexion sur les fonctions de cette écriture à la première personne pour les auteurs africains francophones durant les années 50, période précédant les Indépendances, et également sur les raisons qui peuvent justifier l’indétermination générique de ces textes.
2013
littérature moderne
MFM 1071
Nombre du groupe:
1
Fankhauser, Pierre
Que sait la fiction ? Essai d’épistémologie littéraire.
Kaempfer, Jean
Que sait la fiction, ou plutôt : que permet-elle de savoir ? Quel genre de connaissances peuvent donc formaliser puis transmettre des récits portant sur des événements et des entités (partiellement) inexistants ? Telle est la problématique survolée dans ce travail essentiellement théorique envisagé comme un panorama, une esquisse de la situation actuelle de la question. L’intérêt pour le concept de fiction s’est en effet ravivé à la fin du siècle passé avec la parution de plusieurs textes fondamentaux sur le sujet : Univers de la fiction de Thomas Pavel, Fiction et diction de Gérard Genette et Pourquoi la fiction ? de Jean-Marie Schaeffer, en particulier. Ces différents ouvrages, aux côtés principalement de ceux de Paul Ricœur et de Ludwig Wittgenstein, m’ont servi de guides au long de cette réflexion autour du savoir fictionnel qui s’est révélée, en fin de compte, une étude du savoir littéraire, voire même un plaidoyer pour une utilité de la littérature. Enfin, mon approche de la question s’est en grande partie focalisée sur la subjectivité tant du rédacteur que du lecteur, sur la manière dont les éléments biographiques sont en même temps offerts et ouverts à la configuration, donc à la signification, par leur traversée du récit.
2002
littérature moderne
MFM 681
Nombre du groupe:
1
FAORO, Pierre
Le travail de Flaubert dans «Hérodias»
Seylaz, Jean-Luc
1987
littérature moderne
MFM 303
Nombre du groupe:
1
Faraud, Simon
"France's best-kept secret" : Analyse pragmatique et linguistique des traductions anglaises de San-Antonio
Philippe, Gilles
Narrée dans une prose argotique et inventive, la Série des San-Antonio doit une partie de son succès à sa forte dimension communicationnelle, dans laquelle le narrateur s’adresse constamment à un lecteur complice auquel les romans sont explicitement destinés. Cultivant un lien de connivence avec ce partenaire, San- Antonio le sollicite notamment pour le déchiffrement des innombrables clins d’œil et jeux de mots dont il use et abuse. San-Antonio puise dans la culture française nombre de références qu’il suppose partagées avec son lecteur et les détourne à des fins ludiques dans le but de renforcer le sentiment d’appartenance à une communauté « d’initiés ». Ces derniers partagent non seulement le même goût pour les bons mots, mais aussi la même culture, ce qui tend à les rapprocher et à faire fructifier le dialogue qui s’établit par l’intermédiaire du texte. Nous aborderons en conséquence les romans de la Série du point de vue de la linguistique pragmatique afin d’analyser certains des éléments textuels qui encouragent ce dialogue, avant de nous intéresser au devenir de ces éléments durant le processus de traduction en anglais. Confrontés aux obstacles que représentent les éléments mentionnés ci-dessus pour un lecteur anglophone qui ne baignerait pas dans la culture et la langue françaises, les traducteurs se voient contraints d’adapter les éléments moteurs de la communication textuelle du français pour tenter de préserver le lien entre les narrateur et lecteur désormais anglophones. Nous comparerons trois romans français et leurs traductions respectives, chacune d’un traducteur différent, en nous focalisant sur trois « observables » jugés représentatifs des procédés communicationnels employés par le narrateur français. Il s’agira alors de montrer que, malgré toutes les méthodes à leur disposition, les traducteurs se heurtent bien souvent aux limites d’un contenu latent qui ne connaît pas d’équivalent direct en anglais, mais nécessite généralement une totale recréation.
2016
littérature moderne
MFM 1155
Nombre du groupe:
1
FARDEL, Etienne
«Quitter la vie à reculons» : le thème de la mort au sein des chansons de Georges Brassens
Wyss, André
1998
littérature moderne
MFM 542
Nombre du groupe:
1
Farine, Estelle
L’image de la ville dans la farce, ou la logique des tréteaux.
Mühlethaler, Jean-Claude
2002
littérature médiévale
MFA 54
Nombre du groupe:
1
FARRON, Ivan
Entre Rimbaud et Faulkner, Pierre Michon : un itinéraire poétique
Kaempfer, Jean
1998
littérature moderne
MFM 543
Nombre du groupe:
1
FAUCONNET, Rose-Marie
Le rythme musical : une affinité fondamentale entre Ramuz et Stravinsky illustrée par l'exemple des «Noces»
Seylaz, Jean-Luc
1977
littérature moderne
MFM 168
Nombre du groupe:
1
Fauquex, Carine
Une unité de sens et de narration : la planche dans la bande dessinée humoristique « populaire ».
Adam, Jean-Michel
Un mémoire sur la bande dessinée et qui plus est humoristique peut paraître surprenant, voire inattendu. Or, la bande dessinée a tout à fait sa place dans l’analyse des discours : elle est digne d’intérêt pour plus d’un(e) universitaire. Nous voulons prouver le bien-fondé de cette affirmation et les richesses que recèle le 9e art au moyen de notre travail qui commence par retracer en introduction les débuts historiques de la bande dessinée qui naît en Europe comme aux Etats-Unis dans le domaine de l’humour avec des auteurs tels Töpffer, Busch, Outcault, Feininger, McCay et Saint-Ogan pour ne citer que les précurseurs. Il y est aussi question du support utilisé : la planche. Puisque nous nous situons dans le domaine de l’humour, nous avons analysé les mécanismes des histoires drôles pour pouvoir les mettre en parallèle avec ceux de nos planches. Grâce à cela, ainsi qu’à des notions de narratologie aussi bien générales que propres à la bande dessinée, il nous a été possible de regrouper nos analyses du corpus (contenant des planches d’auteurs comme Franquin, Brétécher, Roba, Zep et bien d’autres) en trois types de planches-gags, à savoir les gags narrativisés mettant en scène une séquence narrative, voire deux, les gags proposant des oppositions entre deux « situations » ou deux « mondes » et ceux que nous avons classés dans le degré zéro de narrativité ou ce que nous avons nommé l’effet de tableau. C’est à la description d’un genre avec ses différentes variantes que nous pensons avoir abouti.
2002
linguistique française
MFM 701
Dialogues sur l’Allemagne et l’avenir de l’Europe de l’entre-deux-guerres. Correspondances de Guy de Pourtalès avec Hermann von Keyserling et Stefan Zweig.
Jakubec, Doris
Ce mémoire est une présentation des correspondances de Guy de Pourtalès, écrivain franco-suisse, avec le philosophe germano-balte Hermann von Keyserling et l’écrivain autrichien Stefan Zweig. La configuration et les recherches qui ont été entreprises pour mener à bien ce travail sont celles que demande un travail d’édition : les lettres inédites ont été retranscrites en respectant au mieux leur mise en page et en suivant des règles de retranscription en usage. Les correspondances sont, d’une part, précédées d’une partie importante de présentation de leurs contextes d’énonciation et des perspectives de lecture, et sont suivies d’une synthèse ; d’autre part, elles sont accompagnées de notes de bas de page et de textes de liaison facilitant leur lecture. Situé dans le domaine de l’histoire des idées, ce mémoire met en évidence, au moyen de la comparaison, la résistance à la décadence culturelle, morale et spirituelle de l’Europe – point commun aux trois auteurs étudiés –, mais tout en insistant sur les différences dans l’attitude de chacun, dues à des origines diverses et à des destins particuliers. Des visions de l’Europe différentes y sont donc confrontées. En outre, le rapport particulier et différencié entretenu par chaque auteur avec l’Allemagne est mis en évidence et est analysé. Ce travail propose également, par l’intermédiaire de Guy de Pourtalès, de réfléchir à la place de la Suisse dans l’Europe de l’entre-deux-guerres et à sa valeur de modèle du fédéralisme pour une part des contemporains pensant l’Europe.
2003
littérature romande
MSL 9
Nombre du groupe:
2
Favez, Lianel
La question du pouvoir et de son exercice dans l’œuvre de François Rabelais.
Mühlethaler, Jean-Claude
En faisant de ses géants des princes, Rabelais inscrit d’emblée ses œuvres dans le cadre d’une réflexion politique. Avant lui, d’autres écrivains et penseurs avaient fait du pouvoir un objet de réflexion ; c’est notamment à travers ce que nous rassemblons sous le terme de miroirs des princes, genre littéraire en vogue du XIIe siècle à la fin du Moyen Age, que se développa l’image du prince idéal. A cheval entre le Moyen Age finissant et le lent avènement de la Renaissance, Rabelais participe d’une conception médiévale du pouvoir, mais il la revoit à la lumière d’idées nouvelles issues notamment de l’humanisme. C’est ce qui apparaît à l’étude des princes dans Pantagruel et Gargantua, qu’ils soient « bons » (Grandgousier, Gargantua ou Pantagruel) ou « mauvais » (Picrochole ou Anarche). Mais Rabelais ne se limite pas à une mise en scène antithétique des « bons » et des « mauvais » princes, il les humanise en leur accolant des personnages empreints d’ambiguïté (Fère Jean et Panurge), propres à suggérer des dérives et des faiblesses possibles dans l’exercice du pouvoir. En conclusion, le prince idéal selon Rabelais ressemble beaucoup à l’idée que s’en font Gilles de Rome, Philippe de Mézières, Christine de Pizan ou encore Erasme : ils sont pacifistes, toutefois capables de s’imposer par les armes, quand cela est nécessaire, des rois lettrés (mais la notion même de sagesse évolue au fil des siècles !) qui savent maîtriser leur passions (et les exigences de leur corps). Comme le roi de France, ils se présentent sous les traits d’un rex christianissimus, font régner la justice et gardent en ligne de mire le bien commun, ce bonum commune issu de la tradition aristotélicienne. Sous le voile du comique, si volontiers relevé par la critique, affleure une réflexion approfondie sur l’Homme au pouvoir.
2007
littérature médiévale
MFM 858
Nombre du groupe:
1
Favre, Cendrine
Difficultés d’emploi par des germanophones des temps du passé français. Etude de cas.
Adam, Jean-Michel et Alexander Schwarz
Ce travail a pour but de s’interroger sur les difficultés rencontrées par quelques étudiants germanophones face au problème épineux des temps du passé français. Basé sur plus d’une quinzaine de travaux de nature hétérogène, il ne prétend pas donner une quelconque vision d’ensemble ni apporter de solutions. Il vise plutôt à esquisser quelques pistes, à mettre le doigt sur les points qui semblent les plus confus. Ce mémoire est divisé en deux parties : l’une, théorique, expose tout d’abord les enjeux de l’analyse des erreurs ; puis développe les relations et caractéristiques des IMP, PS et PC ; et enfin, à l’aide d’une comparaison des systèmes verbo-temporels de l’allemand et du français, présente les problèmes auxquels sont susceptibles d'être confrontés les germanophones. Sur cette base, la seconde partie analyse les emplois erronés ou maladroits rencontrés dans le corpus. Cette étude aboutit à une conclusion qui rassemble les éléments découverts. Ce travail d’analyse pose d’autre part une question fondamentale : comment qualifier d’erroné le choix d’un temps, alors qu'il appartient au narrateur de décider dans quelle perspective le procès sera présenté ? Cependant, dans une situation d’apprentissage, les étudiants sont-ils toujours conscients du sens produit par leurs formes verbales ? L’effet de style créé résulte-t-il d'un choix délibéré ou d’une non-maîtrise de la langue ? Il est vrai que, dans un tel contexte, le choix du temps est déterminé non seulement par ce qui a été enseigné à l’apprenant et ce que celui-ci a compris du fonctionnement de la langue étrangère, mais aussi par des facteurs phrastiques et transphrastiques ainsi que par les aspects grammaticaux et lexicaux du verbe. La notion même d’erreur est alors remise en cause, et, avec elle, la question des limites de l’analyse des erreurs posée.
2001
linguistique française
MFM 642
Nombre du groupe:
1
FAVRE, Isabelle
Poétique du répertoire choral en Suisse romande : autour des textes de Géo-Henri Blanc, Henri Devain, Edmond Pidoux, et Emile Gardaz
Wyss, André
1997
littérature moderne
MFM 503
Nombre du groupe:
1
Favre, Marie-Laure
La Guerre selon Claude Simon : entre confusion et reconstruction.
Kaempfer, Jean
Sans être le sujet principal des romans de Claude Simon, le thème de la guerre hante l’œuvre entière de cet auteur. Ce travail propose un panorama de l’écriture de la guerre sous l’angle de l’ordre et la débâcle. Il se base sur cinq ouvrages, La Corde raide, La Route des Flandres, Les Géorgiques, L’Acacia, et Le Jardin des Plantes. Dans ses romans, Claude Simon cherche à nous perdre à travers la vision d’une guerre chaotique et désordonnée. Il nous transmet sa perception de la débâcle, autant au niveau des thèmes qu’au niveau stylistique. Cependant certains passages des textes dévoilent des moments de glissement entre l’ordre et la débâcle. Ces instants de confusion contiennent les prémices d’une reconstruction future, d’un début d’ordre. Malgré le chaos de la guerre, Claude Simon cherche en permanence à constituer un lieu stable et ordonné pour donner sens à ce phénomène qui le dépasse.
2010
littérature moderne
MFM 963
Nombre du groupe:
1
Favre, Noémi
Françoise dans «L'invitée» de Simone de Beauvoir
Guisan, Gilbert et Seylaz, Jean-Luc
1964
littérature moderne
MFM 54
Nombre du groupe:
1
FAVRE, Philippe
Poèmes de Stéphane Mallarmé : une lecture de Claude Debussy
Wyss, André
1993
littérature moderne
MFM 425
Nombre du groupe:
1
Feihl, Marie
La reine Guenièvre, Morgane la Fée : de l’objet et l’obstacle au statut d’héroïne. Adaptations et représentations des personnages arthuriens au cinéma et dans la bande dessinée internationale
Wahlen, Barbara
Cette étude a pour sujet principal l’étude dans un contexte de théorie des genres de l’adaptation et de la représentation de deux personnages féminins médiévaux au cinéma et dans la bande dessinée : la reine Guenièvre et Morgane la Fée. En effet, une des composantes majeures de ce travail est la contextualisation du personnage féminin médiéval dans une histoire et une politique sociale qui n’ont eu de cesse d’évoluer, engendrant des bouleversements conséquents d’une décennie à l’autre : la montée du féministe et les idées qui en découlent sont tout à fait centraux. Le travail s’axe sur ces deux femmes car il s’agit de figures qui ont su façonner un idéal – entendons par là un fantasme – dans l’imaginaire collectif. Guenièvre est la belle reine de Logres, femme du légendaire roi Arthur et amante de Lancelot. Morgane, quant à elle, a été réduite à travers les siècles à une figure négative. Peu savent qu’elle était, à la base, un personnage positif : il n’en reste que la femme lubrique, mauvaise, rusée et puissante.
Mises en perspective à la fois entre elles, mais aussi avec l’histoire de l’émancipation féminine, Guenièvre et Morgane présentent une part inconnue, nouvelle et fascinante de leur féminité. Le cinéma, théâtre moderne, ainsi que la bande dessinées sont deux lieux d’adaptation et de reproduction particulièrement parlants dans notre société actuelle. Enfants, adultes, tous sont confrontés à ces médias et la force de leurs regards pèsent sur la reine et la fée. Seront-elles alors en adéquation avec ce qu’ils attendent ? Parviennent-elles au statut d'héroïne ?
Après analyse, deux schémas distincts mais qui rejoignent un même but se sont dessinés. Guenièvre, reine de Logres, demeure un objet de quête, un personnage passif avec une portée héroïque moindre voire inexistante. Même dans la série Merlin qui propose une Guenièvre noire, venant d'un milieu pauvre et qui s'élève par ses qualités morales, celle-ci ne reste qu'une raison pour Merlin et Arthur d'agir. Pourtant, on y voit une volonté de la placer au même rang que les protagonistes masculins secondaires, est-ce une réelle amélioration ? Elle demeure toujours un objet de quête, un personnage passif servant de raison aux protagonistes masculins pour agir.
Pour Morgane, le constat est presque le même dans le sens où, son personnage mauvais des textes des clercs médiévaux, ne garde finalement que cette méchanceté, cette duperie et la luxure. Elle n'est jamais dépeinte autrement et en devient presque parodique. Elle pourrait tout aussi bien avoir un autre nom, mais non, il faut que ce soit Morgane tant son nom est associé au mal. Il n'y a bien que dans la bande dessinée où son personnage évolue vers une représentation positive et active de la féminine. Ces deux schémas, pour la reine et pour Morgane, concourent à nous faire comprendre que la femme reste soumise au patriarcat.
La question soulevée dans la conclusion du travail est particulièrement intéressante. Ainsi, ces deux personnages féminins n'obtiennent pas ce statut d'héroïne et reste cantonnés à une représentation de la féminité passive ou dangereuse. Pourtant, il semble exister un terrain fertile pour une émancipation de ces protagonistes féminins et celui-ci se trouve étrangement dans des personnages qui présentent à la fois un côté masculin et un côté féminin : à l'image de Tristan dans Camelot 3000 qui cristallise à lui seule la question du genre et de sa représentation. Tristan est un homme, réincarné dans un corps de femme, doit-il se voir comme une femme ou un homme ? Est-ce le corps ou le genre qui prime ? Qu'en est-il de sa relation avec Iseult ? Est-elle homosexuelle ? Un changement se dessine dans les mentalités, le genre apparait comme quelque chose de fluctuant et on peut espérer que cela soit au profit du féminin. Le personnage de Lancelot dans la BD éponyme présente aussi ce problème de genre. C'est une femme, élevé en pensant qu'elle est un homme, elle n’apprend son vrai nom de héros que lorsqu'elle découvre qu'elle est une femme. Elle ne sait réellement ce qu'elle est, quel est son but ? Etre chevalier : mais elle est une femme, dans un corps d'homme, qui a des désirs d'homme. Toute cette problématique est fort captivante. Elle nous conduit à reconsidérer la question du féminin et du masculin dans ses représentations dans la société et plus les frontières seront floues, plus peut-être, le féminin aura une chance d'échapper à ce patriarcat écrasant.
2014
littérature médiévale
MFM 1104
Nombre du groupe:
1
FELIX, Albert
L'influence du symbolisme sur la langue d'André Gide d'après les «Cahiers d'André Walter», le «Traité du Narcisse» et le «Voyage d'Urien»
1955
littérature moderne
MFM 7
Nombre du groupe:
1
FELKA, Stephan
Image et écrit dans l'œuvre de Michel Tournier
Reichler, Claude
1993
littérature moderne
MFM 418
Nombre du groupe:
1
Fellay Cathy
« S'il vous plaît... décris-moi Le Petit Prince ! » Approche linguistique de l'appartenance à la littérature enfantine et du genre du texte illustré de Saint-Exupéry.
Adam, Jean-Michel
Constatant que Le Petit Prince, livre illustré que Saint-Exupéry a publié en 1942, n’a pas un statut littéraire clairement défini, puisqu’on ne sait ni s’il faut le considérer comme de la littérature enfantine ni quel est son genre, ce mémoire a pour but de fournir des éléments de réponse à ces deux interrogations complémentaires en fondant en raison la littérature enfantine, - et à travers elle la littérature et la paralittérature -, et les genres littéraires. La littérature enfantine est une littérature à part entière (et non une paralittérature) qui, du fait de son public particulier, doit adapter sa manière d’écrire au moyen de techniques verbales (lexique, syntaxe, énonciation, thème) et visuelles (illustrations). L’analyse du Petit Prince met en évidence une volonté manifeste de simplicité, ce qui tend à signifier que les enfants sont les destinataires de cette œuvre. Néanmoins, le fait que la simplification ne confine pas au simplisme explique que le livre plaît également aux adultes. Plutôt que de le cantonner dans l’une ou l'autre littérature (enfantine, adulte), il est préférable de le considérer comme de la littérature transgénérationnelle, au double sens du terme : dans le texte (le petit prince et le narrateur adulte) et par la lecture (le double lectorat), il met en présence adultes et enfants, et ce au cours des générations successives. Les genres littéraires sont la norme, l'air de famille qu’un texte a avec un groupe de textes. Constatant que l’on ne parvient pas à obtenir un classement générique satisfaisant au niveau de l’ensemble « texte », il faut se résoudre à s’intéresser au niveau moins complexe de la séquence et discerner, dans chaque texte, une dominante séquentielle et des séquences spécifiques. Bien que l’on trouve l’éventail des séquences possibles dans Le Petit Prince (argumentative, explicative, dialogale, descriptive), la dominante est sans conteste narrative. Le Petit Prince peut être considéré comme la synthèse de trois genres, la parabole, le conte et la nouvelle, ce qui en fait un « paraconte réaliste ». Cette dénomination antithétique se veut l'écho de la logique fictionnelle du livre, seule habilitée à transmettre, dans les circonstances particulièrement cruelles de sa parution, le message : il est urgent de donner un sens à sa vie grâce aux relations humaines, invisibles aux yeux de chair mais essentielles.
2001
linguistique française
MFM 606
Nombre du groupe:
1
Fellay, Marie
Vers un nouveau drame lyrique ? La musique de scène selon Claudel.
Wyss, André
Le poète Claudel et les compositeurs Milhaud et Honegger sont liés par une quête et une passion commune, celle d’un drame lyrique où la musique occuperait sa juste place sans empiéter sur le domaine de la parole, et inversement. Deux oeuvres constituent le centre d’intérêt principal de ce travail : Christophe Colomb (texte de Claudel, musique de Milhaud), qui est à l’origine de la plupart des écrits théoriques de Claudel au sujet de la musique de scène, et Jeanne d’Arc au bûcher, qui constitue l’œuvre-phare de la collaboration Honegger-Claudel et qui présente de nombreuses similitudes avec Christophe Colomb. Claudel tente de réaliser une nouvelle forme de rapport entre "librettiste" et musicien. Il souhaite obtenir du compositeur une musique précise qui naisse du texte et non de l’émotion de lecteur du musicien. L’analyse littéraire puis musicale des oeuvres citées plus haut tend à démontrer que cet objectif du poète est atteint plus facilement et plus rapidement lors de son travail avec Honegger. C’est cependant grâce à sa longue collaboration avec Milhaud qu'il a pu mettre à l’épreuve et approfondir ses idées.
2002
littérature moderne
MFM 702
Nombre du groupe:
1
Ferréol Annick
Les inscriptions prophétiques dans la Suite du Roman de Merlin : une lecture eschatologique à la lumière du parcours de Balaain, le Chevalier aux Deux Epées.
Mühlethaler, Jean-Claude
2008
littérature médiévale
MFA 75
Nombre du groupe:
1
Festeau, Vanessa
Louis XII sur les traces d'Enée, traduction de l'"Enéide" par Octovien de Saint-Gelais
Mühlethaler, Jean-Claude
Le but de ce travail est d’étudier la traduction française de l’Enéide de Virgile réalisée par Octovien de Saint-Gelais et offerte au roi de France Louis XII en 1500, dans son contexte historique et en comparaison avec son modèle latin.
Tantôt fidèle à l’œuvre latine, tantôt opérant des modifications pour simplifier la lecture de son public, Octovien actualise le texte de manière à ce qu’il fasse sens pour ses contemporains. En effet, Octovien écrit dans un contexte historique présentant des similitudes avec le récit raconté par Virgile : Louis XII lance des campagnes militaires en Italie pour prendre possession du duché de Milan sur lequel il a des prétentions – sa grand-mère paternelle ayant été fille du duc de Milan –, tout comme Enée entreprend la conquête du Latium d’où sont originaires ses ancêtres. Le traducteur prend comme modèle le héros troyen qu’il valorise pour légitimer la conquête de Louis XII.
Virgile ayant connu un grand succès tout au long du Moyen-Âge, cette œuvre de traduction avait pour but de divertir le roi de France qui ne pouvait que se sentir flatté d’être comparé au célèbre héros virgilien.
2013
Littérature médiévale
MFM 88
Nombre du groupe:
1
FISCHER, Rolf
La folie comme source du fantastique dans quelques contes et nouvelles de Maupassant
Mercanton, Jacques
1967
littérature moderne
MFM 83
Nombre du groupe:
1
FISCHLI, Bernard
Littérature et informatique : essai de bilan de la «Troisième génération»
Reichler, Claude
1987
littérature moderne
MFM 290
Nombre du groupe:
1
Flahaut, Thomas
« Une mélancolie historique ». La mémoire des années 68 dans les romans d’anciens maoïstes français
Meizoz, Jérôme
Ce mémoire analyse cinq romans évoquant les années 68 en France, écrits par d’anciens maoïstes et parus dans les années 1990 et 2000 : Jean-Pierre Martin, Le Laminoir (1995) ; Jean Rolin, L’Organisation (1996) ; Leslie Kaplan, Depuis maintenant. Miss Nobody Knows (1996) et Mon Amérique commence en Pologne (2009) ; Olivier Rolin, Tigre en papier (2002). Après avoir dessiné les contours du discours dominant sur Mai 68 (doxa) qui se construit, en France, dans les années 1980, il est question de définir ce que peuvent être les romans de Mai 68, produits directs du déclin des organisations d’extrême-gauche à la fin des années 1970, époque à laquelle leurs auteurs amorcent leur geste d’écriture. Il s’agit ensuite d’analyser chacun de ces romans sous trois aspects : comment est traité, dans le roman, le référentiel historique ; quelle trace reste-t-il dans le roman du deuil de l’action politique ; comment l’auteur, par le roman, s’inscrit-il dans le débat mémoriel autour de 68. Finalement, il met en écho la mélancolie conséquente du deuil de l’action politique dont ces romans témoignent avec la « mélancolie de gauche », comme définie par Enzo Traverso.
2018
littérature moderne
MUL_632
Nombre du groupe:
1
FLEURY, Catherine
Le rôle de la désignation dans la construction d’un type balzacien : Rastignac
Gollut, Jean-Daniel
2000
linguistique française
MFM 607
Nombre du groupe:
1
Florey, Sonya
Réflexions autour de René Girard : la théorie du désir minétique et son application en critique littéraire.
Kaempfer, Jean
2001
littérature moderne
MFM 614
Nombre du groupe:
1
FLOUCK, Anne
Gustave Roud : l'adieu et la salutation
Jakubec, Doris
1990
littérature romande
MFM 366
Nombre du groupe:
1
Fluckiger, Salomé
Instagram et placements de produit: une nouvelle manière de penser la publicité ?
Burger, Marcel
Alors que le métier d’influenceur fleurit sur les réseaux sociaux, Instagram est la plateforme la plus utilisée pour faire la promotion de nouveaux produits. Instagram se singularise par le dynamisme qui est véhiculé. En effet, la plateforme offre aux influenceurs la possibilité de publier des stories dans lesquelles ils se filment en train d’adresser un discours à leurs abonnés. Les énoncés peuvent prendre la forme de discours publicitaires, dans la mesure où l’influenceur fait la promotion d’un ou plusieurs produits. Bien que le placement de produit existe à travers le petit et le grand écran, il devient digital. Les influenceurs construisent un discours publicitaire sur Instagram en vantant les qualités des produits présentés, et n’hésitent pas à les tester lorsque cela leur est possible. Les stratégies de communications mises en place par les influenceurs possèdent toutes la même finalité : inciter le consommateur potentiel à réaliser un acte d’achat.
Pour mener à bien ce travail, nous adopterons une approche multimodale de l’analyse des discours. En d’autres termes, les traits linguistiques, non-linguistiques et paralinguistiques des énoncés seront étudiés afin de faire ressortir les stratégies communicationnelles mises en place par l’influenceur. Les résultats obtenus démontrent que l’influenceur cherche à construire une image d’expert. Par ailleurs, il semble que la catégorie auquel appartient le produit présenté a une influence sur le discours publicitaire de l’influenceur.
2021
linguistique française
-
Nombre du groupe:
1
Fodor, Gabrielle
Quand des héros de contes de fées font de la pub. Analyse linguistique de publicités télévisées françaises reconfigurant "La Belle au bois dormant", "Le Petit Chaperon rouge" et "Cendrillon, ou la petite pantoufle de verre" de Charles Perrault
Cordonier Noël et Pahud Stéphanie
Le sujet de ce mémoire porte sur la reconfiguration des contes de "La Belle au bois dormant", du "Petit Chaperon rouge", et de "Cendrillon, ou la petite pantoufle de verre" de Charles Perrault dans la production publicitaire télévisée française de ces cinquante dernières années.
Afin de tenter d’appréhender la variété des représentations des personnages de ces trois contes dans notre société, premièrement une analyse linguistique des textes de Perrault fait ressurgir les éléments constitutifs des représentations originales. Puis, les principales reconfigurations des trois contes au fil des siècles sont brièvement présentées : la réécriture des Frères Grimm, la réédition des Contes par Jules Hetzel, et l’adaptation cinématographique par Walt Disney. Pour allier l’image au texte, les illustrations accompagnant les récits originaux et leurs récritures, ainsi que celles de la reprise par Walt Disney, sont également analysées en tant qu’iconotextes.
Ces premières observations mènent à l’étude d’un corpus de trente spots télévisés. Les principales variations des représentations des personnages y sont analysées, afin de constater quelles versions des contes nous transmet la publicité et quelles sont leurs différences avec les textes de Perrault. Ces analyses permettent également de questionner les raisons poussant les publicitaires à reconfigurer ces contes, pour tenter de comprendre ce qu’ils peuvent apporter à leurs stratégies de vente.
2013
Linguistique française
MFM 1054
Nombre du groupe:
1
FOLLONIER, Corinne
Façons de clore un entretien radiophonique : le cas de l’émission la «Ligne de cœur»
Adam, Jean-Michel
1999
linguistique française
MFM 628
Nombre du groupe:
1
FONTAINE, Sandrine
Intellect et sensualité dans «Charmes», de Paul Valéry
Tripet, Arnaud
1997
littérature moderne
MFM 504
Nombre du groupe:
1
FONTANA, Francesca
Flaubert et la littérature comme art des sacrifices (la naissance d'«Hérodias»)
Kaempfer, Jean et Tripet, Arnaud
1992
littérature moderne
MFM 403
Nombre du groupe:
1
FONTANA, Stéphane
Patrick Modiano : une quête d’identité, entre écriture et souvenirs...
Wyss, André
1998
littérature moderne
MFM 531
Nombre du groupe:
1
Fontannaz, Anne-Laure
Du masque comme révélateur de l’esthétique littéraire décadente dans l’œuvre de Jean Lorrain
Chaperon, Danielle
2003
littérature moderne
MFM 720
Nombre du groupe:
1
FONTANNAZ, Gervaise
Le mysticisme yourcenarien dans «Un homme obscur»
Seylaz, Jean-Luc
1986
littérature moderne
MFM 283
Nombre du groupe:
1
Fontannaz, Sébastien
Vers une toponymie de la Commune de Vétroz (VS) : présentation de quelques lieux-dits.
Maffei Boillat, Stefania
2018
littérature médiévale
Nombre du groupe:
1
FORESTIER, Patricia
Le lyrisme dans les fables de La Fontaine
Dentan, Michel
1981
littérature moderne
MFM 206
Nombre du groupe:
1
Formaz, Samantha
Ecrits sur la mère, Albert Cohen, Romain Gary et Jérôme Meizoz, Analyses comparatives
Heidmann, Ute et Olah Muanasaka, Myriam
L’étude des « écrits sur la mère » et la représentation de la relation mère-fils soulève de nombreuses questions auxquelles les auteurs ont dû précédemment répondre par leur travail d’écriture. Quels choix textuels ont-ils opérés ? Quelles scénographies sont mises en place ? Sommes-nous face à des autobiographies, autofictions ou d’autres pratiques et formes génériques ? Comment chaque narrateur représente-t-il le langage familial dans lequel il a évolué enfant ? Comment représente-t-il la relation qu’il entretient avec sa mère ? Et quel est l’impact de cette dernière sur leur processus d’écriture ?
Dans ce mémoire de master, je m’attacherai à analyser comparativement dans cette optique quatre ouvrages de trois auteurs différents : Le livre de ma mère (1954) et Ô vous, frères humains (1972) d’Albert Cohen, La promesse de l’aube (1960/1980) de Romain Gary et Morts ou vif, Supplément aux lois de la succession, récits (1999) de Jérôme Meizoz.
Pour mener mon analyse, je vais avoir recours une comparaison différentielle et dialogique afin d’étudier mes textes en comparaison. Pour ce faire, je vais aborder les questions de scénographie, d’« inscription générique », de mise en iconotexte ainsi que le dialogisme interdiscursif des représentations suivantes : le langage d’enfance, la relation mère-fils et l’impact maternel sur le processus créatif du fils.
L’analyse comparative montrera alors que les trois auteurs mettent en œuvre des procédés significativement différents pour remémorer et décrire le langage d’enfance, la figure maternelle et l’influence de cette dernière sur leur écriture. Grâce à cette perspective dialogique, la complexité de la construction de ces œuvres sera mise en valeur.
2021
littérature comparée
-
Nombre du groupe:
1
Fornerod, Cécile
Les vases communicants du rêve et de la création littéraire chez Virginia Woolf et Marguerite Yourcenar. Étude comparative de The Waves et Les songes et les sorts.
Heidmann, Ute
Dans des œuvres d’appartenance générique différente, Virginia Woolf et Marguerite Yourcenar opèrent toutes deux des rapprochements insistants entre le rêve et la création littéraire. Qu’empruntent-elles au rêve pour expliquer l’écriture et inversement, et comment ces vases communicants fonctionnent-ils chez chacune ? Cette étude comparative d’un texte fictionnel (The Waves) et d’un texte de type à la fois essayiste et autobiographique (Les songes et les sorts) suit une progression en trois temps, qui correspondent à trois plans de comparaison différents. Il s’agit tout d’abord de comparer les caractéristiques génériques des deux textes et d’évaluer la notion de réalité telle qu’elle est représentée par chacune des auteures. La comparaison se concentre ensuite sur un motif précis relatif au rêve et à la création littéraire : la liberté vis-à-vis de l’espace et du temps. Enfin, les choix de composition proprement dits de Woolf et Yourcenar sont abordés à travers quelques procédés qui ont pour centre la construction de l’image, cette unité d’expression commune au rêve et à la création littéraire. En éclairant l’œuvre artistique de chacune des deux écrivaines dans une lumière mutuelle, la comparaison montre d’une part que la dynamique du rêve permet de comprendre celle de l’écriture et réciproquement; d’autre part que la construction de l’analogie entre rêve et création littéraire connaît des variations intéressantes dans des sphères linguistiques et culturelles différentes (l’Angleterre et la France) et pourtant liées par des références européennes communes.
2003
littérature comparée
Non déposé à la BCU
Nombre du groupe:
1
FORNEROD, Cécile
Quand l’historien écrit sa propre histoire : la constitution de temporalités par la transcription du souvenir dans le «Journal» (1849-1874) de Jules Michelet
À l’image du célèbre « Paris vous enseigne à être vous-même » de C. F. Ramuz, on observe une étonnante récurrence de discours identitaires énoncés par des écrivains romands établis dans la capitale française. Ces rhétoriques véhiculent généralement l’idée d’un retour à une terre, une culture ou une communauté d’origine, et servent à cautionner une démarche artistique fondée sur un principe d’authenticité. La présente étude se propose de sonder le contexte et les modalités d’émergence de ces discours qui apparaissent comme une forme de cristallisation de différentes dynamiques historiques, sociales, culturelles et institutionnelles. Une analyse comparative de plusieurs trajectoires de jeunes auteurs romands partis pour la métropole à la fin du XIXe siècle, effectuée selon les principes d’une sociologie de l’art, à partir d’un corpus de documents manuscrits (correspondance, journaux intimes) et d’articles de presse, permettra de sonder l’influence de ces facteurs sur l’orientation des différentes carrières et sur la teneur de diverses prises de position. Il s’agira de retracer le chemin qui mène de nombreux transfuges d’un élan d’évasion, à travers les aléas de la confrontation avec les milieux littéraires parisiens, jusqu’à l’affirmation d’un retour (idéologique, esthétique, géographique) et à l’adhésion aux principes qui, historiquement, ont régi la définition de l’identité et de la littérature romandes.
2017
littérature romande
MUL_27
Nombre du groupe:
1
FOURNIER, Anne
Ecouter, voir, comprendre : la dialectique du récepteur dans deux pièces de Sylviane Dupuis
Jakubec, Doris
2000
littérature romande
MFM 588
Nombre du groupe:
1
FOURNIER, Barbara
A la recherche de l'espace perdu : «Mondo et autres histoires» de J.M.G. Le Clézio
Reichler, Claude
1987
littérature moderne
MFM 305
Nombre du groupe:
1
Fournier, Marc
"Le plus vieux métier du monde" : postures d'auteurs vis-à-vis de la prostitution, de Louis-Sébastien Mercier à Edmond de Goncourt
Kunz Westerhoff, Dominique
Ce travail analyse les postures de différents auteurs de la fin du XVIIIe siècle à la fin du XIXe siècle vis-à-vis du thème prostitutionnel à travers des textes d’envergure variable. Il s’agit du Tableau de Paris de Louis-Sébastien Mercier (1781-1788), des Nuits de Paris de Rétif de la Bretonne (1788-1794), de la Physiologie de la Lorette de Maurice Alhoy (1840), de La Femme sans nom de Taxile Delord (1840), de La Lorette d’Edmond et Jules de Goncourt (1853), et enfin de La Fille Elisa d’Edmond de Goncourt (1877). L’analyse tente de mettre en évidence une évolution du statut de la prostituée dans ces textes, accédant petit à petit au niveau de personnage central individualisé. Ce changement se constate tout d’abord au niveau des systèmes énonciatifs mis en place dans les textes qui se caractérisent par un déplacement allant du factuel au fictionnel. De plus, c’est également au niveau de la scénographie prostitutionnelle que le mouvement d’individualisation de la prostituée se constate : en effet, les auteurs déplacent petit à petit la scène narrative de l’espace public aux espaces clos de la prostitution. Cela s’accompagne par des procédés d’aspectualisation toujours plus internes aux personnages des prostituées, ce qui les fait d’autant plus accéder à l’avant de la scène narrative.
2015
Littérature moderne
MFM 1125
Nombre du groupe:
1
FOURNIER, Vérène
La féerie dans «Le Chevalier au Lion» de Chrétien de Troyes à l’épreuve de la réécriture de Pierre Sala
Mühlethaler, Jean-Claude
1998
littérature médiévale
MFM 544
Nombre du groupe:
1
FOVANNA, Christophe
La chambre de rencontre : réflexion sur le rapport littérature/photographie
Reichler, Claude
1987
littérature moderne
MFM 294
Nombre du groupe:
1
Fragnière, Augustin
Blaise Cendrars «Vol à voile» : l’invention d’un apprentissage
Meizoz, Jérôme
Vol à voile (1932) est un récit de Blaise Cendrars qui appartient à cette catégorie d’écrits se situant à cheval entre l’autobiographie et la fiction. Ce mémoire tente de déterminer de quelle manière ces deux registres travaillent conjointement à l’édification du mythe personnel de l’auteur : celui de l’écrivain baroudeur, de l’aventurier. L’analyse des plans générique, formel et thématique de Vol à voile permet de montrer comment le travestissement du passé de Frédéric Sauser, l’homme civil, est mis en peuvre par le récit au profit de Blaise Cendrars, le pseudonyme. Certaines ressemblances formelles et thématiques permettent également de vois en ce cours récit un prélude à la tétralogie d’après-guerre (L’homme foudroyé, La main coupe, Bourlinguer, Le lotissement du ciel).
2003
littérature romande
MFM 689
Nombre du groupe:
1
Francet, Virginie
Les ressorts linguistiques du comique dans un sketch de Raymond Devos. Analyse textuelle de « Mon chien, c’est quelqu’un ».
Adam, Jean-Michel
Dans le cadre académique, l’étude de textes d’un humoriste peut surprendre. Les qualités poétiques et linguistiques des textes de Raymond Devos (1922-2006) sont telles qu’il serait regrettable de les écarter de l’étude universitaire, sous prétexte de manque de « sérieux » et de non littérarité. Ce travail a pour but de montrer comment Devos s’empare des mots et des situations du quotidien et les « travaille » de telle sorte que nous passons progressivement du monde auquel nous sommes habitués vers des mondes imaginaires voire franchement absurdes. La première partie de ce mémoire est consacrée à l’étude des différents procédés linguistiques : de l’homonymie à l’autonymie en passant par la polysémie et la polyisotopie ou la relittéralisation d’expressions figées, etc. Tout devient possible dans l’espace fictionnel du sketch, même les situations et constructions de mondes absurdes. Le dédoublement du langage (polysémie, entre autres) et des personnages permet des passages d’un monde à l’autre par l’intermédiaire des jeux de langage. L’originalité de Devos est d’écrire des sketches destinés non seulement à être joués sur scène, vus et entendus sur des supports audio-visuels mais également publiés. Le but de la deuxième partie est de proposer, sur cette base, une analyse textuelle du sketch intitulé « Mon chien, c’est quelqu’un ». La comparaison de ce texte avec une transcription d’un spectacle permet de mettre en lumière les variations des versions écrite et orale.
2007
linguistique française
MFM 859
Nombre du groupe:
1
FRANCILLON, Roger
La structure romanesque et l'être Marivaudien : étude du «Paysan parvenu»
1962
littérature moderne
MFM 39
Nombre du groupe:
1
François, Cyrille
Les voix des contes (I). Le discours rapporté dans les contes de Perrault et des frères Grimm.
Heidmann, Ute et Adam, Jean-Michel
Ce mémoire porte sur l'utilisation du discours rapporté dans les contes de Perrault et des frères Grimm. Il tente d'observer la manière dont sont représentées les paroles, les pensées et les perceptions des personnages. La première partie établit des statistiques sur les occurrences et les aspects des discours rapportés, afin d'avoir une vue globale de l'utilisation par les auteurs des différentes formes de discours rapportés. La deuxième partie entreprend une comparaison de La Belle au bois dormant et de Dornröschen pour étudier les effets que crée l'utilisation du discours rapporté sur les textes. Les résultats de ces deux approches complémentaires montrent qu'il faut dépasser les similitudes des motifs des contes de Perrault et des frères Grimm et relever les différences fondamentales de leur mise en texte, pour tenter de les comprendre dans leur contexte de production.
2006
littérature comparée
MSL 17
Nombre du groupe:
1
Franzetti, Julia
Parabole d'un désir : La conquête de l'identité d'Annie Ernaux dans "Les Années".
Rodriguez, Antonio
2018
littérature moderne
MUL_397
Nombre du groupe:
1
Frasseren, Annick
Le genre épidictique dans la presse sportive suisse romande : étude sur Martina Hingis et Marc Rosset.
Adam, Jean-Michel
Le genre de l’épidictique est – selon la définition qu’en donnait Aristote dans la Rhétorique – le genre de l’éloge et du blâme. Le penseur de l’Antiquité confrontait ce genre, dans l’ouvrage précité, aux genres judiciaire et délibératif. Le genre épidictique a longtemps été considéré, par rapport aux deux autres genres, comme un genre mineur, plus proche du domaine du littéraire que de celui de la rhétorique. Depuis les années septante, les rhétoriciens et linguistes se sont repenchés sur l’étude de ce genre, démontrant tout d’abord qu’en louant ou blâmant une personne, un fait, l’orateur du discours épidictique promeut des valeurs. Ainsi, le genre épidictique a aussi un rôle social à jouer, au même titre que les deux autres genres. Cette perspective nouvelle du genre épidictique a relancé l’intérêt pour ce genre et depuis, l’appareil théorique s’est étoffé de nombreuses études. Notre mémoire se propose d’étudier un corpus d’articles de presse sportive en s’appuyant sur les théories épidictiques actuelles. Cette démarche a un aspect novateur dans le sens où les recherches sur le genre épidictique, pour étayer leurs théories, se basent sur des textes de l’Antiquité, ou sur aucun texte en particulier.
2001
linguistique française
MFM 615
Nombre du groupe:
1
FREDA, Rita
Signes et sens d'une mise en scène : «La fausse suivante» de Marivaux mise en crise par Jacques Lassalle
Wyss, André
1993
littérature moderne
MFM 409
Nombre du groupe:
1
FREI, Joëlle
Le miroir informant : Robbe-Grillet autobiographe
Reichler, Claude
1989
littérature moderne
MFM 333
Nombre du groupe:
1
Freire, Mariza
Réécritures entre Moyen Age et Age classique : des Cent Nouvelles nouvelles aux Contes et Nouvelles en vers de La Fontaine.
Mühlethaler, Jean-Claude
Jean de La Fontaine a puisé son inspiration dans de nombreuses œuvres littéraires pour écrire les Contes et Nouvelles en vers. Parmi ses sources, Les Cent Nouvelles nouvelles bourguignonnes, du XVe siècle, occupent une place de choix aux côtés de Boccace. Basé sur la méthode comparative différentielle, ce travail cherche à montrer les particularités de chacune des œuvres, et à mettre en évidence les changements de sens introduits par Jean de La Fontaine par rapport à sa source. Pour ce faire, une première partie est consacrée au péritexte, afin d’établir, en tenant compte des intentions affichées par les auteurs, ce qui est comparable. Ainsi, l’un et l’autre affirment vouloir plaire à leur public et le divertir ; le rire occupe une place importante dans les deux recueils, ce qu’illustrent notamment les nouvelles basées sur le motif de l’arroseur arrosé. La deuxième partie est donc consacrée essentiellement à l’analyse de la 78e des Cent Nouvelles nouvelles et au conte du Mari confesseur, dans lequel La Fontaine réécrit le récit du Moyen Âge. Il en ressort que, même si le divertissement reste chaque fois le principal objectif, certaines nouvelles médiévales cèdent à un certain moralisme, alors que La Fontaine privilégie une forme de critique sociale.
2009
littérature médiévale
MFM 943
Nombre du groupe:
1
Freudiger, Reynald
Variations du discours de L.-F. Céline sur son style Contextualisation d’un discours en mouvement
Meizoz, Jérôme
Quelques années avant sa mort, Louis-Ferdinand Céline publie un petit livre intitulé Entretiens avec le Professeur Y, dans lequel il revendique un statut de styliste sans message. Il y fait part de son mépris pour ce qu’il nomme les « idéââs », quinze ans après s’être inscrit dans un militantisme antisémite actif. Aujourd’hui, l’entretien fictif que constitue Entretiens avec le Professeur Y est bien souvent considéré comme le véritable « art poétique » de l’écrivain, alors que, bien loin d’être le seul, il n’est que le dernier. De « Qu’on s’explique… » (1933) à Entretiens avec le Professeur Y (1955) en passant par Bagatelles pour un massacre (1937), Céline a constamment reformulé son discours au gré des circonstances. Mon travail se propose de considérer dans leur contexte l’ensemble des écrits et des interviews où Céline parle de son œuvre, de son style et de la littérature ; il pose l’hypothèse d’une rupture radicale dans le discours poétique de l’écrivain avant et après la deuxième guerre mondiale.
2003
littérature moderne
MFM 734
Nombre du groupe:
1
Frey, Daniel
«Le Rouge et le Noir» : essai sur la société du roman de Stendhal et sur l'idéalisme social de Julien Sorel
1959
littérature moderne
MFM 23
Nombre du groupe:
1
FREY, Sandrine
L'amour, la mort et la valeur symbolique de la femme dans «Salammbô» et «Herodias» de Flaubert
Tripet, Arnaud
1993
littérature moderne
MFM 410
Nombre du groupe:
1
Friederich, Myriam
L’évolution des catégories verbales de l’indo-européen aux langues de la France médiévale.
Zufferey, François
Ce mémoire tente de retracer, de l'indo-européen aux langues d'oïl et d'oc médiévales, l'histoire des différentes catégories verbales : nombre, désinence, voix, mode, temps et aspect. Cette dernière catégorie, qui sert à montrer comment l'action exprimée par le verbe est envisagée dans son déroulement, fait par ailleurs l'objet d'un traitement nettement plus détaillé que les précédentes. Elle apparaît, en effet, au fur et à mesure que l'on remonte dans le temps, de plus en plus étroitement liée à la structure même des systèmes verbaux rencontrés. Le mémoire est organisé en trois parties : indo-européenne, latine et romane. Il s'agit tout d'abord de situer les faits latins au sein de la famille linguistique indo-européenne, en les comparant notamment avec ceux du sanscrit et ceux du grec ; puis d'examiner le latin lui-même, en distinguant autant que possible l'évolution de la langue écrite de celle de la langue parlée, dont sont issues les langues romanes ; et enfin de voir ce qu'il est advenu, en ancien français et en ancien provençal, de l'héritage latin..
2001
philologie française
MFA 52
Nombre du groupe:
1
Friedli, Ophélie
L’amour en politique : Le Champion des Dames de Martin Le Franc.
Mühlethaler, Jean-Claude
Le Champion des Dames de Martin Le Franc, poème allégorique écrit au milieu du XVe siècle pour le duc de Bourgogne, Philippe le Bon est avant tout un poème didactique et moralisant. Une analyse interne de l’œuvre a permis de distinguer diverses expressions de l’amour (organisées de manière hiérarchique, allant de l’universel à l’individuel) et leurs implications dans un bon gouvernement. Ainsi, selon Martin Le Franc, la noblesse se doit de suivre les préceptes de l’amour divin, le Saint Esprit, pour faire régner la paix sur Terre. L’enjeu est d’autant plus important qu’elle se positionne en intermédiaire entre Dieu et l’humanité. Martin Le Franc a dû cependant se forger une autorité pour imposer sa vision moralisante et des conseils didactiques à son prince, autorité que ce mémoire propose également d’analyser.
2009
littérature médiévale
MFA 80
Nombre du groupe:
1
FROEHLY, Catherine
Chateaubriand témoin de son temps : écrire l’Histoire dans les «Mémoires d’Outre-Tombe», (livre I à XVIII)
Reichler, Claude
1998
littérature moderne
MFM 545
Nombre du groupe:
1
FROIDEVAUX, Anne
Carole, Catherine et Cendrillon : aspects du conte de fée dans le cycle des Alérac de Monique Saint-Hélier
Jakubec, Doris
1984
littérature romande
MFM 229
Nombre du groupe:
1
Fuchs, Aline
Un héros problématique : Solal amoureux ou l’imaginaire de la masculinité dans Belle du Seigneur d’Albert Cohen
Cordonier, Noël
Dans son grand roman d'amour Belle du Seigneur, Albert Cohen met en scène un héros juif, Solal, qui porte un regard étonnant sur sa propre virilité et son engagement dans la relation amoureuse.
Comment l'imaginaire de la masculinité se déploie-t-il dans le prisme d'un XXe siècle qui questionne si violemment la notion même d'humanité?
2014
Littérature moderne
MFM 1105
Nombre du groupe:
1
Gabioud, Jordi
Le « cinéma-art » de Pierre Albert-Birot : la création d'un nouveau langage poétique
Rodriguez, Antonio
et Le Forestier, Laurent
Dès la fin des années 10, le cinéma apparaît comme un nouvel outil expressif et gagne l’intérêt des poètes modernes. Parmi eux, Pierre Albert-Birot propose de dessiner les contours d’un nouveau langage poétique en explorant les possibilités offertes par le cinéma. Cette étude vise à identifier ce nouveau langage et d’en comprendre la constitution sur un plan esthétique, historique et social en se concentrant essentiellement sur les textes d’Albert-Birot de 1919 à 1923 (ses scénarios) et de 1931 à 1934 (ses films racontés) . Les discours de l’auteur mettent en avant l’importance formelle du mouvement, qui apparait comme une nouvelle dimension expressive mise au service de l’artiste. La notion d’imagination, récurrente dans la démarche expressive selon Albert-Birot, permet de questionner la notion d’auteur que celle-ci sous-tend. L’auteur se présente ainsi comme le principal responsable de la qualité artistique et poétique d’une oeuvre, bien au-delà des questions matérielles ou de réception. Enfin, la notion de public permet d’une d’intégrer les « films racontés » de l’auteur en tant que spectateur mais aussi d’envisager cette notion comme une stratégie discursive de l’auteur pour mettre en avant ses propositions cinématographiques. Le public est alors une notion qui évolue selon le rapport qu’entretient Albert-Birot avec le cinéma.
2021
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Gachet, Alexandre
Ramuz, Ansermet et Stravinsky, des « Chansons » à l’« Histoire du Soldat » : une heureuse alchimie entre littérature et musique.
Maggetti, Daniele
2002
littérature romande
MFM 690
Nombre du groupe:
1
Gachnang, Amandine
Textes et films muets en comparaison. "Sneewittchen" (Grimm, 1810-1857), "Snow White" (Dawley, USA, 1916), "Blancanieves" (Berger, Espagne, 2012)
Heidmann, Ute et Nunez, Maria Loreto
Ce mémoire propose une analyse comparative de trois œuvres : les écritures de Sneewittchen par Jacob et Wilhelm Grimm dans les différentes éditions de leur recueil Kinder- und Hausmärchen, gesammelt durch die Brüder Grimm, le film muet américain Snow White réalisé par James Searle Dawley en 1916, ainsi que le film espagnol Blancanieves de Pablo Berger sorti en 2012, muet également. En m’appuyant sur le concept de « comparaison différentielle » développé par Ute Heidmann, je désire montrer par ce travail que les deux réalisations filmiques de mon corpus reconfigurent le texte allemand selon deux visions très différentes. Ce processus de reconfiguration se constitue par cinq points, suivant les axes de comparaison théorisés par Ute Heidmann. Tout d’abord, la construction des scénographies des diverses œuvres, où j’observe le paratexte et para-film de ces dernières ainsi que leurs incipits. Puis, la mise en recueil et en film, qui regroupe trois idées. J’observe en premier comment les trois œuvres sont construites, en me concentrant sur leurs compositions, co-textes, co-films, et iconotextes. J’analyse ensuite la manière dont sont mis en images trois épisodes récurrents, en comparant le texte aux films puis les films entre eux. Puis je fais de même avec les épisodes finaux, qui méritent un point isolé car ils sont porteurs d’un effet de sens particulier, qui fait écho au contexte de production de chaque œuvre. Enfin, j’étudie comment les quatre créateurs de mon corpus utilisent diverses œuvres textuelles, picturales et filmiques pour nourrir la fabrication des leurs, ce qu’Ute Heidmann appelle « dialogue interdiscursif, intertextuel et intermédial ». Ce mémoire ne vise ainsi pas à déterminer si les films sont fidèles au texte des Grimm ou non, mais à dégager le sens qu’ils construisent par leurs différences.
2018
littérature moderne
MUL_288
Nombre du groupe:
1
GADZINA, Natalia
“Chemin-d'école” : un roman-conte de Patrick Chamoiseau placé sous le signe de l'itération
ADAM, J.-M.
Notre étude s’organise en trois temps. La première partie situe la littérature créole, littérature non canonique, en retraçant les grandes étapes de son histoire et en présentant la réflexion menée par ses auteurs successifs, Patrick Chamoiseau y compris. Il existe un lien entre histoire et littérature. Cette dernière est la seule à pouvoir recomposer l’histoire créole qui n’a pas été retenue par la Chronique coloniale. Ce n’est qu’à cette condition qu’une identité collective propre peut être élaborée.
Dans la deuxième partie, nous avons mis en relation, par la question du genre, Chemin-d’école avec les problématiques historique et littéraire exposées précédemment. Chemin-d’école se situe, en effet, à la jonction de différents genres, le roman (qui l’inscrit dans l’époque contemporaine) et le conte (héritage du Conteur créole). Nous avons aussi constaté, lors du passage d’une édition à l’autre, un glissement générique du récit d’enfance, sous-genre de l’autobiographie, aux mémoires. Le narrateur tente de sortir son enfance de l’oubli en recomposant, sur la base de traces glanées dans le réel antillais, le destin individuel du négrillon, l’enfant qu’il a été. Celui-ci fait écho au destin collectif du peuple antillais à la reconquête de son histoire et de son identité.
Mais l’histoire et l’identité du peuple créole, peuple composite, sont plurielles, car elles sont constituées non pas d’une, mais de plusieurs mémoires (amérindienne, africaine, européenne, indienne, chinoise, syrienne). Ces mémoires sont chacune soumises à différentes conceptions de la temporalité (circulaire, linéaire). Si le propre de la narrativité est de gérer la mémoire (le passé, l’histoire), c’est-à-dire l’expérience d’un sujet dans le temps, il existe alors des liens entre la temporalité et le récit . C’est pourquoi dans une troisième partie, nous avons identifié d’abord au niveau du fonctionnement général du roman-conte, puis plus précisément dans deux extraits, les effets de la temporalité sur la structure du récit. La temporalité doit, pour cela, être préalablement redéfinie dans le contexte créole, car elle se distingue du temps linéaire occidental, du temps historique qui organise généralement le récit, surtout lorsqu’il s’agit de mémoires. Nous avons vu qu’une des figures récurrentes qui apparaît dans le texte est l’itération, la répétition d’un même procès. En cela, elle amplifie la structure générale répétitive du roman-conte. Elle renvoie aussi au temps arrêté antillais. Mais le récit devra témoigner de l’ensemble des différentes temporalités en présence et cela ne se fera que, dans l’espace du texte, par la création d’un temps hybride, le temps en spirale qui mettra-en-relation circularité et linéarité.
2011
littérature moderne
MFM 1009
Nombre du groupe:
1
Gaetzi, Claudine
Entre référentialité et intertextualité, le réalisme hybride de la fiction dans Verre Cassé d’Alain Mabanckou
Le Quellec Cottier, Christine
Mabanckou prétend refuser d’être assujetti au devoir de témoignage auquel la littérature francophone africaine avait souscrit dès son émergence. Cependant, ses romans entretiennent une relation à son continent d’origine, par le lieu où se déroule l’action, par l’identité des personnages, ou encore par le procédé de l’oralité feinte. Si tout discours fictionnel possède un caractère hybride, dans le sens où il associe à l’imaginaire des références au monde réel et des renvois intertextuels, il apparaît que Mabanckou joue de manière ambiguë de cet état de fait, notamment dans "Verre Cassé". Le concept de scénographie, élaboré par Maingueneau et utilisé dans la théorie postcoloniale, permet d’analyser et de comprendre comment, chez Mabanckou, la fiction littéraire l’emporte en définitive sur un propos apparemment réaliste.
2014
Littérature francophone africaine
MFM 1078
Nombre du groupe:
1
Gaillard, Adrien
"Images du monde" dans "Les Corps conducteurs" : pour une lecture iconologique de Claude Simon
Kaempfer, Jean
Les Corps conducteurs (1971) de Claude Simon a souvent été considéré comme un roman impersonnel et expérimental. Il est publié à une époque où le formalisme domine la réception critique de l’auteur, et fait la part belle aux procédés mettant en échec la représentation et l’illusion référentielle. Pourtant, Les Corps conducteurs est aussi basé sur des expériences vécues. Les références au "monde" et à la "culture" y sont foisonnantes. La présente étude aborde cette perspective à partir des images in absentia, de leur traitement référentiel à leur mécanisme analogique. Il y est d’abord question de la mise en œuvre et de la nature des images dans le roman. Dans un deuxième temps, celles-ci sont envisagées à travers des tendances paradoxales entre l’allusion culturelle et la poétique primordiale. Enfin, les enjeux de l’imagerie romanesque sont évalués à l’aune de lectures artistique, socioculturelle puis iconologique.
2013
littérature moderne
MFM 1043
Nombre du groupe:
1
GAILLARD, André
Le vrai visage de la femme chez Claudel dans «L'échange»
1957
littérature moderne
MFM 13
Nombre du groupe:
1
GAILLARD, Florence
Travail de mémoire et d’oubli dans l’œuvre d’Alice Rivaz : l’exemple de «Jette ton pain»
Maggetti, Daniele
1998
littérature romande
MFM 546
Nombre du groupe:
1
GAILLARD, Olivier
André Breton et l'histoire, <1924-1938>
Seylaz, Jean-Luc
1973
littérature moderne
MFM 132
Nombre du groupe:
1
GALEAZZI, Murielle
Littérature de voyage et désert aux XIXe et XXe siècles : l’imaginaire du désert de René Caillié à Théodore Monod
Reichler, Claude
1998
littérature moderne
MFM 532
Nombre du groupe:
1
Galindo, Cecilia
L'actualisation politique par la mise en scène : le cas de l'Antigone de Sophocle
Escola, Marc
En amont de la présente étude, il y a l’envie d’un metteur en scène contemporain d’aborder la tragédie grecque, et plus précisément l’Antigone de Sophocle. Quel est le résultat de cette rencontre et comment, en partant du texte grec, construit-on un spectacle qui fait sens pour un public d’aujourd’hui ?
« Une mise en scène n’est jamais neutre ; c’est une illusion de croire qu’on peut laisser une pièce s’exprimer toute seule. Toujours, il s’agit d’un choix. À plus forte raison dans le cas d’une œuvre ancienne, ou antique », déclarait Antoine Vitez en 1966, au sujet de sa mise en scène d’Électre. La notion de choix est précisément ce qui nous intéresse ici : par l’analyse de trois mises en scène récentes ayant pour base le texte de Sophocle traduit, celles de Paulo Correia (2009, Théâtre National de Nice), d’Adel Hakim (2011, Théâtre des Quartiers d’Ivry/Théâtre National Palestinien) et de Polly Findlay (2012, National Theatre de Londres), ce mémoire propose de s’interroger sur les directions interprétatives qui découlent d’une rencontre entre un lecteur contemporain et un texte ancien, sur le processus de transformation/traduction qui s’active lors du passage du texte à la scène et sur la signification des différents choix de mises en scène. Le tout s’articule autour du phénomène d’actualisation, qui dans ce cas précis est en lien étroit avec la question politique.
Sur la route de Dulcinée («Les Jours et les Nuits, roman d'un déserteur», d'Alfred Jarry)
Thompson, Patrice
1977
littérature moderne
MFM 170
Nombre du groupe:
1
Gamboni, Laura
“ Elégie de la mort violente ”, le deuil dans l’œuvre de Claude Esteban.
Wyss, André
Ce mémoire traite du thème de la mort et du deuil dans l’œuvre de Claude Esteban, poète franco-espagnol né en 1935 à Paris. Il analyse principalement “ Elégie de la mort violente ” (1989), recueil rédigé après la mort de sa femme, et qui se situe à une place charnière de l’œuvre. En effet, si l’on compare l’œuvre antérieure à 1989 avec celle ultérieure, on prend conscience du bouleversement occasionné par la confrontation à la mort réelle. Ce mémoire est donc divisé en trois parties : l’œuvre antérieure où le thème de la mort occupe déjà une place essentielle,“ Elégie de la mort violente ”, et l’œuvre postérieure, dont je tente de cerner la réorientation radicale. La seconde partie, la plus importante, insiste sur trois enjeux du texte élégiaque : la question du langage, celle du sujet de l’écriture, et enfin celle du rapport au monde extérieur et aux hommes. Le premier enjeu, que j’ai nommé “ le langage poétique et la mort ”, traite du double aspect de la parole poétique face à la mort : menacée dans ses fondements par la confrontation au néant, elle frôle le mutisme ; cependant, malgré la douleur et les doutes, elle s’impose comme la seule possibilité de survie, construisant une œuvre qui se fait mémoire de la disparue et chemin de deuil. L’analyse des trois parties stylistiquement très différentes du recueil met en lumière l’évolution au sein même du langage. Ce dernier passe en effet de l’expression brute de l’événement tragique et de la douleur à son élargissement dans un chant qui permet l’universalisation et le partage de la plainte. Le second enjeu, nommé “ la douleur du poète ”, met en lumière la perte des repères suscitée par la mort de la personne aimée, ainsi que la prise de conscience de sa propre finitude en miroir à celle de l’autre. Ce recueil retrace tout un parcours allant de la révolte face à l’inacceptable jusqu’à l’acceptation de la perte et de sa propre mort. Le troisième enjeu, nommé “ L’absence de l’autre ; l’absence aux autres ” traite du rapport à la femme disparue et au monde extérieur. Si au départ la douleur ainsi que la tentative de maintenir un contact avec la morte se font au détriment du rapport aux autres, l’acceptation progressive de la disparition se fera au bénéfice d’une réouverture au monde extérieur. Au vu de l’évolution interne à “ Elégie de la mort violente ” ainsi que de sa mise en perspective avec le reste de l’œuvre, je suis arrivée à la conclusion que ce recueil, né d’un bouleversement total, amorce une poésie plus lyrique, c’est-à-dire ancrée dans l’intimité même du poète, et résolument tournée vers le lecteur. Il s’y dessine la nécessité d’un rapport nouveau à la mort, au langage et à la poésie. Dans la lucidité douloureuse de la fragilité humaine, cette poésie se recentre sur l’essentiel. Partant de l’expérience la plus intime qui soit, elle parvient à en faire une parole qui rassemble.
2002
littérature moderne
MFM 703
Nombre du groupe:
1
Garcia, Ivan
"Les Italiens" de Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre, analyse d’un spectacle contemporain
Chaperon, Danielle
A travers une analyse du spectacle "Les Italiens", créé par les artistes lausannois Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre, le mémoire interroge la manière dont est construite une production dramatique contemporaine. Divisée en trois étapes, l’investigation entend analyser les phénomènes à l’œuvre dans ce spectacle, ainsi que réfléchir sur les définitions pouvant être associées à une création théâtrale qui mêle différents genres et est composée d’un ensemble apparemment hétérogène d’éléments. La première partie du travail se concentre sur "Les Italiens". Ainsi, de la genèse du spectacle à une analyse dramaturgique de celui-ci, en passant par des questions de division scénique et thématique, la création théâtrale de Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre fait l’objet d’une description minutieuse qui tente d’en saisir les procédés de découpage et de montage qui permettent à cette œuvre théâtrale de réaliser une « représentation émancipée » , pour reprendre l’expression de Bernard Dort. Dans la deuxième partie du travail, le spectacle analysé est inscrit dans une suite d’œuvres produites, au fil de la décennie, par Massimo Furlan avec, souvent, la collaboration de Claire de Ribaupierre. Finalement, la troisième et dernière partie sera consacrée à des propositions théoriques portant sur le spectacle contemporain. Plus spécifiquement, au vu de la diversité des matériaux employés par le metteur en scène qui fait l’objet du mémoire, il s’agit de définir dans quels courants du spectacle vivant peut être inscrite "la Compagnie Numero23Prod". et à quels genres de spectacles peut être rattaché "Les Italiens".
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Garcia, Sara
L’Âme et le corps de quatre femmes balzaciennes : étude comparée du Lys dans la vallée et de La Cousine Bette.
Kaempfer, Jean
Le corps et l’âme, notions qui intéressent particulièrement Balzac, représentent deux versants de la nature humaine. Ces termes-clés transparaissent dans ses écrits en particulier à travers les personnages féminins. Henriette de Mortsauf et Adeline Hulot, qui proviennent toutes les deux de la campagne, symbolisent le côté animique de la dichotomie, ce qui fait d’elles des anges. Cependant, seule la première parvient à transcender la chair pour atteindre le Monde Divin. Arabelle Dudley et Valérie Marneffe, séductrices parisiennes, adoptent plutôt un style de vie matérialiste impliquant ainsi la disparition de leurs sentiments. Narcissiques, elles ne pensent qu’à leur propre personne alors que les deux autres figures se consacrent à la famille. Le pessimisme balzacien croît avec les années et dans les dix ans qui séparent l’écriture du Lys dans la vallée de La Cousine Bette, le spiritualisme perd de sa valeur tandis que le matérialisme gagne du territoire.
2010
littérature moderne
MFM 964
Nombre du groupe:
1
GARDEL, Sylvie
Aimé Césaire ou la parole Péléenne
Jakubec, Doris
1995
littérature romande
MFM 447
Nombre du groupe:
1
Gasser, Anaïs
Le Comte de Tressan et la redécouverte du Moyen Âge au siècle des Lumières : une étude comparative de "Jehan de Saintré" et de son adaptation dans la "Bibliothèque universelle des romans"
Wahlen, Barbara ; Rosset, François
Le présent travail s’inscrit dans la lignée de plusieurs études récentes dédiées à la redécouverte de la littérature médiévale au XVIIIe siècle et, notamment, à la Bibliothèque universelle des romans (1775-1789). Vaste entreprise éditoriale, ce périodique entend donner l’âme de tous les romans, y compris médiévaux, sous forme d’extraits. Nous exploiterons l’hétérogénéité de Jehan de Saintré (1456), roman composite introduisant son lecteur à une multiplicité de traditions littéraires, dans l’analyse de l’adaptation qu’en donne le comte de Tressan. L’extrait en question, intitulé « Le Petit Jehan de Saintré », paraît dans la Bibliothèque universelle des romans en janvier 1780. Avec cette étude de cas, nous souhaitons contribuer à l’examen de la réception de la littérature médiévale au XVIIIe siècle. En tant qu’adaptateur, Tressan vulgarise en effet une certaine conception du Moyen Âge et de ses productions littéraires.
2019
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
GASSER, Sophie
Etienne Eggis (1830-1867) : un poète-musicien fribourgeois
Maggetti, Daniele
2000
littérature romande
MFM 589
Nombre du groupe:
1
GASTALDIN, BOOS, Manuela
Le savoir et l'action chez Rabelais
Tripet, Arnaud
1992
littérature moderne
MFM 394
Nombre du groupe:
1
Gauvin, Laurence
Etude d’un imaginaire linguistique : la métaphore végétale de la langue.
Gollut, Jean-Daniel
2007
linguistique française
MFM 848
Nombre du groupe:
1
GAVILLET, Aline
Victor Serge ou la littérature-témoignage
Seylaz, Jean-Luc
1974
littérature moderne
MFM 142
Nombre du groupe:
1
Gay, Francine
Les romans d'aventure aux XIIème et XIIIème siècles : essai de chronologie et étude de leur évolution
1961
littérature médiévale
MFA 4
Nombre du groupe:
1
Gaydou, Jérôme
Le personnage du narrateur dans les dits et les fabliaux du XIIIe siècle
Corbellari, Alain
2010
littérature médiévale
MFM 987
Nombre du groupe:
1
Gebhard, Caroline
Atmosphère et climat dans les romans parisiens de Zola.
Reichler, Claude
L’œuvre zolienne s’inscrit dans une époque où l’atmosphère et le climat faisaient l’objet de nombreuses recherches, des préoccupations qui avaient captivé autant les esprits savants que les consciences artistiques depuis le XVIIIe siècle. Aussi les écrivains s’étaient-ils intéressés à la représentation des phénomènes atmosphériques dans leurs œuvres, cherchant à exprimer la nature de leur ressenti ou celui de leurs personnages face aux changements météorologiques. La ville de Paris, maintes fois décrites dans plusieurs œuvres de Zola, faisait l’objet d’une attention particulière concernant son atmosphère depuis la fin du XVIIIe siècle, réflexion qui se poursuivit au XIXe siècle et à laquelle notre auteur ne pouvait rester insensible. Aussi ce travail se propose-t-il d’aborder certains romans parisiens de la série des Rougon-Macquart dans la perspective de montrer de quelle façon ils condensent les préoccupations concernant l’atmosphère et le climat de l’époque et dans quel sens ces données influencent l’évolution de l’histoire et des personnages.
2008
littérature moderne
MFM 880
Nombre du groupe:
1
Geiger, Alicia
Rêveuse et logicienne : la Morgane de Michel Rio
Wahlen, Barbara
Personnage incontournable de la littérature arthurienne médiévale sans pour autant être central, Morgane est promue héroïne éponyme de l’un des romans de la trilogie arthurienne de Michel Rio. « Lieu vivant de tous les contraires », comme son père spirituel et « amant » Merlin, Morgane illustre à la perfection le couple fondamental présent dans chaque être selon l’écrivain breton : elle est rêveuse et logicienne.
2015
Littérature médiévale
MFA 90
Nombre du groupe:
1
GELIN, Annick
René Char : «La poésie» ou «Le lieu de la rencontre»
Jakubec, Doris
1988
littérature romande
MFM 323
Nombre du groupe:
1
Gendre, Delphine
Cent petites histoires de Corinna Bille : une forme hybride ?
Maggetti, Daniele
Notre travail, dans un premier temps, s’efforce d’inclure les Cent petites histoires dans le genre poétique : nous avons pu constater une structuration discursive lyrique - la mise en forme d’une affectivité - rendue tangible dans le discours par certains traits stylistiques. Mais nous avons également remarqué la présence d’éléments narratifs au sein de ces poèmes en prose, qu’ils consistent en une simple ébauche décorative ou en un récit embryonnaire quasiment abouti. Il était dès lors impossible de continuer l’analyse en les ignorant. Nous sommes arrivée à la conclusion que la spécificité des Petites histoires réside dans leur forme hybride : les proto-récits, loin d’être exclus de la poésie, sont au contraire utilisés pour mettre en forme l’affectivité du sujet lyrique. Cette transgression générique, qui permet d’unir deux genres différents, se retrouve également dans la thématique des recueils.
2006
littérature romande
MFM 838
Nombre du groupe:
1
GENEUX, Nathalie
Vers l'écriture courante : quelques aspects du style de Marguerite Duras dans «L'Amant» et «Le Vice-Consul»
Molino, Jean
1991
littérature moderne
MFM 372
Nombre du groupe:
1
Genillard, David
Temporalité dramatique et modèle genettien.
Chaperon, Danielle
2006
littérature moderne
MFM 819
Nombre du groupe:
1
Genoud, Pauline
Jeu linguistique au Moyen-Age : de l’influence du français sur la langue anglaise et de l’intégration anglaise de la langue française dans le cas particulier de la traduction du Roman de la Rose par Geoffrey Chaucer.
Zufferey, François
2006
philologie française
MFA 66
Nombre du groupe:
1
Gentil, Martine
Regard sur soi et nostalgie de l'enfance dans « Les confessions » de Jean-Jacques Rousseau et « Mes parents » d'Hervé Guibert.
Reichler, Claude
2002
littérature moderne
MFM 704
Nombre du groupe:
1
Gentile, Coralia
Le marcheur et la ville. Réenchanter l’espace dans Les Ruines de Paris, La Liberté des rues et Le Citadin de Jacques Réda.
Reichler, Claude
Ce mémoire propose une lecture de Jacques Réda à travers la figure du flâneur, héritée de Baudelaire et de la modernité, figure largement commentée par Walter Benjamin. On s’intéressera à la représentation de la ville chez Réda, à la fois lieu surmoderne et lieu commun. A travers les lieux de la ville et le temps, à travers la marche, on retrouve une thématique et une esthétique du lien. En s’interrogeant sur la lecture et l’écriture, qui sont véritablement au cœur de la problématique du flâneur, on voit émerger la figure d’un flâneur chiffonnier qui tente de sauver du naufrage ce qui peut l’être, qui tente de faire sens alors que le temps même engloutit ce sens. L’image de récupération, de réappropriation, est au centre des textes de Réda, constamment à la recherche de la rencontre, de l’échange, du dialogue. Le réenchantement s’opère à travers la marche et à travers l’écriture qui devient elle-même un trait d’union entre les temps.
2006
littérature moderne
MFM 839
Nombre du groupe:
1
Gerber, Loïc
Jules Verne : la compétition et les machines dans trois romans
Kunz Westerhoff, Dominique
et Dünne, Jörg (Université Humboldt, Berlin)
Les machines des romans de Jules Verne sont pensées comme des aboutissements de formes de compétitions. C’est le postulat que nous explorons dans ce mémoire à travers trois œuvres : Vingt mille lieues sous les mers, Robur-le-conquérant et Maître du monde. Nous analysons différents types de compétitions présentes dans ces ouvrages : jeu, course au progrès, concurrence économique et guerre national. Mais qu’est-ce qui pousse les compétiteurs verniens ? Progrès moral ou vanité ? La science, centrale aux machines, fait office de juge et aura peut-être une réponse… ou n’est-elle qu’un trophée de plus ?
Notre premier chapitre s’intéresse à la dimension sociale et spectaculaire de la compétition. Elle sert d’accroche au lecteur et possède une dimension narratologique. Elle inclut de plus une question d’appartenance et oppose des groupes. Les équipages des machines sont ainsi comparables à des clubs, des nations voire à des utopies sociales. Notre deuxième chapitre aborde les limites et conditions de la compétition en ciblant d’abord les extrêmes qui menacent et questionnent l’existence de notre sujet de recherche, notamment isolements et massacres insensés. Nous pointons ensuite l’importance de la science dans ces affrontements, elle constitue une base d’entente et un but : la découverte sous toutes ses formes. Au final, nous abordons les règles, juges et témoins à l’œuvre dans les compétitions. Dans notre quatrième et dernière partie nous explorons les formes que prennent les affrontements qui opposent les machines et la société. Ces compétitions font rage sur les terrains suivants : exploits géographiques, distinction bourgeoise, œuvres de civilisation et finalement comparaison de savoirs encyclopédiques.
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Gerber, Thomas
L’Europe avant tout ! Évolution de la pensée européenne de Pierre Drieu la Rochelle
Barilier, Etienne
Lorsqu’il est commenté, le parcours politique de Pierre Drieu la Rochelle est pratiquement toujours évoqué en fonction de son épilogue. Au fil du temps, Drieu a ainsi été résumé à ses prises de positions fascistes et à son collaborationnisme. Mais, comme l’a très bien formulé Jean-Louis Saint-Ygnan, « dire que Drieu est un écrivain fasciste ne signifie presque rien ; l’important est de chercher pourquoi il l’a été et de montrer les formes que cette tentation a prises. » Ainsi, au-delà du jugement et des définitions figées, le but de ce travail est de rendre compte de ce « pourquoi ». Dès lors, il s’agira pour nous de remonter aux premières réflexions politiques de Drieu et de couvrir l’ensemble de son parcours. En suivant l’évolution de cet homme, nous nous rendrons vite compte de la véritable nature de son engagement politique. Nous verrons que, hanté par la crise de la civilisation occidentale, Drieu a rapidement fait de l’Europe sa priorité. À la lumière de son européisme, le parcours tragique de ce « Français d’Europe » s’avèrera éminemment plus complexe et enrichissant que l’étiquette d’« écrivain collabo » ne le laisse entendre. En véritable sismographe des passions qui ont déchiré la première moitié du XXe siècle, Drieu s’imposera, au terme de ce travail, comme un témoin, une figure essentielle à la compréhension de son époque et un Européen avant tout.
2012
littérature moderne
MFM 1029
Nombre du groupe:
1
Germanier, Marine
Histoire de l'enseignement en Suisse et des manuels scolaires franco-suisse.
Rosset, François
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
GERVAIX-BERNEY, Joëlle
La voie de l'eau dans la poésie de Anne Perrier
Jakubec, Doris
1986
littérature romande
MFM 284
Nombre du groupe:
1
Gex-FABRY, Bernard
Présence de la Bible dans l'œuvre romanesque de Monique de Saint-Hélier
Jakubec, Doris
1986
littérature romande
MFM 272
Nombre du groupe:
1
GIAMBARBA, Simon
Bruno, héros en danger dans «L'été des sept-dormants» de Jacques Mercanton
Jakubec, Doris
1984
littérature romande
MFM 230
Nombre du groupe:
1
Gianetta, Eleonora
Le rapport entre l’homme et l’animal dans L’Autre Monde" de Cyrano de Bergerac".
Paschoud, Adrien
Loin d’être une simple question zoologique, le débat sur l’animal au Grand Siècle se mêle à la théologie et aux questionnements sur l’immortalité de l’âme et la nature de l’homme. Dans L’Autre Monde (1657), une œuvre qui ne cesse de faire dialoguer les savoirs (politique, scientifique, religieux, etc.), Cyrano de Bergerac fait grand usage des enjeux de ce débat. Concevant son œuvre comme un vaste laboratoire fictionnel, Cyrano allie le burlesque et le sérieux, la parodie et la réflexion philosophique ; il met en scène divers procédés d’animalisation et d’anthropomorphisation au sein d’un récit fondé sur la tradition du voyage sub- et supralunaire. Ce travail se propose donc de suivre Dyrcona, l’énigmatique protagoniste de Cyrano, dans ses explorations de la Lune et du Soleil, afin d’examiner de quelle manière la fiction s’approprie un débat ancien pour l’inscrire dans une anthropologie libertine.
2007
littérature moderne
MFM 849
Nombre du groupe:
1
GIANINAZZI, Christine
Ombre et lumière : la mémoire dans «La Part d’Ombre» de Sylviane Chatelain
Jakubec, Doris
1999
littérature romande
MFM 565
Nombre du groupe:
1
GIDDEY, Jean-Luc
Lecture de «Fergus», roman du XIIIe siècle
Roth, Charles
1979
littérature médiévale
MFA 20
Nombre du groupe:
1
Gigon, Marie-Madeleine
Le réel et l'irréel dans la poésie de Supervielle : la recherche d'une présence
Mercanton, Jacques
1966
littérature moderne
MFM 65
Nombre du groupe:
1
Giletti, Sandra
Vautrin, une figure emblématique du secret balzacien - Un personnage qui oscille entre le déchiffrement et la dissimulation du secret.
Kaempfer, Jean
Vautrin, personnage de La Comédie Humaine, est à la fois un déchiffreur et un dissimulateur. Il est déchiffreur du secret du monde par ses compétences de chasseur, son don d’intuition, et d’observateur. Il maîtrise également diverses techniques (le regard perçant, l’habilité à pénétrer les endroits clos, l’utilisation de ses connaissances pour reconnaître les masques) qui lui permettent de décoder les apparences et voir la vérité cachée derrière les masques. En tant que déchiffreur, il doit se rendre lui-même indéchiffrable. Pour ce faire, il maîtrise le secret de sa propre identité et la cache sous des déguisements (du physique, de l’attitude, etc.) qui ont pour but de détourner l'attention ailleurs.
2002
littérature moderne
MFM 705
Nombre du groupe:
1
Gillieron, Gaëlle
L’inventivité dans tous ses états, ou le roman sous le signe de l’insolence : vers une étude des marques d’indocilité dans Verre Cassé, African Psycho et Mémoires de porc-épic d’Alain Mabanckou.
Le Quellec Cottier, Christine
« L’inventivité dans tous ses états ou le roman sous le signe de l’insolence ». C’est sous ce titre que nous voulons aborder les œuvres suivantes d’Alain Mabanckou : Verre Cassé, Mémoires de porc-épic et African Psycho. Notre lecture nous a amené à différentes observations qui sont à relier aux notions d’inventivité, d’indocilité ou d’insolence. Celles-ci se manifestent par des signes divers qui font que le roman illustre un décalage. C’est ce que nous souhaitons présenter et décrire dans le travail. Pour cela, notre démarche se base sur deux axes principaux et indissociables : la forme et le contenu. L’analyse de ces deux champs montre en quoi les textes d’A. Mabanckou proposent un registre personnel. L’enjeu principal est donc de définir ce qui fait que les romans choisis expriment une indocilité et comment celle-ci s’exprime. Pour répondre à ses interrogations, nous montrons à travers le premier axe comment le style peut être transgressif et en quoi l’on peut dire qu’il s’éloigne des normes établies. Puis, nous utilisons le deuxième axe qu’est le contenu pour traiter le thème de la marginalité et son illustration par les personnages et les décors. Cette démarche, majoritairement basée sur une analyse textuelle, permet de souligner l’adéquation du contenu et de la forme et les différentes manières d’insérer la ou les indocilités dans le texte. Ces différents éléments soulèvent la question de la dénonciation et de l’engagement de l’auteur au sein de ses récits fictionnels. Peut-on voir l’indocilité et ses modes d’expression comme un outil de la dénonciation ? Voilà une des questions qu’amène la dernière partie du travail. Il est certain qu’Alain Mabanckou est un auteur de la pluralité, de la multitude et son écriture se fait maniable, adaptable et surprenante. C’est ce qui découle de nos bilans de lecture et d’écriture.
2009
littérature moderne
MFM 944
Nombre du groupe:
1
GILLIOZ, Corinne
Un salut d'amour inédit : contribution à l'étude des épitres amoureuses dans la littérature provençale : essai d'une édition critique
Zufferey, François
1993
philologie française
MFA 28
Nombre du groupe:
1
GILLIOZ, Marie-Jeanne
«Il y a de la tendresse dans cet abandon : une tendresse curieusement exhaussée (...) par le vert intense, le bleu, le rose du paysage» : pour une approche de la nature dans l'œuvre de Jacques Chessex
Jakubec, Doris
1987
littérature romande
MFM 295
Nombre du groupe:
1
Gilloz, Camille
De guetteur à traqueur du langage: les deux temps de l'oeuvre de Philippe Rahmy
Maggetti, Daniel
Ce travail présente l'intégralité de l'oeuvre publiée de Philippe Rahmy (Genève 1965 - Lausanne 2017). Il en explore la poétique et les thématiques importantes. La grande cohérence des textes est ainsi révélée. On y observe un mouvement de décentrement progressif: de textes poétiques très personnels qui explore la douleur physique, l'on passe à des récits autofictionnels dont la narration mêle Histoire, fiction et souvenirs personnels. Ces textes témoignent des questionnements identitaires et religieux caractéristiques de l'époque contemporaine et sont empreint d'une dimension éthique très importante pour l'auteur. Philippe Rahmy se pose en écrivain contemporain conscient de son époque et des questionnements sociaux.
2018
littérature romande
MUL_398
Nombre du groupe:
1
GILLOZ, Vincent
Du “Vin des chiffonniers” aux “Fleurs du Mal” : l'ivresse poétique comme clé de lecture du recueil?
ADAM, J.-M.
Suite à la condamnation des Fleurs du Mal en 1857, Baudelaire élabore une nouvelle édition de son recueil qui paraîtra en 1861. Loin d’y apporter des modifications mineures, l’auteur ajoute un nombre important de pièces et choisit de réarticuler l’ensemble, proposant finalement son texte sous une tout autre forme. L’enjeu de ce travail consiste à s’interroger sur le réagencement que Baudelaire fait subir aux Fleurs du Mal lors de l’édition de 1861, en se penchant tout particulièrement sur le cas de la section Le Vin que l’auteur repositionne dans le recueil. Grâce aux outils de recherche issus de la linguistique textuelle – tels que l’analyse génétique, l’étude de la co-textualité et de l’intertextualité – nous sommes amenés à nous pencher sur des éléments révélateurs des intentions de Baudelaire. C’est ainsi que, partant d’une étude des états successifs du Vin des chiffonniers, le travail s’étend progressivement à l’analyse de la section, puis à l’ensemble du recueil, révélant la présence d’un discours implicite minutieusement construit au fil des pièces. Compte tenu des acquis de l’étude, nous proposons alors une hypothèse visant à expliquer le déplacement de la section Le Vin, et ouvrons finalement une réflexion sur l’interprétation de l’intitulé Fleurs du Mal qui témoigne de l’importance essentielle qu’accorde Baudelaire à l’ivresse poétique dans son recueil.
2011
littérature moderne
MFM 1010
Nombre du groupe:
1
Giordano, Céline
Les notions de norme et de marge questionnées par Michel Tremblay dans 'Les Cahiers de Céline'
Le Quellec Cottier, Christine
Ce mémoire est consacré à une trilogie romanesque de Michel Tremblay, 'Les Cahiers de Céline'. Nous avons choisi d’analyser le message sous-jacent de l’auteur, qui révèle une remise en question des notions de norme et de marge. Son questionnement touche de nombreux domaines, nous avons donc choisi de faire une étude narratologique des textes, une analyse linguistique, et un examen sociologique. L’étude narratologique révèle un jeux auctorial concernant les codes génériques dont la distinction n’est plus possible, ces romans pouvant se lire comme des journaux intimes, des autobiographies, des mémoires, des biographies, ou des récits fictionnels. L’analyse linguistique se concentre sur la place du français au Québec, ainsi que sur le combat des écrivains francophones pour promouvoir cette langue. Enfin, l’examen sociologique relève les normes en usage au Québec selon les époques, et les comportements considérés comme marginaux.
2015
Littérature moderne
MFM 1127
Nombre du groupe:
1
Giovannoni, Loïse
Vivre ensemble nous tue, nous séparer est mortel : le paradoxe fatal de la famille chez Koltès.
Kaempfer, Jean
2007
littérature moderne
MFM 850
Nombre du groupe:
1
GIRARD, Anne-Marie
Hervé Bazin moraliste : procès d'un monde et rêve de grandeur
Guisan, Gilbert et Seylaz, Jean-Luc
1966
littérature moderne
MFM 70
Nombre du groupe:
1
GIRARD, Martine
Les figures féminines dans «Les Faux-Monnayeurs» d'André Gide
Seylaz, Jean-Luc
1980
littérature moderne
MFM 195
Nombre du groupe:
1
GIRARDET, Denis
Le recueil de la lumière : (Philippe Jaccottet et «Le Mot joie»)
Jakubec, Doris
1989
littérature romande
MFM 344
Nombre du groupe:
1
GIRARDET, Sabine
«La ballade 123» de Charles d’Orléans : un délicieux potage ?
Mühlethaler, Jean-Claude
1996
littérature médiévale
MFA 30
Nombre du groupe:
1
Girault, Céline
Les Belles Images et La Femme rompue : échos du Deuxième Sexe.
Cossy, Valérie
Dans le cadre de ce mémoire, nous nous sommes intéressés aux deux derniers ouvrages de fiction de Simone de Beauvoir : Les Belles Images (1966) et La Femme rompue (1968). Or, nous avons pu constater que ces deux textes faisaient écho au Deuxième Sexe et particulièrement à « Situation » contenu dans le second tome. En effet, bien que Beauvoir distingue radicalement le genre de l’essai de celui du roman et refuse que ses romans soient considérés comme des romans à thèse, ses deux derniers récits paraissent constituer des études de cas de ce qu’elle théorise à propos des femmes dans Le Deuxième Sexe. La situation de ses héroïnes exemplifie notamment ses thèses sur « La Femme mariée » et « La Mère », et permet de démystifier les préjugés véhiculés par la société à ce propos. Les décalage entre ce que vivent réellement les quatre héroïnes de Beauvoir et les mystifications sur l’épanouissement découlant du mariage et de la maternité est ainsi censé mettre en garde ses lectrices en leur permettant de prendre conscience de la réalité de leur propre situation. Les Belles Images et La Femme rompue témoignent donc du même engagement littéraire et féministe que celui dont Beauvoir fait preuve à travers Le Deuxième Sexe. Pourtant, ses deux romans ont été fortement critiqués par les féministes de l’époque et sont loin d’avoir connu le même succès que son fameux essai. On peut ainsi se demander pourquoi et regretter que Le Deuxième Sexe tende à faire de l’ombre aux autres livres de Beauvoir, car il nous semble que Les Belles Images et La Femme rompue seraient particulièrement intéressants à considérer dans le cadre des études genre. En effet, la déconstruction des stéréotypes sexistes à laquelle Beauvoir tend par la mise en scène de femmes ordinaires se rapproche des objectifs féministes actuels.
2007
littérature moderne
MFM 860
Nombre du groupe:
1
Girod, David
Approche sémiologique d’une communication d’entreprise : identité visuelle et rédactionnelle de Arthur Andersen.
Adam, Jean-Michel
2001
linguistique française
MFM 667
Nombre du groupe:
1
Gironi, Nadège
Lancelot, un héros pour la jeunesse ? Étude du cycle Graal de Christian de Montella
Wahlen, Barbara
En tant que plus grand chevalier de la cour arthurienne et amant adultère de la reine Guenièvre, Lancelot possède dès son origine littéraire médiévale une nature duale. Lorsque des écrivains modernes se risquent à adapter son histoire pour la jeunesse actuelle, ils se trouvent face à un dilemme : sachant que le genre « jeunesse » comporte un certain nombre de contraintes et de règles morales à respecter, les amours de Lancelot et Guenièvre sont le plus souvent passées sous silence ou condamnées. Christian de Montella, auteur de Graal et écrivain pour la jeunesse, n’hésite pourtant pas à aborder dans ses romans pour adolescents des thématiques aussi sombres que l’inceste ou l’adultère. Connaisseur des œuvres originales médiévales, Montella nous offre une réécriture personnelle et psychologiquement développée de l'histoire de Lancelot, en donnant à la quête du Graal une toute nouvelle signification…
2017
littérature médiévale
MFM 1156
Nombre du groupe:
1
GIROUD, Corinne
De la terre nocturne à la terre sereine : l'ambivalence d'un thème dans les «Feuillets d'Hypnos», [René Char]
Jakubec, Doris
1984
littérature romande
MFM 235
Nombre du groupe:
1
Giroud, Fanny
Petites frappes sur ruban noir : le néopolar chez Jean-Patrick Manchette, Jean Echenoz et Tanguy Viel.
Kaempfer, Jean
Manchette, Echenoz et Viel réinvestissent le polar, comme genre littéraire et cinématographique, en recyclant ses scénarios convenus et ses personnages stéréotypés. Mais cette incorporation du répertoire hard-boiled est distancée, puisqu'elle se réalise au travers d'un jeu avec les conventions du récit romanesque et avec celles du roman noir.
2009
littérature moderne
MFM 945
Nombre du groupe:
1
GISCLON-MONOD, Catherine
Variations des signes et images du désir dans «La presqu'île» de Julien Gracq
Dentan, Michel
1982
littérature moderne
MFM 208
Nombre du groupe:
1
Glauser, Annabel
De l'action à la situation : modalités de la dramaturgie sartrienne.
Chaperon, Danielle
Partant du constat que, depuis plus de vingt ans, le théâtre de Sartre n’est plus joué – et à peine lu ? –, se pose alors la question des raisons de ce désamour. Dans de nombreuses interviews et quelques textes publiés, Sartre parle du théâtre en général, et de son théâtre en particulier, le théâtre de situations. Celui-ci, supposé être en accord avec l’idée sartrienne de littérature engagée, doit montrer des personnages en situation. L’étude des huit pièces écrites par Sartre permet de mettre au jour les mécanismes et les structures récurrents entre les pièces, de définir quelle est cette dramaturgie de la situation et enfin d’émettre des hypothèses sur le dédain actuel dont sont victimes des pièces comme Morts sans sépultures ou Les Séquestrés d’Altona : des thématiques ancrées dans une Histoire trop précise, des personnages trop imposants, et enfin un texte ne laissant que peu de place à l’interprétation.
2008
littérature moderne
MFM 881
Nombre du groupe:
1
Glauser, Marion
Le polar hors-la-loi ? René Beletto et la question générique
Rodriguez, Antonio
"Publié depuis 1974 par POL, René Belletto fait, depuis un certain temps déjà, figure d’inclassable dans le panorama littéraire français. Son oeuvre se compose de formes d’écriture variées, allant du poème à l’essai en passant par l’aphorisme. Sa production strictement romanesque laisse la critique indécise quant à son affiliation générique : souvent qualifiés de « faux polars » ou encore de « romans policiers littéraires », les textes de Belletto - tout en exploitant les codes bien précis du roman noir - s’éloignent effectivement des traditionnels romans de gare.
Se détachant d’un rapport au genre purement taxinomique ou axiologique, ce mémoire questionne la pertinence des classifications littéraires en analysant, au sein des textes, les causes de cette indétermination. Il s’agit également de proposer un éclairage nouveau sur un auteur aujourd’hui quelque peu délaissé par la critique littéraire."
2017
littérature moderne
MFM 1157
Nombre du groupe:
1
GLAUSER, Séverine
«Le Livre de ma mère» d'Albert Cohen : entre récit et discours, un narrateur en quête d'une authentique expression de soi : étude d'un récit homodiégétique
Molino, Jean
1997
littérature moderne
MFM 505
Nombre du groupe:
1
Glerum, Elodie
L’identité diplomatique. Du Conseil de Sécurité aux médias de masse : analyse de l’ethos diplomatique d’Alain Juppé
Burger, Marcel
Au Conseil de Sécurité des Nations Unies, les relations internationales s’apparentent à des relations interpersonnelles. Par son identité diplomatique, l’orateur est ainsi légitimé à parler au nom d’un État et à défendre l’image d’une nation, comme il valoriserait une identité personnelle.
Ce travail traite de la construction de l’ethos diplomatique d’Alain Juppé. Il observe la manière dont ce dernier s’en sert pour justifier des actions politiques et élaborer un style personnel. L’analyse se penche dans un premier temps sur trois discours diplomatiques prononcés au Conseil de Sécurité (mars 2011 – mars 2012), avant d’examiner plus succinctement quatre interviews politiques (février 2011 – novembre 2011). Cette recherche formule l’hypothèse qu’un contexte médiatique questionne les limites de l’identité diplomatique : plutôt que de défendre des intérêts essentiellement collectifs comme aux Nations Unies, le locuteur profite de la médiatisation pour valoriser son image personnelle. Contrairement à la pratique diplomatique, connue pour sa politesse presque caricaturale, il semble aussi que l’interview soit plus menaçante pour la face positive du politicien, confronté parfois aux questions agressives du journaliste. Ce travail souhaite rendre compte des stratégies discursives mobilisées par Alain Juppé pour construire, puis médiatiser une identité diplomatique.
2012
linguistique française
MFM 1038
Nombre du groupe:
1
Gliozzo, Julien
Sur les traces du destin : trois personnages de Michel Tournier
Caraion, Marta
Sous-titre : Essai de lecture sémiologique de Vendredi ou Les limbes du Pacifique et des Météores à partir du Roi des Aulnes.
Dans ce mémoire sont analysés les processus de signification verbaux et non verbaux dans les trois premiers romans de Michel Tournier. Ces trois récits sont irrigués par un lexique sémiologique systématique qui opère lesdits processus représentés par des signes de divers ordres. Afin d’analyser le statut de ces signes dans le but d’expliquer la manière dont le sens se produit et de tenter de caractériser l’esthétique de l’auteur sont convoqués principalement le modèle sémiotique élaboré par Charles Sanders Peirce, certaines notions sémiologiques de Roland Barthes et l’hypothèse de Carlo Ginzburg sur le paradigme indiciaire.
Les analyses débouchent sur le constat que l’aspect le plus important de ces signes est indiciel (d’où le mot « trace » dans le titre du mémoire), même si la logique analogique de la prose tourniérienne confère en même temps à ces signes une valeur indéniablement iconique. La dimension symbolique des signes est aussi déterminante pour l’invention-création du sens de l’existence des héros. Car c’est à chaque fois une quête d’identité que relatent les trois romans, quêtes guidées par des indices interprétés jusqu’à pouvoir investir personnellement des symboles collectifs d’un sens capable de surmonter les problèmes de l’existence, en particulier la solitude qui est un thème omniprésent.
Le constat sur la prévalence de l’indicialité des signes dans l’univers romanesque tourniérien se nuance cependant au fil de la réflexion, car l’iconicité prend de plus en plus de place au fil des trois romans jusqu’aux Météores où des processus démultipliés de mises en abyme et divers jeux spéculaires (basés sur l'iconicité) semblent devoir être mis en relation avec l’estéthique du « Nouveau Roman ». A ce propos, une hypothèse est émise sur l’effet de cette dimension : Tournier ne prétendrait-il pas concurrencer les « nouveaux romanciers » qu’il dévalue en s’appropriant leurs procédés réflexifs tout en les incarnant dans les composantes du roman « traditionnel » qu’il valorise, par exemple dans les personnages avec le couple gémellaire qui, par son aspect duplicatif, matérialise la notion abstraite de réflexivité ?
En explorant ces différents aspects, il est conclu que c’est au final l’indicialité qui prédomine, car la progression dans l’interprétation des indices constitue les intrigues, et ce cheminement herméneutique permet l’investissement personnel du symbolique, lequel offre un sens à l’existence. Quant à l’iconicité, qui s’accentue selon un gradation au fil des trois romans, elle semble devoir être rapportée à la relation polémique de Tournier avec les estéthiques « néo-romancières ».
2018
littérature moderne
MUL_399
Nombre du groupe:
1
Gloor, Alexandra
Trois façons de reconfigurer les contes. Perrault, Grimm et Janosch (r)écrivent "La Barbe bleue" et "Le Chat botté"
Heidmann, Ute
Dans le cadre de ce mémoire, je me concentre sur les œuvres de Perrault, "Histoires ou Contes du temps passé. Avec des Moralitez", des Grimm, "Kinder- und Hausmärchen, gesammelt durch die Brüder Grimm", et de Janosch, "Janosch erzählt Grimm’s Märchen". Par le biais de la méthode de la comparaison différentielle, je montre comment ces trois œuvres s’inscrivent dans un processus de dialogisme intertextuel et comment chaque auteur révèle sa poétique des contes par le biais d’un processus de reconfiguration générique. A travers cette approche, je souligne que les textes tant de Perrault, des Grimm et de Janosch ne s’inscrivent pas dans un genre universel des contes, mais relèvent de pratiques discursives différentes selon leurs contextes et leurs cultures. En me penchant dans un premier temps sur la construction des dispositifs scénographiques mis en place par chaque auteur, puis, dans un deuxième temps, sur les (r)écritures des contes de "La Barbe bleue" ou "Blaubart" et "Le Chat botté" ou "Der gestiefelte Kater", je dévoile comment, tant Perrault, les Grimm et Janosch inscrivent leurs œuvres dans une nouvelle variation générique.
2013
Littérature comparée
MFM 1055
Nombre du groupe:
1
GLOOR, Pierre-Yves
L'image des années de jeunesse dans «Maumort» de Roger Martin du Gard
Seylaz, Jean-Luc
1985
littérature moderne
MFM 254
Nombre du groupe:
1
Gobbé, Blandine
Expérience de l’espace et écriture chez Jacques Lacarrière.
Reichler, Claude
Jacques Lacarrière (1925 – 2005) a été parmi les pionniers en France du mouvement dit de « travel writing » et donnait régulièrement des conférences au festival « Etonnants voyageurs » de Saint-Malo. Dans ses deux grands récits de voyages, Chemin faisant (1974) et L’Été grec (1976), il met en place son propre art du voyage et de l’écriture, au sein duquel le rapport entretenu avec l’espace et en particulier avec le paysage joue un rôle essentiel. A la lumière de théories paysagères comme celle d’Augustin Berque et de la phénoménologie, nous nous sommes attachés à montrer l’importance assignée au corps dans l’appréhension de l’espace, faisant de celle-ci une véritable expérience vécue, incarnée. Mais nous avons également pu observer l’intervention d’autres facteurs favorisant une « rencontre du monde » réussie. Toujours sous l’éclairage de la problématique paysagère, nous avons ainsi abordé les questions de la disponibilité, des références culturelles, de la fonction du mouvement imprimé par la marche, des effets du hasard et de la surprise. Par ailleurs, l’expérience spatiale est inséparable de la perception temporelle, que Lacarrière considère comme le principal bouleversement du voyage. Nous avons donc tenté de mettre en évidence comment le temps et la mémoire – personnelle ou collective – interviennent de manière décisive, au moment de l’expérience comme dans la façon qu’a l’auteur de penser cette dernière. Enfin, Lacarrière se veut écrivain autant que voyageur. Après avoir analysé son discours sur la marche, le voyage et l’écriture, nous avons recherché la trace de ce discours dans les textes, en nous demandant comment celui-ci influence l’écriture. Comment l’expérience même du paysage ou de l’espace est-elle transmise dans le texte, ou dans quelle mesure l’écriture traduit-elle une certaine attitude revendiquée face au paysage ? La notion de « cheminement », omniprésente dans l’œuvre de Lacarrière, nous a accompagnés tout au long de notre travail.
2006
littérature moderne
MFM 826
Nombre du groupe:
1
GODAT, Patrick
Narration et récit dans «La Jetée» de Chris Marker
Adam, Jean-Michel
2000
linguistique française
MFM 639
Nombre du groupe:
1
Godeby, Isabelle
Le M 3476 de la Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne.
Zufferey, François
Ce mémoire a pour objet de faire connaître le manuscrit conservé au département des manuscrits de la Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne au moyen de nos connaissances actuelles. Il se veut également être une contribution à l’édition critique du texte. Une édition lacunaire a paru en 1845, mais jusqu’à aujourd’hui, le texte de ce témoin n’a jamais été reconsidéré. Le travail de ce mémoire, construit en trois parties, observe d’abord les aspects codicologiques, et tente de retracer l’histoire externe du manuscrit. Ensuite, il s’intéresse à la langue du texte qui lui appartient et particulièrement à sa scripta picarde (une édition semi-diplomatique partielle est disponible en annexe). Enfin, il replace le manuscrit dans sa rédaction, et lui redonne sa place de plus ancien témoin connu du texte de l’amalgame-Miroir du Monde-Somme le Roi, toutes rédactions confondues.
2014
philologie française
MFA89
Nombre du groupe:
1
Golay, Anne-Christine
Il était une fois… la métamorphose.
Jakubec, Doris
2001
littérature romande
MFM 668
Nombre du groupe:
1
Golay, Martine
Etude du costume chez deux romanciers médiévaux Renart et Renaut
1963
littérature médiévale
MFA 7
Nombre du groupe:
1
GOLAY, Nicole
Ronsard : le corps amoureux et le corps déchu
Tripet, Arnaud
1991
littérature moderne
MFM 367
Nombre du groupe:
1
Golay, Pascal
La question du mythe dans «Le Juif errant» d’Eugène Sue.
Chaperon, Danielle
2001
littérature moderne
MFM 669
Nombre du groupe:
1
Golfieri, Nicole
Les contes et leur péri textes. Analyse comparée de « Sole », « Luna e Talia » de Basile et de « La Belle au bois dormant » de Perrault.
Heidmann, Ute
Ce mémoire a pour objet la comparaison de deux contes appartenant à des langues et des cultures différentes : Sole, Luna e Talia de Giambattista Basile et La Belle au bois dormant, de Charles Perrault. Les deux premières parties présentent les textes en relation avec leurs époques et leurs contextes respectifs. Les péritextes sont également analysés et comparés. La troisième partie met en évidence la structure propre à chaque conte, leurs ressemblances et surtout leurs différences. Elle est suivie par l’analyse comparative des contes, qui met en évidence les différences notables qui distinguent le conte de Basile de celui de Perrault. Les contes en langue originale, la traduction française de Sole, Luna e Talia, et les péritextes sont donnés en annexe.
2004
littérature comparée
MLC 51
Nombre du groupe:
1
GOLOVTCHINER, Lova
Maîtres et valets dans le théâtre de Marivaux
1963
littérature moderne
MFM 51
Nombre du groupe:
1
Gomez, Sonia
La description chez Balzac : les bourgeois et leurs intérieurs dans César Birotteau.
Moret, Philippe
Balzac, dans La Comédie Humaine, a choisi de nous présenter différents milieux sociaux et en particulier ceux que forment la noblesse et la bourgeoisie, milieux qui se distinguent par des habitudes et des valeurs propres à chacun d’entre eux. Après avoir lu quelques œuvres de Balzac, nous avons constaté que c’est dans la décoration et dans l’ameublement des appartements que leur caractérisation se manifestait le plus clairement. Or, en règle générale, l’agencement d’une demeure est plus souvent le fait d’une seule personne que de tout un milieu social et c’est cette évidence qui nous a poussés à tenter d’analyser le lien existant entre le caractère d’une personne et les objets dont elle choisit de s’entourer. Cette relation caractère – choses étant médiatisée par les mots et par la fiction littéraire, nous avons décidé de confronter la description d’un intérieur balzacien et celle de son propriétaire, pour montrer, par le biais de l’analyse textuelle, comment cette relation fonctionnait et dans quel but notre auteur l’avait exploitée. Parmi les différents milieux sociaux qui cohabitent dans La Comédie Humaine, nous avons choisi de nous intéresser à la bourgeoisie, car c’est la classe sociale ascendante au dix-neuvième siècle, et plus précisément aux bourgeois de César Birotteau : en effet, cette œuvre offre une certaine variété dans la typologie de la bourgeoisie. Nous sommes ainsi successivement confrontés à César Birotteau, un bourgeois moyen qui tente d’accéder à la grande bourgeoisie, à Molineux un bourgeois moyen qui ne mérite pas sa place dans cette partie de la bourgeoisie et finalement à Claparon, un petit bourgeois qui feint d’appartenir à la grande bourgeoisie. Il s’est donc agi de montrer non seulement les différences qui existaient au niveau de leurs intérieurs et par conséquent de leurs caractères respectifs, mais surtout de mettre en évidence la façon dont Balzac nous a fait saisir ces différences.
2001
littérature moderne
MFM 608
Nombre du groupe:
1
Gonzalez, Axel
Géocritique du voyage en Amérique latine dans "Les enfants du Brésil" de Kangni Alem, "Les coqs cubains chantent à minuit" de Tierno Monénembo et "Filles de Mexico" de Sami Tchak.
Le Quellec Cottier, Christine
Parmi la production littéraire africaine, peu de romans, il est vrai, font référence à l’Amérique latine. Néanmoins, la démarche de certains auteurs, ces dernières années, indique un intérêt nouveau pour mettre en avant les liens historiques entre les deux continents de l’hémisphère sud. L’analyse se penche sur les modalités de l’énonciation et des représentations de cette région du monde dans trois romans africains francophones, "Les enfants du Brésil" de Kangni Alem, "Les Coqs cubains chantent à minuit" de Tierno Monénembo et "Filles de Mexico" de Sami Tchak. Ce travail s’inspire des études postcoloniales et de la "Géocritique" de Bertrand Westphal, pour faire dialoguer ces trois romans et mettre au jour leurs points de convergence dans leur représentation d’un espace à la fois géographique, culturel aussi bien qu’imaginaire.
2021
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Gonzalez, Déborah
Sido, l'idéalisation de la mère dans les écrits autobiographiques de Colette.
Barilier, Etienne
Malgré leur grande diversité, les écrits de Colette sont dominés par un thème central : celui de l’hommage à sa mère Sido.Après une considération de la vraie personne de la mère de Colette dans la réalité, le mémoire s’occupe de la construction du personnage dans la littérature autobiographique de Colette et de la naissance du mythe de Sido. En commençant par La Maison de Claudine, en passant par La Naissance du jour et Sido et en aboutissant à L’Etoile Vesper, nous poursuivrons le cheminement de cette recréation littéraire. Par ailleurs, Sido représente la figure essentielle, le centre autour duquel toute l’œuvre de Colette est axée. « Investie d’une forte charge symbolique, Sidonie Landoy, la mère véritable, devient Sido, mère idéalisée, sublimée, campée au centre d’une rose des vents imaginaire. »1 L’auteur, tout au long de son œuvre, ne cessera de la chanter et de tendre en permanence vers elle ; car, chez Colette, tous les chemins mènent à Sido.
2007
littérature moderne
MFM 861
Nombre du groupe:
1
Gornik Katarzyna
L’inversion des signes : portraits féminins dans « Les aventures extraordinaires de Rouletabille reporter » de Gaston Leroux.
Gollut, Jean-Daniel
2001
linguistique française
MFM 617
Nombre du groupe:
1
Gosende, Aitor
Lire "pour" un autre. La lecture à haute voix au théâtre
Meizoz, Jérôme
2018
littérature moderne
MUL_633
Nombre du groupe:
1
GOTTARDI, Graziella
Balzac : «La Femme abandonnée»
Seylaz, Jean-Luc
1970
littérature moderne
MFM 119
Nombre du groupe:
1
Goumaz, Paule
Création et intertextualité chez Théophile Gautier : « Le bol de punch », « La mille et deuxième nuit ».
Chaperon, Danielle
2001
littérature moderne
MFM 616
Nombre du groupe:
1
Goy, Lucie
Les figures de style dans les romans de Boris Vian : le rôle des jeux sur la langue dans la construction de l’univers fictionnel.
Kaempfer, Jean
Ce mémoire est l’occasion de se pencher sur ce qui fait l’ossature d’un texte. Chez Boris Vian, l’usage particulier que cet écrivain fait de la langue est à la base de l’édification, de la mise en place de l’univers fictionnel. En étudiant les figures de style présentes dans les six romans qu’il écrivit sous son vrai nom, nous pouvons dégager trois de leurs fonctions principales : elles sont à la fois créatrices, subversives et contractuelles. En effet, les figures de style sont à l’origine d’une grande partie des éléments spécifiques de l’univers vianesque, elles remettent en cause les structures de la langue et de la société dont elle est issue et enfin elles permettant de faire adhérer le lecteur au texte et d’établir un contrat de lecture entre lui et l’écrivain. Ces divers éléments permettant d’expliquer, en partie, comment Boris Vian est parvenu à construire un univers à la fois étrange et parfaitement cohérent.
2009
littérature moderne
MFM 928
Nombre du groupe:
1
Goy, Olivier
Lecture des «Œuvres» de Jean-Pierre Schlunegger : la voie des contraires
Jakubec, Doris
1983
littérature romande
MFM 216
Nombre du groupe:
1
GRABER, Anne-Marie
La notion de littérature romande au XIXe siècle
Guisan, Gilbert
1979
littérature moderne
MFM 184
Nombre du groupe:
1
GRACE, Cécile
Règlement de contes, ou les pérégrinations d’une lectrice en liberté
Cordonier, Noël
1999
littérature moderne
MFM 566
Nombre du groupe:
1
GRAF, Marion
Quelques aspects du paysage dans «Airs» de Philippe Jacottet
Seylaz, Jean-Luc
1983
littérature moderne
MFM 222
Nombre du groupe:
1
Grand, Clémentine
« Zazie dans le Métro » : un roman poétique ?
Gollut, Jean-Daniel
Zazie dans le métro, de Raymond Queneau, conjugue les aspects du roman et ceux du poème. Le texte conserve l’appareil d’une fiction narrative, mais exploite toutes les ressources de la construction par reprises et parallélismes qui caractérise en partie l’écriture poétique. L’objet du mémoire est l’étude des différentes formes de répétitions et de leur degré de manifestation (distance entre les segments réitérés, indices favorisant la reconnaissance). Le niveau métadiscursif est également pris en compte à travers la figure du perroquet Laverdure, emblème de la répétition inlassable.
2004
linguistique française
MFM 755
Nombre du groupe:
1
Grand, Maxime
Sept poèmes indiens de Leconte de Lisle. Réécriture de la littérature sanskrite.
Rodriguez, Antonio
Les poèmes indiens qui figurent en tête des Poèmes antiques de Leconte de Lisle et datent du milieu du XIXe siècle, sont des réécritures de textes religieux de l’Inde ancienne. L’interprétation littéraire comparée des poèmes et de leurs sources selon le paradigme générique permet de mieux comprendre les enjeux de l’écriture poétique de Leconte de Lisle. L’hiatus contextuel qui sépare trois monuments de la littérature sanskrite, traditionnelle, religieuse et sept poèmes aux seules fins esthétiques et écrits à l’époque où se constitue l’autonomie de la littérature française, est décelable dans les textes mêmes. La stratégie de l’énonciation, la composition textuelle, la relation intertextuelle et l’emploi des personnages portent les traces comparables de mutations génériques. Relever différences et identités entre les poèmes indiens et leurs sources indiennes permet aussi de préciser le projet poétique de Leconte de Lisle.
2005
littérature moderne
MFM 789
Nombre du groupe:
1
GRANDJEAN, Alain
A la recherche d'une forme musicale dans «L'été des sept-dormants»
Wyss, André
1992
littérature moderne
MFM 386
Nombre du groupe:
1
Granges, Roxanne
La construction de la narration dans Frankenstein et Emile. Etude comparative de l’écriture de la création chez Mary Shelley et Jean-Jacques Rousseau.
Heidmann, Ute
2005
littérature comparée
MSL 15
Nombre du groupe:
1
GRÄNICHER, Sylvie
La réécriture chez Michel Tournier : ou comment séduire le lecteur
Reichler, Claude
1997
littérature moderne
MFM 506
Nombre du groupe:
1
Grau, Anne-Christel
La parole détournée de Jean-Luc Benoziglio : une analyse stylistique de Cabinet portrait et de Tableaux d’une ex
Adam, Jean-Michel
La prose de Jean-Luc Benoziglio tire sa particularité de nombreux jeux sur une langue détournée, manipulée au gré de délires verbaux et d’associations d’idées. Observant l’utilisation du cliché dans diverses formes de modifications de la langue courante, ce travail cherche à découvrir quels sont les principaux faits de style mis en place par l’auteur dans son œuvre. Après avoir établi un cadre méthodologique basé d’une part sur la description de la stylistique littéraire de Georges Molinié et les idées de stylistique non littéraire de Charles Bally, prolongées par Jean-Michel Adam, et d’autre part sur les questions de l’auteur et du lecteur posées par Roland Barthes et Umberto Eco, deux romans particulièrement représentatifs de l’écriture de Benoziglio sont largement analysés : Cabinet portrait (1980) et Tableaux d’une ex (1989). Le but de cette étude est de voir ce qui fait l’identité de la parole de Jean-Luc Benoziglio, dans une perspective de stylistique textuelle d’auteur.
2003
linguistique française
MFM 735
L’émergence du fictionnel dans La Pêche miraculeuse de Guy de Pourtalès. Une étude génétique comparée des premiers chapitres des manuscrits autographes.
Jakubec, Doris
Les manuscrits du début de La Pêche miraculeuse de Guy de Pourtalès présentent quatre phases d'écriture, au sein desquelles sont visibles trois modes d'énonciation différents. L'étude de ces variantes permet de suivre la démarche de l'auteur et de constater comment, entre 1933 et 1937, il change radicalement de but: de ce qui devait être, au départ, une autobiographie, il fait un roman, une vaste fresque sociale n'ayant en apparence que peu de rapports avec sa propre vie. La transcription de ces manuscrits constitue la partie majeure de mon travail : elle sert de base à l'étude comparée des différentes étapes de rédaction de La Pêche miraculeuse, étude qui profite des outils de l'analyse thématique et des théories de l’énonciation.
2006
littérature romande
MSL 18
Nombre du groupe:
2
Greppin, Valérie
Guy de Maupassant conteur.
Wyss, André
2006
littérature moderne
MFM 840
Nombre du groupe:
1
Gretillat, Joëlle
Les écrivains-voyageurs et les colonies dans l’entre-deux-guerres.
Reichler, Claude
A travers cette étude, nous avons analysé les interactions entre écrivains-voyageurs et indigènes en comparant trois récits de voyage situés à la même époque : Le Voyage au Congo d’André Gide, les Carnets du Congo de Marc Allégret et l’Afrique fantôme de Michel Leiris. Après une approche générale des textes et de leur contexte historique, nous avons sélectionné des situations type – les visites de village, l’enquête auprès des indigènes et les relations de travail avec les indigènes – qui nous ont permis de dégager les différents comportements de nos voyageurs, le jugement qu’ils portent sur tout ce qu’ils voient, l’intérêt plus ou moins grand qu’ils ont d’entrer en contact avec les Africains et d’entretenir des relations sincères avec ces derniers. Cette analyse textuelle a été révélatrice de la difficulté de ce type de rapports, toujours influencés par des images stéréotypées, des à priori racistes et surtout une incompréhension face à l’Autre et à sa culture, son mode de vie et son niveau social complètement différents. Ces journaux de voyage sont la preuve de l’impossibilité d’avoir des rapports vrais et égaux dans ce contexte colonial. Blancs et Noirs sont automatiquement, et parfois malgré eux, influencés par tout ce que peut représenter l’Autre à leurs yeux.
2004
littérature moderne
MFM 756
Nombre du groupe:
1
Grimplet, Coralie
Migration(s), allophonie(s) et représentations de l'enseignement “du” français en Suisse romande : un singulier aux déclinaisons plurielles en quête d'une identité institutionnelle
ADAM, J.-M.
2011
littérature moderne
MFM 1003
Nombre du groupe:
1
GRIN-ZAHND, Claire
L'image de l'enfance dans l'œuvre de Jean-Jacques Rousseau
1963
littérature moderne
MFM 52
Nombre du groupe:
1
GRIVAZ, Catherine
De «Gaspard, Melchior & Balthazar» aux Rois Mages : aspects de la reécriture chez Michel Tournier
Adam, Jean-Michel
1989
linguistique française
MFM 334
Nombre du groupe:
1
Grivaz, Loïse
Le Manuscrit P2 dans la tradition de la Vie de saint Alexis.
Zufferey, François
Depuis l’édition de Gaston Paris publiée en 1872, le texte critique de la Vie de saint Alexis n’a guère progressé. C’est pour combler cette lacune que le professeur François Zufferey a entrepris un vaste travail de recherche qui débouchera sur une nouvelle édition de ce texte fondamental de la littérature médiévale. L’étude du manuscrit French 6 de la John Rylands University Library de Manchester, siglé P2, s’inscrit dans ce contexte. La recherche vise à apporter des informations sur un manuscrit particulier (constitution codicologique, histoire, aire dialectologique) et à les exploiter pour confirmer un point spécifique du stemma de la tradition de la Vie de saint Alexis. L’enjeu de l’étude est donc directement lié à la future édition du texte hagiographique. Le mémoire propose d’abord une présentation synoptique des versions contenues dans les manuscrits A, L, P2 et P. Le texte du manuscrit P2 a été entièrement collationné, et quelques erreurs contenues dans sa précédente édition ont pu être relevées. Une seconde partie, analytique, est consacrée aux divers aspects du manuscrit. Le travail se termine par l’étude de la place du manuscrit dans l’ensemble de la tradition textuelle de la Vie de saint Alexis. L’appartenance de P2 à une version deux fois remaniée du texte original, l’existence d’une source commune unissant P et P2, et enfin le lien direct entre P2 et une version primitive du texte constituent les points principaux que cette recherche a établis. La démonstration de l’existence de ce lien n'est pas anodine : la nouvelle édition de la Vie de saint Alexis ne pourra plus ignorer cette source trop souvent mise de côté en raison de son caractère lacunaire.
2009
philologie française
MFA 77
Nombre du groupe:
1
GROSS, Bernadette
Essai de microtoponymie de deux communes vaudoises : Les Thioleyres & Les Tavernes
Zufferey, François
1997
philologie française
MFA 33
Nombre du groupe:
1
GROSS, Joseph
Les moeurs de la Cour de France d'après la correspondance de Chapelain et de Patin
Guisan, Gilbert
1956
littérature moderne
MFM 9
Nombre du groupe:
1
Groux, Manon
« L’oiseau peut-il chanter seulement la chanson qu’il connait […] ? » : analyse comparative des dialogues intertextuels dans La Belle au bois dormant de Charles Perrault et dans The Lady of the House of Love d'Angela Carter.
Heidmann, Ute
Cette étude met en lumière certains dialogues intertextuels engagés par « La Belle au bois dormant » de Charles Perrault et par « The Lady of the House of Love » d’Angela Carter. En s’appuyant sur la définition du dialogue intertextuel proposée par Ute Heidmann, elle analyse de quelle manière ces deux textes répondent à d’autres textes appartenant à différents horizons linguistiques et culturels. Cette étude montre les dialogues engagés par « La Belle au bois dormant » avec une version napolitaine du conte de Basile, avec l’histoire de Psyché selon Apulée et avec plusieurs textes de La Fontaine. Elle met également en évidence les dialogues engagés par « The Lady of the House of Love » avec le conte de Perrault, « The Fall of the House of Usher » d’Edgar Allan Poe et Dracula de Bram Stoker. Une fois ces différents dialogues intertextuels mis en lumière, elle compare de quelles manières et à quelles fins chaque texte recourt aux dialogues avec d’autres.
2007
littérature comparée
MLC 54
Nombre du groupe:
1
Grozema, Aurélie
Le paradoxe des médias dans la presse pour adolescentes: entre sexualisation et conservatisme
Burger, Marcel
Ce travail de mémoire fait état de l’ambiguïté du contenu éditorial d’un magazine en ligne pour adolescentes. A l’aide des théories de la construction des identités de Vion et Goffman sur les faces et les places, plusieurs éléments de ce paradoxe sont mis en avant. Cette instance d’information promeut en effet, de prime abord, une image moderne de la jeune femme sexy et libérée. Ce discours se révèle pourtant être un leurre puisqu’il n’est pas question, au final, d’émancipation féminine ou d’accomplissement personnel, mais bien de la nécessité constante d’être attirante pour les hommes dans le but d’être reconnue socialement et d’être heureuse. Ces faits transmettent auprès des adolescentes une image sexiste et stéréotypée de la femme. Les jeunes lectrices s’imprègnent en effet de cette idéologie et reproduisent les modèles transmis par les médias. La formation de leur identité féminine est réduite à une recherche continue de l’approbation de la gente masculine, et ce, déjà à la période de l’adolescence. La sexualisation présente dans ce média, par l’activation des stéréotypes inégalitaires et sexistes, mène donc au conservatisme, c’est-à-dire à des modèles féminins traditionnels loin des transformations sociales et progressistes qu’on serait en droit d’attendre en 2014.
2014
littérature moderne
MFM 1093
Nombre du groupe:
1
GRUNDMANN, Françoise
Nature et vie rustique dans les Lettres de Mme de Sévigné
Mercanton, Jacques
1968
littérature moderne
MFM 92
Nombre du groupe:
1
Gubelmann, Marielle
La visite à l’écrivain (1870-1940). Variations autour de la figure d’auteur sous la Troisième République.
Meizoz, Jérôme
La notoriété acquise par l’homme de lettres pendant les Lumières a poussé un nombre important de personnalités et autres admirateurs à se rendre chez les auteurs afin de les voir en chair et en os. Ainsi est né le rituel de "la visite à l’écrivain". Loin de constituer un événement ordinaire, ce genre de rencontre a fait l’objet de multiples témoignages au fil des siècles. La présente étude analyse une quinzaine de textes datant de la Troisième République, corpus mêlant des écrits aux formes différentes d’expressions (interviews, récits élogieux et satiriques). Elle cherche en premier lieu à montrer que la visite constitue un genre littéraire à part entière, défini par un scénario-type et des éléments récurrents. Dans un deuxième temps, elle analyse la figure du grand auteur, construite à la fois par auto- et hétéroreprésentation. Cette partie du travail souligne la manifestation de "postures d’auteur" et définit ce qui, selon nous, caractérise les récits de visites de la Troisième République.
2008
littérature moderne
MFM 882
Nombre du groupe:
1
Gueissaz, Séverine
Le Jardin comme lieu de la séduction dans quatre récits brefs du 18ème siècle. Bastide, La Petite Maison (1763) ; Boufflers, La Reine de Golconde (1761) ; Denon, Point de lendemain (1777) ; Marmontel, L’Heureux Divorce (1759).
Reichler, Claude
Partant de la conception du jardin comme un microcosme, une sorte de miroir dans lequel se reflètent les idées du monde, ce mémoire propose d’analyser la relation de séduction amoureuse que des personnages développent dans ce lieu particulier. Le jardin étant défini comme un lieu des plaisirs, sa fonction principale est, dans ces récits de séduction, de faire naître le désir, en particulier à travers les différentes sensations visuelles, acoustiques ou olfactives que ses éléments végétaux et architecturaux provoquent. Dans ces récits, l’un des personnages, le séducteur, utilise le jardin comme un moyen pour atteindre son but, séduire l’autre. Il le fait essentiellement à travers la mise en scène de ce lieu, en organisant la découverte du jardin comme une succession d’événements et de surprises dont l’effet recherché est d’amener l’autre dans un état où il n’est plus maître de ses sentiments. Mais le jardin ne sert pas seulement de cadre au jeu de la séduction car il accède parfois au statut d’acteur et influence donc directement à l’évolution de la relation de séduction.
2001
littérature moderne
MFM 648
Nombre du groupe:
1
Guenzi, Georgia
Quand 343 salopes argumentent
Burger, Marcel
En 1971, le Nouvel Observateur fait grand bruit en publiant dans son 343ème numéro « la liste des 343 françaises qui ont le courage de signer le manifeste 'JE ME SUIS FAIT AVORTER' ». Aujourd'hui connu sous le nom du « Manifeste des 343 salopes », le texte que les féministes publient en pages 5 et 6 du magazine marque un pas décisif dans la légalisation de l'avortement. En raison du faible taux de représentation des femmes au gouvernement à cette époque, il fallait que le message soit percutant pour convaincre une opinion publique largement soumise au dictat du patriarcat, et surtout faire pression sur des politiciens peu enclins à accorder aux femmes « la libre disposition de [leurs] corps » (Nouvel Obs., 05.04.1971 : 6).
C'est pourquoi nous nous sommes intéressée, dans ce mémoire, à étudier les moyens linguistiques employés par l'émetteur dans ce texte pour se faire entendre et persuader. La construction élaborée, mise en place dans « UN APPEL DE 343 FEMMES» de la page 5, et dans le texte intitulé « NOTRE VENTRE NOUS APPARTIENT », à la page 6, au verso de ce document invitait, en effet, à une observation linguistique fine de la stratégie argumentative. Les choix typographiques, la mise en page, la mise en texte, etc. reflètent assurément les diverses tensions qui sous-tendent le message en faveur de l'avortement libre.
Il nous a tout d'abord paru que la complexité des instances locutrices et allocutrices nécessitait une analyse détaillée de la situation d'énonciation dans laquelle le message était émis. Cette complexité provient de la pluralité de ces instances et de la diversité des discours qui composent l'unique document. (partie 1)
Les rapports qu'entretiennent émetteurs et récepteurs dans ce texte, bien que multiples et différents, semblent pourtant s'élaborer dans deux directions principales : la dénonciation d'un certain état du monde, d'une part, et la planification d'un futur autre. Cette double ouverture vers le monde correspond à la double identité de ce texte, comme pamphlet et comme programme, combinaison propre au genre du manifeste. Une analyse générique du document, à la suite de Marcel Burger, permet, en effet, de mettre en évidence les diverses conditions contextuelles et textuelles qui font du recto-verso l'élément clef du passage d'un monde en crise – dénoncée dans le texte – à la résolution de cette crise – que programme le document – aux côtés d'autres actions manifestaires. (partie 2)
La puissance discursive et l'élaboration qui sous-tendent le « Manifeste des 343 » nous a dès lors convaincue d'y appliquer les outils de l'analyse linguistique de l'argumentation, telle que développée par Jean-Michel Adam. Cette dernière approche permet, en effet, d'étudier les dispositifs mis en place par les signataires de ce manifeste pour faire entendre leurs voix, malgré la honte et l'illégalité. (partie 3)
Si notre travail a cherché à dénuder l'architexture complexe du texte d'avril 1971, nous espérons que, une fois le texte décortiqué, la puissance magique du document n'en apparaît que plus admirable !
2013
linguistique française
MFM 1056
Nombre du groupe:
1
Guerchanik, Yann
La métaphore visuelle dans l’image publicitaire : de l’image à l’iconotexte.
Lugrin, Gilles
2009
linguistique française
MFM 918
Nombre du groupe:
1
Guerrand, Marion
Pouvoirs de femmes et femmes de pouvoir : construction et représentation des héroïnes dans les trilogies La Quête d’Ewilan, Les mondes d’Ewilan et Le Pacte des Marchombres de Pierre Bottero
Wahlen, Barbara
Ce travail de mémoire de master s’intéresse à la construction des personnages d’Ewilan et d’Ellana, héroïnes des trilogies de Pierre Bottero, La Quête d’Ewilan (2003-2006), Les Mondes d’Ewilan (2004-2005), et Le Pacte de Marchombres (2006-2008). Nous avons utilisé pour ce faire la thématique du pouvoir (tant magique que d’influence) afin de montrer à quel point celui-ci était important à la fois dans la construction narrative des personnages, mais également pour l’identification des lecteurs visés, à savoir les jeunes adolescents. Nous avons tout d’abord analysé les illustrations des couvertures ainsi que les incipits des neufs tomes, qui sont les premiers supports offerts au lecteur lui permettant l’identification. Puis nous nous sommes intéressée plus spécifiquement à la nature des pouvoirs des deux héroïnes, à leur découverte et à leur maîtrise, ainsi qu’à leur influence sur leurs relations avec les autres personnages. Finalement, il nous semblait important d’aborder les difficultés que rencontrent les héroïnes : défaillance physique ou magique, remise en question et moment de doute participent tout autant à la construction des personnages en leur donnant une « profondeur » psychologique, et permettent également au lecteur de se sentir plus proche d’un personnage rendu accessible par ses faiblesses. Le mémoire comporte en annexe un entretien exclusif avec l’illustrateur des premières éditions de La Quête d’Ewilan, Les Mondes d’Ewilan, Le Pacte de Marchombres, Jean-Louis Thouard, avec lequel nous avons pu évoquer sa perception des personnages, le processus de mise en illustration, ainsi que sa relation avec Pierre Bottero.
2021
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Guex, Aimé
"Fiction et Tabou". L'hybridité et la bestialité humain-animal dans la littérature (1785-1935)
Kunz Westerhoff, Dominique
La pensée occidentale a, dans son histoire, privilégié une nette séparation entre l'humain et la nature, mais aussi entre l'humanité et l'animalité. La dignité de l'homme s'est inscrite par comparaison avec la nature animale et dans l'exploitation de cette dernière. Le XIXe siècle offre un cadre d'analyse précieux, puisque l'émergence des abattoirs, l'industrialisation du bétail et l'essor des animaux domestiques constituent autour de phénomènes qui placent plus que jamais l'animal comme l'objet aux mains d'un acteur humain, maître de la nature.
Le même siècle connaît une autre révolution, de caractère épistémologique, à travers la théorie évolutionniste propagée dès 1859 par Charles Darwin. La thèse que défend le naturaliste britannique replace l'humain au sein de la dynamique de la nature et invite à considérer l'empreinte animale qui reste prégnante au sein de l'homme.
Plusieurs œuvres littéraires mettent en relief cette dichotomie à travers des figures d'hybrides et des séquences de bestialité. Ce mémoire interroge divers auteurs, notamment Sade, Lautréamont et Lovecraft, qui explorent à travers les fictions les différentes modalités du rapport entre l'humain et l'animal. En questionnant la place et la fonction de l'hybridité et de la bestialité dans ces œuvres, le mémoire offre une pluralité de discours sur l'ontologie humaine, démontrant qu'entre la fin du XVIIIe siècle et le début du XXe siècle s'est joué une profonde et riche réflexion sur les limites existentielles et éthiques accordées à l'espèce humaine.
2024
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Guex, Nicolas
Le Chemin de long estude : Réclusion ou éclosion ?
Mühlethaler, Jean-Claude
Le Chemin de long estude est un ouvrage charnière dans la carrière de Christine de Pizan. Il marque le passage entre ses débuts lyriques et ses ouvrages les plus sérieux. Le texte même du Chemin reproduit en son sein cette évolution de l’écrivaine : d’abord poète chantre de son deuil, finalement prophète, messagère céleste porteuse d’une requête aux princes français. Le Chemin de longue estude représente l’entrée du poète dans le champ politique. Cette évolution se résume bien dans le concept d’ouverture. Ouverture au niveau formel, puisque Christine abandonne la forme close du poème pour la marche en avant du récit, ouverture personnelle puisqu’elle passe du chant de deuil, qui est repli sur soi, à l’adresse aux princes. Pourtant le chemin, voie de l’ouverture, est jalonné de lieux clos, lieux de refuge pour la narratrice. La valorisation positive de ces lieux impose de penser la réclusion comme second modèle, antagoniste et complémentaire au premier. Au travers de ces deux attitudes se dessinent les hésitations d’une écrivaine qui tente de se positionner face aux troubles de son temps.
2002
littérature médiévale
MFA 57
Nombre du groupe:
1
Guex, Sophie
Les personnages et les valeurs d’engagement dans La Condition Humaine et L’Espoir d’André Malraux.
Meizoz, Jérôme
Le présent mémoire a pour objectif principal d’étudier les formes de l’engagement dans les romans d’André Malraux. Pour ce faire, il se base sur un corpus incluant La Condition Humaine (1933) et L’Espoir (1937). Ce mémoire s’organise en deux parties. Un premier chapitre expose l’historique et les modalités de l’engagement littéraire puis la conception de celui-ci chez Malraux. On présente ensuite les fonctions du personnage romanesque, afin d’aborder l’étude des valeurs mises en jeu dans les deux ouvrages du corpus. Vient ensuite l’étude des romans qui permet de mettre en évidence l’axiologie des personnages et les stratégies narratives de Malraux. La discussion porte alors sur la question du « roman à thèse » et de ses actualisations chez l’écrivain français.
2009
littérature moderne
MFM 946
Nombre du groupe:
1
GUEX, Viviane
L'image de l'artiste chez Baudelaire
Tripet, Arnaud
1988
littérature moderne
MFM 312
Nombre du groupe:
1
GUICHARD, Antoinette
Les tragiques de Malraux : étude littéraire de trois héros de l'œuvre romanesque de Malraux
1957
littérature moderne
MFM 14
Nombre du groupe:
1
GUIDOUX, Roger
François Mauriac, romancier du péché et de la grâce
1962
littérature moderne
MFM 40
Nombre du groupe:
1
GUIGNARD, Adrien
Une analyse du «Livret de famille vaudois» : Ramuz préface la vie du citoyen
Adam, Jean-Michel
2000
linguistique française
MFM 640
Nombre du groupe:
1
GUIGNARD, Caroline
Du dandysme et de Théophile Gautier : dandys et dandysme dans les textes “romantiques” de Th. Gautier (1830-1838)
Kaempfer, Jean
2000
littérature moderne
MFM 590
Nombre du groupe:
1
Guignard, Cindy
Les femmes dans les comédies cornéliennes.
Reichler, Claude
Ce mémoire s’inscrit dans une approche historico-littéraire de la condition féminine au XVIIe siècle. A travers les huit comédies cornéliennes, nous avons tenté d’établir l’image de la femme (des femmes) telle qu’elle est véhiculée par la dramaturge et pour cela nous avons dû créer une typologie des personnages féminins Puis, dans un deuxième temps, nous avons voulu voir s’il y avait des liens avec une certaine réalité historico-sociale. Il s’agissait d’observer en quoi Corneille s’inscrit dans son époque et dans les débats concernant la gent féminine, fort en vogue à cette époque-là. En ce début de XXIe siècle, nous pouvions nous interroger sur la pertinence d’une nouvelle étude. Pour notre part, nous souhaitions indiquer une approche différente des comédies cornéliennes et arpenter ainsi une voie de lecture de celles-ci quasiment inexplorée : les situant dans un rapport relativement détaché de la production tragique. Cette perspective devrait nous permettre de jeter quelque lumière sur la condition et la mentalité de la femme, et tout particulièrement de la jeune fille, dans la première moitié du XVIIe siècle.
2002
littérature moderne
MFM 706
Nombre du groupe:
1
Guignard, Frédéric
Narration égocentrée et représentation genrée dans le "Cycle de Marie" de Jean-Philippe Toussaint
Kunz Westerhoff, Dominique
2017
littérature moderne
MUL_175
Nombre du groupe:
1
GUIGOZ, Denise
Le thème de la mère chez Maurice Zermatten
Guisan, Gilbert
1968
littérature moderne
MFM 90
Nombre du groupe:
1
GUIGOZ, Nicolas
La figure du savant dans le merveilleux scientifique de Maurice Renard
Chaperon, Danielle
1997
littérature moderne
MFM 496
Nombre du groupe:
1
Guillemin, Océane
D’Hélène à Lilith : Échos mythiques et figures de femmes étrangères en Suisse romande (1891-1906)
Maggetti, Daniel
Cette contribution s’intéresse à la figure de la femme étrangère telle qu’elle apparaît en Suisse romande au tournant du XXe siècle. Se situant à la croisée des discours sur la Femme et sur l’Etranger, cette figure est l’objet de nombreuses projections, à une époque caractérisée d’une part par le décloisonnement progressif des femmes, et d’autre part par une augmentation marquée de l’immigration. Ces mutations socioculturelles génèrent de fortes angoisses, qui se traduisent notamment par une mise en crise de l’imagerie traditionnelle associée à la femme : dès la seconde moitié du XIXe siècle, l’« Ange sous forme humaine » des romantiques laisse de plus souvent la place à des figures féminines démoniaques, surérotisées et mortifères. En Suisse romande, les écrivains – qui doivent composer avec la rigidité du champ littéraire et se montrent solidaires du champ du pouvoir tentant de préserver l’ordre social – ont alors tendance à faire cohabiter, au sein de l’espace romand, ces deux imaginaires antinomiques en associant la femme indigène à l’Ange, et la femme étrangère au Démon. Pour étudier la représentation de la femme étrangère dans ce contexte polarisé et fortement idéologisé, nous avons mobilisé principalement trois romans publiés entre 1891 et 1906 : Ægyptiacque (W. Ritter), Luisita (E. Rod) et Les Circonstances de la vie (C. F. Ramuz). Notre analyse du corpus s’inspire d’une démarche mythocritique telle que l’ont théorisée Gilbert Durand (1979), puis Pierre Brunel (1992). Un parcours au fil des évocations mythiques attachées aux différents personnages a permis de mettre en évidence le lien récurrent entre la figure de la femme étrangère et le mythe plus global de la femme fatale, auquel se rattachent la totalité des échos mythiques relevés. Que le personnage soit présenté comme un monstre de cruauté (Ægyptiacque et Les Circonstances de la vie) ou au contraire comme une incarnation de la naïveté (Luisita) n’y change rien : passives Hélène qui génèrent la mort à leur insu ou malignes Lorelei qui tendent volontairement aux hommes des pièges mortels, les femmes étrangères qui font irruption dans le paisible univers suisse romand du tournant du XXe siècle sont forcément funestes, cristallisant ainsi les angoisses d'une époque. Héritières de Lilith plus que d’Ève en ce que qu’elles apparaissent comme radicalement et irrémédiablement « autres », ces figures de femmes incarnent la puissance d’un Éternel féminin indomptable et archaïque, fruits d’une altérité doublement comminatoire en tant que femmes d’une part, et en tant qu’étrangères de l’autre.
2017
littérature romande
MFM 1158
Nombre du groupe:
1
GUILLEMIN, Pascal
Le thème du rendez-vous dans le fabliau
Roth, Charles
1980
littérature médiévale
MFA 21
Nombre du groupe:
1
GUILLOD, Jonathan
Le Clésioz et l'écopoétique : une approche écologique des romans “Les Géants” et “Voyages de l'autre côté”
KAEMPFER, J.
En 2008, J.M.G. Le Clézio reçut le prix Nobel de littérature pour l’ensemble de son œuvre. Dans la notice bibliographique du lauréat, rédigée par l’Académie suédoise, nous pouvions découvrir ce commentaire : « Très tôt, Le Clézio se situe comme un écrivain écologiste engagé ». Ce rapprochement de la littérature et de l’écologie suscite un questionnement quant aux liens que peuvent entretenir ces deux domaines : en quoi l’œuvre littéraire leclézienne peut-elle être écologique ? Depuis les années 1990, un mouvement d’études culturelles appelé « écocritique » ou « écopoétique » tente de définir les critères et les concepts qui révéleraient une écriture écocentrée. L’analyse de deux romans lecléziens, Les Géants et Voyages de l’autre côté, au regard des diverses notions mises en évidence par ce courant, nous révèle deux visions du monde radicalement opposées, mais destinées à imager l’importance du lien entre l’homme et l’environnement.
2011
littérature moderne
MFM 1011
Nombre du groupe:
1
Guillod, Philippe
Le communiqué : un genre de discours de l’espace payant des quotidiens.
Adam, Jean-Michel
2001
linguistique française
MFM 670
Nombre du groupe:
1
GUINAND, Corinne
Aspects de la figure de l'artiste chez C.F. Ramuz
Jakubec, Doris
1985
littérature romande
MFM 247
Nombre du groupe:
1
Gumy, Chloe
Lancelot dans les Merveilles de Rigomer : un héros aux prises avec son appétit
Wahlen, Barbara
Ce travail de mémoire s’intéresse à la figure de Lancelot dans les Merveilles de Rigomer, un roman composé dans le troisième tiers du XIIIe siècle. L’auteur choisit d’y réinvoquer deux « célébrités » de la littérature arthurienne. D’un côté, Lancelot, dont le comportement plaintif et inadapté tranche avec les attentes du lecteur-auditeur. De l’autre, Gauvain, élu de la quête et modèle inattendu de la fin’amor. L’opposition entre ces deux protagonistes présente une originalité, puisque contrairement à la tradition, Gauvain est celui qui supplante l’autre. Les rôles semblent donc inversés. Le neveu d’Arthur est, de plus, présenté comme un « nouveau Lancelot », car ses qualités sont celles qui sont généralement attribuées au « meilleur chevalier du monde ». Cependant, malgré un dénigrement constant de la part du narrateur et une dévalorisation du statut de Lancelot, celui-ci demeure un protagoniste fondamental du récit. Ce travail se propose donc d’analyser le rôle de Lancelot, et par contraste, celui de Gauvain, dans Rigomer, afin d’identifier le ou les héros du roman.
2018
littérature médiévale
MUL_411
Nombre du groupe:
1
Guyot, Jonas
La monstration: un aspect de la théâtralité dans l'oeuvre romanesque de Sony Labou Tansi
Le Quellec Cottier, Christine
Ce mémoire propose d’aborder la notion de monstration comme un aspect de la théâtralité dans trois œuvres de l’auteur congolais Sony Labou Tansi (1947-1995) : deux romans (L’Anté-peuple, 1976 / La Vie et demie, 1979) et un texte dramatique (La Parenthèse de sang, 1981). Cette notion, qui renvoie au verbe « montrer » (monstrare) et au mot « monstre » (monstrum), implique d’une part l’acte de montrer. D’autre part, il évoque l’idée de l’exhibition du monstre, pratique courante dans les foires à partir du XVème siècle. À travers l’analyse des personnages aux physiques et aux comportements monstrueux caractéristiques des œuvres de Sony Labou Tansi, ce travail cherche à identifier les matrices textuelles de « représentativité » en premier lieu dans un texte dramatique, puis dans un autre genre littéraire : le roman. En partant de ces analyses, l’enjeu consiste à interroger l’impact que ce mélange des genres peut avoir sur le lecteur qui, en présence de traces monstratives, est placé dans la position de spectateur.
2015
Littérature moderne
MFM 1113
Nombre du groupe:
1
Habay, Alexandre
Jean Genet et les Palestiniens : Le livre d’une révolution entre fiction et Histoire
Kaempfer, Jean
Dans Un Captif amoureux, Jean Genet (1910–1986) évoque ses années aux côtés des feddayin palestiniens. Il met en scène son rôle de témoin et s’interroge sur la place de l’artiste au sein de la révolution. L’écrivain, sur le point de mourir, prolonge son témoignage historique par l’exploration de ses mythes personnels. Ce travail s’interroge sur les rapports entre fiction et Histoire, au travers notamment d’un examen de la posture auctoriale. Si l’ouvrage se veut autobiographique, le narrateur-personnage invite le lecteur à le lire comme un roman. Il pose ainsi la question du mensonge et de la littérature face à la reconstitution par l’écriture d’un réel historique. Par ailleurs, son tableau de la résistance palestinienne semble nourri de l’imagerie et des fantasmes qui portent le reste de son œuvre. En examinant les représentations révolutionnaires, on peut replacer ces attitudes dans l’esthétique de l’univers fictionnel genetien. L’étude de la métaphore de l’Histoire comme théâtre permet de comprendre le lien entre le réel historique et l’art.
2003
littérature moderne
MFM 736
Nombre du groupe:
1
Hachemi, Nadia
Des Interprétations dangereuses. Critique transfictionnelle et subjectivité.
Escola, Marc
2018
littérature moderne
MUL_400
Nombre du groupe:
1
Hachemi, Omar
Scénarios du Possible / Possibles du Scénario : esthétique d’une tendance générique chez Marguerite Duras.
Kaempfer, Jean
Marguerite Duras – à l’image de plusieurs écrivains qui lui sont contemporains – a écrit et publié une quantité de « scénarios ». Le présent mémoire propose de se pencher, dans une perspective diachronique, sur les textes de l’écrivaine qui participent de ce genre de manière plus ou moins explicite. Il a également pour ambition de cerner les enjeux esthétiques d’ une tendance générique qui se prolonge au-delà de ses propres frontières. L’écriture scénaristique que pratique intensément Marguerite Duras à partir des années soixante n’est pas uniquement un moyen en vue d’une fin cinématographique ; elle sert progressivement de prétexte à une réflexion éthique et esthétique portant sur le rapport entre l’écrit et le filmique. Loin d’être accessoire, cet usage particulier du genre investit le centre de l’écriture durassienne : les traits génériques s’écartent graduellement de leur fonction première et deviennent de véritables traits de style.
2009
littérature moderne
MFM 947
Nombre du groupe:
1
HÄCHLER, Véronique
Entre ville et littérature : l’image de Genève dans «Jette ton pain» d’Alice Rivaz, «Le Promeneur» de Luc Weibel, «Le Boulevard des Philosophes» de Georges Haldas
Jakubec, Doris
1999
littérature romande
MFM 576
Nombre du groupe:
1
Haederli, Alexandre
La manchette : analyse linguistique d'un genre dans onze quotidiens romands.
Burger, Marcel
2006
linguistique française
MFM 820
Nombre du groupe:
1
Hagenbuch, Delphine
Quand L’oiseau bleu devient une alouette : étude comparative de « L’oiseau bleu » de Marie-Catherine d’Aulnoy (1697) et de « Das singende springende Löweneckerchen » des frères Grimm (1857).
Heidmann, Ute
L’objet de mon mémoire est l’étude comparative du conte « L’oiseau bleu » de Marie-Catherine d’Aulnoy (1697) et de « Das singende springende Löweneckerchen » des frères Grimm (1857). La méthode comparative différentielle et la mise à égalité des deux textes permettent de mettre en lumière leurs visées communicatives respectives. J’étudie les contes dans leurs dimensions péritextuelles et génériques et examine avec précisions les modalités de la mise en discours des textes. Le résultat de cette approche est le constat d’un dialogue intertextuel entre les oeuvres qui permet de penser les KHM dans un rapport direct avec les Contes des fées.
2008
littérature comparée
MFM 895
Nombre du groupe:
1
Haller, Cindy
Trois façons différentes de mettre en intrigue des histoires semblables. Cap o' Rushes, La Gatta Cenerentola de Basile, Cendrillon ou la Petite Pantoufle de Verre de Perrault.
Heidmann, Ute
Si ces trois contes ont en commun une intrigue de base, une histoire semblable de perte et de récupération d'une identité, ils la mettent en intrigue de trois façons différentes. En partant d’un important travail de traduction des textes italien et anglais, ce mémoire s’attache à une comparaison différentielle de ces trois « Cendrillon ». Le nouement et le dénouement de l'intrigue se construisent à travers un processus dynamique d'interdépendance entre la stylistique et les langues (elocutio), la composition et la structure (dispositio), les thèmes et les motifs (inventio).
2002
littérature comparée
MLC 44
Nombre du groupe:
1
HÄNGGI, Michel
Les nouvelles et contes d'Alfred de Musset
Tripet, Arnaud
1997
littérature moderne
MFM 497
Nombre du groupe:
1
Hardegger, Archana
Marie-Madeleine : de la figure du Nouveau Testament au personnage littéraire contemporain
Kaempfer, Jean
Marie-Madeleine est une figure religieuse, culturelle et littéraire digne d’intérêts. Une étude historico-culturelle permet de comprendre comment s’est élaborée cette personnalité, inspirée de trois femmes du Nouveau Testament – «la femme au parfum», Marie de Béthanie et Marie de Magdala. Certains textes gnostiques tels que les évangiles apocryphes datés entre le Ier et le Ve siècles après J.-C., les homélies du pape Grégoire le Grand au VIe siècle, certaines sources médiévales, notamment La Légende dorée de Jacques de Voragine, ainsi que plusieurs romans modernes et contemporains présentent la construction progressive de cette figure unique. Marie-Madeleine est ainsi devenue une référence pour sa beauté et sa féminité, son amour, sa sensualité et son érotisme, et également pour sa dimension mystique, sa croyance absolue en Dieu et sa mission apostolique.
2010
littérature moderne
MFM 965
Nombre du groupe:
1
HÄRLE, Marie-Anne
La vocation et sa réalisation dans l'œuvre de Saint-Exupéry
Molino, Jean
1990
littérature moderne
MFM 355
Nombre du groupe:
1
Hasler, Ariane
L’image de la femme dans la publicité : étude quantitative et qualitative de quatre magazines féminins : Femina, Marie-Claire, Edelweiss et Jeune et Jolie
Durrer, Sylvie
Cette recherche se propose, à travers l’étude de plus de 900 publicités parues en Suisse Romande durant les mois d’octobre, novembre et décembre 2001, de dresser un portrait de l’image des femmes proposée dans la presse qui leur est destinée. Cette étude se compose de six chapitres : - chapitre 1 : présentation des divers aspects théoriques entourant la question de l’image des femmes dans la publicité - chapitre 2 : présentation du corpus et de ses particularités (rapports presse féminine / publicité) - chapitre 3 : présentation de la méthodologie (analyse quantitative et qualitative portant à la fois sur l’iconographie et le texte publicitaire) - chapitre 4 : résultats commentés de l’analyse quantitative sur l’iconographie et le texte publicitaire avec une introduction sur les rôles de l’image et du texte dans la publicité - chapitre 5 : analyse qualitative : présentation de "types" de femme rencontrés dans le corpus, analyse comparative détaillée de deux publicités mettant en scène une femme et deux hommes – conclusions
2003
linguistique française
MFM 737
Nombre du groupe:
1
Hauert, Estelle
Les femmes dans la presse écrite sportive romande contemporaine : approche socio-discursive quantitative et qualitative.
Durrer, Sylvie
2005
linguistique française
MFM 779
Nombre du groupe:
1
HELFER, Paul
Un monde de l'attente et du fantastique : étude du roman «Un balcon en forêt» de Julien Gracq
Seylaz, Jean-Luc
1971
littérature moderne
MFM 125
Nombre du groupe:
1
Henchoz, Isabelle
‘En la prison de desplaisance’ : Fortune dans les poèmes anglais et français de Charles d’Orléans.
Mühlethaler, Jean-Claude
Ce travail, qui envisage les poèmes anglais (ms British Library Harley 682) et français de Charles d’Orléans comme un seul et même corpus, s’intéresse à la place accordée à Fortune dans les ballades que le prince a écrites durant sa captivité anglaise. Depuis le De consolatione philosophiae de Boèce (VIe siècle après J.-C.), l’expérience de la prison est indissociable de Fortune, déesse de la chance et du destin, qui figure aussi bien les désordres du monde que l’instabilité inhérente à la condition humaine. Alors qu’elle apparaît parfois christianisée, certains auteurs de la fin du Moyen Âge ne la prennent plus au sérieux et l’utilisent pour se faire comprendre d’un public laïc ou pour justifier les erreurs des hommes. Dans les poèmes de Charles d’Orléans, qui offrent peu d’ancrage référentiel, les différentes attitudes du locuteur vis-à-vis de la déesse témoignent de la fragmentation du “je” lyrique et rappellent à quel point la lecture biographique d’un œuvre poétique est délicate. La première partie de ce travail traite des poèmes précédant La Departie d’Amours, de sujet exclusivement amoureux, alors que les poèmes suivant La Departie, qualifiés de “divers propos”, sont étudiés dans la deuxième partie. Il apparaît rapidement que la différence principale ne se situe pas entre les poèmes anglais et français, mais entre les poèmes traitant ou non de l’intériorité du locuteur. Les poèmes politiques font, en effet, appel à la volonté des hommes plutôt qu’au pouvoir de Fortune, qui n’est prise au sérieux que dans les poèmes qui traitent du “je” lyrique. La dernière partie du travail traite du lien entre Fortune et création poétique. Pour le locuteur, la déesse est une figure adverse et l’écriture qui en résulte n’aboutit pas à une réflexion sur la nature de cette force hostile, mais sur l’expression du sentiment qu’elle génère. Intériorisée, Fortune représente l’instabilité dont se nourrit le poème et les références au lieu clos figurent tout autant la souffrance du locuteur que le replis nécessaire à l’écriture.
2003
littérature médiévale
MFA 61
Nombre du groupe:
1
Hengartner, Aline
Gaston Rébuffat, la montagne racontée
Adam, Jean-Michel
Personnage incontournable du monde de la montagne, Gaston Rébuffat s’est rendu célèbre autant par ses qualités d’alpiniste que par ses qualités d’auteur. Les genres dans lesquels il a écrit sont nombreux, mais notre choix s’est porté sur le récit de course et le topoguide. Nous avons travaillé ces deux genres en prenant comme point de rencontre la face nord des Drus traitée dans une fiche de topoguide et dans un récit de course. La minutie règne dans la construction de ces textes ; en effet, ils sont travaillés à de nombreuses reprises jusqu’à trouver la formulation la mieux adaptée. De ce fait, de chaque texte se dégage un style particulier, conditionné non seulement par le genre, mais également par les variations que Rébuffat insère. Ce travail nous a permis de mettre en évidence le style des textes ainsi que les conditions qui déterminent certains choix stylistiques.
Des caractéristiques propres à chaque genre ont été découvertes ; cependant, ces dernières cohabitent avec des variations. La structure des ouvrages et des textes sélectionnés est conditionnée par le genre. L’analyse du péritexte et des séquences nous a permis de faire cette constatation : le topoguide est conditionné de manière beaucoup plus importante que le récit de course, et les variations par rapport au genre y sont rares. Au contraire, le genre du récit de course permet une plus grande liberté quant aux choix qui sont opérés : la structure des phrases est ainsi librement choisie par l’auteur alors que dans la fiche du topoguide, elle est conditionnée par le type procédural. Notre travail sur la rythmicité nous a permis de mettre en lumière une adéquation entre la forme et le contenu du récit de course : la forme choisie est utile pour faire ressentir la rapidité qui était de rigueur lors de l’ascension. Dans le topoguide, la forme des phrases, conditionnée par ce genre met en place un rythme régulier.
Parallèlement à l’analyse de l’influence du genre, notre travail avait pour but de déterminer si les différents métiers de Rébuffat (guide et auteur) influençaient la structure de ses textes. On y a donc cherché des traces du guide, mais également du poète qu’il était. Grâce aux plans de texte, à l’usage important d’organisateurs textuels ou au vocabulaire spécialisé que nous avons mis en évidence, nous avons pu confirmer notre hypothèse. Cette figure du guide de montagne a pu en outre être déclinée en deux autres figures : celle de l’expert et celle du pédagogue. Nous avons également pu retrouver la figure du poète, principalement dans le récit de course notamment avec l’usage d’un vocabulaire intimiste et d’une rythmicité des phrases. Entre variation et respect des règles d’écriture, Rébuffat cherche la plus belle voie à faire suivre par ses lecteurs.
2013
Linguistique française
MFM 1057
Nombre du groupe:
1
HENNARD, Martine
«L'innommable» : écriture des limites, limites de l'écriture [Samuel Beckett]
Gaillard, Françoise
1988
littérature moderne
MFM 324
Nombre du groupe:
1
Hennemann, François
Lancelot dans "Kaamelott" ou l'échec du chevalier qui voulait être idéal.
Wahlen, Barbara
2018
MUL_535
Nombre du groupe:
1
HENNY, Anne-Françoise
Farinet ou la liberté
Jakubec, Doris
1991
littérature romande
MFM 378
Nombre du groupe:
1
HENTSCH, Guy
Poésie de Pascal : géométrie et passion dans les «Pensées»
Mercanton, Jacques
1961
littérature moderne
MFM 31
Nombre du groupe:
1
HERMAN, Thierry
L’arme rhétorique : analyse textuelle des Appels du Général de Gaulle (18 - 28 juin 1940)
Adam, Jean-Michel
1997
linguistique française
MFM 516
Nombre du groupe:
1
HEROLD, Corinne
Alfred de Musset : langage et authenticité
Tripet, Arnaud
1996
littérature moderne
MFM 481
Nombre du groupe:
1
HERZEN, Nathalie
La nature dans les premiers romans de Giono
Mercanton, Jacques
1968
littérature moderne
MFM 88
Nombre du groupe:
1
Herzog, Amandine
De l’allégorie à la fantasmagorie. Des voix homodiégétiques pour énoncer les troubles mentaux dans deux romans francophones sénégalais : Le chant des ténèbres de F. D. Sène (1997) et La Maison des épices de N. D. Diouf (2014)
Le Quellec Cottier, Christine
Si la folie est un motif récurrent dans la littérature francophone africaine depuis ses débuts, il n’en est pas de même pour celui du trouble mental. Pour les écrivains de la première génération, la figure du fou servait entièrement à dénoncer les tares d’une société en prise avec des problématiques (post)coloniales. Dans les deux romans contemporains que ce travail propose d’étudier, Le chant des ténèbres (1997) de Fama Diagne Sène, d’une part, et La Maison des épices (2014) de Nafissatou Dia Diouf d’autre part, le texte de fiction permet au contraire de relater une expérience intime et atypique – celle du trouble mental, appréhendé selon deux cosmologies différentes – en redonnant la voix aux malades. Ce travail prétend démontrer (grâce à certains outils littéraires tels que l’énonciation, les espaces romanesques, la pause temporelle ou l’intrigue) la manière dont le trouble mental s’étend à l’écriture. En immergeant le lecteur dans le psychisme des personnages, les deux auteures renouvellent ce motif littéraire. De manière inédite, la maladie est énoncée par celui qui en souffre : par ce langage lui-même empreint d’indices pathologiques, le trouble mental se fait visible dans toute sa complexité (diagnostic, prises en charge, traitements « traditionnels » ou modernes, causes) et devient d’autant plus compréhensible.
2017
littérature moderne
MUL_28
Nombre du groupe:
1
Herzog, Christophe
Entre métathéâtre et tragédie. Etude comparative de trois variations sur "le prométhéen" : Prométhée enchaîné d’Eschyle, Prometeo de Rodrigo García et Prometeo equivocado de Miguel Medina Vicario.
Antonio Lara Pozuelo
Ce travail part d’une intuition : la mise en discours théâtral du "mythe de Prométhée" déploie des significations génériques ou effets de généricité (considérés comme instructions pour la production d'un signifié) que l’on peut associer aux formes dramatiques historiques que sont la tragédie et le métathéâtre. Dans les oeuvres étudiées, les concepts interprétatifs du tragique et de la métathéâtralité coexistent et le personnage prométhéen (qu’il apparaisse sous les traits du héros mythique, d’un boxeur ou d’un anti-héros postmoderne) est l’agent qui essaie d'articuler ces significations a priori divergentes afin d’en devenir le lieu d’une synthèse, avec plus ou moins de succès selon les cas. Les oeuvres sont d’abord traitées individuellement en fonction des notions théoriques définies préalablement, puis comparées en fonction des axes de comparaison qui ont surgi au cours de l’analyse individuelle. Dans un premier temps, les significations potentiellement métathéâtrales du Prométhée enchaîné sont mises en exergue, puis la généricité tragique ou métathéâtrale des "réécritures" est étudiée. Enfin, les trois oeuvres sont mises en relation à travers les mécanismes de construction du temps et du sens qu’elles mettent en oeuvre, le prométhéen se définissant comme la capacité "métathéâtrale" de créer les conditions de l’espoir dans un contexte tragique. Les "réécritures" sont comparées en fonction de leur relation à la tragédie d’Eschyle en tant qu’hypotexte et au "genre" de la tragédie en général. En conclusion, en plus du prométhéen, le travail propose les catégories (applicables à d'autres corpus) de corps et conscience de la représentation pour l’analyse du processus de signification théâtral.
2006
littérature comparée
MSL 19
Nombre du groupe:
1
HESS, Priska
Les «Contes provençaux du Perroquet» : de la salutation amoureuse au châtie-jaloux
Zufferey, François
1997
philologie française
MFA 31
Nombre du groupe:
1
Heuzé Gwladys
"L'opinion", protagoniste principal de "Delphine" de Germaine de Staël et maîtresse du destin des personnages
Rosset, François
"Ayant une importance considérable dans la société du XVIIIème siècle, l’opinion, comme l’affirme Necker, est un « tribunal » qui juge les faits et gestes des hommes. Cette thématique occupe une large place dans l’œuvre de Germaine de Staël. Dans le cadre de notre travail, nous avons choisi de nous arrêter sur Delphine (1802), afin d’étudier comment De Staël traite de l’opinion. Dans ce roman, celle-ci peut se définir de différentes manières et revêtir plusieurs formes. En effet, elle peut représenter la société en général, faite de lois, de valeurs et d’une moralité censées régir les faits et gestes de chacun, mais elle peut aussi être incarnée par des personnages particuliers. Définissant tout d’abord le terme « opinion » nous avons ensuite établi un bref panorama de l’opinion au XVIIIème siècle. Dans une deuxième partie, nous avons établi la liste des différentes opinions présentes dans ce roman. Le sujet de l’opinion des personnages, de son rôle au quotidien a été développé, puis la thématique de l’opinion politique. Dans un contexte révolutionnaire, troublé, quelles sont les opinions en présence ? La question de l’opinion religieuse a aussi été prise en considération. La dernière thématique abordée dans le mémoire concerne la condition féminine. Ce thème associé à celui de l’opinion, nous avons observé quelles étaient les conséquences de celle-ci sur la vie des femmes. La dernière partie du mémoire adopte un angle plus large en examinant la position de l’auteur, Germaine de Staël et montre que Delphine peut être considéré comme un discours d’idées, voire un roman d’idées. Après l’étude de ces diverses facettes de l’opinion, nous répondons à la question principale du travail qui est : peut-on considérer l’opinion comme le personnage principal de Delphine ?"
2016
littérature moderne
MFM 1152
Nombre du groupe:
1
Hinterberger, Marc
Créolité de l’écriture et écriture de la Créolité - Ecriture de soi et écriture méta-poétique dans "Une enfance créole", "Eloge de la Créolité" et "Ecrire en pays dominé" de Patrick Chamoiseau
Heidmann, Ute
Cette monographie analyse les trois opus d’"Une enfance créole" à travers le prisme de la comparaison différentielle, dont elle suit les principes méthodologiques. Elle est le fruit d’une lecture attentive ("close reading") des textes. Les approches de l’analyse du discours et de la narratologie sont mises en regard afin de dégager la complexité et la cohérence des œuvres au corpus. Des considérations empruntées à la phénoménologie herméneutique complètent également cette analyse. Sont discutés plus particulièrement la paratopie de l’écrivain et de la littérature créole, la mise en texte, la généricité de la trilogie, les aspects liés à la temporalité et à la spatialité, les modalités scénographiques et énonciatives, la mise en langue et le dialogisme intertextuel. Les représentations de l’enfant et les références à l’adulte font l’objet d’une attention particulière visant à mettre en évidence le rôle de la mémoire et de l’imagination dans la construction de l’identité narrative, ainsi que leur alchimie. Cette étude montre non seulement comment certains traits de l’identité créole – en particulier les stratégies de résistance développées au temps de l’esclavage – sont mis en valeur dans l’écriture, mais aussi de quelle manière l’écrivain mobilise dans son œuvre l’actif relationnel des langues, des cultures et des peuples. Elle interroge finalement la manière dont se dessinent et s’articulent l’ethos du peuple créole et l’ethos de l’écrivain, en examinant la fonction de certains embrayeurs paratopiques.
2021
littérature comparée
-
Nombre du groupe:
1
HIRSBRUNNER, Marianne
Pour une critique de la sémiotique de Roland Barthes
Seylaz, Jean-Luc
1973
littérature moderne
MFM 134
Nombre du groupe:
1
HODEL, Mireille
Pratique descriptive dans «La presqu'île» de Julien Gracq
Adam, Jean-Michel
1988
linguistique française
MFM 317
Nombre du groupe:
1
Hofer, Jonathan
De vulgaires fabliaux
Corbellari, Alain
Ce mémoire propose d'étudier la réédition des recueils de fabliaux d’Etienne Barbazan (1756) par Dominique Martin Méon (1808) sous le Premier Empire. Une première partie de l’exposé se concentre sur l’histoire de la réception des fabliaux afin de cerner les enjeux propres à chaque actualisation du genre ; dans un deuxième temps, le mémoire se focalise sur la publication et la structure des recueils de Méon. Cette étude éclaircit le rapport du 19ème siècle naissant aux « contes à rire », particulièrement concernant les enjeux de censure. Finalement, ce travail interroge les rapports que l’université moderne entretient avec des arts peu considérés.
2020
littérature médiévale
-
Nombre du groupe:
1
HOFFER, Irène
L'amour dans la poésie de Marceline Desbordes-Valmore
Mercanton, Jacques
1969
littérature moderne
MFM 96
Nombre du groupe:
1
HOFMANN, Anne
Colette : de «La naissance du jour» à «L'étoile Vesper», ou de la renonciation à l'amour à la renonciation hypothétique à l'écriture
Tripet, Arnaud
1989
littérature moderne
MFM 335
Nombre du groupe:
1
Honegger, Simone
Nimier et les Hussards : une littérature désengagée ?
Meizoz, Jérôme
2005
littérature moderne
MFM 790
Nombre du groupe:
1
Honrado, Loïde
Le Roman : « L’autre paysage » du temps : Jacques Rivière et Alain-Fournier autour du Grand Meaulnes.
Chaperon, Danielle
« Le roman est une oeuvre contre le temps; le roman fabrique du continu contre la discontinuité temporelle existentielle. » (Jean-Paul Goux). C’est le sujet central de ce mémoire : tenter d’expliquer la maîtrise du temps que permet le roman. La crise du roman amorcée au XIXe siècle va amener beaucoup d’écrivains à privilégier la poésie. Néanmoins, beaucoup reviennent vers le genre romanesque en y ajoutant certains traits "poétiques". Les changements effectués concerneront principalement la narratologie et donc la place du temps dans le roman. Afin de délimiter un sujet aussi vaste, deux textes vont être mis en regard : un essai de Jacques Rivière "Le roman d’aventure" (1913) qui répond à la crise susmentionnée et le chef d’oeuvre d’Alain-Fournier "Le Grand Meaulnes" (1913). Ce travail essaie aussi de ré-évaluer ce roman qui a été cantonné dans la littérature pour adolescents et qui semble se présenter comme un texte facile et banal.
2004
littérature moderne
MFM 791
Nombre du groupe:
1
HONSBERGER, Marc
Des mots en farandole : un complément à l'apprentissage de la lecture ?
Adam, Jean-Michel
1993
linguistique française
MFM 419
Nombre du groupe:
1
Horlacher, Anne-Sylvie
Comment dire l’indicible et formuler l’informulable : les activités de modulation dans des confidences radiophoniques
Durrer, Sylvie
La confidence est une parole qui expose le parleur, d’autant plus lorsqu’elle s’inscrit dans le cadre d’une émission radiophonique qui fait intervenir un/e animateur/trice dans le rôle interactionnel de confident/e, et qui suppose la présence implicite des auditeurs. Ce travail se propose d’appréhender – à travers un corpus de confidences radiophoniques – toutes les formes de précautions et d’atténuations prises par les appelants pour énoncer une réalité difficilement formulable, contourner (consciemment ou pas) des thèmes délicats ou frappés de tabou, ou encore censurer des déclarations trop personnelles ou des sentiments “déplacés”. Par ailleurs, cette étude s’appuie sur le concept de modulation, ébauché par Vion, et qui englobe précisément tous les processus marquant la distance du locuteur face à ses propos et tendant à diminuer la part de subjectivité, et donc de risque que celui-ci peut investir dans l’interaction. Ces modulations relèvent donc du registre de l’euphémisme, des lexicalisations prudentes, des préliminaires, des justifications, des auto-corrections etc. Notre travail se propose d’en dresser un inventaire et d’en analyser les fonctionnements. Autrement dit, comment les contenus de ces confidences sont-ils verbalisés afin de ménager les animateurs et les auditeurs ? Quand rencontre-t-on des activités de modulation et pourquoi ?
2003
linguistique française
MFM 721
Nombre du groupe:
1
HORNUNG, Marie-Aline
Approche pragmatique du péritexte : les «Voyages extraordinaires» de Jules Verne
Adam, Jean-Michel
1998
linguistique française
MFM 533
Nombre du groupe:
1
HUBER, Alexandre
«La Fable de la Pluie» de Peire Cardenal : essai d'une édition critique
Zufferey, François
1990
philologie française
MFA 26
Nombre du groupe:
1
HUBER, Nicole
A propos du style de Barbey d'Aurevilly : quelques aspects des images contenues dans «Une vieille maîtresse»
Seylaz, Jean-Luc
1970
littérature moderne
MFM 112
Nombre du groupe:
1
Hubleur, Clémentine
Autour du style d’Ahmadou Kourouma. Étude des Soleils des Indépendances.
Noël, Mireille
Ahmadou Kourouma est l’un des écrivains les plus en vogue de l’Afrique de l’Ouest. Son succès actuel doit beaucoup aux particularités et à l’originalité de sa langue qui, dans un premier temps, a choqué et a été rejetée. Ahmadou Kourouma remodèle l’écriture académique française. Son style est imprégné de la culture malinké dans laquelle il a grandi et du français qu’on lui a enseigné à l’école. Il est aussi marqué par le français ivoirien et enfin par ses études supérieures menées en Afrique puis en France, ce qui explique le caractère bigarré de son écriture. Mais, cela ne suffit pas à expliquer son style : Ahmadou Kourouma s’en prend au français académique. Il viole le code normatif du langage et instaure ainsi un langage nouveau, totalement décomplexé. Il prouve qu’il peut s’exprimer autrement et montre de ce fait son désir de se libérer du carcan occidental et d’affirmer son identité propre.
2003
linguistique française
MFM 738
Nombre du groupe:
1
HUGON, Catherine
Le couple dans «La Nuit des Temps» de René Barjavel
Molino, Jean
1989
littérature moderne
MFM 336
Nombre du groupe:
1
Iberg, Claire
Littérature féminine francophone d’Afrique noire : la féminité est-elle dans l’assiette ? La représentation de la femme par le biais de la nourriture dans “Un Chant écarlate” de Mariama Bâ, “Comment cuisiner son mari à l'africaine” de Calixthe Beyala et “Solo” de Léonora Miano.
Le Quellec Cottier, Christine
Ce travail considère les représentations des personnages féminins par le biais du thème de la nourriture, dans les romans Un Chant écarlate de Mariama Bâ, Comment cuisiner son mari à l’africaine de Calixthe Beyala et la nouvelle Solo tirée du recueil Soulfood équatoriale de Léonora Miano. À partir d’une réflexion générale sur la cuisine et en partant du principe que les romancières africaines veulent se détacher de l’image stéréotypée ou idéalisée que les auteurs masculins ont longtemps donnée de l’Africaine, nous nous demanderons si la mise en scène des figures centrales des ouvrages susmentionnés justifient ou, au contraire, remettent en question la place traditionnellement réservée à la femme noire.
2010
littérature moderne
MFM 978
Nombre du groupe:
1
Ibrahimovic, Zehra
Paradoxes du discours commercial chez Balzac et Zola
Caraion, Marta
A partir de 1830, l’avènement de trois champs intrinsèquement reliés (le journalisme, la publicité et le nouveau commerce) engendre de nombreux changements non seulement au sein de la société française du XIXe siècle, mais aussi, et surtout, dans le monde littéraire. Ce qui est essentiel pour le propos de cette étude, c’est le fait que ces bouleversements économiques et culturels au cours du XIXe siècle provoquent ce qu'on peut nommer la commercialisation du langage : l'utilisation des mots en tant qu'outils de la modernité et du nouveau commerce. Jusque-là instrument principalement littéraire, le langage subit une transformation radicale et se positionne en tant que technique de vente ; il est utilisé d'une façon inventive dans le but de créer l'illusion et d'éveiller le désir des clients potentiels. Les différentes œuvres littéraires analysées dans ce travail (César Birotteau, L’Illustre Gaudissart I et II de Balzac, Au Bonheur des Dames et Une Victime de la Réclame de Zola) démontrent que les écrivains souhaitent dénoncer l'appropriation des outils artistiques par la rhétorique commerciale. Cependant, paradoxalement, la manière dont ils tentent de produire leur condamnation s'avère souvent révélatrice de leur ambivalence. Afin d’expliquer ce constat, ce travail se compose de deux analyses: premièrement, il s’agit d’examiner de quelle manière le domaine littéraire s'imprègne des écritures périodique et publicitaire en les intégrant à la production romanesque bien qu'en mettant en scène le schéma inverse de répulsion et de rejet des méthodes que l'on utilise dans le champ économique. Ces deux sentiments se produisent de façon simultanée et constituent la cause essentielle de l'ambivalence des hommes de lettres face à la modernité, au nouveau commerce, aux nouvelles formes d'écriture, à la littérature industrielle. Deuxièmement, dans les textes littéraires, le commerce, bien que férocement critiqué, est sans cesse assimilé à la littérature et aux arts de manière générale – au début du siècle cela se produit de manière implicite, l'explicitation intervient par la suite. Les marchands partagent les caractéristiques des écrivains et inversement. Les valeurs attribuées au commerce et à la littérature respectivement ne sont plus très clairement définies et distinguées.
2014
Littérature moderne
MFM 1080
Nombre du groupe:
1
Imboden, Mélanie
Des écrivains en quête de vérité. Quand les écrivains s'approprient un fait divers,
« peut-on encore parler de roman ? »
Philippe, Gilles
Dès les années 1980 se développe une littérature dite factuelle qui marque un tournant dans l'histoire du roman avec un désintérêt pour la fiction au profit du réel et plus précisément du fait divers. Ce travail s'intéresse à la manière dont les écrivains s'approprient des faits divers dans leurs romans et tente de comprendre l'impact qu'a leur écriture sur le lecteur. Il a donc été question de saisir comment ces affaires criminelles font l'objet d'une nouvelle enquête de la part des auteurs, une enquête littéraire cette fois. L’analyse prend ici appui sur le traitement romanesque de trois affaires marquantes : l'affaire Romand reprise dans L'Adversaire d'Emmanuel Carrère (2000), l'affaire Laëtitia Perrais reprise dans Laëtitia ou la fin des hommes d'Ivan Jablonka (2016), ainsi que l'affaire Fritzl reprise dans Claustria de Régis Jauffret (2012). Les auteurs ont eu ici pour ambition de faire savoir tout autant que de faire récit et ont pris pour cela la figure de l'écrivain-enquêteur. Dès lors s'est déployée une méthode interdisciplinaire, qui entremêle tant les sciences sociales, l'histoire, la sociologie, le journalisme que la littérature. Le roman contemporain s'enrichit donc d'autres dispositifs d'écriture, ce qui lui procure une toute nouvelle dimension.
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Imhof, Nadia
La ville-piège. Une vision de la ville au milieu du XXe siècle, d’après L’Emploi du temps de Michel Butor et Les Gommes d’Alain Robbe-Grillet.
Reichler, Claude
Dès le XXe siècle, les écrivains commencent à envisager la ville comme un langage textuel. S’ensuit un phénomène de contamination réciproque entre une ville perçue comme texte, et un texte qui évoque la ville. Cette dernière devient alors plus que le simple cadre d’une narration, et commence à structurer le texte, sur lequel se reflètent ses contradictions. La ville imaginaire, que proposent Michel Butor et Alain Robbe-Grillet à leurs lecteurs, se révèle être une ville-piège, et cela doublement parce qu’elle produit, chez les personnages, la perte des repères intérieurs et extérieurs. Pour décrire cet espace désorientant les deux écrivains utilisent de nouvelles structures romanesques, annonçant par là que les anciennes ne sont plus à même de représenter une réalité devenue multiple et fragmentée. Une réflexion historique et un parcours thématique de leurs deux œuvres s’avèrent donc indispensables pour appréhender le type particulier de représentation urbaine qu’élaborent les deux romanciers.
2001
littérature moderne
MFM 618
Nombre du groupe:
1
IMOBERSTEG, Madeleine
Les contes de Madame d'Aulnoy
Seylaz, Jean-Luc
1978
littérature moderne
MFM 178
Nombre du groupe:
1
IMOBERSTEG, Stéphanie
La pub' fait son cinéma : intertextualité cinématographique dans la publicité
LUGRIN, G.
2011
littérature moderne
MFM 1012
Nombre du groupe:
1
INDERMAUR, Chantal
Recherche identitaire… sur les traces de Catherine dans le Cycle des «Alérac» de Monique Saint-Hélier
Jakubec, Doris
2000
littérature romande
MFM 597
Nombre du groupe:
1
Induni, Aurélia
L’Art du « bestournement » dans Mélusine de Franz Hellens
Wahlen, Barbara
À mi-chemin entre le conte mélusinien et le roman arthurien, mettant en scène des personnages hybrides, à l’instar de l’héroïne éponyme ou de Merlin que Franz Hellens s’ingénie à « retourner », Mélusine ébranle nos convictions les plus profondes. À quoi reconnait-on le rêve et la réalité ? Méconnue du grand public, jugée trop novatrice lors de sa première publication en 1920, cette réécriture étonne tant en raison de la densité de son propos que par la poésie des images qu’elle convoque. En prenant en partie le contre-pied de la tendance actuelle qui consiste à appliquer des outils d’analyse modernes à une œuvre ancienne, notre travail se propose d’aborder cette relecture du conte mélusinien dans une perspective médiévalisante. Par le biais de deux hypotextes principaux, le Merlin en prose (début du XIIIe siècle) et Mélusine ou La Noble Histoire des Lusignan de Jean d’Arras (fin du XIVe siècle), notre analyse questionne la part d’innovation et de reprises de ce roman et plus généralement ce qui fait l’originalité d’une œuvre.
2014
littérature médiévale
MFM 1106
Nombre du groupe:
1
JABES, Corinne
L'image de Rome chez Montesquieu
Tripet, Arnaud
1988
littérature moderne
MFM 325
Nombre du groupe:
1
Jaccard, Chantal
L’espace et son décor insolite.
Kaempfer, Jean
Dans ce mémoire, j’essaie de mettre en place une catégorie du genre dit "fantastique" : l’insolite. Cinq récits me permettent d'établir cette nouvelle notion (1) : Sur l'eau et La Nuit de Maupassant, Dimanche après-midi torride de l’écrivain belge Franz Hellens, Minuit de Julien Green et enfin Au Château d’Argol de Julien Gracq. L'insolite appelle avant tout la vraisemblance du récit et en particulier du décor : les textes choisis reposent sur la mise en scène de décors inattendus et déconcertants, mais plausibles. Essentiellement obscur, le décor insolite exacerbe la peur des personnages: sous l'influence des sens et de l’imagination, les phénomènes naturels occupent, dans l’obscurité, un espace placé sous le signe de la menace et de la prémonition. A l’aspect négatif des ombres et des ténèbres, se juxtapose pourtant une valeur positive liée à l’attrait : l’ambivalence face au décor insolite forme une composante majeure des récits choisis. L’insolite mobilise finalement le silence du décor et la solitude du personnage. L’intérêt du corpus réside dans la variété des décors présentés par les écrivains : Dans Sur l’eau, un canotier reste immobilisé dans sa barque et observe, angoissé, le décor insolite de la brume qui soffre à lui. Minuit plonge le lecteur dans le décor inquiétant des jeux d’ombre et de lumière d’une étrange demeure. Au Château d’Argol présente la nature comme élément constitutif principal de l’espace insolite gracquien. Enfin, le travail distingue deux catégories de décors insolites : dans Sur l’eau, La Nuit et Dimanche après-midi torride, l’insolite provient d’un espace familier qui, soudain, se teinte d'équivoque : le personnage évolue au sein d’un espace qu’il connaît, voire qu'il chérit mais qu'il ne reconnaît plus. Dans les deux derniers récits, l’insolite fait appel à un décor inconnu que le personnage découvre.
2001
littérature moderne
MFM 619
Nombre du groupe:
1
Jaccoud, Danielle
Eugénie Pradez : l’encre d’une éthique et d’un milieu social.
Maggetti, Daniele
Eugénie Pradez, femme de lettres romande, est née à Liège en 1848 et décédée à Lausanne en 1932. Ancrée dans un milieu libriste, fille d’un pasteur renommé et membre d’une famille au capital culturel important, Eugénie Pradez était une personnalité aux principes moraux affirmés. Son œuvre qui témoigne d’une vision de l’existence et de l’humanité, héritée de son milieu social et religieux, ne peut être qualifiée d’édifiante, bien que cela soit le but recherché. En effet, les récits de l’auteure mettant en scène des personnages confrontés aux dangers de l’existence invitent implicitement le lecteur à reconsidérer son comportement et prennent ainsi des allures de paraboles. Les valeurs incarnées par les personnages se révèlent ainsi plus significatives que l’intrigue, qui ne fournit qu’un cadre aux faits psychologiques. Eugénie Pradez a connu dès ses premières nouvelles un vif succès, car elle satisfaisait aux critères de la critique en place : art et moralité. Le soutien du critique neuchâtelois Philippe Godet en témoigne. Ce mémoire retrace le parcours de l’auteure, son appartenance à un certain milieu social et met en évidence les caractéristiques principales de son œuvre.
2001
littérature romande
MFM 649
Nombre du groupe:
1
Jacot, Christophe
Perception et représentation du paysage alpestre au tournant du XVIIIe et du XIXe siècle dans l’itinéraire Loèche-Gemmi-Kandersteg.
Reichler, Claude
2001
littérature moderne
MFM 650
Nombre du groupe:
1
JACOT, Jean-Paul
Antonin Artaud et la métaphore : trois variations sur un même thème : la poésie, les théâtres, les glossolalies
Reichler, Claude
1992
littérature moderne
MFM 387
Le Mal et la grammaire des origines (Berkeley)
Reichler, Claude
1995
littérature moderne
MFM 458
Nombre du groupe:
2
JACOTTET, Marie-Lise
«Le Porche du mystère de la deuxième vertu», «Le Mystère des saints Innocents» ou Péguy sur le chemin de l'espérance
Mercanton, Jacques
1967
littérature moderne
MFM 72
Nombre du groupe:
1
JACQUEMET, Pierre
Romain Gary et le roman à thèse : maîtrise du sens et lisibilité dans «Lady L.» et «Les racines du ciel»
Kaempfer, Jean
2000
littérature moderne
MFM 596
Nombre du groupe:
1
Jacquemin, Carole
« Accéder à l’authenticité en partant d’une imposture, avouez que ce serait assez beau ! ». Ajar ou la mise en œuvre de l’imposture. De Pour Sganarelle à Pseudo.
Cernuschi, Alain
Le but de ce travail est de montrer comment il est possible de parvenir à réaliser le projet paradoxal d’accéder à l’authenticité à partir de l’imposture. La première partie de ce travail portera principalement sur Pour Sganarelle qui selon nous permet de mieux comprendre ce que signifie un tel projet pour Gary. L’essai qu’il écrit en 1965 développe en effet la théorie d’un roman total dont Gary dit lui-même que l’aventure d’Emile Ajar en est la réalisation. Nous commençons donc par étudier ce que représente le roman total pour Gary afin de voir par la deuxième partie de ce travail si l’œuvre d’Emile Ajar en est bien la réalisation. Cette deuxième partie est en effet constituée d’une analyse de Pseudo qui tente de montrer comment celui-ci réalise le versant fictif des thèses de Pour Sganarelle.
2005
littérature moderne
MFM 807
Nombre du groupe:
1
JACQUEROD, Pierre
Les dialogues dans «L’Espoir» d'André Malraux
Seylaz, Jean-Luc
1974
littérature moderne
MFM 143
Nombre du groupe:
1
JACQUET, Pierre-André
«Le Roman de la momie» [Théophile Gautier] : un récit descriptif
Tripet, Arnaud
1985
littérature moderne
MFM 255
Nombre du groupe:
1
Jacquin, Jérôme
Schématisation et argumentation dans les allocutions des 11 et 16 mai 1968 de Georges Pompidou.
Adam, Jean-Michel
Nous situant dans le champ de l’analyse textuelle des discours politiques, nous nous sommes concentrés sur les allocutions des 11 et 16 mai 1968 de Georges Pompidou. Valorisant une conception active du fait communicatif, nous considérons que tout discours relève d’une certaine intentionnalité illocutoire, qu’il est sous-tendu par une orientation argumentative et pragmatique. Toute description, tout fait de référence, est, suivant Jean-Blaise Grize, affaire de schématisation, c’est-à-dire de systématisation : l’orateur gère et génère un monde, sa composition, disposant les polarités énonciatives et rhétoriques à la manière d’images sur une scène théâtrale. Notre analyse suit le déroulement chronologique des allocutions : les deux discours se suivent et sont eux-mêmes étudiés dans leur progression rhétorique. Dans un premier temps, ces discours posent l’orateur et introduisent la situation (ethos). Dans un deuxième, ils expliquent ou argumentent sur le monde (logos). Enfin, se tournant vers l’auditoire, ils prennent en charge sa composition et l’interpellent pour une action citoyenne (pathos). Dans les deux discours, les ressources séquentielles, rhétoriques et argumentatives sont mises à profit pour légitimer les catégorisations et les actes que l’orateur produit. La description du monde est centrale dans ce jeu rhétorique : aboutissement d’une prise en charge légitimée par l’orateur lui-même et prémisse autant à l’argumentation qu’à l’usage de ressources épidictiques (création d’une communauté de valeur entre l’orateur et l’auditoire face à un tiers exclu), elle est le lieu d’organisation des polarités énonciatives et rhétoriques.
2007
linguistique française
FM 862
Nombre du groupe:
1
JACQUOD, André
Etude tragique dans «Sous le soleil de Satan» et «Journal d'un curé de campagne», [Georges Bernanos]
Mercanton, Jacques
1975
littérature moderne
MFM 151
Nombre du groupe:
1
Jacquod, Floriane
La représentation de la guerre dans le théâtre du XVIIe s. : dramaturgie de l’ « invisible ».
Chaperon, Danielle
La guerre incarne un sujet littéraire passionnant mais difficile à traiter. Parmi tous les genres, le théâtre semble le moins apte à accueillir le thème de la guerre puisqu’il implique une représentation : la guerre paraît trop grande et trop écrasante pour la scène. Cette incompatibilité fondamentale se voit encore augmentée au dix-septième siècle : en effet, les règles de la doctrine classique qui s’établissent progressivement finissent par interdire toute forme de violence sur scène, réduisent le temps, le lieu et l’action, pour ne laisser que peu de possibilités au déroulement des combats. Mais la guerre trouve toutefois sa place dans les pièces. Les dramaturges doivent alors intégrer le sujet dans la construction logique de l’intrigue, au niveau de l’inventio, en modifiant ses caractéristiques temporelles. Au niveau de la dispositio, ils ont recours au hors-scène et gèrent l’éloignement spatial des conflits. Sur scène, la guerre se transmet par le discours des personnages : les récits de combats varient sur de nombreux critères, selon que la guerre racontée a lieu avant le début de la pièce, pendant les entractes ou dans le hors-scène simultané à l’action scénique.
2005
littérature moderne
MFM 792
Nombre du groupe:
1
Jacquod, Muriel
Reprises du mythe d’Orphée et d’Eurydice au XXe siècle : étude comparative de La Nouvelle Eurydice de Marguerite Yourcenar et de poèmes de Margaret Atwood, H.D., Ellen Bryant Voigt et Alta
Heidmann, Ute
Ce travail examine et compare plusieurs textes de langues française et anglaise qui s’inspirent du mythe d’Orphée et d’Eurydice : La Nouvelle Eurydice, roman de Marguerite Yourcenar, et plusieurs poèmes de langue anglaise, à savoir « Orpheus » et « Eurydice » de Margaret Atwood, « Eurydice » de H.D., « Eurydice » d’Ellen Bryant Voigt et « eurydice » d’Alta. De manière plus précise, cette étude cherche à analyser, par les critères de comparaison retenus (énonciation et style), les visées de ces reprises du mythe qui construisent à chaque fois des significations nouvelles.
2003
littérature comparée
MLC 49
Nombre du groupe:
1
Jaermann, Brigitte
Le traitement de la mémoire au sein de l’univers post-exotique : L’exemple de Dondog et de Lisbonne dernière marge d’Antoine Volodine
Kaempfer, Jean
Antoine Volodine s’inscrit dans une réflexion majeure de notre époque contemporaine en construisant un univers littéraire – le post-exotisme – qui constitue une expérimentation de la matière mémorielle. Ce présent travail propose d’envisager deux textes emblématiques du traitement volodinien de la mémoire : Lisbonne dernière marge et Dondog1 afin de saisir la nature profondément problématique de la matière mémorielle présente au sein de ces romans. Ce mémoire a donc pour ambition de comprendre la manière dont Volodine travaille le paradoxe de la mémoire et de mettre à jour les différents effets d’une telle position dans l’horizon littéraire contemporain.
MFM 1019
Nombre du groupe:
1
Jaggi, Lucianne
Le « pleurer-rire » d’Emmanuel Dongala : modalités énonciatives et représentations du discours dans les romans d’Emmanuel Dongala.
Le Quellec Cottier, Christine
Par désir d’étudier l’œuvre romanesque d’Emmanuel Dongala, nous avons décidé de l’aborder à partir de nos principaux constats de lecture, constats qui touchent à des questions d’énonciation et de représentation des discours. Un fusil dans la main, un poème dans la poche et Le feu des origines sont racontés au mode hétérodiégétique, tandis que les deux plus récents, Les petits garçons naissent aussi des étoiles et Johnny Chien Méchant sont énoncés par des jeunes racontant leur propre histoire. Dans ce travail, nous désirons savoir si la mise en discours modifie la manière dont l’écrivain s’implique à travers sa littérature. Dans notre corpus le discours se retrouve, à divers degrés, en état d’instabilité dans le cours de la narration, ce qui peut être le signe d’une ambiguïté et d’une manière détournée de l’auteur de s’impliquer en utilisant par exemple les procédés de l’humour et de l’ironie. Nous aimerions savoir comment la mise en discours se constitue et se transforme, et aussi si une transformation est signe d’une évolution qui irait d’un élan de combativité défendu dans Un fusil dans la main, un poème dans la poche à une représentation du désenchantement du personnage de Johnny et du monde qu’il symbolise ? Pour répondre à nos interrogations, le travail s’intéresse au discours, c'est-à-dire qu’il va analyser de près les fonctions du ou des narrateurs et la manière dont il s’énonce et énonce ses personnages. Le travail s’intéresse alors aussi aux discours représentés mais également à la relation que le narrateur entretient avec son narrataire. Nous regarderons qu’elles sont les différences entre les deux types de modes et quels en sont les enjeux au sein même de chaque œuvre mais aussi quant à l’esthétique de l’écrivain. Pour cela nous utilisons des outils de linguistique textuelle et de narratologie avant de voir en quoi nos analyses textuelles permettent de mettre en lumière des thèmes tels que l’identité ou la violence, thèmes contemporains mais notamment exploités par le biais d’une ambiguïté au sein du discours.
2009
littérature moderne
MFM 948
Nombre du groupe:
1
JAKUBEC-VODOZ, Doris
La langue parlée dans l'œuvre dramatique de Fernand Chavannes
Guisan, Gilbert
1964
littérature moderne
MFM 57
Nombre du groupe:
1
Jan, Fabienne
De la dorveille à la merveille : L’imaginaire onirique dans les lais féeriques des XIIe et XIIIe siècles.
Corbellari, Alain
A l’origine de ce mémoire, un étonnement : contrairement à la plupart des textes français de la même époque, les lais des XIIe et XIIIe siècles (de Marie de France et des auteurs anonymes) ne comptent pas de rêve, bien qu’on y dorme beaucoup. Pourtant, ils ne semblent pas moins empreints d’un onirisme latent, implicite. L’étude de ce dernier a structuré le mémoire en deux tableaux. Dans une première partie, thématique, l’analyse, tantôt structurale, tantôt linguistique ou énonciative, tend à montrer que dans les lais féeriques le moment privilégié de la rencontre surnaturelle peut être considéré comme une rêverie compensatoire de la part de protagonistes particulièrement malheureux. Ceux-ci, qui souffrent tous d’une injustice ou de quelque frustration, chercheraient ainsi au travers du fantasme ou du rêve éveillé, une source de consolation dans les bras d’un être féerique. La deuxième partie est uniquement consacrée au lai anonyme Désiré qui, dans notre perspective, fait figure d’exception. L’analyse monographique du lai que nous proposons repose sur l’hypothèse forte selon laquelle le passage central du texte ressortirait au registre du rêve, rêve compris ici non plus au sens de rêve éveillé, mais de ‘vrai’ rêve nocturne, même s’il n’est pas donné pour tel. En conclusion, nous éclairons les passages étudiés dans nos deux parties à la lumière de la classification des songes de Macrobe et nous établissons des ponts, en nous méfiant de l’anachronisme, vers cette autre théorie du rêve qu’est la psychanalyse, en confrontant sur la base des lais les deux pensées parentes mais divergentes de Freud et Winnicott. Outre une lecture très personnelle des textes, ce mémoire propose une revalorisation des lais anonymes si souvent – et si injustement – décriés pour leur manque de lisibilité et de cohérence. Notre lecture tire parti de leurs soit-disantes inconséquences les plus dérangeantes par le biais du rêve, dont on sait bien que le contenu manifeste, par essence saugrenu et illogique, résiste à l’entendement.
2006
littérature médiévale
MFA 67
Nombre du groupe:
1
Jan, Marinette
Quelques aspects du fantastique chez Julien Gracq : étude de «Au Château d'Argol» et de «Un beau ténébreux»
Seylaz, Jean-Luc
1968
littérature moderne
MFM 91
Nombre du groupe:
1
JAQUIER, Claire
Poétique de Gustave Roud
Guisan, Gilbert
1979
littérature moderne
MFM 185
Nombre du groupe:
1
JATON, Christine
Le motif de l'inscription au XVIIIe siècle dans la littérature des jardins, chez quelques poètes de la nature : Ligne, Girardin et Bernardin de Saint-Pierre
Tripet, Arnaud
1987
littérature moderne
MFM 296
Nombre du groupe:
1
JATON, Fabienne
Louis-René des Forêts : «La chambre des enfants» ou la parole coupable
Wyss, André
1992
littérature moderne
MFM 404
Nombre du groupe:
1
Jayet, Lindy
André Gladès (1867-1906), une vie entre sacrifice et révolte
Maggetti, Daniele
Ce mémoire repose d’une part sur des recherches biographiques et bibliographiques destinées à mieux cerner la trajectoire d’une femme écrivain peu connue, et propose d’autre part une lecture thématique de son œuvre. Nancy Vuille est née le 25 novembre 1867 à Neuchâtel, au sein d’une famille aisée. Elle déménage à Genève vers 1872, son père y ayant fondé une importante brasserie. Après sa scolarité et trois années de pensionnat en Allemagne et en Angleterre, elle suit à l’Université de Genève les cours d’Edouard Rod, auquel la liera une relation ambiguë. En 1893, elle s’installe à Paris avec son père. Dégagée des nécessités financières grâce à la fortune de celui-ci, elle n’a pas besoin de travailler pour vivre : son activité littéraire échappe donc partiellement aux contraintes qui pèsent sur la plupart des auteures de cette époque. Elle commence à publier grâce au soutien de Rod et de Louis Debarge, sous le pseudonyme d’André Gladès, et ne balise pas les domaines « féminins » que sont la littérature enfantine, populaire ou édifiante. Elle est l’auteure de nombreuses nouvelles et de trois romans, centrés sur la présentation de parcours féminins que marque le sacrifice. Son originalité réside dans le traitement de cet aspect : loin de la vision protestante et bourgeoise dominante, elle montre que les femmes qui se sacrifient empruntent une voie non rédemptrice et stérile.
2003
littérature romande
MFM 739
Nombre du groupe:
1
JEANMONOD, André
Désespoir et rire dans les comédies de Molière : quelques réflexions sur les fondements du comique
Reichler, Claude
1986
littérature moderne
MFM 273
Nombre du groupe:
1
JEANNERET, Pierre
L'amour chez Aragon prosateur : le monde réel
Seylaz, Jean-Luc
1969
littérature moderne
MFM 97
Nombre du groupe:
1
JEANNERET, Sylvie
La mise en fiction du romantisme dans «Le chien Tristan» d'Etienne Barilier : l'ambivalence du bal masqué
Wyss, André
1993
littérature moderne
MFM 411
Nombre du groupe:
1
JEANNET, Daniel
Etude sur «La Fête noire» d'Audiberti
Mercanton, Jacques
1967
littérature moderne
MFM 85
Nombre du groupe:
1
Jelic, Manojlo
Roger Vitrac : un théâtre à retrouver, un théâtre à retourner.
Chaperon, Danielle
2008
littérature moderne
MFM 896
Nombre du groupe:
1
JEMELIN, Catherine
«Marins d’eau douce» de Guy de Pourtalès : une œuvre en partage
Jakubec, Doris
1998
littérature romande
MFM 534
Nombre du groupe:
1
Jenni, Laetitia
Essai de définition d'un genre de la presse écrite : les rubriques nécrologiques.
Adam, Jean-Michel
Cette étude porte sur un genre particulier de la presse écrite : les nécrologies. L’examen de cinq quotidiens suisses et français – le 24 Heures, Le Temps, Le Monde, Le Figaro et Libération – récoltés sur une période de un mois, nous a permis de procéder, dans un premier temps, à l’établissement de critères définitoires permettant de classer les nécrologies dans deux catégories distinctes : les « longues », que l’on appelle communément "nécrologies", et les « brèves », que l’on connaît davantage sous l’appellation d’"avis mortuaires". Dans un deuxième temps, nous avons observé quels étaient les traits caractéristiques de ces nécrologies. Pour ce faire, nous avons tout d’abord étudié les éléments paratextuels afin d’observer en quoi ceux-ci peuvent influer sur la rubrique nécrologique elle-même. Ensuite, afin d’établir un cadre d’analyse précis, nous avons appliqué cinq critères de définition d’un genre : le critère pragmatique, le critère énonciatif, le critère sémantique, le critère compositionnel et le critère stylistique (Revaz 2001). Prenant enfin une certaine distance par rapport à celles-ci, nous avons examiné le genre du "souvenir" qui permet, contrairement au genre nécrologique, une écriture plus personnelle et donc également plus émouvante, ce qui n'empêche pas certaines nécrologiques d'être poétiques ou tragiques, comme nous avons également pu l’observer.
2009
linguistique française
MFM 929
Nombre du groupe:
1
JENZER, Mélanie
Raymond Queneau : l'écriture du «Cinquième Art»
Wyss, André
1997
littérature moderne
MFM 507
Nombre du groupe:
1
Joccallaz, Floryne
Entre conte poétique et bande dessinée : étude de la narration dans les Petit Prince de Saint-Exupéry et de Sfar.
Adam, Jean-Michel
2009
linguistique française
MFM 949
Nombre du groupe:
1
Johner, Sylvie
Le temps d’un conte : analyse narratologique du premier cycle de Garulfo d’Ayroles et Maïorana
Wyss, André
2003
littérature moderne
MFM 740
Nombre du groupe:
1
JOLIDON, François
Pétrus Borel, le Lycanthrope
Mercanton, Jacques
1970
littérature moderne
MFM 115
Nombre du groupe:
1
Jolliet, Christophe
Sociolinguistique et échec scolaire : la théorie des deux codes.
Adam, Jean-Michel
S’intéressant à l’échec scolaire des couches défavorisées de la population, le sociologue Basil Bernstein postule l’existence de formes de langage différentes dans les diverses couches de la population. Les couches supérieures utiliseraient un langage explicite (qui peut être compris sans le contexte dans lequel il est produit) et les couches inférieures un langage implicite (qui ne peut être compris que par référence au contexte dans lequel il est produit). Dans le premier cas on parle de code élaboré, dans le second cas de code restreint. L’échec scolaire des couches défavorisées viendrait de ce que le code restreint limite l'accès au raisonnement abstrait, le raisonnement étant guidé par les structures linguistiques. En fait, la théorie des deux codes paraît peu crédible. Le discours restreint décrit par Bernstein ne s’observe ni dans les textes que les élèves produisent à l’école, ni dans les activités verbales qu’ils pratiquent dans la rue. Le problème vient de ce que Bernstein tient pour représentatifs des échantillons de discours obtenus en situation expérimentale, situation problématique. Cependant une explication sociolinguistique de l’échec scolaire reste possible, mais en d’autres termes. L’échec s’explique par les conflits entre les structures de surfaces des différentes formes de langage, ainsi que par ceux portant sur les valeurs sociales qui leur sont rattachées.
2001
linguistique française
MFM 643
Nombre du groupe:
1
JOLLIET, Christophe
Sociolinguistique et échec scolaire : la théorie des deux codes
Adam, Jean-Michel
2000
linguistique française
MFM 643
Nombre du groupe:
1
JOMINI, Nelly
«Jean Barois» : Raison pure et conditionnement, [Roger Martin du Gard]
Guisan, Gilbert
1964
littérature moderne
MFM 60
Nombre du groupe:
1
JORDAN, Liliane
Marcel Arland : «L'Eau et le Feu»
Mercanton, Jacques
1975
littérature moderne
MFM 154
Nombre du groupe:
1
JORDI, Yves
«Mangeclous» d'Albert Cohen
Seylaz, Jean-Luc
1986
littérature moderne
MFM 277
Nombre du groupe:
1
Jost, Sarah
« Contre une époque qui a besoin de héros, nous ne pouvons rien faire » : l’itinéraire de Jason dans la littérature médiévale (1300-1430).
Mühlethaler, Jean-Claude
Prenant pour point de départ la polémique créée par le choix de Jason comme patron de l’ordre bourguignon de la Toison d’Or, ce travail s’attache à retracer l’itinéraire de ce héros dans la littérature médiévale entre 1300 et 1430. Personnage profondément ambigu, il est tantôt décrié pour son comportement amoureux coupable envers sa compagne Médée, tantôt mis en avant comme le jeune héros intrépide qui conquit la toison d’or au prix d’une longue et périlleuse navigation vers l’Orient. L’étude de la figure de Jason permet d’aborder certains thèmes parmi les plus importants de la littérature du la fin du Moyen Âge : la loyauté, le mensonge, mais également le voyage, l’exotisme oriental et les qualités chevaleresques. Elle permet en outre de mettre en lumière certains fonctionnements du mythe littéraire et d’ouvrir des pistes de réflexions sur la manière dont les héros se trouvent répondre aux besoins et aux attentes de certaines époques.
2008
littérature médiévale
MFA 76
Nombre du groupe:
1
JOVICEVIC, Mira
Trois éléments poétiques de «La chartreuse de Parme», [Stendhal]
Mercanton, Jacques
1965
littérature moderne
MFM 61
Nombre du groupe:
1
JUFER, Nicole
Art oratoire et argumentation politique : Victor Hugo et «Les Caves de Lille»
Adam, Jean-Michel
1996
linguistique française
MFM 486
Nombre du groupe:
1
JUILLAND, Fabienne
«Léone». le rêve, la poésie : rêve et introspection dans l’univers poétique de Jean Cocteau
Chaperon, Danielle
1998
littérature moderne
MFM 523
Nombre du groupe:
1
Juilland, Sarah
Entre portrait-talisman et album-sarcophage. La métaphore du sacré dans l'imaginaire photolittéraire
Caraion, Marta
Gardés à portée de main et de cœur, les êtres chers paraissent plus proches lorsque leurs portraits se trouvent enfouis au fond de quelque poche, portefeuille, étui de téléphone portable ou dans le creux d’un médaillon avec, pourquoi pas, une mèche de cheveux. Patinées, craquelées, frottées au quotidien, certaines images voyagent tandis que d’autres sont arrachées au flux de l’existence, défendues par le cuir et le papier gaufré de l’album, le verre et le biseau du cadre. Parmi les innombrables rectangles argentés et colorés qui émaillent les vies depuis plus d’un siècle, quelques-uns rassurent ou intimident comme des fétiches, trônent sur l’autel domestique ou reposent dans le tombeau des boîtes comme des reliques. À la lumière d’un corpus de textes transversal et hétéroclite, ce mémoire se propose de porter un regard sérieux sur un sentiment qui, pourtant inséparable de l’expérience à la fois intime et ordinaire des photographies, se trouve bien souvent rabaissé au rang de superstition. S’il est aujourd’hui passé dans l’impensé des écrivain·e·s qui ne cessent de l’évoquer sans toutefois en interroger la pertinence, le rapport entre sacré et photographique repose sur de solides fondations théoriques et littéraires qu’il s’agit de mettre au jour.
2022
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
JUILLERAT, Bernard
La satire chez Eustache Deschamps
1963
littérature médiévale
MFA 9
Nombre du groupe:
1
JULLIARD, Frédéric
Ordre des mots et pensée linguistique au Siècle des Lumières : l’exemple de Nicolas Beauzée
Cordonier, Noël
1999
littérature moderne
MFM 557
Nombre du groupe:
1
JUNET, Magali
L’illusion pour forme d’existence : Romain Gary «Les enchanteurs»
Kaempfer, Jean
2000
littérature moderne
MFM 598
Nombre du groupe:
1
Jung, Emmanuel
La représentation de la médiation culturelle et de l'action culturelle au prisme de quatre institutions théâtrales suisses romandes : tendances et tensions.
Chaperon, Danielle
Ce mémoire examine les discours produits par plusieurs théâtres suisses romands sur leurs activités de médiation culturelle ou d’action culturelle, en prenant comme lieu d’observation les sites internet de ces institutions. Ces dernières sont au nombre de quatre : le Théâtre de Vidy-Lausanne, le Théâtre Sévelin 36, la Comédie de Genève et Équilibre-Nuithonie. L’objectif est de mettre en avant certaines tendances de cette discipline grâce à une analyse des modes de représentation – autant iconographiques que textuelles –, mais aussi de s’intéresser aux tensions socio-politiques qui s’expriment à travers ces discours, dans une optique interdisciplinaire ; en effet, dans une institution culturelle, le domaine professionnel de la médiation fait souvent le pont entre le champ culturel et d’autres champs, social, scolaire et politique en premier lieu.
2022
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Junod, Alexis
Malentendu sur la méprise. Vers une dramaturgie du quiproquo appliquée au vaudeville.
Chaperon, Danielle
2018
littérature moderne
MUL_401
Nombre du groupe:
1
JUON, Philippe
La vision pessimiste dans les nouvelles de Guy de Maupassant : origine et illustration
Mercanton, Jacques
1978
littérature moderne
MFM 174
Nombre du groupe:
1
Kairis, Sylvie
Vision et poétique romanesques : une lecture rétrospective de Jean Rouaud.
Adam, Jean-Michel
En 1999 Jean Rouaud publie Sur la scène comme au ciel, volume qui, à en croire la quatrième de couverture de l’édition originale, met un terme à sa « suite romanesque », commencée en 1990 avec Les champs d’honneur. Au travers de ce qu’il nomme lui-même une « comédie de commentaires », l’auteur affiche sa volonté de revenir sur ses romans précédents et d’en expliquer les recoins obscurs. Or, par le biais de cette relecture, c’est non seulement ses écrits, mais surtout son écriture (au sens de « procédé de création ») qu’il met en lumière. Ainsi apparaît un véritable art poétique à l’intérieur même de l’œuvre romanesque de Rouaud. L’enjeu de ce travail de recherche a donc été de reconstituer les différents aspects de cet art poétique, fils d’Ariane aboutissant à la (re)découverte d’un auteur à considérer avant tout comme un stylisticien…
2001
linguistique française
MFM 651
Nombre du groupe:
1
KALBERMATTEN, Adrien de
«Molloy» de Beckett : Problèmes de l'ironie : étude systématique de la seconde partie «Moran»
Wyss, André
1990
littérature moderne
MFM 356
Nombre du groupe:
1
KASSOUL-CAJEUX, Véronique
Le fantastique d'André Pieyre de Mandiargues dans «Soleil des loups» et «Le Musée noir» : son originalité par rapport à quelques aspects du fantastique «traditionnel»
Dentan, Michel
1984
littérature moderne
MFM 239
Nombre du groupe:
1
Kaufmann, Valérie
La publicité en situation de communication de crise : Définition d’un sous-genre publicitaire de la presse écrite
Adam, Jean-Michel
Cette étude repose sur l’hypothèse que la publicité en situation de communication de crise constitue un sous-genre publicitaire de la presse écrite se distinguant de la publicité promotionnelle « classique » par des propriétés spécifiques. La publicité en situation de communication de crise se caractérise par un discours tout à la fois informatif et persuasif concourant à une finalité unique, c’est-à-dire modifier, voire parfois réhabiliter l’« image » d’une entreprise. Surdéterminé par un contexte d’énonciation particulièrement instable et complexe, ce discours publicitaire se voit soumis à de fortes contraintes : de transparence et de cohérence de l’information d’une part, mais également temporelle – la situation de crise exigeant une communication rapide. Au regard du corpus établi dans le cadre de ce travail et, plus exactement, de la vaste temporalité que ces publicités recouvrent, il conviendrait de distinguer trois sous-genres de publicités en situation de communication de crise classés selon le moment de leur diffusion – en « pré-crise », au moment du pic événementiel ou en « post crise » – et se signalant, dans leurs diverses réalisations, par des variations de forme et de contenu. Analysées tour à tour d’un point de vue énonciatif puis compositionnel, ces publicités en situation de communication de crise laissent néanmoins apparaître quantité de « faisceaux de régularités »1 permettant de définir un noyau prototypique de ce sous-genre publicitaire.
2003
linguistique française
MFM 726
Nombre du groupe:
1
Kay, Adrien
Une écriture en mouvement comme réponse à la dictature dans Le Cercle des Tropiques" et "Le Récit du Cirque de la Vallée des Morts" d'Alioum Fantouré".
Le Quellec Cottier, Chrsitine
Ce mémoire se penche sur deux œuvres de littérature africaine francophone : "Le Cercle des Tropiques" et "Le Récit de la Vallée des Morts", de Alioum Fantouré, écrivain Guinéen. Ces romans des années 1970 peignent tous deux le tableau d'un pays africain imaginaire tombé sous le joug d'une dictature sanguinaire. Malgré ce lien thématique, les orientations formelles sont complètement différentes. A la facture classique du "Cercle des Tropiques" s’oppose l’écriture novatrice et radicale du "Récit du Cirque". Pourtant, un principe organisateur relie les œuvres. La lutte contre la dictateur passe dans les deux cas par une écriture en mouvement, permettant d’attaquer le régime tout en passant inaperçu. Le mouvement préside également aux nombreux renversements qui ont lieu du premier roman au second. Le plus notable de ces basculements concerne le rôle du récepteur : soutenu par le narrateur dans le "Cercle des Tropiques", il devient une cible au même titre que la dictateur dans "Le Récit du Cirque".
2010
littérature moderne
MFM 979
Nombre du groupe:
1
Kay, Francis
Devenir soi quand on n’est rien : orphelines et paysans dans les romans de Marivaux.
Reichler, Claude
Une source à la fois d’inquiétude et d’intérêt pour les classes dominantes, au dix-huitième siècle, reste suscitée par les individus de "naissance obscure". Cette notion ne renvoie pas simplement à l’appartenance au Tiers-état, mais au monde inconnu de l’origine, qu’incarnent autant la femme que le paysan. Ce sont ces deux figures énigmatiques qui prennent la plume dans les romans-mémoires de Marivaux, passés à la postérité : l’orpheline de La Vie de Marianne et Jacob dans Le Paysan parvenu. Mais dans ces œuvres, la vraisemblance du narrateur se trouve ruinée par l’inachèvement de son récit : son ascension sociale est contredit par le rappel incessant du néant de ses origines, dont il n’est pas possible d'émerger dans la réalité de l’époque. Le lecteur peut toutefois accorder à Marianne, l’enfant trouvée, le bénéfice du doute : elle a le droit de s’imaginer une plus haute naissance. En fait, ce qui intéresse Marivaux, c'est de raconter "l’histoire d'une conscience" (Robert Mauzi, "Marivaux romancier", p. 14) avant qu'elle ne se fonde dans le corps social. Mais comment devenir soi quand on n'est rien ? C'est surtout la genèse du lien entre récit personnel et naissance obscure que je me suis proposé d'analyser. J’ai donc ajouté à mon corpus trois œuvres de jeunesse : dans Les Effets surprenants de la sympathie, Pharsamon et Le Télémaque travesti, des orphelines et des paysans apparaissent, qui effectivement racontent leur vie. Et il faut constater que, déjà, leur récit émerge du néant pour se perdre ensuite dans le texte, créant un appel d’air dans la cohésion du roman, ou constituant au contraire une cohérence isolée au sein d'un univers grotesque. C’est dans ce contexte que se déploie la naissance obscure dans toute sa polysémie, avec les phases naissance, connaissance, renaissance et reconnaissance que l’on retrouvera dans les mémoires de Marianne et celles de Jacob.
2005
littérature moderne
MFM 808
Nombre du groupe:
1
KELLER, Rose-Marie
Un personnage de Proust : Mme Verdurin
Bray, René
1954
littérature moderne
MFM 3
Nombre du groupe:
1
KHELIFI, Samira
Le témoignage de l’indicible : Charlotte Delbo «Auschwitz et après»
Reichler, Claude
1998
littérature moderne
MFM 547
Nombre du groupe:
1
Khenzi-Gagnaux, Solange
Les stratégies discursives manipulatrices du parti nazi, de l’Union démocratique du centre et du Parti socialiste.
Lugrin, Gilles
Depuis une quinzaine d’années en Europe, plusieurs partis nationaux-populistes remportent des succès électoraux importants et un nombre croissant de citoyens adhère à leur message. En analysant les discours de certaines formations politiques, des chercheurs ont évoqué la similitude entre les stratégies discursives manipulatrices du parti nazi et de la droite populiste française. Les médias et des personnalités politiques en Suisse dénoncent fréquemment le discours d’un parti, l’Union démocratique du centre, comme étant particulièrement manipulateur, mais sans étayer leur accusation sur des éléments tangibles. L’intention de ce mémoire est de montrer si cette affirmation est fondée et qu’il ne s’agit pas d’une tendance généralisée observable dans le champ politique actuel. A cette fin, nous procédons à une analyse comparative. La recherche consiste à prendre comme base un discours avéré hautement manipulateur, celui du parti nazi, dans lequel nous examinons la stratégie discursive et ses dominantes. A partir des données récoltées, nous analysons un discours de l’Union démocratique du centre et celui du parti socialiste et nous confrontons les résultats obtenus.
2007
linguistique française
MFM 869
Nombre du groupe:
1
Kiraly, Viviane
Choix éditoriaux et adaptation cinématographique du "Procès" de Kafka
Escola, Marc
Ce mémoire porte sur une réflexion autour des difficultés de l'édition du texte inachevé "Le Procès" de Kafka et sur une approche interdisciplinaire liée à son adaptation filmique par Orson Welles, en particulier, par la comparaison des deux supports et la mise en exergue des disparités.
2017
littérature moderne
MUL_29
Nombre du groupe:
1
KISSLING, Isabelle
«Hannebarde» [Werner Renfer] ou la poésie comme transfiguration du monde
Dentan, Michel
1982
littérature moderne
MFM 416
Nombre du groupe:
1
Klinger, Vannès
L'énonciation comme mode de dénonciation des systèmes totalitaires postcoloniaux
LeQuellec Cottier, Christine
Ce travail souhaite analyser la manière dont le jeu scénographique établi dans chacune des œuvres du corpus permet la dénonciation des systèmes totalitaires postcoloniaux de l’Afrique noire francophone. Cette étude se pose trois questions principales. Tout d’abord, comment la relation entre savoir et pouvoir est-elle mise en place dans chaque roman ? Comment le pouvoir politique est-il mis à mal par la force linguistique des divers énonciateurs ? Ensuite, quel impact possède la transition entre une littérature orale et une littérature écrite sur nos ouvrages ? Finalement, quelles sont les différentes possibilités de communication au sein d’une production écrite et comment sont-elles exploitées par nos auteurs ? Notre analyse montre qu’un véritable dialogue s’instaure entre oralité et écriture, notamment grâce au concept d’ « oralité feinte ». En tentant de créer l’illusion d’une communication directe entre narrateur(s) et narrataire(s), l’énonciation en est particulièrement influencée. En ce qui concerne la relation entre savoir et pouvoir, nous postulons que la prise de parole entraîne une prise de pouvoir, faisant du discours littéraire une arme de dénonciation efficace. Un système polyphonique se développe dans chacune des œuvres, ce qui permet de renverser la situation dans un contexte totalitaire où seule la voix du dictateur compte. Afin de rétablir la communication, les écrivains proposent une énonciation égalitaire et démocratique dans laquelle le despote n’est plus le seul à s’exprimer. Les divers énonciateurs créent ainsi des espaces de libertés à l’intérieur du système totalitaire où règne la loi du silence. Par extension, Ndao, Lopes et Kourouma démontrent le pouvoir de la fiction et de l’imagination et font de l’écriture romanesque un espace de vérité au sein duquel différentes opinions peuvent encore se manifester.
2013
Littérature moderne
MFM 1058
Nombre du groupe:
1
Klopfenstein, Laurence
Figurae diaboli entre Dieu et la Bête.
Mühlethaler, Jean-Claude
2004
littérature médiévale
MFA 64
Nombre du groupe:
1
Knecht, Adrien
Du canon à l’explosion : étude rythmique des rapports texte-musique dans l’œuvre de Noir Désir.
Wyss, André
2009
littérature moderne
MFM 930
Nombre du groupe:
1
Koenig, Marie-Laure
« Hommage et profanation » comme forme de vie.
Wyss, André
2004
littérature moderne
MFM 768
Nombre du groupe:
1
Kolb Marie
« Coller à son sujet », le style oralisé chez Emile Ajar
Meizoz, Jérôme
La question initiale de ce travail était de savoir si le style étonnant des romans que Romain Gary a signés du nom d’Emile Ajar (Gros-Câlin, La Vie devant soi, Pseudo, L’Angoisse du roi Salomon) relevait du style oralisé. Nous avons pu amener une réponse positive à cette question par l’étude des aspects biographique et formel de cette œuvre. Au niveau biographique, le pseudonymat de Romain Gary est très significatif : il exprime une préoccupation quant à la problématique de l’identité (l’auteur veut changer d’identité car il estime que ses œuvres ne sont pas reconnues à leur juste valeur) et il marque aussi une rupture au niveau stylistique puisque seuls les livres signés Ajar ont ce style particulier. Après une analyse formelle de l’oralité dans ces romans (marques classiques de l’oralité et figures propres à Ajar), nous avons pu constater que les personnages de ces mêmes romans étaient très proches de leur auteur Romain Gary par un aspect important de leur personnalité : leur désocialisation et leur caractère d’exclus. Autant pour l’auteur que pour ses personnages, la solution à cette identité troublée sera la recherche d’un nouveau style : le style oralisé.
2003
littérature moderne
MFM 741
Nombre du groupe:
1
KOLB, Carine
Ecritures en exil : Rachid Boudjedra, Agota Kristof, Williams Sassine, Nancy Huston
Jakubec, Doris
1999
littérature romande
MFM 558
Nombre du groupe:
1
KOO, Halia
André Gide en Algérie et au Congo : la part de subjectivité dans le rapport à l’altérité
Kaempfer, Jean
1998
littérature moderne
MFM 548
Nombre du groupe:
1
KOULL, Marie-Paule
Comparaison entre un personnage de Balzac et un personnage de Proust : Vautrin et Charlus
1957
littérature moderne
MFM 15
Nombre du groupe:
1
Kovaliv, Gaëlle
« Et désormais, il ne me faut plus rien d'autre que cette promenade quotidienne… » Etude sur les incipits dans Les Aventures de Tintin
Baroni, Raphaël
"Lieu littéraire par excellence", "seuil capital", "instant décisif", l'incipit est au coeur des études littéraires et critiques depuis l'invention du roman moderne, ou presque.
Cet intérêt ne se retrouve pas dans les études consacrées à la bande dessinée, qui fait pourtant l'objet d'un nombre d'études croissant, à mesure que s'accroît sa légitimité culturelle et littéraire.
Ce travail tente de commencer à remédier à ce manque en se penchant sur le canon quasi absolu de tout le 9e Art franco-belge: Les Aventures de Tintin.
Y a-t-il un modèle d'incipits dans les albums du plus célèbre des reporters? Dans toute l'oeuvre d'Hergé? Le cas échéant, est-ce représentatif d'une époque ou un cas à part? Telles sont les questions auxquelles tente de répondre ce mémoire."
2017
littérature moderne
MUL_176
Nombre du groupe:
1
Krähenbühl, Morgane
Jean Villard-Gilles et le féminin. Ambivalence d'un imaginaire véhiculé en chanson.
Wahlen, Barbara et Sermier, Émilien
Ce travail présente l’imaginaire du féminin tel qu’il circule dans l’intégralité du répertoire de Jean Villard-Gilles. Il consiste en une démarche tripartite: les deux premières relèvent d’analyses purement textuelles alors que la dernière est plus hypothétique, et aborde des questions liées au genre de la chanson.
Dans le premier chapitre, l’analyse se concentre sur les entités marquées par le genre féminin qu’elles soient parfaitement concrètes, tels des personnages, ou abstraites telles des allégories. L’analyse démontre une représentation duelle de la femme, basée sur des descriptions aussi bien physiques que morales. En outre, la femme est généralement présentée à travers un prisme amoureux. Certains états sociétaux illustrant un rapport de force entre les sexes à travers les comportements amoureux sont parfois remis en question de manière subtile à l’aide de l’ironie.
Le deuxième chapitre s’intéresse plus particulièrement aux personnages mis en scène dans les chansons, à leurs actions, à leur identité et aux différents processus d’identification utilisés par le narrateur. Les héroïnes sont généralement présentées comme des êtres passifs, dont l’action relève de la banalité, mais dont la force d’âme est tout de même légitimée et valorisée. Les femmes du « Frauenverein » se distinguent néanmoins des autres ; elles agissent sur la place publique et font de l’ombre au système patriarcal. En ce sens, elles peuvent être perçues comme le parangon de l’anti-héroïsme chez Gilles.
Le troisième chapitre se concentre sur différents aspects constitutifs de la chanson pouvant influencer les représentations liées au féminin. La popularité du genre et la nature du public influencent indéniablement le discours élaboré à travers les chansons. La dimension comique que Gilles attribue à ses chansons affecte également les représentations de la femme. Dans son répertoire, le comique est suscité à la fois par des stéréotypes de genre et l’obscène, suscité par les allusions sexuelles.
2022
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Kratzer, Aurélie
Du tombeau à la création romanesque : l'esplumoir Merlin dans les réécritures contemporaines de Jacques Roubaud et Florence Delay, d'Elsa Solal et de Michel Rio
Wahlen, Barbara
Cette étude porte sur les représentations modernes du mystérieux esplumoir que Merlin crée à la fin du Perceval en prose, roman médiéval attribué au pseudo-Robert de Boron au XIIIe siècle. Il s’agit d’analyser les potentialités d’expression et d’actualisation que revêt ce lieu au sein des réécritures contemporaines suivantes : le cycle du Graal théâtre, composé par Jacques Roubaud et Florence Delay, la pièce Armor d’Elsa Solal, ainsi que la trilogie de Michel Rio, composé des romans Merlin, Morgane et Arthur, leur refonte en un seul volume intitulé Merlin ou le faiseur de rois, auxquels s’ajoute finalement le roman La Terre Gaste, toujours du même auteur.
En prenant appui sur les principales versions médiévales mettant en scène la fin de Merlin, l’on s’intéresse à faire dialoguer les emplois et fonctions propres à ce lieu avec la thématique du tombeau ainsi qu’à éclairer les portées nouvelles attribuées à l’esplumoir dans les réécritures contemporaines. Cet essai se construit autour des trois questions suivantes : Quels traits ont en commun les esplumoirs décrits dans le corpus et les tombeaux médiévaux de Merlin ? Comment les écrivains contemporains réussissent-ils à combler les mystères autour de l’esplumoir tout en lui donnant corps de manière moderne ? Et finalement, quelles nouvelles significations revêtent ces esplumoirs contemporains ?
L’esplumoir moderne se nourrit des variantes médiévales de la disparition de l’enchanteur en devenant un espace des morts. Cette fonction funéraire se construit à la fois dans le souci de conserver la mémoire, qui s’incarne, dans les œuvres contemporaines, dans un lieu de savoir, tel une bibliothèque ou une encyclopédie, et à la fois, dans la représentation de l’acte de création, en particulier littéraire.
2015
Littérature moderne
MFM 1128
Nombre du groupe:
1
Kubicek, Katharina
« Play It Again, René ! Ambivalences parodiques : la délicate négociation entre le Cœur et le corps dans le Livre du Cuer d’Amours espris de René d’Anjou.
Mühlethaler, Jean-Claude
À l’instar de nombreuses oeuvres du Moyen Âge finissant, le Livre du Cuer d’Amours espris de René d’Anjou (1457) se présente comme un texte à caractéristiques formelles hybrides, empruntant aussi bien au réservoir de la personnification allégorique, telle qu’elle fut popularisée par le Roman de la Rose, qu’à celui des romans arthuriens. Une partie récente de la critique a mis en lumière les aspects essentiellement ludiques d’une pareille circulation intertextuelle en plaçant l’emphase de l’analyse sur les indices de la prise de distance parodique de ce texte par rapport aux hypotextes dont il se nourrit. C’est sur ces recherches que le présent travail prend appui, dans sa volonté d’apporter de nouveaux éléments corroborant l’idée d’un dysfonctionnement, dans le Livre du Cuer, des idéaux courtois et chevaleresque. Les séquences étudiées offrent autant d’exemples de jeux parodiques avec des intertextes « sérieux », qu’ils soient biblique, moraliste ou d’inspiration héroïque. L’angle d’approche choisi pour scruter l’attitude parodique est le recours constant du narrateur à la matérialité (aspects corporels, nourriture, argent, etc.) en dissonance avec l’idéalité de la quête courtoise. Enfin, ce travail tente le pari de débusquer, dans l’examen des occurrences parodiques, une constante moins ludique et plus grave. On peut en effet dégager dans le roman les indices d’une séparation inquiétante entre signifiant et signifié, ainsi qu’un mouvement allant de la sauvagerie vers une civilisation excessive, dont le raffinement semble traité par une rhétorique du dégoût malgré le parti pris ludique de la narration. Une telle charge critique, bien que marginale et de caractère éminemment latent dans l’œuvre prise dans son ensemble, serait ainsi le reflet des préoccupations de l’auteur concernant la vie curiale de son époque et l’état de la courtoisie qui apparaissent, du moins à ses contemporains moralistes, comme le règne de la (fausse) semblance et la courtisanerie.
2006
littérature médiévale
MFA 69
Nombre du groupe:
1
Kuntschen, Aurélie
Le Roman et les enjeux de la liberté d'expression; La liberté de création face à la protection des personnes
Meizoz, Jérôme
La liberté d’expression est un droit avéré et légiféré au sein de nos sociétés démocratiques. La crainte de la censure paraît lointaine dans l’esprit collectif. Pourtant, bien que moins visible qu’au XIXème siècle par exemple, elle existe toujours. En effet, depuis la fin des années 1990, nous assistons à une recrudescence de mises en poursuites judiciaires d’écrivains contemporains. Il semble que la liberté d’expression n’implique pas le droit de tout dire, y compris dans l’espace de l’imaginaire. Des notions telles que la responsabilité de l’écrivain et la protection des personnes sont mises en avant par la justice, la presse ou encore des associations privées, et tendent progressivement à une limitation du territoire du dire des auteurs. Est-ce parce que la littérature se caractérise dorénavant par sa transgression dans le but d’un scandale qui fait vendre ? Ou au contraire assistons-nous à un retour de la morale bien-pensante ? Il convient dès lors de s’interroger sur les limites potentiellement imputables à la liberté de création et pourquoi celles-ci sont sujettes au débat. En effet, les œuvres se retrouvent de plus en plus souvent accusées d’avoir suggéré des actions répréhensibles auprès des lecteurs. La distinction entre les actes fictifs et les actes réels se floutent et la fiction se trouve jugée sur un pied d’égalité avec la réalité.
L’analyse des quatre romans de ce travail nous confronte, dans un premier temps, au vide judiciaire concernant la liberté de création ; en effet, aucune loi ne légifère l’espace créatif. Dans un second temps, nous nous interrogeons sur le rôle de l’écrivain et sur ses intentions. Enfin, nous mettons en exergue l’importance du rôle de la presse dans la réception de la littérature contemporaine. Nous analysons également l’opposition de la protection des personnes à la liberté d’expression et de création. A partir de quel moment le monde imaginaire d’un roman constitue un danger pour une personne publique ou pour la moralité de la jeunesse ? Les Particules élémentaires, Le Procès de Jean-Marie Le Pen, Plateforme et Rose Bonbon nous permettent de cerner les obstacles que doit combattre la liberté de création afin de pouvoir conserver intacte son territoire du dire.
2013
Littérature moderne
MFM 1059
Nombre du groupe:
1
La CHANCE, Brooks T
Importance et signification de la musique dans la poétique de Paul Claudel
Wyss, André
1991
littérature moderne
MFM 368
Nombre du groupe:
1
Labat, Jerôme
La transposition comme fondement esthétique chez Ramuz et sa mise en perspective diégétique dans Aimé Pache, peintre vaudois et Vie de Samuel Belet.
Cordonier, Noël
L’esthétique de Ramuz s’appuie sur une double exigence, celle de l’ancrage et celle du dépassement, comme il le met lui-même en exergue à maintes reprises dans ses écrits théoriques. Le terme de transposition, qui apparaît fréquemment sous la plume de l’auteur, notamment dans son Journal, nous a semblé le plus adapté pour éclairer cette démarche apparemment paradoxale, selon laquelle un double mouvement fonde la possibilité d’une expression « authentique ». Tout d’abord, une position fondamentale, irréductiblement première, doit être réinvestie. Selon nous, l’aspiration à pouvoir nouer une relation fusionnelle avec l’environnement fonde la « mythologie » ramuzienne, permettant l’inscription dans une permanence et une unité toujours problématiques dans une œuvre où le transitoire et la séparation exercent une si grande emprise. Ensuite, la transposition proprement dite renverse le rapport entre le sujet et l’objet en donnant à l’homme, devenu artiste, la tutelle de l’être à travers l’expression. De la modestie première de l’effacement devant la réalité préexistante succède une absolutisation du rôle de l’artiste, dont le vannier Besson représente, par sa manière de réenchanter le monde, un aboutissement. Revenant en deçà des romans « de la collectivité », nous nous sommes intéressé aux deux derniers romans de la période dite « réaliste » de Ramuz car Aimé Pache, peintre vaudois et Vie de Samuel Belet nous confrontent aux deux personnages qui, de toute cette œuvre romanesque, entretiennent les rapports les plus intimes avec l’auteur lui-même, ainsi qu’avec ses préoccupations esthétiques fondamentales. A un moment charnière de sa carrière, Ramuz transpose au sein de l’univers fictionnel ses propres préoccupations. La question essentielle, pour nous, fut de comprendre pour quelles raisons l’auteur avait entrepris la rédaction de Vie de Samuel Belet immédiatement après celle d’Aimé Pache, peintre vaudois. L’hypothèse qui est la nôtre met en avant un double dépassement de Samuel Belet, le vieil homme apaisé revenant sur les vicissitudes de son existence à travers son récit autobiographique, vis-à-vis d’Aimé Pache : sa position paraît nettement plus affermie, sa transposition (par l’écriture), plus aboutie. Aimé Pache aurait ainsi assuré le rôle de double rétrospectif; Samuel Belet, celui de double projectif.
2010
littérature moderne
MFM 988
Nombre du groupe:
1
Lachat, Jacob
Une façon particulière et fantasque de voir et de
sentir ». Approche de la vision dans le Voyage en Orient
de Gérard de Nerval
Dominique Kunz Westerhoff
« Il est […] possible qu’on voyage sans regarder, ou bien qu’on regarde sans voir. » Ecrite en 1838, cette déclaration définit, en creux, un principe auquel Nerval tâche de se tenir dans la plupart de ses voyages : celui d’un détachement face aux conventions « touristiques » au profit d’une manière singulière de voir le monde. Au cœur du « siècle du voyage », Nerval a tôt fait de s’apercevoir qu’il n’est pas évident d’être surpris par ce que certaines contrées donnent à voir, tant ces contrées – en l’occurrence celles d’Europe et d’Orient – ont été parcourues et décrites par d’autres écrivains. Pour préserver (ou ranimer) son enthousiasme devant des horizons bien connus de ses contemporains, le voyageur doit s’armer d’une vision particulière. Dans le Voyage en Orient (1851), la recherche de cette vision particulière constitue un des enjeux fondamentaux de l’expérience du narrateur. Comment voir pour nourrir l’imagination ? Quels sont les lieux qui peuvent encore enchanter l’œil du voyageur ? Telles sont les questions contre lesquelles Nerval bute sans relâche au long de son récit. En s’adonnant à ce qu’il appelle « une façon particulière et fantasque de voir et de sentir », il cherche ainsi à assurer l’originalité de son parcours et, par là, à s’affranchir de certains codes visuels et esthétiques du voyage. À la croisée des paysages romantiques, de la fiction archéologique et du récit de promenade, le Voyage en Orient établit plusieurs variations autour de la vision. Ce travail propose, à partir des divers espaces traversés au cours du récit, une réflexion sur les implications littéraires de ce thème. Au fil d’analyses centrées sur le cheminement à la fois géographique et textuel de Nerval, se fait jour un point de vue original et critique sur l’activité perceptive en voyage, où les manières d’appréhender le monde se muent en une écriture « fantasque ».
2011
littérature moderne
MFM 1004
Une façon particulière et fantasque de voir et de sentir ». Approche de la vision dans le Voyage en Orient de Gérard de Nerval
Kunz Westerhoff, Dominique
« Il est […] possible qu’on voyage sans regarder, ou bien qu’on regarde sans voir. » Ecrite en 1838, cette déclaration définit, en creux, un principe auquel Nerval tâche de se tenir dans la plupart de ses voyages : celui d’un détachement face aux conventions « touristiques » au profit d’une manière singulière de voir le monde. Au cœur du « siècle du voyage », Nerval a tôt fait de s’apercevoir qu’il n’est pas évident d’être surpris par ce que certaines contrées donnent à voir, tant ces contrées – en l’occurrence celles d’Europe et d’Orient – ont été parcourues et décrites par d’autres écrivains. Pour préserver (ou ranimer) son enthousiasme devant des horizons bien connus de ses contemporains, le voyageur doit s’armer d’une vision particulière. Dans le Voyage en Orient (1851), la recherche de cette vision particulière constitue un des enjeux fondamentaux de l’expérience du narrateur. Comment voir pour nourrir l’imagination ? Quels sont les lieux qui peuvent encore enchanter l’œil du voyageur ? Telles sont les questions contre lesquelles Nerval bute sans relâche au long de son récit. En s’adonnant à ce qu’il appelle « une façon particulière et fantasque de voir et de sentir », il cherche ainsi à assurer l’originalité de son parcours et, par là, à s’affranchir de certains codes visuels et esthétiques du voyage. À la croisée des paysages romantiques, de la fiction archéologique et du récit de promenade, le Voyage en Orient établit plusieurs variations autour de la vision. Ce travail propose, à partir des divers espaces traversés au cours du récit, une réflexion sur les implications littéraires de ce thème. Au fil d’analyses centrées sur le cheminement à la fois géographique et textuel de Nerval, se fait jour un point de vue original et critique sur l’activité perceptive en voyage, où les manières d’appréhender le monde se muent en une écriture « fantasque ».
2011
littérature moderne
MFM 1004
Nombre du groupe:
2
LACHAT, Stéphanie
Du «Nouveau Syndicat» et de «La Lutte syndicale» à «L’Evénement syndical» : une évolution péritextuelle porteuse de sens dans la presse d’opinion
Adam, Jean-Michel
1999
linguistique française
MFM 629
Nombre du groupe:
1
LACHAUD, Laura
De Megremut à «Malicroix» ou Du Paradis perdu au Paradis retrouvé
Seylaz, Jean-Luc
1977
littérature moderne
MFM 171
Nombre du groupe:
1
LADOR-INGOLD, Anna-Catherine
Aspects du monde d'André Pieyre de Mandiargues
Seylaz, Jean-Luc
1967
littérature moderne
MFM 73
Nombre du groupe:
1
Lador, Pierre-Yves
De l'amour à la mort : étude sur les cinq romans de Boris Vian
Guisan, Gilbert
1965
littérature moderne
MFM 63
Nombre du groupe:
1
Lahzami, Samia
La place du français dans l’enseignement et les médias tunisiens.
Adam, Jean-Michel
2001
linguistique française
MFM 671
Nombre du groupe:
1
Lambelet, Jade
Etonnement théâtral, étonnement philosophique : philosopher avec les enfants à partir des spectacles jeune public.
Michel, Lise et Schniewind, Alexandrine
Le mémoire propose un modèle d’atelier pratique de philosophie avec des enfants à partir de spectacles de théâtre jeune public. Après une étude théorique, il propose une analyse critique du déroulement d’un atelier qui a pu être mis en place à l’issue de trois spectacles auprès du public du Petit Théâtre de Lausanne au cours de l’année 2022.
2023
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
LAMBERT, Jacqueline
Quelques poèmes de «Haut-Mal», (Michel Leiris)
Seylaz, Jean-Luc
1970
littérature moderne
MFM 107
Nombre du groupe:
1
LAMON, Nicole
«L’Abbé Jules», ou les formes de la révolte chez Octave Mirbeau
Chaperon, Danielle
1997
littérature moderne
MFM 517
Nombre du groupe:
1
LAPAIRE, Martine
Orthographe : encore une réforme impossible ?
Adam, Jean-Michel
1990
linguistique française
MFM 358
Nombre du groupe:
1
LAURENT, Jocelyne
Alimentation et identité dans l’œuvre de Noëlle Châtelet
Reichler, Claude
1999
littérature moderne
MFM 577
Nombre du groupe:
1
Laurent, Maxime
Le pur et le puissant : Callimaque et Segalen – enquêtes sur l’énoncé littéraire.
Cordonier, Noël
A partir de Callimaque et Segalen, il s’agit de reposer la question de la littérarité, en posant la question de son sujet, ou des postures subjectives propres à l’énoncé littéraire (énoncé étant pris en son sens foucaldien). Dans un cas comme dans l’autre, les auteurs revendiquent une pureté littéraire – que celle-ci s’incarne en simple qualité (Callimaque) ou en procès de purification (Segalen). On ne confondra pas cette pureté avec une prétendue autonomie du poétique; démontant la prétention, on en conclura plutôt que comme cette pureté, l’autonomie du poétique n’est pas une conquête, mais un abandon : l’énoncé littéraire gît en rupture de déterminations tant génériques que pragmatiques, – en mal d’occasion. L’occasion faisait de la poésie un discours en acte ; la mort de l’occasion condamne celle-ci à la virtualité, ainsi que son sujet, qui se loge en puissance. Dès lors, « entre ces deux usages de la page, (ou entre ces deux pratiques de la négativité du langage) la différence peut être exprimée en termes aristotélisants : l’inscription alexandrine correspondrait à une potentia passiva, puissance considérée comme réserve et retenue loin de toute effectuation, tandis qu’[au sujet segalénien] reviendrait une potentia activa, toute entière tournée vers son accomplissement actuel. » (p. 68.) L’indétermination touche aussi les rapports censés se nouer entre le poète et son lecteur. Et comme la langue est le virtuel nécessaire à la parole, ceux-ci se tourneront vers un virtuel du rapport qui soit sa condition de possibilité. C’est ainsi que de ces zigzags, on conclut qu’ « il y a des exemples (Callimaque et Segalen) où « la littérature », c’est de se tourner vers quelque a priori de l’être-ensemble, et d’y faire sentir quelque chose (p. 106) ». En l’occurrence, un vide.
2002
littérature moderne
MLC 45
Nombre du groupe:
1
Lauth, Lucas
Le Son en Scène: Pour un développement de la sensibilité auditive ?.
Chaperon, Danielle
Ce travail cherche premièrement à appliquer la notion de soundscape – que l’on doit au sociologue du son Raymond Murray Schafer – à trois spectacles de théâtre contemporain : BachOwsky de Fabrice Gorgerat, Maintaining Stranger de Simone Aughterlony et Voodoo Sandwich d’Augustin Rebetez. Il s’agira, après avoir tenu compte des apports et avancées technologiques à une notion datant de 1977, de décrire la multitude de provenances sonores et d’espaces créés par les sons dans ces trois œuvres ainsi que la complexité du spectre auditif déployé dans les salles de théâtre. Deuxièmement, l’intérêt sera d’examiner, à la lumière des textes de Paul Ricoeur, si la mise en scène du son, à savoir la performance live d’un ou plusieurs musiciens sur scène, qui caractérise les trois spectacles, peut amener le spectateur-auditeur à développer une sensibilité auditive, au théâtre et hors de ce dernier. De cette volonté de « mont(r)er le son », l’expérience à la fois visuelle et auditive des spectateurs-auditeurs peut en effet être perçue comme l’occasion de modifier le rapport de celui-ci à un « sensible » partagé, pour reprendre le terme de Jacques Rancière. La sensibilité d’un sens qui, selon Murray Schafer, aurait été peu à peu évincée pourrait être retrouvée, ou plutôt, dans un premier temps du moins, réveillée. Deux opérations seraient alors centrales à ce développement de la sensibilité auditive du spectateur. Dans un premier temps, le phénomène de redescription métaphorique de la réalité, présenté par Paul Ricœur dans La Métaphore vive. Puis, dans un deuxième temps, et toujours en suivant une proposition de P. Ricœur, issue de Temps et Récit cette fois, la refiguration (mimésis III) du monde.
2021
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
LAVANCHY, Eric
Etude du «Cahier bleu» de Juillard : une approche narratologique de la bande dessinée
Adam, Jean-Michel
2000
linguistique française
MFM 632
Nombre du groupe:
1
LAVANCHY, Pierre
Le message spirituel de Balzac dans «Le Médecin de campagne», «Le Curé de village» et «Envers de l'histoire contemporaine»
Mercanton, Jacques
1970
littérature moderne
MFM 110
Nombre du groupe:
1
Lavigne, Elodie
Alain Souchon : vers une expression moderne et populaire de la mélancolie.Etude de quelques procédés stylistiques.
Wyss, André
Depuis trente ans, Alain Souchon enchante notre quotidien de ses refrains aux accents mélancoliques. La longévité de sa carrière et la reconnaissance des professionnels – il est le chanteur le plus primé de l’histoire des Victoires de la musique – font de lui un auteur-compositeur-interprète profondément populaire. Mais au fond, qu’est-ce qui fait le talent et l’originalité de cet artiste ? « Populaire » est-il un gage de qualité ? L’étude des textes de ses chansons, d’un point de vue stylistique, révèle l’exigence d’écriture de cet auteur. Les noms propres, le langage familier, une syntaxe débridée et un travail métaphorique particulier constituent le style « Souchon ». L’auteur fait un usage personnel et original de ces formes, qui reflètent par ailleurs la mélancolie de ses textes. Souchon, par ses choix esthétiques, donne à voir une image originale et unique de la mélancolie, celle d’une affection « moderne » et « populaire » qui, bien plus que la pathologie individuelle du poète, est en fait une pathologie sociale, celle dont souffre la société moderne.
2005
littérature moderne
MFM 793
Nombre du groupe:
1
LAYAZ, Gaëtan
L’anthropologie des «Maximes» de La Rochefoucauld : genèse et morale
Adam, Jean-Michel et Wyss, André
1998
littérature moderne
MFM 549
Nombre du groupe:
1
LAYAZ, Michel
Au sujet de Blaise Cendrars et de quelques variantes idiotes sur «Moravagine»
Leroy, Claude
1989
littérature moderne
MFM 345
Nombre du groupe:
1
Lazeyras, Fanny
Communication et rituels funéraires numériques : Facebook comme nouvel espace pour redéfinir les liens avec les morts et le travail de mémoire
Burger, Marcel
Ce travail de mémoire prend pour objet d’étude l’utilisation du réseau social Facebook dans le contexte d’un deuil. Plus précisément, nous analysons les messages publiés sur le mur personnel de deux défunts afin de faire ressortir les différentes visées communicationnelles, les formes d’expression et les caractéristiques rituelles de cette pratique funéraire.
L’hypothèse défendue ici est que les endeuillés, dont les messages sont essentiellement adressés au défunt, ont recours à Facebook dans le but de communiquer avec ce dernier et de maintenir ainsi une relation continue et significative avec lui. L’analyse fait ressortir trois objectifs communicationnels principaux. Rendre hommage au défunt permet aux endeuillés d’actualiser le nouveau statut social de la personne décédée, mais aussi de donner du sens à la séparation et à la mort. Les survivants utilisent Facebook afin d’exprimer leurs émotions liées à la perte : le partage de phénomènes affectifs similaires permet aux endeuillés de former une communauté émotionnelle, de créer des liens entre eux et avec le défunt. Finalement, Facebook est utilisé afin d’entretenir collectivement la mémoire du défunt, à travers le partage de souvenirs et lors de moments commémoratifs.
En somme, ces différentes pratiques d’écriture maintiennent le défunt dans un nouveau mode d’existence et les endeuillés, à travers la communication avec le mort, poursuivent ainsi leur relation avec lui.
2021
linguistique française
-
Nombre du groupe:
1
Le Maire, Joséphine
« Faire de l’humour : une bonne stratégie rhétorique et politique ? Analyse des actes humoristiques de Marine Le Pen et de Jean-Luc Mélenchon lors d’interviews médiatiques »
Burger, Marcel
"De plus en plus, l’idée selon laquelle la politique est une affaire de personnes sérieuses qui ne devraient faire preuve d’humour qu’avec parcimonie se voit infirmer. En effet, force est de constater que certains actes de langage humoristiques s’utilisent avec plus de liberté dans la sphère politique, entre autres lors de la campagne présidentielle française de 2017. Ce travail entend dès lors analyser l’utilisation de l’humour chez Marine Le Pen et Jean-Luc Mélenchon lors d’entretiens médiatiques enregistrés durant la course aux dernières élections présidentielles. Pour ce faire, six émissions d’informations ont été sélectionnées (Bourdin 2017, L’Invité de RTL, L’Emission politique, Le Grand Jury, Dimanche en Politique et Stade Bleu), au sein desquelles trois procédés humoristiques ont été repérés : l’ironie, le sarcasme et le pastiche. Le fonctionnement de ces derniers ont été analysés en tenant compte des éléments verbaux, para- et non verbaux pour chacune des deux personnalités politiques. Deux avantages semblent favoriser l’utilisation de tels phénomènes : d’une part ils créent une division au sein du champ politico-médiatique (entre l’ensemble des électeurs, entre les médias et les politiques…), d’autre part ils permettent un jeu avec les rôles interactionnels figés de l’entretien médiatique de personnalités.
Mots-clés : humour, ironie, sarcasme, interaction, politique."
2018
linguistique française
MUL_289
Nombre du groupe:
1
LE QUELLEC, Christine
D'une androgynie mythique à une androgynie des signes dans l'œuvre de Blaise Cendrars
Leroy, Claude
1989
littérature moderne
MFM 346
Nombre du groupe:
1
Le VEUGLE, Olivier
René Char et Héraclite : Qu'est-ce que «Dire la vérité» ?
1974
littérature moderne
MFM 146
Nombre du groupe:
1
LEDERMAN, Ariane
George Sand : une enfance de rêves : étude des rêveries et des rêves contenus dans le récit d'enfance d'«Histoire de ma vie»
Tripet, Arnaud
1987
littérature moderne
MFM 291
Nombre du groupe:
1
LEDERREY, Pierre
Le monde fantastique de Jean Ray
Molino, Jean
1995
littérature moderne
MFM 470
Nombre du groupe:
1
Légeret, Joëlle
La "Deutsche Mythologie" des Grimm, ou l'invention des contes "purement allemands": le dialogue européen des contes, entre "stratégie scénographique" et "reconfiguration générique". "Dornröschen" et "Sneewittchen": deux héroïnes mythiques?
Heidmann, Ute
Ce mémoire vise à démontrer par une analyse textuelle et comparative comment Wilhelm et Jacob Grimm inventent les contes « purement allemands » au fil des éditions successives des "Kinder- und Hausmärchen, gesammelt durch die Brüder Grimm", du manuscrit d’Ölenberg (1810) à l’édition complète de 1856/57, et comment ils créent ainsi un nouveau genre, subtilement baptisé la « Gattung Grimm » (« genre Grimm ») par André Jolles.
Au contraire des conceptions des études folkloristes, ce travail postule, à la suite des recherches d’Ute Heidmann, que les contes et les recueils allemands s’inscrivent dans un processus de « dialogisme intertextuel et intergénérique », processus par lequel les Grimm imposent une nouvelle variation générique. La constitution de cette nouvelle forme générique passe par deux procédés discursifs : d’une part, par la mise en place progressive d’une scénographie très complexe, dans le péritexte des "Kinder- und Hausmärchen" et dans les réécritures multiples des récits qui composent les différents recueils. Cette scénographie vise à instaurer l’idée que les contes allemands récoltés et présentés dans les recueils seraient des réminiscences des mythes nordiques et pangermaniques. Et d’autre part, par la « reconfiguration générique » de textes antérieurs, notamment les contes français, de Charles Perrault et de Marie-Catherine d’Aulnoy, entre autres, ainsi que les "Märchen" allemands de Johann Carl August Musäus et d’Albert Ludwig Grimm. Ces reconfigurations, les Grimm se sont attachés à les dissimuler avec soin. Ils inscrivent ainsi leurs récits en véritable palimpsestes sur les autres voix déjà présentes afin de les imposer à la postérité.
2013
Littérature comparée
MFM 1060
Nombre du groupe:
1
LEIBUNDGUT, Stéphanie
Gérard de Nerval : une errance entre l’art et la vie, ou les mentions artistiques dans le «Voyage en Orient», «Lorely» et «Promenades et Souvenirs»
Reichler, Claude
1995
littérature moderne
MFM 448
Nombre du groupe:
1
LEIGNEL, Sébastien
René Barjavel et la bombe atomique : mise en scène romanesque et portée critique du danger nucléaire dans quatre récits de sciences-fiction (1949-1982)
KAEMPFER, J.
En août 1945, les bombardements atomiques sur le Japon mettent fin à la Seconde Guerre mondiale et ouvrent un nouveau chapitre de l’histoire de l’Humanité. Désormais, grâce à la bombe, l’homme est en mesure de mettre fin à sa propre existence. Exacerbée par le contexte politique troublé de la guerre froide, la crainte d’une apocalypse nucléaire s’empare de la planète. Après avoir replacé la peur de la bombe dans le cadre sociohistorique et culturel de la seconde moitié du XXe siècle, ce mémoire propose d’étudier la mise en scène romanesque du danger nucléaire et sa portée critique au sein de quatre ouvrages de René Barjavel rédigés durant la guerre froide. Ainsi, nous nous intéressons à la façon dont Barjavel met en scène l’arme suprême et la guerre atomique, tout en abordant la manière dont il traite la question de la responsabilité et celle du rapport qu’entretient l’homme avec la technique. Ce travail propose également de se pencher sur la poétique du genre science-fictionnel en abordant la manière dont Barjavel construit ses mondes diégétiques en projetant, par le biais d’une conjecture rationnelle, la sphère empirique dans un futur vraisemblable. Enfin, la question de la réception des textes par le lecteur permet de définir la portée critique des écrits de René Barjavel.
2011
littérature moderne
MFM 1000
Nombre du groupe:
1
LEONHARDT, Michel
Pour une autre esthétique de l'émotion : introduction à une lecture «compréhensive» de la «Comparaison de la musique italienne et de la musique française», de Jean-Laurent Lecerf de la Viéville
Reichler, Claude
1985
littérature moderne
MFM 256
Nombre du groupe:
1
LERESCHE, Catherine
Les rêves de l'eau chez Verlaine
Dentan, Michel
1984
littérature moderne
MFM 231
Nombre du groupe:
1
Leresche, Ludivine
La difficulté de dire le judaïsme au XXème siècle : l’œuvre d’Albert Cohen, entre tentative de définition collective et quête identitaire personnelle.
Caraion, Marta et Ehrenfreund, Jacques
Ce mémoire s’intéresse à la définition de l’identité juive au XXème dans le contexte francophone. C’est par le biais de l’œuvre d’un écrivain d’origine juive, Albert Cohen, que le travail tente de dégager une image de la judéité dans le monde moderne. L’écrivain s’efforce en effet dans les années vingt de définir et de réhabiliter le judaïsme, pour lui-même et ses contemporains. Volonté et questionnement qu’il poursuivra toute sa vie, par un engagement sioniste dans l’entre-deux-guerres, mais aussi au travers de ses écrits. Il offre de plus une œuvre génériquement variée, comportant aussi bien des textes journalistiques engagés qu’une saga romanesque ou encore des écrits à valeur autobiographique. L’analyse d’une grande partie de ses écrits s’est voulue à la fois thématique (dégager les éléments constitutifs de l’identité juive pour Cohen) et stylistique (l’écrivain cherchant à créer en littérature un style représentant ce qu’il nomme “ l’âme juive ”), tout en se doublant d’une approche socio-culturelle et historique dans le but de mettre en perspective les éléments répertoriés en les confrontant à la tradition religieuse juive et à la réalité historique. Si l’appréhension de la judéité selon Cohen semble de plus en plus personnelle et focalisée au fil des années, il ne faudrait en aucun cas sousestimer la volonté première et permanente de fournir une image collective et unificatrice de l’appartenance juive, représentative pour lui de l’expérience humaine.
2008
littérature moderne
MFM 904
Nombre du groupe:
1
LEUBA, Catherine
«La Femme séparée« : naissance et exigences [Monique Laederach]
Jakubec, Doris
1989
littérature romande
MFM 337
Nombre du groupe:
1
Leuba, François
Guillaume Du Vair traducteur du «Pro Milone» [Cicéron]
Bossard, Maurice et Guisan, Gilbert
1960
littérature moderne
MFM 26
Nombre du groupe:
1
LEUENBERGER-SCHWARZENBACH, Christine
La montagne vivante : rêverie et connaissance chez Ramond de Carbonnières
Tripet, Arnaud
1985
littérature moderne
MFM 248
Nombre du groupe:
1
Leuenberger, Thibault
Le spectacle du monde. L'esthétique cinématographique d'Aragon dans "le Monde réel"
Escola, Marc
"Les liens d’Aragon avec le cinéma remontent aux débuts de sa pratique d’écriture durant les années 1910. L’influence de ce média sur ses écrits a ainsi été déjà largement abordée que ce soit pour ses œuvres poétiques du début du siècle ou pour ses derniers écrits datant d’après 1963. Toutefois, Le Monde réel, cycle romanesque constitué de cinq romans, n’a pas été questionné dans cette perspective.
Dès lors, ce travail propose une étude esthétique du Monde réel afin de révéler la profonde imageance de ces romans comme des différents procédés narratifs qui produisent une impression fortement cinématographique. Pour ce faire, plusieurs techniques provenant du lexique spécifique du cinéma – le plan-séquence, le montage, les finals – permettent d’apprécier et de révéler le fonctionnement du tissu narratif aragonien.
En outre, l’emploi d’outils issus de la narratologie filmique produit une analyse efficace des textes aragoniens, parce que ceux-ci permettent de considérer la façon dont s’organise le spectacle chez Aragon en tant que spectacle d’images en mouvement. En effet, le « montage des attractions » développé par S. Eisenstein ou la notion de « monstrateur » comme A. Geaudreault la définit révèlent la structure du spectacle de la foule, des individualités, de la violence, des passions ; au travers de ces outils, on évalue ainsi la façon dont Aragon donne à voir le monde."
2017
littérature moderne
MUL_177
Nombre du groupe:
1
Leuzinger, Kim
Ponctuer une traduction théâtrale : un exercice virgule à virgule ? "La paz perpetua" de Juan Mayorga. "Daisy" de Rodrigo García.
Mahrer, Rudolf
Partant de l’hypothèse que la ponctuation de la partition graphique d’une pièce de théâtre participe au sens du discours et détermine en partie la prosodie de sa performance scénique, le présent travail étudie sa variation à travers une analyse comparative de deux pièces d’auteurs contemporains espagnols et de leurs traductions : La paz perpetua de Juan Mayorga et Daisy de Rodrigo García. Ces œuvres présentent l’avantage de ressortir de deux tendances opposées du paysage théâtral espagnol actuel : le théâtre à thèse et le théâtre de plateau, qui impliquent des procédés de création fort différents. Le théâtre de Juan Mayorga opte en outre pour une forme théâtrale « classique » (intrigue développée à travers un dialogue complété de didascalies) alors que celui de Rodrigo García bouscule les codes du genre (fragments monologués consécutifs non dépendants d’une intrigue et sans didascalies). Quelle influence la ponctuation de chacune des pièces peut-elle avoir sur une (ou plusieurs) mise(s) en scène potentielle(s) ? Le passage d’un système de ponctuation à l’autre implique-t-il des modifications importantes de celle-ci ? Quels effets ces modifications peuvent-elles avoir sur le sens ou la performance de la partition théâtrale ? Il est généralement admis qu’il est impossible de traduire mot à mot : peut-on cependant traduire virgule à virgule ? Sans chercher à évaluer le processus de traduction lui-même, ce travail s’applique donc à comparer texte à texte (de l’original à sa traduction) les signes de ponctuation de La paz perpetua et de Daisy, tant dans le rapport que les textes entretiennent l’un à l’autre que dans celui qui les lie à leur propre système de ponctuation.
2018
linguistique comparée
MUL_536
Nombre du groupe:
1
LIARD, Paul-Henri
Les «Débats du Clerc et du Chevalier» et leurs rapports avec la courtoisie
Roth, Charles
1969
littérature médiévale
MFA 11
Nombre du groupe:
1
Liberatore, Diane
Malentendus et absurde dans le théâtre de Georges Feydeau. Étude linguistique pragmatique de deux cas-limites
Philippe, Gilles
L’écriture de Georges Feydeau est parfois définie dans sa postérité par rapport à l'absurde. Ce mémoire a ainsi pour objectif de rechercher les traces linguistiques de cet absurde dans la mise en scène de la communication de l’auteur, au travers des malentendus au sein d’un couple. Partant d’une question d’ordre plutôt stylistique (pourquoi le terme « absurde » est-il utilisé pour caractériser l’écriture de Georges Feydeau ?), ce travail mobilise les outils de la pragmatique et étudie, au sein de situations en rapport avec les malentendus, les différentes manifestations d’absurde. Toutefois, les malentendus ayant une structure linguistique très formelle, longuement décrite et précisée par les linguistes et laissant ainsi peu de place à l’absurde en tant qu’illogisme, il faudra alors de pencher sur les cas particuliers dans lesquels les définitions respectives de l’absurde et du malentendu sont compatibles. Comment, en conservant les caractéristiques propres au malentendu, peut-on y adjoindre l’absurde, l’illogisme, une rupture nette par rapport aux attentes légitimes ? Quelles situations proches du malentendu pourraient refléter au mieux l’absurde ? À travers l’analyse de deux cas-limites, les imbroglios interactionnels provoqués et les simili-malentendus, ce mémoire cherche à prouver que, chez Feydeau, différentes manières de briser les attentes structurelles vis-à-vis du malentendu sont employées, générant ainsi le potentiel sentiment d’absurde évoqué par la critique.
2018
linguistique française
MUL_537
Nombre du groupe:
1
LIENGME, Bernard
Le théâtre italien de Regnard
Seylaz, Jean-Luc
1955
littérature moderne
MFM 8
Nombre du groupe:
1
LIENHARD, Pierre-André
Autoreprésentation littéraire : portrait de l'écrivain durant la période de l'entre-deux-guerres
Jakubec, Doris
1986
littérature romande
MFM 285
Nombre du groupe:
1
LIPAWSKY, Stéphanie
Charles-Albert Cingria : une poétique du fragment
Jakubec, Doris
2000
littérature romande
MFM 591
Nombre du groupe:
1
Liporace, Neïla
« Celui qui n'est pas avec moi est contre moi » : pour une typologie de la conversion chrétienne, de la matière de France à la matière de Bretagne
Wahlen, Barbara
Les études sur les thèmes religieux abondent, notamment lorsqu'il s'agit de littérature médiévale. Toutefois, l'analyse davantage détaillée du motif de la conversion demeure plus rare. Nous nous proposons ici d'en établir une typologie dans deux genres littéraires majeurs que sont les chansons de geste et les romans arthuriens du Graal. Le premier s'avère intéressant principalement en raison de la forte empreinte de l'aphorisme crois ou meurs, alors que nous retrouvons dans le second le mythe salutaire du Graal. Deux visions particulières qui rendent ces genres dignes d'intérêt. Après une analyse de cas précise, nous mettrons en évidence les ressemblances et dissemblances observées et nous nous interrogerons sur l'impact qu'elles peuvent avoir sur les auditeurs et lecteurs de ces récits.
2017
littérature médiévale
MFM 1159
Nombre du groupe:
1
Lo Conte, Léa
Le personnage de l'enfant dans deux fictions pour adultes : "La vie devant soi" et "Lignes de faille". Analyse des effets affectifs et intellectuels provoqués sur le lecteur.
Caraion, Marta
L’analyse des jeunes narrateurs de La vie devant soi et Lignes de Faille et des effets qu’ils produisent sur le lecteur adulte met en lumière les procédés à l’œuvre dans la réception de personnages-enfants. Encore peu étudiés hors du contexte de la littérature de jeunesse, ceux-ci appellent la construction de nouveaux outils méthodologiques. L’application comparée de la théorie de l’effet-personnage de Vincent Jouve et celle de la non-fiabilité narrative proposée par Ansgar Nünning révèle une fondamentale intrication des données textuelles et du bagage culturel et littéraire du lecteur. L’imaginaire extratextuel entourant l’enfant, sur sa vulnérabilité et sa nécessaire protection, engendre des mouvements empathiques qui sont confirmés dans le texte par l’exposition de l’intimité des narrateurs. Par ailleurs, le travail formel d’imitation de la langue enfantine fait appel aux compétences du lecteur et à son implication active dans le décodage du texte. Un décalage au niveau des connaissances historiques et linguistiques est également thématisé dans les deux fictions, décalage qui infériorise les jeunes personnages et permet de provoquer le rire du lecteur. Le langage enfantin, tel qu’il est mimétiquement reproduit dans ces fictions permet de concevoir le fonctionnement du texte comme un détournement parodique de la langue « adulte ».
2019
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Lo PRESTI, Anne-Marie
Déchiffrer et défricher : autobiographie et ethnographie chez Michel Leiris
Reichler, Claude
1994
littérature moderne
MFM 440
Nombre du groupe:
1
Lo PRESTI, Patrizia
L'écriture en chemin : la thématique du voyage chez Julien Gracq
Reichler, Claude
1997
littérature moderne
MFM 508
Nombre du groupe:
1
Loewer, Laurence
L’action dans l’œuvre dramatique de Nathalie Sarraute : un conflit entre statisme apparent et mouvements tropismaux : Le Silence, Le Mensonge, Isma ou ce qui s’appelle rien, C’est beau, Elle est là, Pour un oui ou pour un non.
Chaperon, Danielle
Ce travail a pour dessein de jeter un regard nouveau sur l’œuvre dramatique de Nathalie Sarraute. Les six pièces de notre corpus sont, en effet, fréquemment analysées sous un angle pragmatique et linguistique. Nous avons ici choisi de regarder nos textes comme un lieu d’expérimentation particulier et indépendant du roman. Il s’agira de rechercher quels sont les éléments dramatiques et théâtraux qui nous permettront d’analyser l’action et son déroulement en la détachant le plus possible de l’omnipotence du verbe. Ce nouveau point de vue nous permettra de définir un contour précis du personnage sarrautien par rapport aux tropismes qui le traversent. Nous réfléchirons à quel titre les écrits théoriques de notre auteur, ainsi que ses interviews, sont le reflet de ce qui se passe sur scène.
2004
littérature moderne
MFM 769
Nombre du groupe:
1
Loewer, Mathieu
La figure du savant chez Maurice Renard.
Chaperon, Danielle
Au début du XXe siècle, Maurice Renard est l’un des rares écrivains français à prendre la relève de la littérature d’anticipation scientifique après Jules Verne. Grand admirateur de H. G. Wells, il se consacre à ce genre nouveau, né de la rencontre de la science et du fantastique, et lui donne le nom de « merveilleux scientifique ». A la fois précurseur de la future science-fiction et héritier d’une tradition littéraire, il convoque souvent dans ses romans et nouvelles la figure mythique du savant fou, illustrée pour la première fois par Frankenstein ou le Prométhée moderne de Mary Shelley (1817). Cet archétype de l’homme de science dévoyé lui permet de condamner les excès d’un positivisme trop confiant, à une époque où les progrès de la science inquiètent autant qu’ils fascinent. Mais le romancier ne s’est pas contenté de reproduire un modèle littéraire déjà très codifié. A travers les nombreux avatars du savant fou qui peuplent son œuvre, il nous livre une interprétation très personnelle de la folie savante. Avant que le cinéma en fasse un cliché, Maurice Renard lui donnait une résonance bien plus menaçante, en considérant qu’il n’y a pas de savants fous, car tous les savants sont fous.
2001
littérature moderne
MFM 652
Nombre du groupe:
1
Lopez, Elodie
Du cyberpunk aux Furtifs d'Alain Damasio. Conceptions contestataires des récits et leur pertinence pour le monde social
Atallah, Marc
Dans ce travail, nous analysons la manière dont le roman Les Furtifs d’Alain Damasio s’approprie, travaille et se positionne par rapport à certains codes formels et thématiques du courant cyberpunk. À partir de la métaphore du technococon développée par l’auteur, nous montrons comment le texte présente une nouvelle métaphore de l’homme-hybride, à travers laquelle l’humain décuple ses potentiels par l'hybridation à l’Autre et au vivant. Nous discutons les implications de ces propositions formelles en regard de la dimension pragmatique de la SF, que nous faisons dialoguer avec les revendications de certains écrivains autour de leur pratique science-fictionnelle. Ces discours établissant d’une part, un lien entre le texte fictionnel et une forme d'agir dans le monde social et, d’autre part, entre l'écriture et une forme de militantisme, notre propos s'engage à comprendre ces affirmations, notamment grâce aux éclairages théoriques de Paul Ricœur. Ce parcours nous conduit à ouvrir nos réflexions sur la pertinence sociale de l’étude de ces textes et de leurs codes dans le contexte de transition vers la « Suisse numérique » ainsi que dans le travail que s’efforce de faire une certaine frange de la gauche aujourd’hui.
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
LORENZ, Jérôme
Emploi et originalité du style indirect libre dans «L’Assomoir» d’Emile Zola
Molino, Jean
1996
littérature moderne
MFM 487
Nombre du groupe:
1
LORENZINI, Marco
Approche énonciative de «Vestiaire de l’enfance» de Patrick Modiano
Adam, Jean-Michel
1995
linguistique française
MFM 459
Nombre du groupe:
1
LOSA, Ariane
L'univers clos de C.F. Landry
Guisan, Gilbert
1978
littérature moderne
MFM 180
Nombre du groupe:
1
LOUP, Nicolas
La religion combattue dans l'oeuvre romanesque d'Emile Zola
KAEMPFER, J.
La religion est un thème qui traverse toute l’œuvre romanesque d’Émile zola. Les critiques, qui se sont penchés sur ce sujet, voient chez cet auteur soit un anticlérical (Pierre Ouvrard), soit un apôtre de la déchristianisation (Sophie Guermès). Le but de ce mémoire est de retravailler ce thème afin de montrer que l’œuvre zolienne ne s’inscrit pas dans un antichristianisme pur et dur.
Ce mémoire est divisé en quatre dominantes (la religion combattue par la nature, les rapports entre le clergé et le peuple, les rapports entre Rome et le catholicisme, la religion combattue par la raison). Pour chaque dominante, un ou plusieurs romans de l’auteur ont été sélectionnés.
Ce travail essaie de démontrer que l’œuvre zolienne ne vise pas à une déchristianisation du monde, mais qu’elle cherche plutôt à le « déromaniser ». Chez Zola, la religion catholique n’a rien à voir avec le christianisme des origines et le pape n’est que le successeur des empereurs romains. La religion catholique provient donc d’une tare héréditaire qui se transmet de génération en génération. Le rapprochement entre la famille peuplant les Rougon-Macquart, le Second Empire et le catholicisme s’impose de lui-même (les trois ont pour origine une tare héréditaire). L’oeuvre zolienne aboutit à l’éradication de ces trois atavismes : la chute du Second Empire (La Débâcle), la fin des rougon-Macquart (Le Docteur Pascal), l’abandon de la religion par l’abbé Pierre Froment (Les Trois Villes) et la construction d’une société, certes utopique, basée sur les préceptes du christianisme des origines (Les Quatre Evangiles).
Selon ce mémoire, l’œuvre zolienne ne cherche pas à saborder le christianisme, mais le catholicisme romain. Elle tend vers un retour aux préceptes du christianisme primitif, tel qu’il apparaît dans les Évangiles
2011
littérature moderne
MFM 1013
Nombre du groupe:
1
Lovey, Josué
Entre ironie et tendresse de pitié : les enjeux d’une écriture oxymorique chez Albert Cohen.
Caraion, Marta
2009
littérature moderne
MFM 950
Nombre du groupe:
1
Lugon, Yasmine
Au Nom du Père : le problème de l’identité dans Les Misérables de Victor Hugo ou la vér(itable ident)ité derrière le masque.
Caraion, Marta
Avec sa question à l’évêque : « Qui êtes-vous ? », au début du roman, le Conventionnel G. met le doigt sur un point essentiel de la littérature romantique : l’émergence du Moi. Comment considérer cette instance qui, tel Jean Valjean, paria de la civilisation, se trouve en perpétuelle opposition à la société de son temps ? Pour Hugo, qui distingue masque social et être profond dans Les Misérables, le Moi véritable résiderait dans l’âme. C’est ce que nous constaterons à travers le parcours du pèlerin Valjean : dans une ascension qui le conduit de la société à Dieu, de Jean à Saint-Jean, du faux au vrai et du nom à l’âme, celui-ci se libère de son déguisement de bagnard pour révéler sa vér(itable ident)ité au grand jour. Si la société l’avait réduit à un rôle de criminel, l’amour réveillera l’être qui sommeillait en lui et qu’il avait toujours voulu exprimer : un père.
2008
littérature moderne
MFM 919
Nombre du groupe:
1
LUGRIN, Gilles
Variation énonciative : une anecdote récurrente d'Albert Camus
Adam, Jean-Michel
1997
linguistique française
MFM 509
Nombre du groupe:
1
LUISIER, Maud
La mauvaise foi : le courrier des lecteurs sous la loupe
Adam, Jean-Michel
1997
linguistique française
MFM 518
Nombre du groupe:
1
Luthier, Chloé
La narration comme terrain de jeu. Étude des dispositifs (vidéo)ludiques et de leurs effets narratifs dans La nuit je suis Buffy Summers et Corpus Simsi
Pante, Isaac
Ce mémoire propose une analyse comparée des dispositifs ludiques mobilisés par deux œuvres de Chloé Delaume ainsi que leurs effets narratifs : « La nuit je suis Buffy Summers », en tant que livre-jeu, et « Corpus Simsi », en tant que journal du jeu vidéo « Les Sims ». En explorant le domaine ludique dans sa démarche littéraire, Chloé Delaume investit d’autres formes de narrativités telles que le récit à embranchements et les amorces narratives laissées à l’état de potentialité. Cet investissement du domaine (vidéo)ludique a permis à Chloé Delaume de mettre en place un trope dans sa production littéraire : une réflexion sur la fiction et le réel au prisme de la littérature.
2023
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Luy, Raphaël
Le handicap en ses miroirs : portrait de la déficience par elle-même.
Meizoz, Jérôme
Le présent Mémoire a pour objectif principal de présenter une figure relativement récente de la littérature : l’écrivain handicapé. Pour ce faire, il se base sur un corpus dont les différents ouvrages sont les productions d’écrivains qui, pour la plupart, souffrent d’un handicap qui rend leur rapport à l’écriture moins aisé que pour l’écrivain ‘traditionnel’. L’analyse de ces textes s’organise selon quatre axes principaux. Un premier chapitre est relatif à la construction, par les différents auteurs, de la notion de handicap ; l’objet de ce chapitre est également d’étudier de quelles manières les écrivains justifient leur droit à la parole. Vient ensuite un chapitre sur les différents ‘masques’ qui peuvent être attribués à la personne souffrant d’un handicap, qui correspondent aux diverses étapes de son évolution. L’étude se poursuit sur une réflexion concernant l’acte d’écriture lui-même, ainsi que sur la nature de ses productions. Enfin, le dernier chapitre analyse le message, ou plus précisément les messages que ces écrivains cherchent à faire passer à travers leurs ouvrages.
2005
littérature moderne
MFM 809
Nombre du groupe:
1
Lysek, Tamara
Tentatives de rencontres. La Trêve de Primo Levi au théâtre
Chaperon, Danielle
Pour le monde contemporain et ses flux migratoires, il nous paraît intéressant de partager une réflexion sur la rencontre avec l’étranger en proposant une adaptation théâtrale de La Trêve. L’histoire du retour des camps écrit par Primo Levi en 1963 est une porte ouverte pour appréhender l’altérité. Son récit dévoile une nécessité humaine d’échanger qui se traduit par de perpétuelles tentatives de rencontres, au sein de situations où le comique côtoie constamment le tragique. De la figure du témoin à celle du vagabond, nous établirons une compréhension générale de l’œuvre en vue de poser les bases d’une dramaturgie.
2018
littérature moderne
MUL_634
Nombre du groupe:
1
Mabillard, Florence
Variation autour des destins de femmes dans « Une si longue Lettre, (Mariama Bâ) »
Le Quellec Cottier, Christine
Depuis trois décennies, la littérature africaine fictionnelle dévoile de nombreux talents féminins. Les récits que ces romancières d’Afrique noire publient sont déroutants, troublants, tant ils excellent en vraisemblance. En cela, ils posent la question du rapport qui unit la fiction à la réalité. Bakhtine et Schaeffer conçoivent ce lien non pas comme une dichotomie – comme l’entend l’opinion publique – mais comme le résultat d’une duplication, dans le sens où la fiction constituerait une émanation de la réalité. Mariama Bâ, Ntyugwetondo Angèle Rawiri et Salla Dieng sont trois écrivaines africaines qui exploitent l’art de produire de la fiction à des époques différentes. Cet essai met en lumière comment chacune d’entre elle procède pour hisser le réalisme de leur roman à son paroxysme. Comment peut-on appréhender à partir d’Une si longue Lettre, de G’amèrakano au carrefour et de La dernière Lettre les présupposés de Bakhtine et de Schaeffer ? Placée dans un contexte où la plume se profile comme une arme redoutable, la question du rapport entre la réalité et la fiction en induit une seconde propre à l’engagement de ces femmes écrivaines : comment la fiction permet-elle de dénoncer, voire de remettre en question les destins que la société assigne aux Africaines ? Quels sont les processus fictionnels pour rendre à ces figures féminines – trop longtemps idéalisées et rendues statiques par les premiers écrivains africains issus de la Négritude – leur profondeur, pour les animer et les faire évoluer ? Notre raisonnement se situe entre le réel et le fictionnel, entre la création et la réception, entre le contenu et la forme.
2012
littérature moderne
MFM 1039
Nombre du groupe:
1
Maendly, Frédéric
Cyrano au cinéma : réflexions autour de l’adaptation du texte dramatique.
Chaperon, Danielle
2005
littérature moderne
MFM 794
Nombre du groupe:
1
Maffei, Stefania
Etude codicologique du Roman de la Rose.
Zufferey, François
Le département des manuscrits de la Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne conserve une copie du Roman de la Rose qui n’a jamais, jusqu’ici, fait l’objet d’une étude approfondie. Ce codex, qui nous est parvenu dans un état lacunaire, date du deuxième quart du XIVe siècle et a été produit dans le Nord-Ouest de la France. Nous présentons dans notre étude les particularités matérielles du manuscrit et tentons de reconstituer sa structure primitive ainsi que les différentes étapes de sa genèse. Nous examinons également la méthode de travail du scribe qui a copié quelque vingt mille vers à lui seul, de même que les accidents survenus au cours de cette longue tâche. Le texte transmis contient notamment une trentaine de vers apocryphes dont le contenu peut être interprété en fonction du contexte historique et de la situation géographique dans lesquels s’inscrit la production du manuscrit. Enfin, quelques éléments relatifs à l’histoire externe de celui-ci et une brève analyse scriptologique complètent notre recherche.
2004
philologie française
MFA 62
Nombre du groupe:
1
MAGGETTI, Daniel
L'odyssée baroque : pour une lecture du «Poisson-Scorpion» de Nicolas Bouvier
Jakubec, Doris
1985
littérature romande
MFM 262
Nombre du groupe:
1
Magnenat, Nadjeda
Le Cinématographe et les poètes modernistes Paris : 1905-1917 Apollinaire, Cendrars, Jacob
Rodriguez, Antonio et Turquety, Benoît
En considérant les œuvres poétiques de Guillaume Apollinaire, de Max Jacob et de Blaise Cendrars, trois poètes pouvant être apparentés à la génération ayant vécu l’essor industriel du cinéma des premiers temps, ce travail propose de discuter dans quelles mesures ce nouveau divertissement a influencé le renouvellement moderniste de la forme poétique à Paris au début du XXème siècle, dans une perspective interdisciplinaire. L’hypothèse selon laquelle ces spectacles faisaient partie des plaisirs et des pratiques culturelles de ces trois poètes dès avant la Première Guerre mondiale sera discutée et stabilisée dans sa dimension historique et historiographique, compte tenu du statut singulier du cinématographe avant son institutionnalisation et avant qu’il ait été défendu comme un art autonome vers la fin des années 1910. Bien que la conférence d’Apollinaire de 1917, L’esprit nouveau et les poètes, a pu être considérée comme un déclencheur des rapports entre poésie et cinéma, il est cependant possible de dégager un corpus de dix poèmes susceptibles d’avoir été conçus et écrits avant cette date et où figurent des occurrences du terme « cinéma ». L’analyse textuelle et discursive de ces poèmes visera ensuite à déterminer de quelles façons la réalité de ces spectacles y est évoquée, en constituant de fait quelques nouveautés pour l’imagination.
2014
littérature moderne
MFM 1107
Nombre du groupe:
1
Mahrer, Rudolf
Du genre au texte : une approche linguistique de la poétique ramuzienne du "tableau" à partir de l'analyse de quelques aspects des « Signes parmi nous » (tableau), Charles Ferdinand Ramuz, 1919.
Adam, Jean-Michel
2002
linguistique française
MFM 707c
Nombre du groupe:
1
Maignant, Aurélien
Cohabiter la fiction. Les univers de croyance dans l'interprétation des mondes littéraires
Escola, Marc
Ce mémoire se veut une proposition théorique pour repenser le rôle des croyances de l'interprète dans la fabrication du sens des textes littéraires.
A l'aide de l'herméneutique, de la théorie de la fiction et de la narratologie, on y prolonge la formule de Richard Saint-Gelais selon laquelle "toute critique [...] ne propose malgré tout qu'une fiction réticente" en étudiant comment le discours interprétatif produit une version du monde qu'il cherche à décrire. On s'appuie dans ce but sur une étude de la ressemblance théorique entre le récit comme conflit de versions possibles et la pluralité interprétative comme prise de position dans cette matrice de virtualités.
La réflexion élabore un modèle "cohabitationnel", dont la complexité est abordée graduellement. L'étude de la querelle d'Horace permet d'abord de montrer les phénomènes de positionnement critique dans les virtualités internes de la fiction. Une étude de la réception du Misanthrope souligne ensuite le rôle des croyances externes dans le phénomène de recomposition des versions. Puis, dans une nouvelle de Poe, un détour par la question narratologique des "narrateurs indignes de confiance" permet de revenir sur le rôle des croyances du narrateur. Une étude d'une nouvelle de Sade aborde pour finir la question des croyances proprement éthiques et des positionnements empathiques des interprètes, dans une continuité critique avec les propositions de Martha Nussbaum.
2018
littérature moderne
MUL_402
Nombre du groupe:
1
MAILLARD, Nathalie
Violences de la conversation dans «Hygiène de l’assassin» de Amélie Nothomb
Adam, Jean-Michel
1998
linguistique française
MFM 626
Nombre du groupe:
1
MAILLAT, Didier
Quand la BD raconte… : analyse sémiotique de «La femme piège» d’Enki Bilal
Adam, Jean-Michel
1994
linguistique française
MFM 441
Nombre du groupe:
1
Maillefer, Noémie
Un roi pour un duc: la figure du roi Arthur dans le manuscrit B.N.F., Fr. 112 (Texte et image).
Mühlethaler, Jean-Claude
Le manuscrit Fr. 112 des fonds français de la Bibliothèque Nationale de France présente la particularité d’avoir comme commanditaire un des bibliophile les plus férus de littérature arthurienne de son temps. Compilation gigantesque, il inclut des romans de chevalerie dont un cycle de la Vulgate. Le propos de cette étude est d’analyser les rapports que le programme iconographique entretient avec le texte dans les miniatures du Lancelot en prose qui mettent en scène le roi Arthur. La recherche débouche tout naturellement sur la question de savoir quelle était l’idée que le commanditaire du manuscrit, Jacques d’Armagnac, duc de Nemours et comte de la Marche, se faisait de la figure royale. En effet, ce bibliophile, serviteur du roi pendant la reconquête du royaume, fut aussi membre de la Ligue du Bien Public et intrigua contre Louis XI. La figure du roi Arthur, dans le programme iconographique du manuscrit 112, reflète-t-elle les orientations politiques de son noble commanditaire ?… Exprime-t-elle — face à la conception de la royauté au XVe siècle — une nostalgie de la société chevaleresque, telle que la décrit le roman de Lancelot deux siècles auparavant ?…
2006
littérature médiévale
MFA 70
Nombre du groupe:
1
MAINGUET, Sylviane
Rodolphe Töpffer; «La Bibliothèque de mon Oncle» : écrire la jeunesse
Tripet, Arnaud
1990
littérature moderne
MFM 350
Nombre du groupe:
1
Maire, Jean-François
Quelques figures de pasteurs dans le roman romand avant 1914
Guisan, Gilbert
1966
littérature moderne
MFM 71
Nombre du groupe:
1
Makarova, Margarita
« Roses à crédit » d’Elsa Triolet et sa traduction russe. Présence de la langue russe à travers les modalités génériques et énonciatives
Olah, Myriam
Velmezova, Ekaterina
Elsa Triolet (1896-1970), née Ella Kagan, est une auteure française d’origine russe, femme de Louis Aragon et sœur de Lili Brik. Son livre « Roses à crédit », le premier du cycle « L’âge de nylon », relève de multiples « inscriptions génériques ». Pour les éditions Gallimard, il s’agit d’un roman, à en juger selon la couverture de la première publication de 1959. La maison d’édition Khorda, qui s’est chargée de la traduction russe de l’ouvrage parue en 1994, précise le genre du roman par la caractéristique suivante: roman pour dames.
Suivant la méthode de la « comparaison différentielle » établie par U. Heidmann, je m’intéresserai aux différentes généricités présentes dans le texte d’Elsa Triolet en essayant de dégager les traces génériques des contes russes. Parallèlement, je comparerai « Roses à crédit » à sa traduction russe « Розы в кредит », en analysant les modalités énonciatives établissant un « dialogue intertextuel » avec des contes d’A. Afanassiev et des textes d’A. Pouchkine auxquels je recourrai. J’observerai également des traces énonciatives de la langue russe dans les répétitions et les suffixes diminutifs.
Mon hypothèse sera la suivante: l’écriture littéraire d’une auteure plurilingue n’est aucunement réductible à une seule langue. Dans Roses à crédit d’Elsa Triolet, il existe des traces de la langue russe qui se manifestent dans les répétitions, les diminutifs et la généricité du conte russe.
2018
littérature moderne
MUL_635
Nombre du groupe:
1
MALHERBE, Rémy
Classicisme et romantisme chez les personnages de l'Abbé Prévost : «L'Histoire du Chevalier des Grieux» et de «Manon Lescaut»
1962
littérature moderne
MFM 41
Nombre du groupe:
1
MAMANE, Audrey
Les relations «incestueuses» dans l’œuvre de Jean Cocteau
Chaperon, Danielle
1998
littérature moderne
MFM 535
Nombre du groupe:
1
Manca, Alexandra
Amarreuses, amoureuses, courageuses, ou les femmes martiniquaises dans l’œuvre de Raphaël Confiant.
Reichler, Claude
Ce mémoire se compose de trois chapitres. La première partie esquisse un tableau socio-historique expliquant la condition particulière des femmes antillaises de la période de l’esclavage au XXe siècles. Ce premier chapitre vise à montrer que le colonialisme a éloigné les hommes de leurs responsabilités familiales, faisant de la femme noire le "poteau mitan" de la famille. Le deuxième chapitre permet au lecteur de faire connaissance avec les femmes décrites par R. Confiant dans ses romans. Cette partie donne chair et vie à des personnages féminins forts, battants et responsables. Malgré une approche très physique des femmes de couleur, R. Confiant fait part avec lyrisme de son admiration et de son amour pour ces femmes qui portent leur famille et leur société. Le dernier chapitre recentre l’étude principalement sur deux femmes : Adelise et Lysiane, porteuses des concepts de multiculturalisme, de créolité, de diversalité chers à R. Confiant. Ces deux femmes ont pour rôle d’éveiller les consciences de leur communauté et d’apporter de la nouveauté par une langue en continuel mouvement, symbole de grande liberté et créativité.
2003
littérature moderne
MFM 742
Nombre du groupe:
1
Manfredonia, Damien
L'Autre au prisme d'un voyageur lausannois au XVIIIe siècle. La construction de "l'estranéité" du Turc dans les "Lettres et Voyages" de César de Saussure.
Rosset, François
2018
littérature moderne
MUL_403
Nombre du groupe:
1
Manzoni, Joaquim
La théorie de l'engagement littéraire selon Points de vue : étude sur la contribution d'une revue chaux-de-fonnière au renouveau politique de la gauche locale des années 1950.
Cordonier, Noël
Points de vue est une revue publiée entre 1957 et 1958 à La Chaux-de-Fonds et qui peut se targuer d’avoir compté parmi ses auteurs des noms comme Yves Velan, Jacques Chessex ou encore Roland Barthes. Profondément engagée à gauche, cette revue met en évidence certaines contradictions de la société suisse. Cette revue est extrêmement intéressante, parce qu’elle questionne par une analyse rigoureusement marxiste les différentes positions des partis ouvriers suisses et internationaux. Elle les bouscule et les déborde par la gauche. Nous nous sommes ainsi posé la question de l’incidence et du rapport de l’écriture sur la société dans ce cas précis. Pour cela, nous avons décrit le contexte politique et historique du monde intellectuel francophone et chaux-de-fonnier de la moitié du XXe siècle, afin de cerner les motivations et les enjeux liés à la revue. Ensuite, nous avons concentré notre analyse sur la volonté des auteurs de la revue d’intervenir sur la société par leur écriture. Nous avons donc porté notre intérêt sur les moyens que se sont donnés les auteurs pour parvenir à leur fin en vérifiant, selon le mode de fonctionnement propre à la revue, comment les auteurs souhaitent s’inscrire dans la « cité » pour y jouer un rôle de changement et d’édification.
2010
littérature moderne
MFM 966
Nombre du groupe:
1
MAQUIGNAZ, Jean-Olivier
Solal ou l'exigence absolue : excès et dualité dans l'œuvre romanesque d'Albert Cohen
Wyss, André
1992
littérature moderne
MFM 395
Nombre du groupe:
1
Marchetti, Melina
La métaphore: "lieu de l'entre-deux". Des théories contemporaines aux réalisations informatiques
Rodriguez, Antonio
Se distinguant de toute approche substitutive théorisant la métaphore comme un double écart - de langage et d'interprétation - , ce mémoire réfléchit à une modélisation intégrative de la métaphore, des théories contemporaines aux réalisations informatiques.
Il s’ancre alors au sein du débat entretenu entre Ricœur et Derrida, dans le but de poser les points de tension d'une possible théorisation contemporaine de la métaphore, entre microstructures langagières et macrostructures du monde; il propose ensuite une modélisation de la métaphore comme acte intersubjectif global de l’entre-deux, c’est-à-dire comme discours analogique omniprésent articulé entre niveaux sémique, sémantique et mondain, mais aussi entre pensée du sujet, interactions interindividuelles et réseau métaphorique; il questionne finalement, à partir de la modélisation proposée, les modèles de la métaphore computationnelle propre à la génération du discours numérique.
2019
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
MARENDAZ, Johannie
Chevelures au peigne fin : un aspect de l’herméneutique balzacienne
Gollut, Jean-Daniel
1996
linguistique française
MFM 482
Nombre du groupe:
1
MARGUERAT, Odile
Tableaux à la plume : les descriptions de tableaux dans les romans et poèmes de Joris-Karl Huysmans
Tripet, Arnaud et Kaempfer, Jean
1991
littérature moderne
MFM 379
Nombre du groupe:
1
Marguerat, Valentine
Les “Chantefables” et “Chantefleurs” de Robert Desnos : six éditions et leurs illustration.
Cordonier, Noël
2010
littérature moderne
MFM 980
Nombre du groupe:
1
MARIETHOZ, Hélène
Butor : une écriture autour de la peinture
Reichler, Claude
1990
littérature moderne
MFM 351
Nombre du groupe:
1
Mariéthoz, Sandra
Alexandre Dumas : Conteur et Voyageur. Impressions de voyage en Suisse (1833).
Reichler, Claude
Alexandre Dumas (1802-1870), contraint en 1832 de quitter Paris pour échapper au choléra et à la prison, décide de faire un voyage en Suisse, pays visité avec ferveur dès le XVIIIe siècle. C’est un jeune homme brillant : son drame Anthony fit scandale dans toute la France. Mais Dumas est encore au début de sa carrière. Il recherche une nouvelle inspiration, afin de se frayer un chemin dans la littérature et dans le monde. Les Impressions de voyage en Suisse révèleront cet écrivain hors pair. Sous sa plume, récits historiques et légendaires, anecdotes, aventures personnelles et descriptions de paysage se mêlent avec art. De même, fantaisie, drame et humour s’entrechoquent continuellement. La Suisse, par sa variété géographique (bourgades, lacs, plaines, montagnes, vallées, etc.), se prête parfaitement à ce mélange hétérogène. Dumas y rencontre personnages illustres, paysans et étrangers. Tous contribuent, par leurs récits personnels, à rendre l’œuvre de Dumas attrayante, originale et débordante de vie.
2005
littérature moderne
MFM 810
Nombre du groupe:
1
MARIGNAC, Gérard de
«Les chroniques italiennes» : une forme de la narration Stendhalienne
Seylaz, Jean-Luc
1967
littérature moderne
MFM 74
Nombre du groupe:
1
Marin, Lorena
L’éducation des filles chez Zola et Sand : vers l’autonomie du sujet féminin.
Cossy, Valérie
2008
littérature moderne
MFM 905
Nombre du groupe:
1
MARIOTTI, Monica
Essai de comparaison entre un roman médiéval français du XIIe siècle et un cantare italien du XIVe siècle : “Le Bel Inconnu” et “I Cantari di Carduino”
MÜHLETHALER, J.-C.
Le mémoire porte sur les versions française (Le Bel Inconnu de Renaut de Beaujeu) et italienne (I Cantari di Carduino, anonyme) d’une même légende, au centre de laquelle se trouve l’épreuve du Fier Baiser que doit affronter le jeune héros (Guinglain, respectivement Carduino) en quête d’identité. Dans un premier moment, le travail prend en considération les épisodes communs aux deux œuvres, cherchant à dégager les enjeux des variations qui s’y présentent. D’autre part, l’absence de certains épisodes (la Fée de l’Ile d’Or) dans la version italienne témoigne d’une intentionnalité radicalement différente dans les deux œuvres. C’est pourquoi une importante partie du travail est consacrée au deuxième volet de l’aventure de Guinglain, à savoir celui qui traite de son initiation à l’amour et fait du personnage de Renaut de Beaujeu un héros problématique, ce qui n’est pas le cas de Carduino. L’étude des différences entre les textes français et italien permet aussi de mettre en lumière quelques relations intertextuelles, plus particulièrement avec l’œuvre de Chrétien de Troyes. Enfin, le traitement de l’aventure-clé, à savoir le Fier Baiser, ainsi que de nombreux détails d’ordre mineur, sont autant de manifestations de deux esthétiques différentes : Le Bel Inconnu est un roman arthurien qui répond à une logique courtoise, destiné à un public choisi et en mesure de saisir les subtilités d’un récit qui dialogue avec le lyrisme des trouvères, tandis que I Cantari di Carduino se présentent comme un récit d’initiation et de vengeance linéaire, composé dans le but de divertir un large public.
2011
littérature médiévale
MFA 86
Nombre du groupe:
1
Markovic, Andjela
Guenièvre, entre procès et réhabilitation : une figure de pouvoir à travers les siècles
Wahlen, Barbara
Ce travail a pour ambition d’apporter un nouvel éclairage sur la figure de Guenièvre au travers de l’étude conjointe du "Chevalier de la Charrette" de Chrétien de Troyes, de "La Fausse Guenièvre" de l’auteur anonyme, du poème de William Morris, intitulé "La Défense de Guenièvre", du roman "Guinevere : la Dame Blanche" de Jean-Louis Fetjaine ainsi que des nouvelles "Une légende est née" de Nicolas Cluzeau et "Le meilleur d’entre eux" de Lionel Davoust. L’étude des procès, mais plus largement, de la découverte de l’adultère montrent les failles du pouvoir d’Arthur. En déstabilisant le règne de son époux par sa relation adultère, la figure féminine révèle son propre pouvoir et dépasse le statut de desiderata dont la critique et les lecteurs l’ont affublée. Cette caractéristique repose sur les composantes de son identité transfictionnelle ; son statut d’amante et de reine et se manifeste déjà dans les œuvres du Moyen Âge.
2022
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
MARTIN, Aude
La publicité actuelle : innovation et révolution : approche sémiotique
Adam, Jean-Michel
1993
linguistique française
MFM 420
Nombre du groupe:
1
MARTIN, Béatrice
«Les Sentiers obliques» de Michel Goeldlin
Seylaz, Jean-Luc
1980
littérature moderne
MFM 197
Nombre du groupe:
1
Martin, Fanny
Le roman d'apprentissage africain francophone au défit du récit de soi. Voix et figures d'enfants dans "L'enfant noir" de Camara Laye, "Une vie de boy" de Ferdinand Oyono, "L'Aîné des orphelins" de Tierno Monénembo et "Petit Piment d'Alain Mabanckou".
Le Quellec Cottier, Christine
Nous souhaitons, dans ce travail, questionner les enjeux d’une narration à la première personne sur des récits affiliés à la catégorie du roman d’apprentissage grâce à l’étude de quatre romans issus de la littérature d’Afrique subsaharienne d’expression française : "L’Enfant noir" de Camara Laye (1953), "Une vie de boy" de Ferdinand Oyono (1956), "L’Aîné des orphelins" de Tierno Monénembo (2000) et "Petit Piment" d’Alain Mabanckou (2015). Ce corpus, qui s’étend de la période coloniale jusqu’aux différentes guerres civiles et génocides d’après les Indépendances, illustre la dégradation du modèle du roman d’apprentissage. La scénographie africaine, et plus précisément les contextes politiques violents, conduisent à la prise de parole à la première personne d’une catégorie spécifique d’individus : les enfants. Le récit de soi porté par des voix d’enfants implique une appréhension particulière du monde guidée par le "pathos" des personnages qui met à mal les caractéristiques du roman d’apprentissage ainsi que sa temporalité et son énonciation.
2022
Littérature africaine de langue française
-
Nombre du groupe:
1
MARTIN, Pierre
Une adaptation dramatique du XVe siècle : «L'Istoire de la destruction de Troye la G rant» de Jacques Milet
Roth, Charles
1975
littérature médiévale
MFA 17
Nombre du groupe:
1
MARTIN, Raphaëlle
Du «De claris mulieribus» à «La Cité des Dames» : la compilation de Jean Boccace par Christine de Pizan : une technique de recréation ?
Hicks, Eric
1990
littérature médiévale
MFA 27
Nombre du groupe:
1
MARTIN, Sophie-Hélène
Le corps entre ombre et lumière : lecture du corps de certains personnages dans l’œuvre de Monique Saint-Hélier
Jakubec, Doris
1999
littérature romande
MFM 578
Nombre du groupe:
1
Martin, Stéphane
“La Horde du Contrevent” d’Alain Damasio. De l’univers imaginé à l'univers mis en texte : une poétique sensuelle.
Adam, Jean-Michel
2010
linguistique française
MFM 989
Nombre du groupe:
1
Martinet, Estelle
Frontières du savoir : Récits contemporains de terrains anthropologiques
Meizoz, Jérôme
Ce mémoire analyse trois récits contemporains de terrains, inspirés des méthodes anthropologiques et parus dans des collections littéraires, qui prennent pour objet l’animisme et le chamanisme en Sibérie et en Amazonie équatoriale. Le corpus est ainsi constitué d’"Enfance d’un Chaman" (Anne Sibran, 2016), "Anent" (Alessandro Pignocchi, 2017) et "Croire aux fauves" (Nastassja Martin, 2019). Un bref retour historiographique permettra de poser les jalons de l’histoire des frontières entre littérature et sciences humaines et sociales, afin de proposer ensuite un état de la doxa sur la question. Fort de ce parcours épistémologique, ce travail analysera dans un premier temps la manière dont le terrain, de par sa dimension initiatique, devient le lieu de dynamisation des rapports entre connaissance anthropologique et construction d’un savoir par l’expérience des phénomènes. (1) L’analyse sera portée essentiellement sur les différents rapports au terrain et les modalités de retranscription textuelles et graphiques mises en oeuvre par les auteurs. Après quoi, le travail abordera la théorie des ontologies de Philippe Descola afin de dégager les enjeux des expériences d’altérité faites par les auteurs et le défi que représente leur représentation formelle dans l’élaboration de données intelligibles et transmissibles. Enfin, un détour par le parcours biographique et les médias permettra d’évaluer la posture des auteurs afin de déceler les liens qui se dessinent entre leurs objets (l’animisme et le chamanisme), leurs discours (critique de la société occidentale), et les choix formels qui les portent (le domaine du littéraire).
(1) Philippe Schaffhauser, « Le voyage anthropologique d’après Une lecture innocente d’Un anthropologue en déroute de Nigel Barley », dans "Bouleversants voyages : Itinéraires et transformations," Paul Carmignani (dir.), Perpignan, Presses universitaires de Perpignan, 2000, [en ligne] https://books.openedition.org/pupvd/29119?lang=fr, p. 171-172.
2023
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
MARTINETTI, Anne-Laure
Le roman négro-africain post-colonial : révélation de l’africanité : l’oralité chez Ahmadou Kourouma
Jakubec, Doris
1998
littérature romande
MFM 536
Nombre du groupe:
1
Martinho, Hugo
Autobiographie, sujet et récit en vers dans « Autobiographie » et « Journal d’un Innocent » de William Cliff
Wyss, André
2003
littérature moderne
MFM 722
Nombre du groupe:
1
Martini, Claire
Le groupe Octobre (1932-1936). Un théâtre militant, ou l’utilisation de la performance et du rire comme arme politique et sociale.
Meizoz, Jérôme
En partant de la question de l’engagement dans la littérature, le groupe Octobre peut servir d’exemple de théâtre militant ou politique. Ce dernier, qui évolue dans le contexte de crise socio-économique et de polarisation politique gauche-droite propre aux années 1930, propose des pièces qui ont pour thèmes principaux l’anticapitalisme, l’anticléricalisme et l’antimilitarisme. Emmenée par Jacques Prévert qui est le principal auteur des textes, cette troupe, constituée d’une bande d’amis, descend dans la rue et improvise des scènes dans le but de produire un théâtre pour tous. Celui-ci peut être assimilé à une performance sociale car il oscille constamment entre le domaine de la représentation et celui de l’action directe. La lutte est portée sur scène grâce à ce théâtre populaire qui souhaite inciter à la révolte et participe lui-même à la lutte des classes. Un certain nombre de stratégies textuelles sont mises en œuvre par Prévert dans le but de provoquer l’adhésion du public et sa réaction future. Il reconstruit la langue populaire dans ses textes et utilise l’humour dans un retournement carnavalesque des valeurs. Le renversement permet non seulement l’adhésion du public, mais également une euphorisation comme palliatif à la peur et comme victoire symbolique sur l’ennemi. Ce travail questionne le groupe Octobre dans sa structure, son fonctionnement et ses objectifs pour ensuite réfléchir à une nouvelle conception du rôle de l’artiste dans la société.
2010
littérature moderne
MFM 981
Nombre du groupe:
1
MARTY, Olivier
L’habitude dans «A la recherche du temps perdu»
Wyss, André
1999
littérature moderne
MFM 567
Nombre du groupe:
1
Massard, Stéphanie
L’interculturalisme dans les mémoires d’Amadou Hampâté Bâ.
Meizoz, Jérôme
Amadou Hampâté Bâ ayant vécu en Afrique, au Mali, de 1900 à 1991, il est sans conteste l’un des témoins les plus importants de l’histoire du continent africain, du processus de colonisation à l’indépendance. Dans ses mémoires, il nous raconte sa vie ; sa petite enfance et son éducation traditionnelle dans l’ethnie peule, puis son passage à l’école française et les différents postes qu’il a occupés dans l’administration coloniale. Il a hérité de deux cultures qui se sont opposées et sont encore en contradiction dans certains domaines. Elles furent surtout considérées longtemps comme inégales. La culture du colonisateur était présentée comme la culture de la civilisation face à une culture africaine considérée comme « primitive ». Pourtant c’est en français et dans un genre qui plonge ses racines en Occident qu’Hampâté Bâ revendique sa culture africaine, et tente même de promouvoir et de défendre la perpétuation de certaines coutumes. Une tension réside dans ce choix de défendre sa culture africaine face à la culture française tout en utilisant la langue et le genre d’une littérature occidentale. Mon travail se focalise sur cette tension que l’on retrouve dans l’écriture de ses mémoires à plusieurs reprises, malgré la volonté de l’auteur de minimiser, voire d’effacer le conflit de loyauté devant lequel il se retrouve sans cesse.
2005
littérature moderne
MFM 795
Nombre du groupe:
1
MASSONNET-WINTSCH, Catherine
La question du style dans les conceptions théâtrales de Jean Giraudoux
Wyss, André et Cordonier, Noël
1995
littérature moderne
MFM 449
Nombre du groupe:
1
Mathey, Lorraine
Réhabiliter un auteur sulfureux ? : le Marquis de Sade et ses biographes, enjeux d’une relation critique.
Rosset, François
La censure a pendant près de cent cinquante ans surdéterminé la réception des œuvres du marquis de Sade, tout comme elle aura créé à son sujet une forme de consensus : l’auteur tout comme ses écrits auraient en effet façonné la notion de sadisme. On se figure alors un homme qui, pour distraire son corps inactif et son esprit malade, écrivit en prison d’infâmes récits à l’érotisme cruel. La redécouverte des textes proprement dits, initiée dans les années 1900, interrompue par les première et deuxième guerres mondiales, pour être reprise et poursuivie à partir de 1950, aura généré une grande effervescence autours de l’écrivain, devenu une figure littéraire majeure pour de nombreuses avant-gardes. Parallèlement, un certain nombre d’ouvrages critiques, dont des biographies érudites, apparurent. Au final, Sade, d’auteur censuré, figure depuis 1990 aux côtés de Balzac et Flaubert dans la prestigieuse Bibliothèque de La Pléiade. De nouveaux défis liés à la biographie sadienne sont ainsi survenus au cours de ces trente dernières années : comment, dans un tel contexte de réhabilitation des textes, les biographies du marquis de Sade relient-elles la vie et l’œuvre de l’écrivain ? Perpétuent-elles les poncifs créés au XIXe siècle ? Notre choix s’est porté sur quatre biographies dont les auteurs ont tous édité Sade durant la grande aventure que fut la parution de ses textes. Il s’agit de l’ouvrage de Gilbert Lely, Vie du marquis de Sade (1959-1989), du volumineux Sade vivant de Jean-Jacques Pauvert (1985-1989), de la biographie de Maurice Lever, Donatien Alphonse François, marquis de Sade (1991) et du récent travail de Michel Delon, Les vies de Sade (2007).
2009
littérature moderne
MFM 951
Nombre du groupe:
1
Matoso, Alexandrine
La folie sur scène : 17ème–20ème siècle.
Chaperon, Danielle
De la simple exubérance au problème clinique, la folie sur scène se décline sous de multiples formes. Considérée non en tant que thématique, mais comme mécanisme perturbateur, elle révèle une volonté de liberté, un affranchissement des règles, aussi bien pour le dramaturge que pour son personnage. Si cette confusion, ce désordre peut s’immiscer à tous les niveaux (intrigue, espace, temps, parole etc.), elle n’en réserve pas moins, paradoxalement, une organisation et une logique implacables. Les deux « patrons » du théâtre, Dionysos et Apollon, s’en trouvent ainsi satisfaits. De Shakespeare à Thomas Bernhard, il s’agira d’analyser les mutations de cette folie théâtrale, qui semble, au fil des époques, perdre son panache, et se faire plus discrète, mais aussi plus profonde. Les exubérances baroques et les fureurs tragiques se verront ainsi remplacées par une folie beaucoup plus intériorisée, mais qui mène vers une vérité.
2009
littérature moderne
MFM 952
Nombre du groupe:
1
MATTHEY, Muriel
L’attente trompée, ou la question du style dans «Un balcon en forêt» de Julien Gracq : étude microstylistique du connecteur «mais»
Adam, Jean-Michel
1999
linguistique française
MFM 630
Nombre du groupe:
1
Mattille, Laurent
La perception du paysage de la sur-modernité dans les oeuvres de Jean Rolin, Zones et La Clôture et de Jacques Réda, Le Citadin.
Reichler, Claude
La perception du paysage dans la littérature. L’étude à travers les deux auteurs que sont Jacques Réda et Jean Rolin de l’appréhension du paysage urbain contemporain dans les romans que sont Le Citadin de Jacques Réda, Zones et La Clôture de Jean Rolin. Une introduction préalable retrace une évolution dans la perception de la ville aux temps de la modernité pour aboutir à notre époque qualifiée par certains de sur-moderne. Les écrivains percevant cette sur-modernité nous la présentent selon leur approche particulière. Les notions de panorama, de paysage sonore et de dispositif de perception sont abordés tour à tour relativement à une agglomération urbaine recelant des paysages spécifiques. En poète avec Réda, et de manière plus documentaire chez Rolin qui prend en compte nombre d’aspects sociologiques de la périphérie parisienne, exemplifiant les liens qui attachent l’existence humaine et la ville dans leur devenir commun.
2008
littérature moderne
MFM 897
Nombre du groupe:
1
Maugain, Aurélie
Les fils de Mélusine : origine et traitement du monstrueux dans un roman du XIVe siècle.
Mühlethaler, Jean-Claude
2002
littérature médiévale
MFA 56
Nombre du groupe:
1
MAURER, Marianne
L'intellectuel suisse bourgeois pendant la première guerre mondiale dans «La Pêche miraculeuse» de Guy de Pourtalès et «Der Schweizerspiegel» de Meinrad Inglin
Gsteiger, Manfred
1991
littérature comparée
MFM 373
Nombre du groupe:
1
Mauris, Fabienne
Mai 1940 : un traumatisme fondateur : étude des Géorgiques, de L’Acacia et du Jardin des Plantes de Claude Simon.
Kaempfer, Jean
2008
littérature moderne
MFM 906
Nombre du groupe:
1
Maury, Muriel
Eclats d’enfance. 16 écrivains racontent leur enfance algérienne…
Cordonier, Noël
L’Algérie coloniale, française, fait partie d’un passé révolu, lointain et partiellement oublié. Sa survie au cœur de la mémoire est possible uniquement grâce aux souvenirs de ses acteurs, de ses enfants. Réunissant seize auteurs de confessions, d’origines et de cultures différentes ayant grandi en Algérie, le recueil de nouvelles Une enfance algérienne constitue à cet égard un ouvrage particulièrement riche et inouï. Nous avons tenté, au cœur de ces fragments d’enfance autobiographiques, de comprendre quelle vision de la terre natale les écrivains ont choisi de transmettre. Ainsi s’est dévoilée, au cœur d’une intense et très riche variété de tons, de styles et de langues, une Algérie tantôt sereine et heureuse, tantôt meurtrie par la haine et la violence. Une Algérie presque mythique, presque irréelle aujourd’hui, mais que tous ont profondément aimée et à laquelle leur texte rend une véritable hommage.
2005
littérature moderne
MFM 780
Nombre du groupe:
1
MAYER, Valérie
Rousseau : le comique dans «Les Confessions», Livres I à VI
Tripet, Arnaud
1995
littérature moderne
MFM 460
Nombre du groupe:
1
McMullin, Marie
Traduire pour faire revivre. Xavier Hanotte (re)configure l’œuvre de Wilfred Owen
Heidmann, Ute
Ce mémoire porte sur la créativité inhérente à l’acte de traduire et sur le renouvellement d’une œuvre instigué par la pratique de la traduction. Dans son recueil, l’écrivain belge Xavier Hanotte fait résonner la voix à Wilfred Owen, un poète britannique de la Première Guerre mondiale mort durant le conflit. Grâce à un alliage inédit des poèmes d’Owen avec des extrait de sa correspondance, le traducteur offre un ouvrage en français qui dépasse les cadres usuels de la traduction. Ayant érigé Owen comme la figure centrale de son écriture, Hanotte propose une lecture entièrement nouvelle des écrits du poète. Plus encore, ce travail de comparaison démontre qu’il crée un nouvel original à partir des textes d’Owen. Ainsi, sa traduction illumine l’œuvre de Wilfred Owen autant qu’elle la complète et lui réinsuffle de la vie.
2020
littérature comparée
-
Nombre du groupe:
1
Méan, Elise
La manchette : définition d'un genre hybride entre journalisme et publicité.
Lugrin, Gilles
L’enjeu de ce mémoire est de relever les spécificités linguistiques et thématiques d’un genre à la frontière entre la publicité et le journalisme : la manchette. Cette dernière, placardée devant les kiosques et les caissettes à journaux, a pour mission principale de conduire le prospect à un acte d’achat. Dans un premier temps, l’analyse linguistique d’un corpus portant sur les manchettes de deux quotidiens romands, le 24 Heures et Le Matin, permet de saisir les spécificités stylistiques de ces « titres-slogan ». Une définition de ce genre est proposée autour de cette description. Dans un deuxième temps, l’analyse comparative des critères de sélection de l’information permet d’identifier les thématiques privilégiées par les manchettes de ces deux quotidiens. Une approche quantitative confirme la présence prépondérante du critère de captation dans ces « titres-slogans ».
2007
linguistique française
MFM 863
Nombre du groupe:
1
Meier, Aude
L’intertextualité dans le discours publicitaire : l’exemple du genre conte.
Lugrin, Gilles
2009
linguistique française
MFM 931
Nombre du groupe:
1
MEILTZ, Eugène
Beckett et Giacometti : esthétique de l’impasse
Reichler, Claude
1994
littérature moderne
MFM 442
Nombre du groupe:
1
Meister, Benoît
Poésie et Guerre. Lecture stylistique de Passage du poète et La Beauté sur la Terre, de C. F. Ramuz
Jakubec, Doris
Dès les balbutiements de son oeuvre et jusqu’au dernier manuscrit, Ramuz a travaillé inlassablement la langue, recherché la forme qui puisse exprimer au mieux sa pensée profonde, sa sensibilité, son rapport original aux êtres et aux choses rencontrés. L’écrivain est un artisan, croyait-il : c’est dans le style que réside son art. Cette conviction, nous l’avons considérée comme un enseignement. Nous avons ainsi été d'abord attentif à un style, à la syntaxe et au rythme d'une langue particulière. Pour les deux romans que nous examinons ici tour à tour, nous avons soumis un court passage à l’analyse, qui formait en lui-même un morceau, un petit tout dans le grand tout que constituait chaque roman. Celui-ci s’est bientôt révélé à l'image de celui-là ; le morceau nous livrait le reflet condensé de l’ensemble. Dans notre page de Passage du Poète, nous montrons ainsi que le passage d’un vannier, figure du poète, a pour effet de rassembler les hommes en les faisant naître à la poésie, de les réconcilier par là avec eux-mêmes, leurs semblables et leur condition. Au contraire, dans La Beauté sur la Terre, le passage d’une jeune femme incarnant la beauté, dans une petite communauté du bord du lac, dresse l’homme contre lui-même, sa condition et son entourage. Voilà donc deux oeuvres qui se font face, l’une de réconciliation, l’autre de séparation. L’homme ramuzien connaît tantôt la plénitude de la poésie, tantôt un état de guerre sans retour. Pourquoi l’un plutôt que l’autre ? De quoi dépend le bonheur de l’homme ramuzien ? En répondant à ces questions au terme de notre parcours, nous donnons quelques vues générales, au delà de nos deux romans, sur l’oeuvre romanesque de Ramuz.
2003
littérature romande
MFM 743
Nombre du groupe:
1
MEIZOZ, Jérôme
Déboires d'herméneutes : lecture des œuvres de Jean-Marc Lovay
Jakubec, Doris
1993
littérature romande
MFM 421
Nombre du groupe:
1
Melly, Marie
Les prix littéraires en Suisse romande (1965-2021) : analyse de l’influence des facteurs externes à l’oeuvre dans le phénomène de consécration
Meizoz, Jérôme
Nombreuses sont les polémiques qui entourent les prix littéraires français, souvent accusés de partialité dans la sélection des œuvres récompensées. Plusieurs études ont confirmé cet état de fait, dévoilant notamment une consanguinité jury-éditeur qui influence le choix des jurys. La sociologie de la littérature a ainsi démontré que le phénomène de consécration ne reposait pas uniquement sur l’évaluation des qualités internes d’une œuvre, mais dépendait également de facteurs externes multiples, tels que du capital symbolique de l’éditeur, de la position de l’auteur·e dans le champ littéraire ou encore du genre pratiqué. Alors que les grands prix littéraires français ont fait l’objet de plusieurs études au vu de ces considérations, la situation est loin d’être la même en Suisse romande. En effet, bien que les prix littéraires romands soient nombreux – Robert Junod en recensait plus d’une cinquantaine dans les années 2000 – ils n’ont retenu que très rarement l’attention des chercheur·euse·e. Par conséquent, ce travail a pour objectif premier de remédier à ce désintérêt, et de participer à une meilleure compréhension du champ littéraire romand en étudiant les prix qui y sont distribués.
2022
Littérature romande et francophone
-
Nombre du groupe:
1
MENETREY, Jean-Claude
Les femmes dans les chansons de gestes
1962
littérature médiévale
MFA 6
Nombre du groupe:
1
Menétrey, Sylvain
L’anarchisme dans la littérature française (1890-1900)
Kaempfer, Jean
À partir de 1892, le mouvement anarchiste prend une dimension jusqu’alors inconnue en France. Durant deux ans et demi, les bombes et les proclamations tonitruantes terrorisent la population parisienne, victime de la propagande par le fait. Cette série d’attentats anarchistes inaugurée par le fameux Ravachol exerce une influence certaine sur les milieux littéraires de l’époque. Certains écrivains adhèrent alors aux théories du mouvement, d’autres y puisent de nouveaux thèmes romanesques. Ce double intérêt a produit une littérature assez importante au cours de la dernière décennie du dix-neuvième siècle. À travers un choix d’œuvres romanesques et théâtrales regroupant : Le Mystère des Foules et Lettres de Malaisie de Paul Adam, Paris de Zola, Les Mauvais Bergers de Mirbeau, Le Voleur de Darien, Les Kamtchatka de Léon Daudet, L’Ennemi des Lois de Barrès, La Ville de Claudel et Le Soleil des Morts de Mauclair, ce mémoire cherche à mieux cerner les rapports entre anarchisme et littérature et notamment à définir la façon dont le mouvement a été jugé par ces différents écrivains.
2003
littérature moderne
MFM 744
Nombre du groupe:
1
MENTHA, Françoise
Figures de l'homme dans «L'espoir» d'André Malraux
Mercanton, Jacques
1969
littérature moderne
MFM 100
Nombre du groupe:
1
MENTHONNEX, Arlette
Le comique dans la trilogie de Jules Vallès («L'Enfant», «Le Bachelier», «L'Insurgé»)
Tripet, Arnaud
1988
littérature moderne
MFM 326
Nombre du groupe:
1
Mercerat, Benjamin
D'une romanesque l'autre : Denis de Rougemont et René Girard.
Corbellari, Alain
Denis de Rougemont (1906-1985) est (ou fut) mondialement connu pour son grand essai L'amour et l'Occident (première édition en 1939). Essai qui connut un grand succès dès sa parution, mais plus auprès des écrivains et des intellectuels « libres » que des universitaires spécialisés, pour lesquels l'essayiste neuchâtelois commettait l'irréparable en mélangeant les disciplines (études médiévales, théologie, freudisme, sociologie...). Parmi ces intellectuels « libres » : René Girard, cet « anthropologue du sacré et de la violence » (selon ses propres mots) né en 1923, et auteur de Mensonge
romantique et vérité romanesque (1961).
L'université, malgré ses prétentions à l'interdisciplinarité, n'a pas réellement pris en compte ni l'oeuvre de Rougemont ni celle de Girard ; j'en veux pour preuve l'absence criante d'édition critique de Rougemont, et le dédain pédant que l'on oppose aux thèses girardiennes... Il est vrai – en ce qui concerne L'amour et l'Occident - que l'érudition à acquérir pour parler avec Rougemont en connaissance de cause est considérable... Mais on ne répond pas nécessairement à l'érudition par l'érudition. On peut tenter d'y répondre par l'analyse ; c'est du moins ce que j'ai essayé de faire, en prenant en un premier temps les propositions de Rougemont sur le roman pour ce qu'elles sont et en en tirant les conséquences – ce qui permet de prendre acte de certaines incohérences de la romanesque rougemontienne ; dans un second temps, en montrant en quoi les failles de cette romanesque, dans ce qu'elles trahissent de leurs présupposés, mènent à la romanesque de Girard, dont les propositions prétendent corriger la romanesque de Rougemont. Un des points forts de mon travail est donc, il me semble, d'avoir contribué à décrire, d'une romanesque l'autre, ce processus de correction d'une oeuvre critique par une autre.
2014
littérature médiévale
MFM 1108
Nombre du groupe:
1
Merminod, Gilles
Argumentation et narration dans le discours publicitaire
Burger, Marcel
De la publicité au discours politique, les procédés d’argumentation sont variés. Un seul d’entre eux, aux multiples occurrences, occupe ce mémoire : l’emploi de la narration dans le discours publicitaire. Ce mémoire consiste davantage en une étude sur les manières dont s'articulent l'argumentation et la narration dans une formation socio-discursive particulière qu'en un travail sur le discours publicitaire à travers l'analyse des liens entre argumentation et narration. En raison de l’influence du contexte d’énonciation sur toute production discursive, les exemples analysés se réfèrent à deux modalités narratives distinctes, les récits factuels et les récits fictionnels. Les textes étudiés sont au nombre de quatre, relatifs à trois produits différents : une publicité pour la gamme Excellence de Lindt publiée en avril 2008 dans Femina ; un publi-reportage consacré au café Jinogalpa de Nespresso diffusé en février 2008 dans le magazine de la marque ; un fascicule promotionnel consacré à Jinogalpa, distribué avec le même magazine ; un iconotexte publicitaire datant de février 1938 pour le Cognac Hennessy issu de L’Illustration. De manière générale, l’usage de la narration par l’argumentation publicitaire recouvre les catégories dégagées par la rhétorique : l’exemplum (l’illustration ou l’analogie) et la narratio (narration orientée favorisant une réception pertinente de l’argumentation). Néanmoins, l’analyse pointe de nouveaux phénomènes : l’emploi d’assertions présuppositionnelles par la reformulation des cadres spatio-temporels implicites du récit en pôles d’argumentation explicites, l’utilisation de fragments de récit et de scripts narratifs comme embrayeurs d’une interprétation orientée ou encore l’usage des genres narratifs comme brouilleurs du contrat de communication préétabli.
2010
linguistique française
MFM 967
Nombre du groupe:
1
Mermoud, Mathieu
La parole magique – étude sur la performativité.
Adam, Jean-Michel
«“Je baptise ce bateau le Queen Elizabeth.” [...] Il semble clair qu’énoncer la phrase, [...] ce n’est ni décrire ce qu’il faut bien reconnaître que je suis en train de faire en parlant ainsi, ni affirmer que je le fais : c’est le faire. [...] Je propose de l’appeler une phrase performative » (J. L. Austin). Or, « Le mystère de la magie performative se résout dans [...] l’alchimie de la représentation [...] par laquelle le représentant fait le groupe qui le fait : le porte-parole doté du plein pouvoir de parler et d’agir au nom du groupe, et d’abord sur le groupe par la magie du mot d’ordre, est le substitut du groupe qui existe seulement par cette procuration » (P. Bourdieu). Dès lors, « Toute parole prononcée avec autorité détermine un changement dans le monde, crée quelque chose ; cette qualité mystérieuse, c’est ce que augeo exprime : le pouvoir qui fait surgir les plantes, qui donne existence à une loi. Celui qui est auctor, qui promeut, celui-là seul est pourvu de cette qualité que l’indien appelle ojah. [...] Des valeurs obscures et puissantes demeurent dans cette auctoritas, ce don réservé à peu d’hommes de faire surgir quelque chose et – à la lettre – de produire à l’existence » (E. Beveniste). Du reste, « No book on religion or the origine of language fails to refer to this ancient belief in the creative power of the word » (S. J. Tambiah). C’est pourquoi « La parole qui sort de ma bouche [...] ne retourne pas à moi sans effet, sans avoir accompli ce que je voulais et réalisé ce pour quoi je l’avais envoyée » (Isaïe 55, 11).
2002
linguistique française
MFM 708
Nombre du groupe:
1
MESSEILLER, Martial
L’oeil et la langue au service de Renart : étude des modalités de la perception visuelle et de l’influence de la parole sur les sens, dans le cadre de la branche II du «Roman de Renart»
Hicks, Eric
1998
littérature médiévale
MFA 39
Nombre du groupe:
1
METRAILLER, Stéphanie
L'histoire d'une vocation. Lire “Vies minuscules” (Pierre Michon) par le biais d' “A la recherche du temps perdu” (Marcel Proust) : deux oeuvres retraçant leur propre genèse.
WYSS, A.
Ce travail fait dialoguer deux œuvres de la littérature française : A la recherche du temps perdu de Marcel Proust et Vies minuscules de Pierre Michon. Il comprend ainsi un double enjeu : proposer une lecture originale de Vies minuscules tout en apportant un éclairage nouveau sur la Recherche, deux ouvrages qui, toute proportion gardée, sont très balisés par la critique. Ces textes, malgré la différence de leur dimension et le siècle qui les sépare, se recoupent en de nombreux aspects : ils mettent en scène le récit d’une vocation en retraçant la genèse de l’œuvre elle-même et peuvent ainsi être comparés d’un point de vue thématique (la vocation) et formel (narratologie et composition). De plus, les oppositions entre les vocations de Marcel et de Pierrot interrogent la littérature en général et posent la question d’un sortir ou non d’une vision transcendantale de l’art issue du Romantisme allemand et présente dans le texte proustien ; question qui se répercute sur le roman en tant que genre discursif, dans le passage au récit effectué par Vies minuscules. C’est à travers la comparaison des protagonistes, Marcel et Pierrot, et de leur lien à l’écriture, ainsi que par l’étude thématique de figures littéraires, tels l’Auteur, le Lecteur et le Critique, et par l’analyse de la composition particulière de ces textes qui introduisent une double dimension (l’histoire d’un destin et celle d’une vocation) que le rapport qu’entretiennent respectivement Proust et Michon à la littérature pourra être explicité.
2011
littérature moderne
MFM 1005
Nombre du groupe:
1
Métroz, Aurélien
Approche phénoménologique du rapport sujet-paysage chez Nicolas Bouvier.
Reichler, Claude
2006
littérature moderne
MFM 827
Nombre du groupe:
1
Métroz, Gaël
Au creuset du "Voyage en Orient" : de l’esthétique d’Adoniram à celle de Nerval.
Barilier, Etienne
À y regarder de plus près, dans son Voyage en Orient, Nerval nous trompe sans cesse : le récit autobiographique qui sert de cadre devient fictif alors que les fictions enchâssées prennent, elles, des couleurs autobiographiques. Pourquoi donc ces dissimulations ? Nerval a toujours eu coutume de « se peindre » sous les traits de ses héros (Restif de La Bretonne, le Calife Hakem, Adoniram…), pourtant, après sa première crise de folie (1841), il veut encore « démontrer aux gens qu’(il n’a) été victime (…) que d’un accident bien isolé ». Ainsi, il mettra en scène une fausse autobiographie dans laquelle son personnage supportera sans peine les aléas d’un Voyage en Orient bien normal, sans expérience mystique, ni descente aux enfers, ni autre folle initiation typiquement nervalienne. Toutefois, il prendra encore tout loisir d’exprimer librement ses obsessions derrière le masque des personnages imaginaires de ses fictions. Mais comment concilier l’esthétique mimétique d’un Nerval affirmant qu’« Inventer au fond c’est se ressouvenir » avec celle d’un Adoniram, artiste novateur tourné a contrario vers le progrès et la poiesis ? Un fois de plus, chez Nerval, tout ne sera que synthèse.
2004
littérature moderne
MFM 757
Nombre du groupe:
1
Mettraux, Thibaud
Michel Houellebecq, Guillaume Dustan : agirs posturaux et polémiques médiatiques sous le prisme de la consécration. Une approche sociopoétique d'oeuvres primées.
Meizoz, Jérôme
2018
littérature moderne
MUL_404
Nombre du groupe:
1
Meyer, Audrey
Entre fée serpente et fée maternelle : Réécritures et métamorphoses de Mélusine en littérature de jeunesse contemporaine.
Wahlen, Barbara
Longtemps restée en marge des productions médiévalisantes pour enfants, la fée Mélusine ne semblait initialement pas pouvoir entrer en littérature de jeunesse. En effet, si cette fée-serpente aussi mystérieuse qu’insaisissable a fait l’objet de nombreuses réécritures depuis son apparition dans les romans médiévaux de Jean d’Arras et de Coudrette au tournant du XVe siècle, son ambivalence intrinsèque, la symbolique négative associée à sa queue de serpent, de même que son histoire tragique parsemée de meurtres n’encourageaient pas a priori une adaptation pour de jeunes lecteurs. Pourtant, la nette augmentation des productions jeunesse à son égard depuis les années 2000 témoigne de l’engouement croissant pour cette fée ambivalente. Dès lors, comment expliquer cet intérêt soudain et plus encore, comment adapter cette figure si singulière pour un jeune public ? En prenant appui sur un corpus de livres contemporains pour enfants âgés entre 4 et 14 ans, notre étude se propose de comprendre l’attrait pour ce personnage en littérature de jeunesse et plus précisément d’analyser les différentes modalités de réécritures mises en œuvre par les auteurs afin d’adapter ce récit pour de jeunes lecteurs. Par la mise au jour des stratégies, tant iconographiques que textuelles, établies par les auteurs modernes, nous découvrirons alors la manière dont le Roman de Mélusine a été actualisé, renouvelé et rendu accessible à un jeune lectorat, de même que les divers réinvestissements de cette fée en littérature de jeunesse.
2019
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Meyer, Caroline
Analyse du discours publicitaire sous l’angle de la pyramide des besoins de Maslow.
Lugrin, Gilles et Adam, Jean-Michel
La publicité utilise différents procédés afin d’influencer le consommateur. L’exploitation des besoins fondamentaux de l’homme peut en faire partie. A partir de la pyramide des besoins de Maslow, ce travail tente de montrer l’écart qui peut exister entre les besoins qu’un produit satisfait et ceux que le discours publicitaire construit. Maslow, psychologue des années cinquante, a défini cinq besoins fondamentaux humains (les besoins physiologiques, les besoins de sécurité, les besoins d’amour et d’appartenance, les besoins d’estime et le besoin d’accomplissement de soi). Notre travail tente d’actualiser ces besoins dans l’analyse du discours publicitaire. Notre corpus est formé de publicités pour les eaux minérales plates en bouteille, les petites voitures, les cigarettes et les montres de luxe. Ces produits répondent presque tous objectivement à des besoins humains spécifiques, mais ce ne sont pas forcément ces besoins que la publicité exploite. Par l’analyse du discours publicitaire, ce travail met en avant les besoins que les marques utilisent afin de se créer une image et de se positionner sur le marché.
2005
linguistique française
MFM 796
Nombre du groupe:
1
MEYER, Nys
André Breton et l’inspiration poétique : une œuvre sous le signe de la «furor» antique
Wyss, André
2000
littérature moderne
MFM 599
Nombre du groupe:
1
MEYLAN, Nicole
Géologie imaginaire du Rocher percé dans «Arcane 17», [André Breton]
Reichler, Claude
1984
littérature moderne
MFM 232
Nombre du groupe:
1
Michaud, Rachel
Linguistique du stéréotype : l’exemple d’Albert Cohen
Noël, Mireille
2003
linguistique française
MFM 745
Nombre du groupe:
1
Michelet, Jean-Jacques
Ramuz et le courant primitiviste en Suisse vers la fin du XIXe siècle : « Le village dans la montagne » : entre folklore et littérature.
Maggetti, Daniele
2001
littérature romande
MFM 672
Nombre du groupe:
1
Michelet, Murielle
Merlin, « lieu vivant de tous les contraires » :
évolution et variations du thème de la dualité chez Michel Rio
Wahlen, Barbara
Ce travail se propose d'étudier le cycle romanesque arthurien de Michel Rio, auteur contemporain français, en le comparant et en le contrastant avec les principaux textes médiévaux impliquant la figure de Merlin. C'est en effet sur l'ambivalence de ce personnage, central chez Rio, que porte notre réflexion. Elle s'organise autour de quatre axes principaux : les origines du protagoniste, primordiales dans cette trilogie arthurienne, la suppression par l'écrivain des pouvoirs surnaturels habituellement attribués à l'« enchanteur », qui perd ici sa dénomination première, l'opposition que le romancier établit entre nature et culture au sein des quatre textes qui font l'objet de notre analyse et finalement le statut de double de l'auteur que Merlin endosse dans ces mêmes ouvrages. C'est à travers l'étude de la dualité de la nature de ce personnage que pourra être explicitée la conception que Michel Rio se fait de la littérature et de l'histoire du royaume de Logres, de sa naissance à son effondrement.
2012
littérature moderne
MFM 1040
Nombre du groupe:
1
Micheli, Raphaël
La « nouvelle-instant », un cas-limite de narrativité ? L’exemple de deux nouvelles d’Albert Camus.
Adam, Jean-Michel
Ce mémoire prend pour point de départ la notion de « nouvelle-instant » proposée par le critique René Godenne dans ses travaux sur la nouvelle moderne. Selon Godenne, « certains auteurs [notamment Marcel Arland ou Albert Camus] ne prétendent plus vouloir raconter une histoire en bonne et due forme, mais ramènent le sujet de la nouvelle à la seule évocation, et à l’approfondissement, d’un instant précis de vie (...). La notion n’inclut pas - ou si peu - une idée narrative ». Le but du travail est de reprendre ces hypothèses sur la narrativité pour tenter de les affiner théoriquement et de les mettre à l’épreuve d’une approche linguistique de deux nouvelles tirées de L’Exil et le Royaume d’Albert Camus (La femme adultère et Les muets). La première partie est entièrement consacrée à une mise au point théorique où les termes-clés d’instant, d’action et de mise en intrigue sont soumis à une tentative de redéfinition. La deuxième partie s’ouvre quant à elle à une analyse stylistique des nouvelles du corpus. L’enjeu central est de montrer que la dilatation temporelle dans l’instant va de pair avec un effritement de l’action humaine et de son organisation textuelle par la mise en intrigue. Les nouvelles camusiennes apparaissent alors comme des cas-limites de narrativité où le récit est fondamentalement décevant. Ce mémoire vise ainsi à une réflexion sur le processus de dénarrativisation à l’oeuvre dans la « nouvelle-instant » par une approche située au carrefour de la poétique de la nouvelle, des théories du récit et de l’action, ainsi que d’une stylistique linguistique.
2001
linguistique française
MFM 653
Nombre du groupe:
1
Milienne, Céline
Perrault métissé : réécritures de Barbe bleue aux Antilles.
Adam, Jean-Michel
2009
linguistique française
MFM 953
Nombre du groupe:
1
MILLIET, Anne
Pierre Jean Jouve aux frontières de la poésie, ou unité et tension dans «Proses»
Wyss, André
1996
littérature moderne
MFM 476
Nombre du groupe:
1
Minger, Marie
Chariton d’Aphrodise – Théorie littéraire
«ἐρωτῶμεν, ἄνωθεν ἄρξαι, πάντα ἡμῖν λέγε, μηδὲν παραλίπῃς»
«Nous te le demandons, commence depuis le commencement,
dis-nous tout, et surtout, n’oublie rien!»
Escola, Marc et Bouvier, David
Chariton d’Aphrodise (1er s. apr. J.-C.) avait-il un plan en tête lorsqu’il a commencé à écrire le Roman de Chairéas et Callirhoé? Poser cette question, c’est cesser d’envisager le récit comme un tout achevé préalablement à l’écriture pour le voir plutôt comme un processus linéaire et dynamique. Partant, il faut élaborer un outillage théorique souple afin de décrire ce système textuel ouvert. Mon travail s’inscrit dans le champ d’étude de la théorie des textes possibles.
Le premier chapitre rappelle que tout texte est discontinu. Le deuxième chapitre montre l’instabilité de la notion théorique de narrateur. Le troisième chapitre est un nouveau répertoire de figures poétiques. Il distingue (1) figures d’écriture, forces vectorielles qui propulsent, font durer ou closent la narration, (2) figures de suture, qui opèrent les liaisons entre les structures du récit et (3) figures de réécriture, curieux cas de résumés du roman dans (et par) le roman, où affleurent les deux poétiques du récit dont j’ai fait le pari.
Lire des parties de ce travail: «Un curieux cas de zigzag narratif», Poétique 177 (2015), p.83-94, URL: www.cairn.info/revue-poetique-2015-1-page-83.htm; «Possibles amours. Lire comme si l’on écrivait», Atelier de théorie littéraire de Fabula (2015), URL: www.fabula.org/atelier.php?Possibles_amours.
2014
Littérature moderne
MGR 76
Nombre du groupe:
1
Mingot, Thierry
Marguerite Yourcenar et Alexis.
Caraion, Marta
Si Marguerite Yourcenar définit Alexis tel le portrait d’une voix, ce mémoire se profile comme une esquisse de l’auteur à l’œuvre, c’est-à-dire en fonctionnement mais aussi en contexte et donc dans la durée. A travers une lecture croisée d’Alexis et de sa préface, ce travail espère éclairer la communion d’intérêts dans la quelle se rencontrent, mais peut-être aussi s’affrontent, l’écrivain et son personnage, l’auteur et le narrateur. La question homosexuelle, qui sous-tend le récit, sert de fil conducteur à une réflexion visant à démontrer l’importance de la prise de parole en tant que moyen d’invention et d’affirmation de soi par rapport à un discours socialement et culturellement dominant.
2005
littérature moderne
MFM 797
Nombre du groupe:
1
Mislah-Delavy, Loubna
De Perceval à l’Enchanteur pourrissant.
Corbellari, Alain
2008
littérature médiévale
MFM 907
Nombre du groupe:
1
MISTELI, Christine
Guy des Cars : littérature ou infralittérature ?
Seylaz, Jean-Luc
1981
littérature moderne
MFM 205
Nombre du groupe:
1
Mitrovic, Violeta
L'extime dans l'autofiction contemporaine au féminin. Annie Ernaux "La Honte", Camille Laurens "Philippe" et Catherine Millet "La vie sexuelle de Catherine M."
Rodriguez, Antonio
Le présent mémoire questionne l’exposition de l’intimité dans les autofictions contemporaines au féminin. Pour rendre compte d’un type d’écriture qui se manifeste à partir des années 1990, nous suggérons de le regrouper sous le concept « extime ». Ce faisant, notre recherche se focalise, dans un premier temps, sur l’évolution socio-culturelle de l’intimité, évolution qui provoque précisément l’essor d’une « culture de l’extime ». Rebondissant sur cette contextualisation, elle propose dans un deuxième temps de passer en revue les différentes apparitions du mot « extime », ainsi que leur apport à sa conceptualisation en littérature. Une fois le cadre posé, sont extraits trois axes d’analyse, illustrés par un corpus composé de La Honte d’Annie Ernaux, de Philippe de Camille Laurens et de La vie sexuelle de Catherine M. de Catherine Millet. La recherche se donne comme but premier de cerner un phénomène littéraire qui immerge le lecteur dans le sensible, tout en façonnant une subjectivité féminine moderne. En traquant à la fois les dimensions esthétiques et interlocutoires de ces récits, la théorisation de l’extime fournit une grille de lecture nouvelle du genre autofictionnel contemporain et constitue en ce sens l’enjeu principal de ce mémoire.
2015
Littérature moderne
MFM 1116
Nombre du groupe:
1
Mobbs, Caroline
La figure de l’Autre à travers une variation épistolaire : Prague d’Étienne Barilier.
Jakubec, Doris
Le roman épistolaire d’Étienne Barilier, Prague (1979), fait partie d’un vaste ensemble romanesque qui se présente dans son entier comme un laboratoire de formes où sont expérimentés les possibles narratifs et défiées les formes romanesques traditionnelles. Cette exploration formelle s’articule étroitement avec la réflexion sur l’Autre et le sujet qui travaille chaque œuvre de l’auteur. Dans Prague, Barilier adopte un parti pris narratif singulier, qui fonde la signification et la richesse du texte : il réactualise la forme ancienne du roman par lettres pour la problématiser, en créant une polyphonie unilatérale, où toutes les lettres du personnage à qui écrivent différents épistoliers sont cachées au lecteur. Ce choix formel, lié à la question de la subjectivité, permet au romancier de mettre en scène la problématique du sujet, de l’identité et de l’altérité, en créant de multiples jeux de miroirs entre le « je » et le « tu ».
2001
littérature romande
MFM 654
Nombre du groupe:
1
Modoux, Gaëlle
Emile Zola face à la question de l’émancipation féminine.
Kaempfer, Jean
Emile Zola, écrivain de la seconde partie du XIXe siècle, avait pour mot d’ordre de transcrire au mieux la réalité de la société dans ses romans. Or, durant cette partie de l’Histoire en France, la controverse sur l’émancipation féminine est en pleine expansion. Ce mémoire tente de déterminer la position de l’auteur face à ce problème social. Les personnages féminins dans les romans de Zola sont nombreux. C’est donc en sélectionnant un échantillonnage des divers types de femmes présents dans toute l’œuvre zolienne et en analysant la façon dont ces dernières sont traitées qu’il est possible de reconnaître l’avis de l’auteur sur la libération des femmes. Afin de justifier les arguments du travail de mémoire, les articles journalistiques de Zola sur le thème de la femme ont constitué un outil inéluctable. Or, l’opinion de l’auteur face à ce débat ne semble pas uniforme, en effet les années et les éléments de sa vie personnelle ont modifié son avis. Même en s’impliquant dans la société qui était la sienne et en émettant, au travers de ses écrits, toutes les critiques possibles sur les éléments qui l’offusquaient, Zola n’a pas toujours été dans la capacité d’avoir une opinion déterminée dans tous les débats de son temps. La femme a été, pendant trop longtemps, un être soumis, pour que sa libération soit si vite acceptée. Zola faisait partie de ses hommes qui, étant conscients des mauvaises conditions de vie des femmes, souhaitaient que ces dernières soient mieux considérées, mais dont l’émancipation effrayait.
2008
littérature moderne
MFM 898
Nombre du groupe:
1
Moix, Frédéric
Publicité des institutions et shockvertising : un genre publicitaire à la lumière de la théorie des faces
Adam, Jean-Michel
2003
linguistique française
MFM 746
Nombre du groupe:
1
MONGODI, Cesare
Pierre-Albert Jourdan : l’accueil
Wyss, André
1998
littérature moderne
MFM 537
Nombre du groupe:
1
MONNEY, Isabelle
Catherine Safonoff «Retour, retour» et «Comme avant Galilée» : la quête d’une identité : de l’intérieur vers l’extérieur
Jakubec, Doris
1998
littérature romande
MFM 550
Nombre du groupe:
1
Monnier, Alexandra
Les femmes savantes de Molière dans les mises en scène du XXIe siècle : féministes avant l’heure ou ridicules ? Analyse de quatre spectacles.
Michel, Lise
"Lors de sa première représentation (1672), les ressorts comiques de la comédie Les Femmes savantes reposaient sur la dimension caricaturale que le public attribuait aux personnages des femmes savantes, caractérisés par une attitude
excessive à tous égards, ainsi que sur certaines de leurs revendications - risquons cet anachronisme – « féministes avant l’heure ». Or, du point de vue qui est le nôtre aujourd’hui, ces revendications n’apparaissent pas toutes comme caricaturales. Effectivement, qui rirait aujourd’hui d’une femme récusant l’image de la femme-objet ou d’une femme qui demanderait les mêmes droits que les hommes ? La distance temporelle entre la création des Femmes savantes et sa mise en scène est donc génératrice d’ambiguïtés, mises en relief par les débats critiques au sujet du texte de Molière, qui peuvent orienter l’interprétation vers des sens extrêmement différents.
Dès lors, comment jouer les Femmes savantes aujourd’hui, alors que des siècles de combats féministes ont été nécessaires pour que les femmes puissent aspirer à une forme d’égalité, encore imparfaite aujourd’hui ? Comment se réapproprier les Femmes savantes, dans la mesure où la dimension caricaturale des personnages, source du comique de la pièce, présente le risque de ne plus être perçue comme telle ? S’agit-il de restituer cette dimension dans la mise en scène, ou, au contraire, de la gommer ? C’est à ces questions que ce mémoire se propose de répondre en s’intéressant à quatre mises en scène de la pièce, créées entre 1998 et 2017."
2017
littérature moderne
MUL_30
Nombre du groupe:
1
MONNIER, Frédéric
La figure de l'artiste dans les «Mémoires» d'Hector Berlioz
Dentan, Michel
1981
littérature moderne
MFM 201
Nombre du groupe:
1
MONNIER, Jacques
L'exotisme dans «Les Fleurs du Mal»
1957
littérature moderne
MFM 16
Nombre du groupe:
1
Monod, Mélanie
Etude thématique et narratologique de trois personnages de jeunes dévotes dans l’œuvre d’Emile Zola.
Chaperon, Danielle
Ce mémoire se concentre sur l’étude de trois personnages de jeunes dévotes dans l’œuvre d’Émile Zola. Les personnages que nous avons choisi d'étudier sont Angélique dans Le Rêve, Clotilde dans Le Docteur Pascal et Marie dans Lourdes, le premier tome des Trois Villes. Notre travail sera divisé en deux parties complémentaires. La première partie sera composée d’une brève présentation et d'une analyse thématique des trois œuvres dans lesquelles nos jeunes dévotes sont présentes. À travers l’étude de leur hérédité, de leur caractère, de leur milieu, de leur entourage, de leur éducation, de l’influence de la religion et de l’amour dans leur vie, nous ferons ressortir les points communs qui lient nos trois héroïnes. Dans la deuxième partie de ce travail, après avoir mis en évidence les ressemblances entre nos trois protagonistes, nous ferons ressortir les différences entre nos trois romans au niveau des mécanismes narratologiques utilisés. Nous montrerons alors comment Zola glisse du roman expérimental employé dans les Rougon-Macquart au roman à thèse qui caractérise les trois tomes des Trois Villes. Pour terminer notre réflexion, nous essaierons de déterminer dans quelle mesure la modification des techniques narratologiques utilisées par Zola est à mettre en rapport avec l’évolution de ses idées sur la religion et quels effets ces modifications produisent sur le personnage de la jeune dévote en particulier.
2007
littérature moderne
MFM 851
Nombre du groupe:
1
MONTHOUX, Daniel
La morale de Philippe de Commynes
1965
littérature médiévale
MFA 10
Nombre du groupe:
1
Mora Olivier
Ecrire en français contemporain : Des théories langagières de Raymond Queneau au Chiendent.
Adan, Jean-Michel
Ce mémoire de licence s’intéresse aux théories langagières de Raymond Queneau et à leurs implications et applications dans Le Chiendent. Après une synthèse des principales critiques qui se sont penchées sur les liens qui unissent théorie et pratique linguistique chez Queneau, il sera en particulier question de dégager les lignes fortes de ses textes théoriques sur la langue. On verra que sa pensée théorique se construit essentiellement autour du constat d’un écart entre la langue parlée et la langue écrite. Pour des raisons qui seront mises en évidence, seul le langage parlé peut prétendre être le français actuel. Cette manière d’envisager la langue influence la poétique de Queneau dont un des soubassements fondamentaux est d’écrire dans la langue contemporaine. On verra comment Queneau applique cette nécessité à l’écriture du Chiendent. A travers l’analyse, on pourra aussi juger des innovations que Queneau apporte à la langue et au genre romanesque en hissant le français quotidien et contemporain au rang de langue littéraire.
2007
littérature moderne
MFM 870
Nombre du groupe:
1
Morard, Sandrine
Résurgences de la guivre et de Mélusine dans les légendes valaisannes. Quand les serpentes hantent le Vieux Pays...
Wahlen, Barbara
Constatant la présence de fées mélusiniennes, de vouivres et de fiers baisers dans les légendes valaisannes, ce mémoire se propose d'analyser les réutilisations de ces personnages de Renaud de Beaujeu, de Jean d'Arras et de Coudrette dans des récits populaires rédigés à la fin du XIXe, début du XXe siècle. Sans être des réécritures exactes, les légendes s'approprient les mythes médiévaux, en restant fidèles à leur « noyau dur », tout en les adaptant au contexte géographique, religieux et social du Valais romand. Ce travail s'attache ainsi à démontrer ces filiations littéraires et leurs transformations, basé sur un corpus de huitante-trois légendes et trois romans médiévaux essentiellement, par le biais de comparaisons principalement thématiques.
2012
littérature médiévale
MFM 1030
Nombre du groupe:
1
MORESI, Sabrina
Théâtre et théâtralité dans trois romans libertins du XVIIIème siècle : «Les Egarements du coeur et de l'esprit», «Les Liaisons dangereuses», «La Philosophie dans le boudoir»
Reichler, Claude
1993
littérature moderne
MFM 412
Nombre du groupe:
1
MORET, Christophe
Julien Gracq : l'exigence du vide
Dentan, Michel
1981
littérature moderne
MFM 202
Nombre du groupe:
1
MORET, Jean-Luc
Ecriture et ethnologie : quelques réflexions tirées de l'œuvre de Claude Lévi-Strauss
Reichler, Claude
1990
littérature moderne
MFM 359
Nombre du groupe:
1
MORET, Karine
Enjeux stylistiques de l’écriture du récit d’enfance : deux romancières romandes à la rencontre du monde du langage et du sens de l’écriture
Jakubec, Doris
2000
littérature romande
MFM 600
Nombre du groupe:
1
MORET, Philippe
Quand Michaux voyage : «Ecuador» et «Un barbare en Asie»
Reichler, Claude
1986
littérature moderne
MFM 286
Nombre du groupe:
1
Moret, Sébastien
Etude comparée du Rêve de Zola, de La symphonie pastorale de Gide et d'Emerentia 1713 de Bille : Angélique, Gertrude et Emerentia : des destinées aux troublantes ressemblances.
Chaperon, Danielle
2004
littérature moderne
MFM 761
Nombre du groupe:
1
MORISOD, Eric
Etude sur l'amour dans trois romans de Guy de Maupassant : «Une vie», «Bel-ami», «Notre coeur»
Imaginaire énonciatif et textuel du jeune lecteur. De Vendredi ou les limbes du Pacifique (1967) à Vendredi ou la vie sauvage (1971), de Michel Tournier
Mahrer, Rudolf
Dans une perspective de génétique post-éditoriale, ce mémoire étudie le travail de réécriture effectué par Michel Tournier pour transformer son roman Vendredi ou les limbes du Pacifique (1967) en un texte pour enfants : Vendredi ou la vie sauvage (1971). Anticipant – et, ce faisant, imaginant – ce qui plaira au jeune lecteur, ce qui est nécessaire à sa compréhension de l’histoire et ce que celle-ci doit lui apprendre, l’écrivain modifie son roman. Or, cet imaginaire, qui change le texte, peut être reconstitué à partir de celui-ci.
Dans le premier chapitre du mémoire, consacré aux éléments morpho-syntaxiques et lexicaux, nous analysons la réduction de la longueur et de la complexité des unités syntaxiquement autonomes (clauses), ce qui modifie les phrases ; nous interprétons les remplacements de certains lexèmes, qui témoignent d’une volonté d’adapter les mots du texte au vocabulaire supposé des enfants. Adoptant un point de vue énonciatif, nous observons, dans le deuxième chapitre, que le narrateur de Vendredi ou la vie sauvage est pédagogue et que le destinataire du texte est agentifié – ceci dans le but d’inclure le lecteur à la narration. La partie suivante est consacrée aux changements compositionnels : le chapitrage de Vendredi ou les limbes du Pacifique disparaît – ne subsiste qu’une séparation en sections – et des illustrations apparaissent. Aussi, la séparation et la présentation du texte sont adaptées aux compétences prêtées, par Tournier, aux enfants. Dans le quatrième chapitre du mémoire, nous envisageons les aspects thématiques du roman pour enfants : aux personnages, adultes, sont conférés des actions et des traits de caractère enfantins, afin, dans l’esprit tourniérien, de favoriser l’identification du lecteur aux héros. Enfin, dans la dernière partie, nous nous intéressons au mouvement inverse de réécriture : dans la réédition en 1972 de Vendredi ou les limbes du Pacifique, Tournier insère et modifie, par rapport à l’image qu’il a des lecteurs adultes, deux passages qu’il avait d’abord écrits pour les enfants.
2021
Linguistique française et littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Moser, Aline
« Frissonner salubrement » : invitation à la lecture de quelques textes de Charles-Albert Cingria : Les Autobiographies de Brunon Pomposo, Pendeloques alpestres, Le seize juillet, La Fourmi rouge.
Maggetti, Daniele
2008
littérature romande
MFM 883
Nombre du groupe:
1
MOSER, Emmanuel
Remy de Gourmont et l’esthétique symboliste : l’exemple de «Sixtine»
Reichler, Claude
1996
littérature moderne
MFM 477
Nombre du groupe:
1
MOSER, Patrick
«Cyrano de Bergerac» d’Edmond Rostand : analyse d’un triomphe théâtral
Reichler, Claude
1996
littérature moderne
MFM 488
Nombre du groupe:
1
Mossessian, Christine
Promenade et découvertes sur les chemins du discours rapporté, ou comment un apprenti fait plus profonde connaissance avec la langue française.
Adam, Jean-Michel
2002
linguistique française
MFM 709
Nombre du groupe:
1
Mottaz, Melissa
Le mythe du savant fou dans la littérature du XIXème
Dominique Kunz Westerhoff
Ce travail de mémoire explore la figure du savant fou dans la littérature du XIXème siècle. A travers divers ouvrages tels que "Vingt mille lieues sous les mers" de Jules Verne ou encore "l'ève future" de Villiers de L'Isle-Adam, ce travail étudie l'émergence de cette figure aux multiples déclinaisons, tout en retraçant les convergences entre les domaines de la littérature, des sciences et de l'aliénisme.
2023
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
MOTTIER, André
La figure de Stendhal d'après la «Vie de Henry Brulard»
Guisan, Gilbert
1961
littérature moderne
MFM 32
Nombre du groupe:
1
Mottier, Valentin
Intelligence artificielle et science-fiction : Du Golem à la singularité technologique, le fantastique posthumain.
Kaempfer, Jean
L’intelligence artificielle désigne un domaine de recherche relativement récent, puisqu’il est apparu dans les années 1950. Cette technologie en devenir a inspiré de nombreux auteurs, notamment dans la science-fiction, qui l’ont ensuite représentée sous des formes variées. Elle apparaît tour à tour sous les traits de robots, de superordinateurs, ou encore de logiciels évoluant dans des univers virtuels. Ce mémoire cherche à établir des critères permettant de catégoriser les diverses représentations proposées par notre corpus, des robots d’Isaac Asimov à la neuromatrice de Maurice G. Dantec. Il explore également certaines des propositions scientifiques et philosophiques qui sont liées à ce domaine, afin de mettre en évidence les spécificités de ce motif dans le contexte de la littérature de science-fiction, et d’envisager certains rapprochements avec la littérature fantastique et la littérature générale. La relation d’interdépendance entre l’être humain et les objets techniques est également examinée par le biais de la pensée posthumaine, notamment à travers le concept de la singularité technologique.
2010
littérature moderne
MFM 990
Nombre du groupe:
1
MOULLET, Jean-Luc
Micro-lecture du prologue des «Nègres» de Jean Genet
Adam, Jean-Michel
2000
linguistique française
MFM 633
Nombre du groupe:
1
MOUQUIN, Thierry
Paul-Yves Nizan, écrivain communiste
Seylaz, Jean-Luc
1978
littérature moderne
MFM 179
Nombre du groupe:
1
Mouron, Quentin
Jean Lorrain : l'impossible fuite hors du monde
Rodriguez, Antonio
De Jean Lorrain, l'histoire littéraire en retient guère que Monsieur de Bougrelon et Monsieur de Phocas, présentés généralement comme solidaires l'un de l'autre. Le présent travail se propose d'explorer les différences fondamentales – tant formelles que thématiques – qui existent entre les deux textes. Nous posons la questions du rapport à la réalité sous-tendu par les deux romans, que nous rapportons au célèbre À Rebours de Joris-Karl Huysmans. Nous travaillons sur la manière dont les deux romans se composent en véritables « systèmes d'objets » (selon l'expression de Baudrillard) faisant signe vers la réalité dans des directions opposées. À cette occasion, nous réfléchissons au rôle du masque, objet omniprésent dans la littérature dite « fin-de-siècle » en général, et dans l’œuvre de Lorrain en particulier. Le masque, à la fois objet de coquetterie et d'épouvante, de singularisation et de neutralisation des différences, hante littéralement les contes et les nouvelles de l'écrivain – et trouve son apogée dans Monsieur de Phocas. L'inversion sexuelle et les pratiques sexuelles hétérodoxes, dont on trouve trace dans les deux grands romans de Lorrain, sont également questionnées quant au rapport qu'elles induisent avec le monde moderne et les valeurs dominantes de la bourgeoisie. Enfin, nous réfléchissons à la valeur du personnage de Thomas Welcôme dans Monsieur de Phocas et à son acceptation du monde réel, qui semble arriver trop tard, au moment où plus personne ne peut-être sauvé, où Fréneuse est à bout de force. L'angoisse de la réalité qui domine les personnages de Lorrain peut-elle, in extremis, se muer en une acceptation de celle-ci ?
2018
littérature moderne
MUL_636
Nombre du groupe:
1
MUELLER, Véronique
«Autre étude de femme» de Honoré de Balzac
Seylaz, Jean-Luc
1979
littérature moderne
MFM 186
Nombre du groupe:
1
Müller Claudia
Gourmandise et luxure : le champ de la métaphore dans les fabliaux érotiques.
Hicks, Eric
2001
littérature médiévale
MFA 45
Nombre du groupe:
1
MULLER, Dominique
De la science aux lettres : «Thérèse Raquin», d’Emile Zola
Wyss, André
1993
littérature moderne
MFM 426
Nombre du groupe:
1
Müller, Eline
Temporalité et paysage dans l'oeuvre de Gustave Roud : pour une poétique des saisons
RODRIGUEZ, A.
2011
littérature moderne
MFM 1001
Nombre du groupe:
1
MÜLLER, Eline
Temporalité et paysage dans l'oeuvre de Gustave Roud : pour une poétique des saisons
RODRIGUEZ, A.
2011
littérature moderne
MFM 1001
Nombre du groupe:
1
Müller, Estelle
Quand le suicide s’écrit et se lit : perspectives didactiques sur le pouvoir de la littérature et sa dimension expérientielle
Philippe, Gilles
Le suicide est un sujet qui a été maintes fois mobilisé par la littérature à travers les siècles, à tel point que la mort auto-infligée de Phèdre, du jeune Werther ou d’Emma Bovary n’est inconnue de personne. De nos jours encore, la littérature abonde en narrations thématisant le suicide ; elle offre, de fait, un panorama varié de mises en récit du passage à l’acte et de ses conséquences, en renouvelant le fond, la forme et la manière de narrativiser la mort volontaire.
Mais que faire de ces œuvres qui nous rappellent la vulnérabilité de l’être humain, la déchéance de la santé mentale, les difficultés que la vie et la société nous imposent parfois ? Les rangeons-nous dans notre bibliothèque, oubliant leur existence, car elles dérangent, questionnent et donnent de l’importance à un tabou ? Ou, au contraire, choisissons-nous de les utiliser comme des outils pédagogiques qui permettraient de désamorcer des bombes à retardement ? En prenant en considération qu’en Suisse, un·e jeune se donne la mort tous les trois jours environ, nous avons décidé, dans ce mémoire, d’opter pour la seconde proposition.
Ainsi le présent travail s’intéresse-t-il au rôle social et à la dimension expérientielle de la littérature, en cherchant à comprendre, de manière plus spécifique, comment la littérature du suicide peut toucher, intriguer, affecter et passionner le lecteur âgé de quinze à dix-neuf ans. Notre parcours rédactionnel ainsi que les différentes propositions d’exercices didactiques à appliquer en classe de gymnase nous ont permis de comprendre qu’il est important de considérer cette littérature du suicide comme un moyen informatif qui favoriserait, chez le jeune lecteur, la réflexion et le retour sur soi, grâce au développement de sa conscience esthétique et émotionnelle.
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Mulone, Yvan
Aspects de la subjectivité dans l’Afrique Fantôme de Michel Leiris
Reichler, Claude
L’Afrique Fantôme, publiée en 1934, devait être le journal de route de la première grande mission ethnographique française, la mission Dakar-Djibouti (1931-1933). Jeune dissident surréaliste, Michel Leiris y remplissait la fonction de secrétaire-archiviste ; sa tâche était de tenir un compte-rendu quotidien éclairant le contexte du voyage, en marge de l’activité scientifique. Mais l’auteur dépasse vite ce cadre strict et se permet d’introduire dans son texte la vision de l’observateur, contredisant par là les prétentions d’objectivité de la discipline ethnographique. Dès lors Leiris, mû par une volonté d’exhaustivité et d’authenticité, laisse libre cours à sa propre subjectivité et exprime tout, sans fard ni complaisance – ses joies, ses peines, ses réflexions intimes, ses frustrations, son malaise, sa déception, sa culpabilité. Le but de ce travail est de proposer une lecture particulière de cet important ouvrage, articulée autour de la notion de subjectivité (prise comme la primauté des états de conscience de l’auteur dans le contexte et le cadre conceptuel de la mission). Permettant d’appréhender la complexité de la personnalité et de la vision du monde de Leiris, cette démarche permet aussi de considérer différents axes de sa réflexion, comme l’ethnographie, le colonialisme, l’introspection, les domaines du sacré et de l’inconscient : autant d’éléments qui préfigurent l’intense activité autobiographique que mènera depuis lors – pour le restant de ses jours – Michel Leiris, notamment avec l’Age d’Homme et la Règle du Jeu.
2003
littérature moderne
MFM 723
Nombre du groupe:
1
MÜRI-ANDINA, Vera
Le désordre et la vision du monde dans «L'Education Sentimentale» de Gustave Flaubert
Tripet, Arnaud
1988
littérature moderne
MFM 318
Nombre du groupe:
1
Murris Aurélie
L’œuvre de Benoîte Groult, ou la question d’un féminisme grand public.
Cossy, Valérie
Sa vie et son œuvre font d’elle un témoin et une actrice privilégiés des bouleversements sociaux dans les rapports hommes-femmes qui ont marqué le 20ème siècle en France. Benoîte Groult étant représentative d’une femme du 20ème siècle, - elle a eu un parcours de femme « exemplaire » (mariages, maternités, amants, désirs, etc.) -, elle peut susciter l’identification des lectrices à travers son témoignage vivant et accessible pour un large public. Mais, après le passage à l’écriture au début des années soixante, son entrée en féminisme est tardive, elle a environ cinquante ans. Simone de Beauvoir et Le Deuxième Sexe ont eu une place prépondérante dans l’ouverture au féminisme de Benoîte Groult. Cette dernière entre vraiment en féminisme avec Ainsi soit-elle en 1975. La particularité du féminisme de Benoîte Groult, c’est qu’il se situe entre action symbolique et militantisme ; à travers son féminisme tantôt « consensuel » tantôt plus subversif, l’auteure conjugue à la fois conservatisme et progressisme. C’est à partir de cette dualité que Benoîte Groult peut construire un féminisme « populaire », qui deviendra la spécificité de notre auteure. En effet, Benoîte Groult cherche avant tout à s’adresser à un grand public. Son féminisme consensuel, « populaire » lui a, dès 1975, finalement apporté, et la reconnaissance, et la célébrité. Mais c’est surtout grâce à son « exemplarité » en laquelle beaucoup de femmes peuvent se reconnaître, et son efficacité en communication, grâce à son expérience dans la presse féminine notamment, que Benoîte Groult est désormais connue en tant qu’écrivaine et féministe ; et malgré ses 87 ans, ses idées restent toujours très actuelles.
2007
littérature moderne
MFM 871
Nombre du groupe:
1
Mury, Céline
Féminisme et militantisme sur les réseaux sociaux : Comment les comptes Instagram dénoncent-ils les discours sexistes prononcés lors d’événements politiques (débats, interviews, conseils municipaux) ?
Burger, Marcel
Ce travail a pour objectif d’analyser des dénonciations publiques de discours sexistes prononcés lors d’événements politiques français (interviews, conseils municipaux, débats politiques) publiées par quatre comptes Instagram : « period.studio », « preparez_vous_pour_la_bagarre », « camilletjustine » et « les_coquettes_off ». Il s’agit de quatre communautés en ligne francophones, engagées et féministes qui, à travers leurs diverses publications, dénoncent, à leur manière, des propos problématiques de politiciens (Khalifé, Darmanin) et d’une journaliste politique (Laurence Ferrari). Cet écrit prétend à comparer, par le biais d’une analyse à la fois discursive (différents niveaux discursifs), énonciative (embrayage/ désembrayage énonciatif et modalités énonciatives) et multimodale (affordances et modes), les structures des dénonciations publiques postées sur Instagram et leur prise en charge par les communautés en ligne militantes sur Instagram.
2023
linguistique française
-
Nombre du groupe:
1
Nacamuli, Isabelle
Les objets symboliques dans la relation amoureuse à travers Julie ou la Nouvelle Héloïse de Jean-Jacques Rousseau.
Reichler, Claude
Ce travail, qui s’attache à analyser les objets symboliques et leurs fonctions dans la relation amoureuse à travers Julie ou La Nouvelle Héloïse de Jean-Jacques Rousseau, tend à expliquer la raison, le cheminement, et le but de l’utilisation des objets symboliques par l’auteur. L’objet symbolique, tel qu’il apparaît à travers La Nouvelle Héloïse, est un troisième élément dans la passion de Julie et de Saint-Preux. Objet matériel ou encore lieu essentiellement associé à la nature, comme le symbole, il a pour fonction de donner une signification à un destin et de transformer une réalité décevante. S’identifiant, voire se substituant, à l’être aimé, l'objet symbolique contribue à la création d’un univers fictif propice à la rencontre amoureuse innocente. Cette fiction se déroule dans un cadre référentiel existant, soit l’environnement pastoral de Vevey et Clarens au pied des Alpes. Rousseau recourt, par l’intermédiaire de l’écriture (elle-même objet symbolique) à ce mode de représentation, pour tenter de trouver l’amour pur et idéal qu’il ne parvient pas à atteindre dans la réalité, son sentiment de culpabilité lui interdisant d'assumer et de vivre une sexualité épanouie avec une femme. Afin de bien cerner l’objet symbolique, il faut s'intéresser à sa construction en se référant au livre IX des Confessions, récit de la vie réelle qui relate l’époque de la genèse de La Nouvelle Héloïse et la relation de Rousseau avec Mme d’Houdetot, ainsi qu'à la correspondance de l’auteur à cette période. Dans La Nouvelle Héloïse, nous constatons les différentes étapes de la recherche de l’amour purifié à travers les objets symboliques, qui participent au déroulement et à la signification du roman. Nous tentons de démontrer si la création d'un monde fictif à l’aide d’objets symboliques permet d'accéder à la passion terrestre sublimée, donc délivrée du désir charnel.
2001
littérature moderne
MFM 655
Nombre du groupe:
1
Naderi Shirin
Le langage des jeunes en Suisse romande : étude sociolinguistique menée dans un foyer d’accueil à Lausanne.
Durrer, Sylvie
À ce jour, le phénomène de la langue des jeunes fait l’objet de diverses études en Europe. Le présent travail se propose d’analyser de manière empirique les conversations d’adolescents recueillies au sein d’une institution sociale à Lausanne, afin de comprendre le langage des jeunes en Suisse romande dans une perspective à la fois synchronique et diachronique. D’après un corpus établi par observation directe, puis enregistrements et transcriptions de conversations, une analyse des données linguistiques sur le plan phonologique, morphosyntaxique et lexical pourra être menée. Les traits saillants observés par l’analyse du corpus seront alors étudiés de manière comparative et parallèle non seulement au langage populaire (en tant que vernaculaire pratiqué par la même classe socio-générationnelle) décrit rigoureusement par Françoise Gadet, mais aussi parallèlement aux diverses études consacrées au phénomène de la langue des jeunes, observé dans les cités en France par nombre de chercheurs en linguistique et en sociologie ou encore par les médias. Cette étude permettra alors de situer le langage des jeunes en Suisse romande sur le plan linguistique, en tant que variation et indice de changement, et sur le plan sociologique en tant que marqueur identitaire. Enfin, une réflexion sera proposée afin de saisir comment la dimension linguistique s’articule à la dimension psychosociale de la construction de l’identité chez l’adolescent.
2004
linguistique française
MFM 770
Nombre du groupe:
1
Nadesan Mallika
Alexandre Dumas fils ou le paradoxe du moraliste féministe.
Cordonier, Noël
Dumas fils s’intéresse aux problématiques de la libération de la femme d’un point de vue législatif. Nombre de ses écrits tournent autour de sujets tels que le divorce, dont il est l’un des fervents défenseurs, le suffrage féminin, les enfants illégitimes ou les femmes délaissées. Toutefois, il demeure misogyne selon les critères actuels de l’histoire du féminisme. Le but de notre étude est de définir la part féministe et réactionnaire de l’écrivain, à la lumière des ouvrages consacrés à la femme au XIXe siècle. Ses romans, dont le plus célèbre : La Dame aux camélias, seront le point de départ de notre analyse et d’un dialogue entre des écrits de fiction et des essais.
2010
littérature moderne
MFM 991
Nombre du groupe:
1
NAEGELE, Brigitte
La conception du monde d'un auteur pour enfants du XIXème siècle, la Comtesse de Ségur
Reichler, Claude
1982
littérature moderne
MFM 209
Nombre du groupe:
1
Naïto, Baptiste
Singularité plurielle d’un personnage de roman : la désignation d’Odette de Crécy dans A la Recherche du Temps perdu de Marcel Proust.
Zufferey, Joël
Le personnage d’Odette de Crécy traverse À la Recherche du Temps perdu en révélant progressivement des traits de natures si opposées qu’ils en viennent à menacer son intégrité. De même que de la tasse de thé du narrateur surgissent la Vivonne, ses nymphéas, Combray et tous ses habitants, le personnage d’Odette s’étire et se déplie en une éclosion qui révèle des êtres aussi variés que Miss Sacripant, « la dame en rose », Mme Swann ou encore Mme de Forcheville. Cet étrange morcellement a été étudié par de nombreux auteurs qui l’ont généralement lié à l’instabilité onomastique du personnage d’Odette. Un certain nombre d’indices suggèrent cependant que ce phénomène ne peut être expliqué intégralement par la variabilité des noms propres de ce personnage. Nous présentons dans ce travail une analyse de la désignation d’Odette qui montre que l’instabilité onomastique n’est de loin pas le seul phénomène à être mobilisé par les forces qui tendent à défaire et à pluraliser ce personnage singulier. Pour ce faire, nous avons réalisé un inventaire de l’ensemble des désignateurs d’Odette et l’avons soumis à une analyse reposant sur deux axes, le premier visant à déterminer la nature et le rôle joué par les éléments participant à la pluralisation d’Odette, le second visant à déterminer la nature de ce qui, au contraire, permet d’assurer et de maintenir la cohésion de ce personnage exemplaire de la pluralisation qui s’exerce sur un grand nombre de personnages de la Recherche.
2008
littérature moderne
MFM 884
Nombre du groupe:
1
Nanchen,Noemi
Le récepteur face au méta-théâtre "La Seconde Chute ou Godot, Acte III « continuation »" & "Les Enfers ventriloques" de Sylviane Dupuis en dialogue avec "Ñaque o de piojos y actores" & "Los Figurantes" de José Sanchis Sinisterra
Heidmann Ute, co-directrice : Nunez, Maria Loreto
Le corpus de textes analysés se compose de quatre œuvres issues du répertoire du théâtre hispanique et francophone de la fin du XXème siècle et du début du XXIème siècle : "Ñaque o de piojos y actores" et "Los Figurantes" de José Sanchis Sinisterra ainsi que "La Seconde Chute ou Godot, Acte III « continuation »" et "Les Enfers ventriloques" de Sylviane Dupuis. Ces pièces ont comme spécificité le déploiement du caractère méta-théâtral qui repose ici sur une remise en question des différentes instances engagées dans la communication théâtrale : l’auteur, l’acteur, le personnage et le récepteur (lecteur et spectateur). Le récepteur est au cœur de mon analyse qui étaye l’hypothèse suivante : dans chacune des pièces, la réflexion méta-théâtrale, de par sa manière particulière d’engager le récepteur, permet de créer des effets de sens bien précis. Le phénomène méta-théâtral provoque chez le récepteur un questionnement des limites entre réel et illusion, il crée chez lui une certaine distance car on ne cesse de lui rappeler qu’il est au théâtre et que ce à quoi il assiste est une illusion. Cependant, le méta-théâtre permet une implication directe du récepteur dans le sens où la réflexion provoquée par l’œuvre continue à agir sur lui une fois la pièce terminée. Un subtil questionnement sur la vie (contexte historique et socio-politique) sous-tend chacune des pièces. De plus, le caractère méta-théâtral incite le récepteur à une réflexion sur la pratique théâtrale et sur l’art. Chez les deux auteurs, le méta-théâtre va de pair avec la revendication d’une théâtralité différente qui comprend, entre autres, le travail sur l’espace (scène/salle), la construction d’une structure dramatique particulière, un jeu d’acteur spécifique. Le mémoire comprend deux parties : la première est une analyse du paratexte (titre, épigraphe, dédicace, préface, liste des personnages, notes) et la seconde est une analyse centrée sur le texte dramatique (didascalies, dialogues, dynamique intertextuelle). Cette structure permet d’éviter une analyse strictement thématique ; c’est en partant des indices formels que le fond se révèle. La méthode que j’utilise pour la comparaison des pièces du corpus est différentielle. Elle se base sur la reconnaissance aussi bien des aspects communs aux textes que sur leurs différences.
2013
Littérature comparée
MFM 1073
Nombre du groupe:
1
Nardin, Muriel
Georges Perec, « La disparition » : spirales ou permanence de l'être sous la fugacité du mouvement.
Wyss, André
2002
littérature moderne
MFM 710
Nombre du groupe:
1
Neeman, Elsa
La parole qualifiante : variations discursives et construction du personnage dans “Belle du Seigneur” d'Albert Cohen
Zufferey, Joël
Le discours des personnages participe pleinement de leur construction textuelle. Dans un texte moderne, les paroles d’un personnage non seulement dépendent de son appartenance géographique et de son statut social, mais, de plus, semblent varier selon la situation de communication dans laquelle elles sont énoncées. L’étude des modalités de cette variation permet une caractérisation fine du personnage, qui peut révéler tant des traits de caractère que des idéologies. Pour illustrer ces considérations, nous avons étudié la construction du personnage de Solal dans Belle du Seigneur d’Albert Cohen, en nous intéressant à la façon dont son discours varie selon qu’il se trouve en situation de dialogue (face à un interlocuteur qui l’entend) ou en situation de monologue (où sa parole reste secrète). Notre analyse a porté sur quatre phénomènes linguistiques particuliers : les adjectifs substantivés, les temps et modes verbaux, la référence à son amante Ariane et les connecteurs. C’est principalement la nature ambivalente du personnage que révèle l’étude de ses paroles : Solal est double tant dans ses traits de caractère que par sa vision du monde. Par ailleurs, la particularité de l’écriture de Cohen est également mise en évidence, particularité qui se présente comme profondément moderne.
2010
littérature moderne
MFM 992
Nombre du groupe:
1
NEGRI-SCHULER, Georgette
Le héros incompris dans «Le préau» et «Le voyage à l'étranger» de Georges Borgeaud
Jakubec, Doris
1982
littérature romande
MFM 207
Nombre du groupe:
1
NÉMETH, Catherine
De l'engagement au désenchantement : trajectoire de Bernard Liègme dans un contexte socio-historique et littéraire
Jakubec, Doris
1993
littérature romande
MFM 422
Nombre du groupe:
1
NERINI, Marlène
Les catégories publicitaires dans la presse écrite suisse romande
Adam, Jean-Michel
2000
linguistique française
MFM 634
Nombre du groupe:
1
Neuenschwander, Joanne
Le roman policier humoristique : le cas Charles Exbrayat à travers ses trois personnages récurrents, Romeo Tarchinini, Malcom McNamara et Imogène Mc Carthery.
Kaempfer, Jean
Au départ, le but de ce mémoire devait être d’analyser l’usage de l’humour dans le cadre du roman policier, le type d’humour utilisé. En progressant dans le travail, il a fallu constater que chez cet auteur, l’humour n’était pas accessoire mais central. C’est plutôt l’aspect policier qui passait au second plan. En effet, la volonté humoristique de l’auteur l’obligeait à transgresser certaines règles « canoniques » du roman policier et c’est finalement sur ces transgressions que porte le mémoire. Dans le cadre de ce travail, nous nous posons aussi la question de la qualité de ces ouvrages au niveau du type policier : ces transgressions ne gâchent-elles pas le suspens ou le déroulement de l’enquête ? Cette recherche de la transgression nous a aussi mis face à un problème de matériel théorique. La grande vague d’intérêt des théoriciens pour le roman policier date du deuxième quart du XIXème siècle. Depuis cette période, le volume et les styles de cette littérature ont connus une expansion énorme et la théorie n’a pas été actualisée assez vite et assez complètement. Ce qui limite la portée de notre travail à l’analyse de la transgression que représentaient ces romans de Charles Exbrayat par rapport aux théories de l’époque.
2009
littérature moderne
MFM 954
Nombre du groupe:
1
NEYROUD, Philippe
Approche de l'hermétisme dans l'écriture de Raymond Roussel : aspects formels et thématiques
Wyss, André
1992
littérature moderne
MFM 396
Nombre du groupe:
1
NICOD-WIRTHNER, Christiane
Transcriptions diplomatiques et critique de la version française de l'Ordonnance somptuaire d'Amédée VIII de Savoie (1430) détenue aux archives du chapitre de Sion (Valais)
Hicks, Eric
1984
littérature médiévale
MFA 22
Nombre du groupe:
1
NICOD, Anne-Marie
Boris Vian : les raisons d'un succès
Seylaz, Jean-Luc
1974
littérature moderne
MFM 144
Nombre du groupe:
1
NICOD, Marièle
Etude de la «Trilogie de Pan» de Jean Giono
Seylaz, Jean-Luc
1977
littérature moderne
MFM 166
Nombre du groupe:
1
NICOLAS, Catherine
«Impressions de voyage en Suisse», un guide touristique ? : la Suisse d'Alexandre Dumas
Tripet, Arnaud
1985
littérature moderne
MFM 263
Nombre du groupe:
1
NICOLERAT, Martine
Raymond Queneau, «Loin du Rueil» : Imaginaire, sagesse, langage
Seylaz, Jean-Luc
1970
littérature moderne
MFM 120
Nombre du groupe:
1
NICOLIER, Michèle
Gabrielle Chambordon : une trilogie «La Suisse des autres» (1981), «Les enfants c’est comme les éléphants» (1982), «Les mots disent plus rien» (1985)
Jakubec, Doris
1997
littérature romande
MFM 519
Nombre du groupe:
1
Nicollier, Marie-Emmanuelle
L’espace dans Belle du Seigneur d’Albert Cohen : amour et désamour.
Caraion, Marta
2005
littérature moderne
MFM 811
Nombre du groupe:
1
Nicollier, Valentine
Effets de voix : de l’expression à l’incompréhension dans « Comme le sable » d’Alice Rivaz
Maggetti, Daniele
2003
littérature romande
MFM 724
Nombre du groupe:
1
NIEDEROEST, Monique
La plume contre la barbarie misogyne et guerrière : Christine de Pizan et la relecture du passé
Hicks, Eric
1998
littérature médiévale
MFA 36
Nombre du groupe:
1
NIKOLOVA-TAILLENS, Annie
Zola : «L'Assomoir», «Germinal» et «Paris», trois aspects du problème social
Seylaz, Jean-Luc
1967
littérature moderne
MFM 84
Nombre du groupe:
1
Noce, Lia
Les "conquêtes de l'art théâtral": le roman dramatique selon Lacretelle et Laclos
Michel, Lise
Le sujet central de ce mémoire porte sur le "Roman dramatique" de Pierre Louis Lacretelle. Paru en 1802 - mais se rattachant à une esthétique plus proche de celle de la seconde moitié du XVIIIe siècle - cet ouvrage consiste en un mélange très homogène entre différentes caractéristiques du roman et du théâtre, visant ainsi à dépasser les limites et les règles qui sont habituellement imposées à chacun de ces deux genres. S'inscrivant ainsi dans la lignée de Diderot, et visant non seulement à élargir les possibilités d'un théâtre peinant à s'émanciper de certaines normes classiques encore en vigueur, mais également à participer au renouvellement du genre romanesque, Pierre Louis Lacretelle entreprend donc une expérience aussi originale qu'ambitieuse.
L’intérêt de la démarche de Lacretelle réside principalement dans sa volonté de ne pas simplement emprunter des attributs d’un genre pour enrichir l’autre (comme cela s’est vu durant tout le XVIIIe siècle), mais de tenter de les combiner, sans que l’un des deux ne domine, pour en faire un genre nouveau. Il y a pour lui « des points où [roman et théâtre] s’unissent », c’est à dire où ils convergent et partagent des affinités profondes. Le potentiel novateur de cette idée provient du fait qu’elle implique un lien étroit entre deux genres qu’on a jusqu’à ce moment toujours présentés comme antagonistes.
Cette mixité offre également l’avantage de permettre au public de recevoir l’ouvrage de différentes manières ; soit comme un texte à lire (roman ou théâtre), soit comme une pièce à voir en représentation. Lacretelle joue amplement sur cette dernière possibilité et ne rejette pas l’idée de voir son ouvrage transposé à la scène. Choderlos de Laclos, qui rédige en 1803, une année à peine après la première parution (supposée) du "Roman dramatique", ses "Observations du général Laclos sur le roman théâtral de M. Lacretelle aîné", semble quant à lui porter un regard bienveillant vis-à-vis de l’expérience entreprise par Lacretelle. Laclos décède malheureusement avant de pouvoir revoir et terminer son texte, et Lacretelle prendra donc le temps, dans une démarche fort intéressante et déterminante pour le présent travail, de terminer lui-même les "Observations" dans son édition de 1824 du "Roman théâtral", et d’y ajouter tout un appareil critique autant sur son œuvre que sur le théâtre de son temps.
Ces trois textes sont donc au cœur de la réflexion présentée dans ce travail, visant à étudier dans quelle mesure le "Roman dramatique" de Lacretelle parvient à accorder les genres romanesque et dramatique, pour allier leurs avantages et pallier leurs défauts respectifs. Si l'auteur laisse souvent planer le doute quant à son ambition de faire représenter son ouvrage (en particulier dans la Préface et les textes de 1802), nous verrons qu'il prend en considération, dans la construction de son texte, aussi bien les lecteurs que les éventuels spectateurs du "Jeune Malherbe ou le fils naturel". Nous tenterons de déterminer, au vu des entorses faites aux règles des deux genres, de quelle manière Lacretelle parvient à tisser, à partir d'éléments hétérogènes, un ouvrage si unifié.
2014
Littérature moderne
MFM 1109
Nombre du groupe:
1
Noir, Raphaël
Yves Adrien, Michel Houellebecq : deux écrivains rock ? Excès, rupture et fulgurance vers une vision du monde moderne.
Wyss, André
Dès son apparition en France à l’aube des années soixante, le rock a très vite suscité un grand nombre de vocations dépassant le registre strictement musical. Totalement fasciné par l’émergence de cette nouvelle « mythologie », le rock-critic, journaliste au ton volontairement partial et subjectif, a rapidement su conquérir une certaine reconnaissance au sein de la culture « rock », véritable porte-parole de ce nouvel univers symbolique. Yves Adrien en est une figure emblématique des plus notoires. Moins directement, d’autres écrivains, et notamment Michel Houellebecq, ont ouvert de nouveaux horizons littéraires, influencés autant par le charisme du rocker que par celui des rock-critics, à la fois excessif, provocateur, brutal et visionnaire. L’étude présentée ici a eu pour objectif de proposer une lecture de ces deux écrivains en posant l’hypothèse d’une écriture rock. C’est à la lumière de cette définition symbolique que sera examiné tout l’impact de leurs œuvres respectives.
2001
littérature moderne
MFM 656
Nombre du groupe:
1
NOSCHIS, Anne
Sylvie, une belle infidèle : étude sur les stuctures faustiennes de «Sylvie» de Gérard de Nerval
Reichler, Claude
1987
littérature moderne
MFM 306
Nombre du groupe:
1
Nussbaumer, Maxime
Narrations indiciaires : sur les traces de la Shoah. Fonctions d'objets dans les récits du XXIe sur l'Holocauste.
Caraion, Marta
Ce mémoire de maîtrise universitaire porte sur quatre récits autobiographiques publiés au XXIe siècle dans lesquels les auteurs entreprennent de restituer la mémoire d’individus qui ont vécu la Shoah à partir d’objets leur ayant appartenu : "Comment j’ai vidé la maison de mes parents" (2004) de Lydia Flem, "Sur la scène intérieure : faits" (2013) de Marcel Cohen, "209 rue Saint-Maur Paris Xe : autobiographie d’un immeuble" (2020) de Ruth Zylberman et "Des harengs aux cerises (2020)" de Régine Poloniecka. En effet, le lien indiciel qui rattache les disparus à leurs traces matérielles confère à ces dernières une propriété mémorielle dont les écrivains tirent parti dans le but d’évoquer leur souvenir. Cette attention singulière qui est accordé à la trace et au détail dans les œuvres de mon corpus m’amène à convoquer l’approche indiciaire théorisée par Carlo Ginzburg qui est une méthode de recherche considérant que les traces sont signifiantes et que leur interprétation permet de reconstruire un sens et une réalité qui seraient inaccessibles autrement. Or, ce sont les traces matérielles laissées par les victimes et rescapés de l’Holocauste qui permettent à Flem, Cohen, Zylberman et Poloniecka de reconstituer, sous la forme d’un récit, les trajectoires biographiques de ces individus en narrant des souvenirs et des anecdotes à leur sujet. Dès lors, il est nécessaire de s’interroger sur la manière dont un récit complet de soi (ou de l’Autre) parvient à se constituer à partir de traces matérielles et de traces mnésiques. Ce travail propose ainsi de déterminer dans quelle mesure le schéma indiciel tel que défini par Ginzburg est un socle méthodologique et affectif pour restituer la mémoire de la Shoah d’une part, et de mettre en lumière les fonctions remplies par les objets dans ces projets de restitution des mémoires individuelles d’autre part.
2021
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
OBERHOLZER, Yves
«La coordination et le temps» : deux problèmes de syntaxe étudiés à partir du fabliau intitulé le «Vilain Mire»
Roth, Charles
1976
littérature médiévale
MFA 18
Nombre du groupe:
1
OESCH, Caroline
«Si le paysan disparaissait…» : le petit village ramuzien : entre réel et bricolage
Jakubec, Doris
1989
littérature romande
MFM 347
Nombre du groupe:
1
Ogay, Céline
Emile Zola : de l’écriture scientifique du réel à l’écriture de l’utopie : analyse de l’évolution de l’écriture zolienne du cycle des Rougon-Macquart à celui des Quatre Evangiles.
Caraion, Marta
Dans le but de cerner la spécificité du courant zolien en littérature, dans ses relations avec le monde scientifique de son temps, il semblait intéressant de se pencher sur les raisons qui ont fait de l’écriture zolienne une écriture dite « scientifique ». L’objectif visé en premier était de montrer comment Zola s’est évertué à mettre en pratique, dès ses débuts, une méthode d’écriture calquée sur des principes scientifiques de son temps. Il s’agit d’abord de donner un aperçu général de ce lien entre science et littérature, de Thérèse Raquin aux premiers ouvrages du cycle des Rougon-Macquart, puis de développer la théorie émise par Zola en personne, contenue dans son ouvrage intitulé Le Roman expérimental. Ses propos permettent de mettre en lumière la méthode d’écriture dite scientifique que l’écrivain tente de transposer dans son univers romanesque. Enfin, il s’agira de donner une vision plus fouillée de la manière dont Zola s’y prend pour construire un roman naturaliste : quelles sont ses méthodes d’investigation scientifique, ainsi que le type de plan utilisé pour mettre sur pied un roman expérimental. Cependant, la rigueur scientifique que lui-même évoque ne se retrouve pas entièrement dans la totalité de sa production littéraire. Nous chercherons ainsi à démontrer que la Science n’a point été l’unique ligne directrice de l’écriture zolienne. Pour étayer cette position, l’accent sera porté sur l’une des compositions du dernier cycle zolien, celui des Quatre Evangiles. L’étude de Travail permettra de faire voir comment l’écriture scientifique du réel chez Zola s'est muée en une écriture de l’utopie. La finalité nouvelle recherchée est celle de proposer, subjectivement, une image d'un monde régénéré, se basant sur des vérités morales farouchement défendues par un Zola profondément transformé au cours des dernières années de son existence. La thèse poursuivie est celle-ci : il s’agit de voir comment la démarche même de l’écrivain se modifie, presque logiquement, au fil de sa production prise dans son ensemble ; comment se traduit l’écriture scientifique du réel du premier Zola et de quelle manière celle-ci va se transformer en une écriture dite de l'utopie. Tel est le sujet exposé.
2007
littérature moderne
MFM 872
Nombre du groupe:
1
Olah, Myriam
(R)écrire les mythes sous l'oppression. Poétiques croisées de Yannis Ritsos et de Sándor Weöres
Heidmann, Ute
"Le poète grec Yannis Ritsos (1909-1990) et le poète hongrois Sándor Weöres (1913-1989) ont tous les deux (r)écrit les mythes grecs, mais dans des contextes culturels et politiques différents. Leurs (re)configurations des ἀρχαῖα ont été développées face à la censure sous la dictature des colonels dans le cas de Ritsos et sous le régime communiste dans le cas de Weöres. ""A Orphée"" (""Στὸν Ὀρφέα"") composé en grec et ""Orpheus"" écrit en hongrois se distinguent par leur manière de mettre en scène la voix du poète. ""La toison d’or"" (""Τὸ χρυσόμαλλο δέρας"") et ""Medeia"" divergent par leurs formes énonciatives. ""Perséphone"" (""Περσεφόνη"") et ""Eros pleurant Perséphone"" (""Persephonét sirató Eros"") sont deux (re)configurations génériques très distinctes.
A l’aide de la méthode de la « comparaison différentielle » proposée par Ute Heidmann, ce travail cherche à mettre en évidence les singularités de chaque (re)configuration. L’étude des modalités de l’énonciation et de textualisation, de l’inscription générique, des dialogismes intertextuel et interdiscursif révèle les nombreux effets de sens créés par les vieilles histoires d’Orphée, de Médée et de Perséphone. Les voix poétiques finissent par se croiser autour du mythe polyphonique de Tirésias.
La lecture proche du texte et la traduction de travail permettent de montrer par les détails que les deux poètes détournent la censure par les subtilités dissimulées dans la langue. Les particularités de leurs mises en discours s’élèvent face à la voix unique du pouvoir. Dès lors, l’acte d’écriture apparaît comme une forme de résistance pour les deux poètes."
2016
littérature comparée
Nombre du groupe:
1
Olgiati Mirta
Alexandre à travers les espaces merveilleux de l’Orient. Oxford, ms. Bodley 264.
Mühlethaler, Jean-Claude et Romano, Serena
La problématique qui est au centre de ce travail est celle de la relation entre le texte et l’image dans le manuscrit Bodley 264 (milieu du XIVe siècle), contenant entre autres la version d’Alexandre de Paris du Roman d’Alexandre (fin du XIIe siècle). La réflexion se concentre d'abord sur l’aspect littéraire. Sont pris en considération six épisodes de la troisième branche du roman, lors du voyage d’Alexandre en Orient : le voyage sous-marin, le franchissement des bornes d’Hercule, l’enfermement d’Alexandre au Val Périlleux, les épisodes des filles de l'eau et de la forêt des filles-fleurs et enfin le voyage aérien. À travers l’analyse de ces passages il apparaît clairement que le comportement d’Alexandre est jugé négativement: surtout, il pêche par orgueil et démesure. Alexandre est un mauvais roi. L’interprétation des enluminures et des marges qui illustrent ces mêmes épisodes (folio 50r ; folio 62r ; folios 64r, 64v, 65r, 66r ; folio 66v ; folios 69v, 70r, 70v, 71v ; folios 80v, 81r, 81v) apparaît plus problématique. Puisque les images ne possèdent pas le langage adapté à la figuration du caractère d’Alexandre tel qu’il est exposé dans le récit, elles le représentent simplement dans sa relation à l’espace et aux autres. Alexandre apparaît alors soit comme simple persona qui accepte les défis et les mises à l’épreuve auxquelles il est soumis, soit comme un rex qui exerce son pouvoir et fait usage de son autorité.
2001
littérature médiévale
MFA 43
Nombre du groupe:
1
OLGIATI, Mirta
Alexandre à travers les espaces merveilleux de l’Orient : Oxford, Ms. Bodley 264
Mühlethaler, Jean-Claude et Romano, Serena
2000
littérature médiévale
MFA 43
Nombre du groupe:
1
OLSOMMER, Ingrid
Misère de l'homme sans Dieu : Ch. Plisnier : «Mariages», «Meurtres»
Mercanton, Jacques
1969
littérature moderne
MFM 95
Nombre du groupe:
1
Oran Izabela
« Je riz en pleurs » Rire et pleurer dans l’oeuvre de François Villon.
Mühlethaler, Jean-Claude
L’œuvre de François Villon ne cesse d’intriguer ses lecteurs. L’examiner sous l’angle de deux réactions de l’homme, celles du rire et du pleurer, nous a semblé lui attribuer une certaine actualité. Quelle place occupent les rires et les larmes dans le Lais, le Testament et les Poésies diverses de Villon ? Telle était la question qui a guidé notre démarche. Mais accéder et comprendre les rires et les pleurs de l’univers villonien signifie dans un premier temps saisir le sens que le Moyen Age confère à ces deux phénomènes. En effet, inscrits dans l’anthropologie chrétienne de l’époque ils évoluent à travers le temps, subissent des répressions qui s’amenuisent progressivement dans le cas du rire, s’universalisent et deviennent publics dans le cas des larmes. L’analyse de l’oeuvre villonienne marque le second temps de notre recherche. L’auteur du Testament met en scène au niveau explicite du discours poétique les réactions du rire et du pleurer. Son œuvre est pourtant davantage l’espace de l’hilarité que celui des larmes. Rire comme expression de jouissance, rire moqueur et rire jaune, voilà les trois sortes du rire auxquelles l’instance poétique fait recours. Les larmes se laissent saisir à travers leur inscription dans le temps : les pleurs ont surgi dans le passé, inondent aujourd’hui le visage de la femme vieillissante, exprimeront demain la gratitude du sujet poétique gracié de la peine de mort. Or, c’est l’hémistiche « Je riz en pleurs » (Ballade du concours de Blois appelée également Ballade des contradictions, v. 6) qui cristallise, à notre sens, l’attitude du poète face aux deux phénomènes. Le rire comme expression de la jeunesse et de la vie coexiste à tout moment avec les pleurs liés à la vieillesse et à la mort. Pour l’instance poétique, l’hilarité est un moyen d’exorciser les petites et les grandes peurs de l’homme qui parcourt infatigablement de la naissance à la mort une « vallée des larmes ».
2007
littérature médiévale
MFM 873
Nombre du groupe:
1
Ormen, Alexia
La critique d'art chez Joris-Karl Huysmans. En quête d'un art total : du paragone des arts à la théorie baudelairienne des correspondances.
Kunz Westerhoff, Dominique
Joris-Karl Huysmans, auteur érudit et marginal de la fin du XIXe siècle, est surtout célèbre pour son roman décadent À Rebours, mais encore mal connu pour sa critique d’art, pourtant d’un intérêt majeur au vu de son innovation esthétique et stylistique. De même, peu de recherches portent sur le rapport aux sens dans ses écrits, alors même qu’il s’agit d’une dimension essentielle de son art poétique. Il suffit pour s’en assurer d’observer la structure d’À Rebours divisée en chapitres centrés autour des sens du héros Des Esseintes. Ce travail a pour projet d’étudier la critique d’art de Huysmans, ainsi que les descriptions de tableaux réels qui se déploient dans ses romans , dans la filiation de la théorie baudelairienne des correspondances. Les références à la polysensorialité, les synesthésies, les analogies et les suggestions y sont abondantes, voire omniprésentes, et il me semble que c’est par ce biais que l’auteur parvient non seulement à faire voir le tableau, mais également à le faire vivre. Huysmans joue également sur l’hybridité des genres littéraires pour subsumer les spécificités médiatiques de chaque art. Il parvient à s’inspirer de l’expérience esthétique du spectateur d’œuvres d’art et à développer une poétique de la suggestion transmédiale, afin de rivaliser avec la peinture, voire de la surpasser, dans le but d’accéder à un art total. L’un des enjeux de ce travail consiste également à inscrire cette critique d’art dans le contexte philosophique, médical et scientifique de la fin-de-siècle, marqué par les recherches psychologiques sur la suggestion motrice, notamment dans l’état d’hypnose. Pour les auteurs symbolistes, « la suggestion est le langage des correspondances » (Charles Morice) ; pour les psychologues (Janet, Ribot, Binet), comme pour le philosophe Bergson, la suggestion mentale relève aussi d’un phénomène de correspondance sensorielle, suscité en particulier par les arts. La réception de l’œuvre d’art génère une créativité motrice dans l’imaginaire. Quand Huysmans fait vivre le tableau décrit, il réagit ainsi à ses contemporains.
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Paccaud, Stéphane
Georges Haldas en voyage : ouverture, pacte de lecture et captatio dans ses chroniques extra-helvétiques
Maggetti, Daniele
Ce mémoire a pour objectif d’étudier certains procédés littéraires que Georges Haldas, écrivain romand très productif, met en œuvre dans ses chroniques. Il y est question tout d’abord d’appréhender sa bibliographie de manière globale en se concentrant sur les « ouvertures » (terme que nous définirons) de trente et un de ses ouvrages. Sur la base de ce corpus, le travail se concentre sur la manière dont Haldas propose un pacte de lecture et entraîne son public dans ce genre qu’il auto-désigne comme celui de la chronique pour se conclure par l’élaboration d’une typologie des ouvertures haldassiennes. Au niveau de la méthode, cette première partie utilise comme outil de recherche un tableau qui répertorie diachroniquement les trente et un textes et leur incipit respectif ainsi que certains éléments observables dans ces débuts textuels.
La seconde partie de ce mémoire se concentre sur La Maison en Calabre, L’Intermède marocain et Pâques à Jérusalem, trois chroniques qui ont la particularité de raconter un voyage vécu par l’écrivain. A travers ces ouvrages, ce travail tâche de montrer comment Haldas construit et développe un récit tantôt autobiographique, tantôt romanesque, mais au sein duquel le lecteur occupe toujours une place singulière et privilégiée. Les procédés de captatio de ces trois chroniques sont observés ainsi que commentés dans cette partie et, enfin, l’auteur est étudié sous l’angle du pacte autobiographique, concept développé par Philippe Lejeune.
La conclusion met en lumière la multiplicité des enjeux de la chronique haldassienne, mais également l’importance des procédés d’écriture propre à l’auteur.
2014
littérature romande
MFM 1096
Nombre du groupe:
1
PACHE, Jean
Raymond Radiguet : «Le Bal du comte d'Orgel» : le romanesque psychologique
1961
littérature moderne
MFM 33
Nombre du groupe:
1
Pacheco Patricia
Jouissance mélancolique du clair-obscur ?
Mühlethaler, Jean-Claude et Romano, Serena
Le Cuer d’amours espris de René d’Anjou, entre texte et image.L’exemplaire du Livre du Cuer d’amours espris de René d’Anjou, homme de lettres et mécène, de la Bibliothèque nationale de Vienne, le Codex Vindobonensis 2597, est orné de seize enluminures capitales pour l’histoire de l’art. Ces enluminures sont attribuées au peintre Barthélemy d’Eyck, artiste proche du roi René, qui restera à son service pendant une vingtaine d’années. Ce roman allégorique puise sa matière dans le Roman de la Rose et les récits arthuriens. Ecrit sous forme de songe allégorique, il raconte l’histoire d’un anti-héros, le chevalier Cuer, qui part à la conquête de Douce Merci, guidé par Désir. René déconstruit ses sources par la dérision et l’humour. Nous donnant une clé de lecture mélancolique, traduire par l’usage des clairs-obscurs tant dans le texte que dans les enluminures, il va ensuite ridiculiser son héros en insistant sur sa corporalité. Le peintre du manuscrit, en étroite connivence avec le texte, l’illustre notamment par le comportement comique des chevaux et d’autres détails « réalistes ». Peintre et écrivain ont laissé une œuvre cohérente, où l’enluminure dépasse la simple ornementation et donne son interprétation des aventures de Cuer.
2003
littérature médiévale
MFA 59
Nombre du groupe:
1
Pagani, Chiara
Cendrars et la modernité (1917-1929) : entre illusion et désillusion. Choc de la métropole, secousse de la guerre et déclin de l'intériorité (Le Plan de l'aiguille et Les Confessions de Dan Yack)
Le Quellec Cottier, Christine
L’œuvre de Blaise Cendrars a fait couler des fleuves d’encre, mais sa richesse inépuisable multiplie les recoins secrets. Dans cette étude nous en avons exploré l’un des plus visibles, mais encore à tort ignoré : la relation qui se noue entre son œuvre et la modernité dans l’après-guerre, oscillant entre enchantement et désenchantement. Le caractère aporétique du regard que l’auteur porte sur le monde moderne a suscité à la fois un désaccord parmi les chercheurs et notre intérêt. En relevant le défi, nous proposerons un bref parcours à travers l’œuvre de Cendrars de 1917 à 1928, afin de souligner le rôle déterminant que joue la modernité dans son processus créateur, touchant ses thèmes, son réseau symbolique et ses variations stylistiques. D’abord inextricablement liée à l’actualité, au fil des années cependant l’écriture de Cendrars se repliera sur son expérience personnelle et fuira l’Histoire à travers la Mémoire. Le but de notre travail sera celui de tirer au clair cette évolution et d’identifier où et comment ce détachement du monde moderne s’opère : nos analyses se focaliseront alors sur Le Plan de l’aiguille et Les Confessions de Dan Yack (1929), deux romans de la condition humaine qui diagnostiquent un déclin de l’intériorité au sein de la modernité.
2017
littérature romande
MUL_31
Nombre du groupe:
1
Pahlisch, Colin
Créer la communauté. La crise de la société au prisme de la science-fiction dans l'oeuvre d'Alain Damasio.
Rodriguez, Antonio
Ce mémoire se propose d'explorer au travers de l'oeuvre d'un auteur contemporain, Alain Damasio, les implications et perspectives déployées par la (science-)fiction au regard de la crise de sens qui secoue, depuis près de soixante ans, la culture occidentale. Au travers du thème privilégié de la communauté, l'étude qui y prend place se tient à la confluence de l'histoire des idées et de la création littéraire. La science-fiction, comme genre privilégié de questionnement, y est abordée sous l'angle (philosophique et intertextuel) d'un terrain d'expérimentation thématique et linguistique. La question de fond qui l'alimente est celle-ci : est-il possible d'élaborer un lien social permettant aussi bien à l'individu d'amplifier ses aptitudes à vivre que d'établir au sens large avec autrui un rapport éthique ?
2013
Littérature moderne
MFM 1074
Nombre du groupe:
1
PAHUD, Stéphanie
Le connecteur «MAIS» et la déconnexion des possibles dans «Les choses» de Georges Perec
Adam, Jean-Michel
2000
linguistique française
MFM 635
Nombre du groupe:
1
Palmieri, Tania
D’un conte (à) l’autre. (Re)mise en dialogue des Contes des Fées. Par Mme D*** de Marie-Catherine d’Aulnoy, de La Jeune Amériquaine et les contes marins. Par Mme de ***, de Gabrielle-Suzanne de Villeneuve et du Magasin des enfans de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont
Heidmann, Ute et Núñez, Maria Loreto
Comme son titre l’indique, ce travail de Master porte sur les « contes ». Plus particulièrement, il s’attache à approcher un « conte pour enfants » mondialement connu, celui de « La Belle et la Bête », avec des outils conceptuels qui se veulent novateurs. Le but en est de sortir des préconstruits qui le rangeraient volontiers du côté du « populaire », du « folklorique » et/ou de « l’enfantin ». Ces catégorisations sont autant de préjugés qu’il s’agit avant tout de questionner si l’on veut comprendre le « conte » dans toute sa complexité discursive. Pour ce faire, il est nécessaire de prendre du recul en le remettant en réseau, à la fois avec son contexte d’énonciation et ses intertextes. C’est dès lors en adoptant une perspective comparatiste, discursive et différentielle, que je propose d’en traiter. Dans un premier temps, l’enchâssement narratif comme stratégie énonciative me permettra de cerner le projet qui sous-tend les Contes des Fées. Par Mme D*** de Marie-Catherine d’Aulnoy. Loin de s’adresser à des enfants, l’auteure vise au contraire à converser avec ses contemporains et, plus précisément, ses consœurs. Dans un deuxième temps, je m’étendrai à l’analyse des recueils de Gabrielle-Suzanne de Villeneuve et de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, respectivement La Jeune Amériquaine et les contes marins. Par Mme de *** et le Magasin des enfans, afin de mettre en lumière le dialogue que les trois textes instaurent les uns avec les autres et la subtilité des reconfigurations que les auteures effectuent tour à tour afin de servir un projet discursif personnel et particulier. De cette façon, j’espère être à même de montrer non seulement que le « conte pour enfants » est le fruit d’une subtile collaboration qui visait à replacer la femme sur le devant de la scène, mais aussi de comprendre et d’expliquer comment il a été possible de passer d’un « conte » pour adultes et érudit(e)s à un « conte pour enfants ».
2015
Littérature moderne
MFM 1130
Nombre du groupe:
1
PALTENGHI, Claudine
Le corps et ses images : étude comparative de textes scientifiques et romanesques de Diderot
Reichler, Claude
1987
littérature moderne
MFM 292
Nombre du groupe:
1
Panchaud Annick
Quand l’agneau se couche aux côtés du tigre. Etude comparative de La Belle et la Bête de Jeanne Marie Leprince de Beaumont et de The Courtship of Mr Lyon et The Tiger's Bride d'Angela Carter.
Heidmann, Ute
L’objet de ce mémoire est l’étude comparative du conte de « La Belle et la Bête » de Jeanne Marie Leprince de Beaumont (1756) et des deux réécritures qu’en propose Angela Carter dans « The Courtship of Mr Lyon » et « The Tiger’s Bride » (1979). La méthode comparative et la mise à égalité des deux textes permettent de mettre en lumière les visées esthétiques et idéologiques des auteurs de ce corpus. Le mémoire examine tout particulièrement la façon dont les trois textes explorent les rapports de force entre la Belle et la Bête. Les auteurs se servent de l’histoire du fiancé animal pour tenir un discours critique sur les normes culturelles, sociales, politiques et économiques qui mettent en place une représentation dichotomique des rapports entre hommes et femmes et entre humains et animaux. Dans leurs représentations de ces rapports, Mme de Beaumont et Angela Carter démontrent que contrairement aux apparences, l’agneau et le tigre ne sont pas toujours ce que l’on croit.
2004
littérature comparée
MLC 52
Nombre du groupe:
1
PANCHAUD, Valérie
Du drame sentimental au conte moral : un regard sur «Le Bal de Sceaux» de Balzac
Molino, Jean
1995
littérature moderne
MFM 461
Nombre du groupe:
1
Pandazis, Iréna
Présence de l'arbre: étude d'une figure discrète de l'univers poétique et photographique de Gustave Roud
Maggetti, Daniel et Lugon, Olivier
Dans ce travail, nous proposons d’étudier une figure encore inconnue de la critique roudienne: l’arbre. En croisant un corpus textuel et un corpus photographique, nous montrons que l’arbre est pour le poète une présence fraternelle dont les caractéristiques fondamentales, immobilité et longévité, jouent à la fois sur les dimensions spatiale et temporelle, charpentes de l’univers poétique de Gustave Roud. Relativement à l’espace, il est un objet du paysage qui permet au poète de l’appréhender, de le construire et de lui donner une identité. Il est aussi lieu d’écriture et jalonne le parcours du poète marcheur. Dans sa dimension temporelle, l’arbre permet d’une part au poète d’observer et de ressentir le cycle des saisons, d’autre part d’ancrer des événements dans sa mémoire, par exemple les expériences fugitives de son paradis terrestre. L’arbre constitue ainsi un appui durable dans la quête spirituelle.
2017
littérature romande
MUL_32
Nombre du groupe:
1
Pannatier Ludovic
La langue ramuzienne dans tous ses états : recherche d’un « centre de gravité » esthétique et philosophique de la langue chez Ramuz.
Cordonier, Noël
Contrairement à l’idée communément admise, la langue ramuzienne n’est pas seulement un moyen d’expression qui décrirait la beauté du monde paysan. Elle peut se mettre dans tous ses états – au sens propre du terme. Grâce au dynamisme du geste, la langue ramuzienne déchire l’ordre social, froisse ses personnages, emmêle les référents, détruit la temporalité. Ce pessimisme linguistique correspond bien au climat tendu du début du XXe siècle. Sa langue romande, plus encore qu’une construction (destructrice), permet de décrire un monde en train de sombrer dans les affres de la guerre… Ce travail est un cheminement vers la découverte du « centre de gravité » philosophique et esthétique de la langue ramuzienne : l’idée de destruction totale1. Au fil des trois sections du travail, nous n’allons pas seulement étudier une langue dans tous ses états, mais aussi différents états (et malheureusement pas tous les états) d’une langue. Que pensait Ramuz de son style ? Les métaphores de Ramuz-Peintre ou encore de Ramuz-Poète sont-elles pertinentes ? Faut-il organiser son œuvre selon le modèle traditionnel divisé en trois périodes ou par l’usage de tendances ? Ce parcours nous mènera de la langue qui parle de la langue à une étude frontale de la langue en action, dans tout ce qu’elle possède d’original.
2008
littérature moderne
MFM 935
Nombre du groupe:
1
PAQUIER, Philippe
Quelques aspects de la présence narrative dans «Bois-Mort» de Monique Saint-Hélier
Seylaz, Jean-Luc
1984
littérature moderne
MFM 240
Nombre du groupe:
1
PARASKEVOPOULOS-ZELINKOVA, Eva
Variantes : étude comparative des versions du chapitre I, «La Noce», «Théoda», Corinna Bille
Jakubec, Doris
1991
littérature romande
MFM 374
Nombre du groupe:
1
PARATTE, Simone
Jean Giraudoux et la province française
Guisan, Gilbert et Marclay, René
1963
littérature moderne
MFM 49
Nombre du groupe:
1
Paris, Christophe
la problématique de l’errance chez Tahar Ben Jelloun : La Prière de l’absent, entre écriture de la quête et quête d’une écriture.
Reichler, Claude
L’écriture de Tahar Ben Jelloun est une écriture qui circule dans les langues, dans les existences et dans l’Histoire. Parce qu’elle fait le tour de nos sens, qu’elle se déplace continuellement entre Orient et Occident, entre ville et désert, nous la voyons comme une écriture migratoire. Articulé autour de la question de l’errance, La Prière de l’absent est peut-être le roman benjellounien qui met en scène de la façon la plus subtile cette écriture migratoire. A la fois expérience de nomadisme et quête d’une écriture, celui-ci offre un intérêt tant au niveau de la diégèse que de la recherche linguistique. C’est le rapport entre ces deux axes de lecture que ce mémoire se propose d’étudier. Partagé entre deux cultures, entre deux univers symboliques, Tahar Ben Jelloun ne pouvait que se sentir concerné par la problématique de l’identité et du rapport à l’autre. En effet., c’est bien de cela qu’il s’agit dans La Prière de l’absent : comment vivre l’écriture comme lieu de rencontres, comme espace d’affirmation d’un Moi hétérogène.
2001
littérature moderne
MFM 657
Nombre du groupe:
1
PAROZ, Jean-François
Trois romans de Georges Arnaud
Seylaz, Jean-Luc
1983
littérature moderne
MFM 217
Nombre du groupe:
1
Pasche, Amélie
À Vol d'Oiseau, Le Royaume Aveugle, Reine Pokou. De l’utilisation du mythe à l'appropriation de la tradition orale africaine chez Véronique Tadjo.
Le Quellec Cottier, Christine
Ce travail porte sur l’étude de trois textes de Véronique Tadjo, une auteure ivoirienne contemporaine : À Vol d'Oiseau (1986), Le Royaume Aveugle (1990), et Reine Pokou (2006). Mon analyse s’intéresse à deux axes problématiques centraux dans l’œuvre de l’écrivaine : l’étude des figures féminines, ainsi que l’observation de l’univers traditionnel africain. En effet, les trois récits sont dominés par des personnages féminins, ayant tous un lien plus ou moins direct avec l’univers traditionnel africain. Ainsi, la narratrice d’À Vol d’Oiseau témoigne des problèmes qu’elle rencontre dans sa vie privée, tout en étant spectatrice des événements qui se déroulent autour d'elle. Akissi, l’héroïne du Royaume Aveugle, passe quant à elle de spectatrice à actrice des changements d’un royaume, par une prise de conscience du rôle qu’elle peut jouer dans l’accession du pays à un avenir meilleur. Enfin, le personnage de Pokou est étroitement lié aux mécanismes du pouvoir et actrice à part entière du devenir de la société africaine. Dans un mouvement parallèle, les textes de l’écrivaine se rapprochent de plus en plus de la culture traditionnelle du continent noir. La narratrice-oiseau du premier récit convoque des éléments de l’univers traditionnel africain tels que masques et fétiches afin de trouver des repères dans un contexte contemporain dans lequel elle se sent perdue. Akissi quant à elle entreprend un retour au village et à ses origines, qui lui permet de gagner en lucidité et de trouver la force de se battre contre un gouvernement corrompu, mais également contre son propre père, combattant ainsi les bases d’une société patriarcale en proie aux inégalités. Enfin, l’héroïne aux multiples visages de Reine Pokou marque une étape supplémentaire du questionnement de Véronique Tadjo quant à la réflexion sur les mécanismes du pouvoir et au pouvoir des mythes au sein de la société africaine contemporaine. En effet, l’auteure n'invente plus des contes et légendes comme c’était le cas dans les deux textes précédents, mais elle réinterprète l’Histoire par le biais du personnage de la reine Pokou. Par un tel procédé, elle peut alors mettre en relation les légendes et l’actualité africaine, pour montrer que l’histoire se répète et qu’il faut la prendre en compte dans notre appréhension du présent. Elle utilise le caractère « mobile » de la littérature orale pour souligner les dangers que peuvent engendrer certaines de ses interprétations, selon le contexte politique ou historique.
2010
littérature moderne
MFM 968
Nombre du groupe:
1
Pasche, Laetitia
Paysage et perception de l’espace dans le voyage en Orient : Chateaubriand, Lamartine et Nerval.
Reichler, Claude
2004
littérature moderne
MFM 758
Nombre du groupe:
1
Pastureau, Margaux
La demoiselle d'Escalot. Etude textuelle et iconographique du personnage dans "La Mort Artu"
Wahlen, Barbara
Cette étude, qui emploie à la fois l’analyse textuelle et iconographique, cherche à démontrer l’importance de la demoiselle d’Escalot dans "La Mort Artu", roman du XIIIe siècle qui conclut le cycle arthurien en prose du "Lancelot-Graal". Les programmes iconographiques des manuscrits enluminés (XIIe-XVe siècle) constituent l’un des éléments qui prouvent la singularité de ce personnage. Victime de la fatalité, la demoiselle d’Escalot, est une des figures qui incarne le dérèglement du code courtois qui frappe le royaume de Logres lorsque prennent fin les temps aventureux. Grâce à diverses entreprises de réécritures, ce personnage accède à la postérité, en particulier dans le monde anglo-saxon.
2023
littérature médiévale
-
Nombre du groupe:
1
PAUCHON, Luc
La création du fantastique dans les contes de Théophile Gautier
Seylaz, Jean-Luc
1980
littérature moderne
MFM 188
Nombre du groupe:
1
Payot, Tess
La transfiguration poétique de l'expérience troublée d'Edmond-Henri Crisinel
Maggetti, Daniel
L’œuvre publiée d’Edmond-Henri Crisinel se compose de 400 vers et des poèmes en prose Alectone et Nuit de juin. Une œuvre peu abondante, mais d’une densité émotionnelle particulière. Le lecteur se plongeant dans les pages qui composent aujourd’hui le recueil d’Œuvres réédité aux éditions de l’Âge d’homme goutera à ce que l’on pourrait nommer une descente dans les limbes d’un monde où la perte se fait loi et la voix poétique instrument de déchiffrage, si ce n’est la garantie d’un possible salut. Le caractère de « transposition » d’une réalité vécue, revendiqué par le poète, prend une place prépondérante dans la lecture et le commentaire des poèmes, d’où un horizon d’attente particulier. Dans le cas de l’expérience de déréalisation vécue par Crisinel, impliquant une perturbation entre le moi et la réalité extérieure et ainsi la difficulté de se raconter, postuler des sujets autobiographiques et/ou lyriques m’a permis de questionner un rapport d’identité. Ce travail propose de déceler et analyser les indices qui embrayent une lecture de type autobiographique et de remarquer comment le texte parvient à transfigurer l’expérience de la folie dans l’horizon de la figure du poète, prolongeant ainsi le geste de transposition de la souffrance de l’auteur dans le champ du littéraire.
2021
littérature romande
-
Nombre du groupe:
1
Pedrojetta, Anna
Le courage chez Henry Bauchau : parcours et imaginaire autour de trois romans (1932-2008)
Rodriguez, Antonio
Le parcours illustré au cours de ce travail de mémoire a eu comme point de départ une étude de Myriam Watthée-Delmotte, dans laquelle elle montre qu’au sein de l’œuvre bauchalienne, le concept de l’héroïsme subit un glissement de sens et qu’au fil des romans, « il s’est déplacé : il est désormais moins du côté du brillant combattant […] que du résistant qui exerce dans l’ombre un travail de sape des puissances destructrices, sans gloire mais non sans efficacité » [Geneviève Duchène, Vincent Dujardin, Myriam Watthée-Delmotte, Henry Bauchau dans la tourmente du XXe siècle. Configurations historique et imaginaires, Bruxelles : Le Cri, 2008, p. 158]. A la suite d’une esquisse des courants de pensée qui marquent l’œuvre d’Henry Bauchau, l’analyse présente une lecture de ses premiers textes publiés : des écrits journalistiques, appartenant à ses années de militantisme chrétien. La façon dont le courage est défini et discuté dans les journaux de l’auteur a également été étudiée et cela a permis d’observer que l’écriture et l’expérience psychanalytique peuvent être vues comme des épreuves demandant également un certain type de courage pour être poursuivies. L’évolution que la notion de courage subit dans trois ouvrages où la thématique guerrière est présente (Le Régiment Noir, roman de l’excès guerrier, Antigone, dont le personnage éponyme est porteur d’un courage féminin et Le Boulevard Périphérique, véritable hymne à la vie et à l’évolution du courage entre le passé et le présent) fait l’objet de la deuxième partie de ce travail.
2012
littérature moderne
MFM 1045
Nombre du groupe:
1
PELLATON, Ariane
Pour une définition de la rêverie chez Baudelaire
Wyss, André
1998
littérature moderne
MFM 551
Nombre du groupe:
1
PELLATON, Michel
Le voyage dans l'œuvre de Valery Larbaud
1976
littérature moderne
MFM 159
Nombre du groupe:
1
Pellegrino, Bruno
Outsider de l'édition - Bertil Galland et les Cahiers de la Renaissance vaudoise (1952-1972)
Maggetti, Daniel
En Suisse romande, les années 1960-70 connaissent une remarquable vitalité culturelle. L'un des acteurs majeurs de cette période est Bertil Galland. En 1960, ce secrétaire syndical, et futur journaliste, reprend les Cahiers de la Renaissance vaudoise - publication moribonde émanant de la Ligue vaudoise, un mouvement d'inspiration maurrassienne - et en fait, en quelques années, l'une des maisons d'édition francophones les plus dynamiques du moment. Il y publie notamment Corinna Bille, Jacques Chessex, Maurice Chappaz, Nicolas Bouvier. Afin de comprendre les modalités de ce succès, ce travail revient sur le parcours de Bertil Galland dans les années 50, de ses voyages au long cours à ses relations avec la Ligue vaudoise, et notamment son chef, Marcel Regamey.
2015
Littérature romande
MFM 1117
Nombre du groupe:
1
PELLET, Pierre-André
La Guerre de 1870 dans le récit bref : Nouvelles du Front
Tripet, Arnaud et Kaempfer, Jean
1992
littérature moderne
MFM 388
Nombre du groupe:
1
Pellouchoud, Lucie
Voir et entendre au XIIe siècle : Convaincre, Croire, Aimer.
Corbellari, Alain
De par son titre, le sujet d'étude de ce mémoire paraît ambitieux. Les rôles respectifs ou parallèles joués par la vue et par l'ouïe dans les domaines de la conviction, de la foi et de l'amour au XIIe siècle ne peuvent s'aborder de manière exhaustive ou satisfaisante dans un travail aussi court. C'est pourquoi nous avons limité notre étude à deux oeuvres en particulier: quels rôles Béroul fait-il jouer à ces deux sens dans le processus qui mène à la conviction? Le Roman de Tristan , qui fait passer le roi Marc et sa cour d'un soupçon à la conviction de la culpabilité des deux amants, puis à la conviction de leur innocence, nous a semblé un bon point de départ à notre réflexion sur le sujet. L'attitude d'Eneas dans le roman du même nom transposera cette même question dans le domaine de la foi. L'innamoramento de Lavine en dernière partie de cette même oeuvre sera le point de départ à nos hypothèses sur l'importance de la vue et de l'ouïe dans la naissance de l'amour.
2009
littérature médiévale
MFA 81
Nombre du groupe:
1
PELOT, Jacques
L'image de l'enfance dans l'œuvre de Valery Larbaud
1961
littérature moderne
MFM 34
Nombre du groupe:
1
Perdrizat, Sarah
La photographie dans les récits de filiation chez Annie Ernaux, Marie Desplechin, Jean-Marie Gustave Le Clézio et Anny Duperey.
Caraion, Marta
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
PEREIRA, Anthony
Malraux et la tentation de l'Orient
Mercanton, Jacques
1975
littérature moderne
MFM 149
Nombre du groupe:
1
PÉREZ, José
Rythme, focalisation et métaphorique temporelle dans «La Maison du chat-qui-pelote» de Balzac
Molino, Jean
1996
littérature moderne
MFM 489
Nombre du groupe:
1
Perez, Nina
"La grâce de Dieu est comme le vent: elle chasse les mauvaises odeurs..."Étude de l'olfaction religieuse dans les contes et légendes de Suisse romande (XIXème-XXIème siècles)
Wahlen, Barbara et Borloz, Sophie-Valentine
Ce mémoire porte sur l’olfaction religieuse dans les contes et légendes romands entre le XIXe et le XXIe siècles. L’odeur constitue un moyen privilégié pour révéler les enjeux moraux propres aux récits étudiés, interprétables par leur intégration dans le contexte chrétien. Dans le même temps, l’élément olfactif est également un axe particulièrement efficace dans la mise au jour des modes d’existence et de fonctionnement du surnaturel dans les contes populaires romands. Cette intrication entre morale chrétienne et expression du surnaturel est au cœur du fonctionnement des éléments olfactifs dans les récits romands et se déploie ainsi tout au long de la recherche. La première partie constitue une étude transversale du corpus dressant une typologie générale des manifestations olfactives dans les récits populaires romands, interrogeant à la fois les éléments odorants et la nature de leurs exhalaisons. La seconde partie, qui adopte une perspective plus littéraire et narratologique, analyse les fonctions des odeurs dans l’économie du récit, en insistant sur leur caractère éminemment signifiant.
2023
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
PERNET, Françoise
«Joie dans le ciel» et «Passage du poète» : deux étapes du parcours esthétique ramuzien
Dentan, Michel
1981
littérature moderne
MFM 203
Nombre du groupe:
1
PERRENOUD-KUFFER, Marianne
Le héros chez Valery Larbaud
Seylaz, Jean-Luc
1967
littérature moderne
MFM 78
Nombre du groupe:
1
PERRET, Louis-Daniel
«La Princesse de Clèves» jugée par ses contemporains
Guisan, Gilbert et Marclay, René
1962
littérature moderne
MFM 42
Nombre du groupe:
1
PERRIN, Olivier
Paradoxe et déchirure : «Les Amours jaunes» de Tristan Corbière
Jakubec, Doris
1985
littérature romande
MFM 264
Nombre du groupe:
1
Perroud, Sandrine
A la quête de l’objet : de Balzac à Freud, le désir d’objet dans la littérature du XIXème siècle (1831-1907).
Caraion, Marta
Dans le contexte de l’industrialisation de la société, ce travail analyse la naissance et l’évolution au XIXème siècle d’un topo littéraire. Celui-ci se caractérise par la présence d’une relation de désir idéalisée entre un personnage et un objet. Mortelle et angoissante, cette relation affective s’avère être progressivement aliénante pour le héros lorsque l’objet, se métamorphosant en personnages, domine non seulement le cours de la narration, mais aussi la volonté de celui qui le convoite. À la fin du siècle, certaines œuvres se distancent par l’humour et l’ironie de cet amour de l’objet, devenu un cliché littéraire, en considérant qu’il n’y repose qu’une ridicule illusion appartenant aux vieux romantiques. Ce mémoire envisage le désir d’objet comme une manière pour le siècle de dénoncer une quête d’idéal rendue impossible dans une société où l’objet faisant rêver a cédé sa place à la marchandise. La modernité se distingue dès lors par l’inauthenticité des désirs qu’elle produit, ces derniers étant dominés par le processus infini de la consommation. Dans un monde où se confondent homme et marchandise, cette tension entre personnages et objets pousse finalement les auteurs du siècle à reformuler de l’homme une définition séculaire qui, le distinguant des objets industriels, réaffirme son origine mythique et sacrée.
2007
littérature moderne
MFM 874
Nombre du groupe:
1
Pétermann, Stéphane
C.F. Ramuz : de « La Beauté sauvage » à « La Beauté sur la Terre » : genèse d’un récit.
Jakubec, Doris
2002
littérature romande
MFM 682
Nombre du groupe:
1
Petignat, Melchiade
Jules Roy et la guerre d’Algérie : du témoignage au roman.
Reichler, Claude
Né en Algérie en 1907 dans une famille de petits colons, Jules Roy est élevé dans une atmosphère anti-arabe. Alors que son établissement en France dans les années 30 lui permet de se découvrir une passion pour la littérature, sa rencontre avec Jean Amrouche et Albert Camus lui permet de donner à la littérature un but, celui du témoignage. En dévoilant les injustices, les horreurs de la guerre d’Algérie dont il est témoin et en se plaçant du côté des Algériens, alors que lui-même est pied-noir, Jules Roy apporte un éclairage nouveau sur le conflit. Cette vision des événements apparaît dans plusieurs de ses ouvrages, notamment dans son témoignage, La Guerre d’Algérie, écrit en 1960, et dans son roman, Le Tonnerre et les anges, écrit en 1972. Ce travail propose de montrer l’évolution qui s’est produite entre les deux livres, tant au niveau de l’écriture (passage de JE à Il, multiplication des points de vue) qu’au niveau de l’auteur lui-même, puisque l’écriture a été tour à tour révélatrice, destructrice et réparatrice pour Jules Roy.
2001
littérature moderne
MFM 609
Nombre du groupe:
1
PETIGNAT, Melchiade
Jules Roy et la Guerre d’Algérie : du témoignage au roman
Reichler, Claude
2000
littérature moderne
MFM 609
Nombre du groupe:
1
PETITPIERRE, Hélène
«A propos de tout» : étude d'articles de C.F. Ramuz parus dans la «Gazette de Lausanne» du 2 Août 1914 au 8 Juillet 1918
Guisan, Gilbert
1975
littérature moderne
MFM 150
Nombre du groupe:
1
Pétremand, Noémie
« Sur les traces des Habits neufs de l’Empereur »
Adam, Jean-Michel
2012
littérature moderne
MFM 1020
Nombre du groupe:
1
PEYTRIGNET, Patricia
Matière et idéal : la figure féminine dans un roman et trois nouvelles fantastiques de Théophile Gautier : «Mademoiselle de Maupin», «Arria Marcella», «La Morte amoureuse» et «Spirite»
Tripet, Arnaud
1992
littérature moderne
MFM 405
Nombre du groupe:
1
PFEFFERLÉ, Muriel
Autour de quatre romans de Laurent Mauvignier : le déploiement d'une “écriture du subi”
KAEMPFER, J.
Lire Mauvignier, c’est accueillir une littérature singulière au pouvoir évocateur puissant, qui éveille la sensibilité du lecteur dès les premières lignes. Plus précisément, il émane univoquement de ses romans un sentiment particulier, celui d’une « écriture du subi ». L’objet de cette analyse est de vérifier la validité de cette désignation. À partir d’un corpus de quatre œuvres – Loin d’eux (1999), Apprendre à finir (2000), Ceux d’à côté (2002) et Seuls (2004), nous nous proposons ainsi d’examiner la configuration originale, complexe et plurielle que présente cette écriture, dans ses versants thématique, stylistique et narratologique, pour appréhender la question mentale et traduire des états particuliers de déréliction, renouvelant à ce titre le roman psychologique. Nous nous attacherons à montrer que cette matrice commune de l’« écriture du subi » se décline dans chaque texte de façon spécifique, ces variations fondant la richesse d’un espace littéraire constitué à la fois de repères et de découvertes. En pointant les états d’un réel rendu malade par l’incommunicabilité, nous verrons que Mauvignier ouvre des perspectives littéraires où se croisent les domaines de la psychologie et de la philosophie de la vie.
2011
littérature moderne
MFM 1014
Nombre du groupe:
1
Pfefferlé, Nathalie
L’Œuvre dramatique de Maurice Maeterlinck. Vers une réconciliation des deux périodes.
Chaperon, Danielle
L’œuvre dramatique de Maurice Maeterlinck (1862-1949) surprend par l’apparente séparation entre les drames antérieurs et ceux postérieurs à 1900. La critique les a divisés sous les titres de premier et deuxième théâtre, ne s’intéressant néanmoins qu’aux premiers drames. Il est vrai que ces derniers introduisent une dimension totalement nouvelle dans l’univers dramatique de la fin de siècle, s’éloignant des pièces de boulevard et naturalistes en vogue à l’époque pour faire naître le théâtre symboliste. Quant à la deuxième période dramatique, elle rejoindrait des thématiques et une dramaturgie beaucoup plus traditionnelles qui, selon la critique, rompent radicalement avec les premiers drames. Partant de ce constat, ce travail s’efforce de réhabiliter l’intérêt de la dramaturgie du deuxième théâtre, en tentant de découvrir si la séparation a réellement lieu au niveau thématique comme au niveau dramatique.
2005
littérature moderne
MFM 798
Nombre du groupe:
1
PFERSICH, Hélène
Vie intérieure fugitive : étude des «Fruits d'Or» de Nathalie Sarraute
Jakubec, Doris
1988
littérature romande
MFM 327
Nombre du groupe:
1
PFISTER, Anne
René Char : écrire le visible : ou la mise en scène de la peinture sur page blanche
Wyss, André
1991
littérature moderne
MFM 380
Nombre du groupe:
1
PIAN, Antonella
Jean Anouilh : «Ne réveillez pas Madame». A la recherche du sens des procédés techniques
Seylaz, Jean-Luc
1981
littérature moderne
MFM 204
Nombre du groupe:
1
Piattini, Olivia
Du cahier d’écolier au recueil : Genèse du début de la nouvelle "Juliette éternelle" de Corinna Bille.
Jakubec, Doris
Les oeuvres de Corinna Bille sont comme des cailloux polis par la mer : elles semblent en avoir la simplicité, et pourtant il a bien fallu d'abord des mots imparfaits pour trouver les mots les plus justes. Partie d’une ébauche jetée dans un cahier d'écolier, j’ai donc suivi le cheminement de la nouvelle "Juliette éternelle", des manuscrits aux dactylogrammes, jusqu’à la nouvelle publiée, afin de soulever un coin du voile. J’ai découvert une écriture-rivière, qui bien que contenue finalement dans les limites de la page, garde une liberté qui est celle d'un univers étrange qui n'est ni tout-à-fait le nôtre, ni tout-à-fait autre.
2002
littérature romande
MFM 711
Nombre du groupe:
1
Picci, Elisa
Crainte de l’infidélité et apparences trompeuses dans la comédie française des années 1660
Michel, Lise
Ce mémoire vise à mettre en lumière, à travers l’étude de plusieurs pièces de Molière, Dorimond, Montfleury, Boursault et Brécourt, le lien particulier qui s’établit dans la comédie française des années 1660 entre le motif de la crainte de l’infidélité et celui des apparences trompeuses. Une première partie s’attache à montrer comment, sur le plan dramaturgique, les ressorts de l’illusion visuelle sont exploités dans des situations où ils favorisent ou déjouent la crainte du cocuage. La seconde partie propose trois hypothèses pour comprendre pourquoi, précisément dans ces années-là, ces deux thématiques se croisent de manière significative. La première fait le lien avec l’héritage de la comedia espagnole, la deuxième avec celui de la
comédie italienne, plus particulièrement la commedia dell’arte. Enfin, la troisième rapporte l’alliance entre ces deux motifs à la philosophie mondaine du second XVIIe siècle, notamment à travers la pensée du philosophe sceptique François La Mothe le Vayer.
2018
littérature moderne
MUL_290
Nombre du groupe:
1
Pichard, Pauline
Deux façons d’articuler mémoire historique et mémoire individuelle : Patrick Chamoiseau et Laurent Gaudé
Heidmann, Ute
Le présent travail analyse les divers enjeux relatifs à la mise en scène de la mémoire respectivement déployées dans plusieurs œuvres de Patrick Chamoiseau (Antan d’enfance, Chemin-d’école, A bout d’enfance, Ecrire en pays dominé), mises en comparaison avec des poèmes et récits de Laurent Gaudé (De sang et de lumière, Nous, l’Europe. Banquet des peuples, Paris, mille vies). Les œuvres de ce corpus sont analysées par le biais d’une comparaison « discursive, différentielle et dialogique », élaborée dans les travaux de la comparatiste Ute Heidmann.
Partant de la notion de scénographie définie par le linguiste Dominique Maingueneau et postulant que « quand l’écriture littéraire évoque la mémoire, elle la met en scène », le présent travail montre comment les œuvres du corpus choisi construisent leurs scénographies par le biais de modalités discursives particulières qu’il s’agit d’étudier et de mettre en dialogue.
Partant également de l’observation que Patrick Chamoiseau et Laurent Gaudé articulent tous deux de façon significative « mémoire individuelle » et « mémoire historique », le premier chapitre analyse et compare leurs façons respectives de prendre en charge l’Histoire à la première personne. Dans un second temps, l’analyse comparative met en évidence comment les deux auteurs témoignent d’un engagement éthique et politique, sur la nécessité de (se) raconter et de (re)mettre sur le devant de la scène des figures de l’Histoire reléguées dans l’ombre.
Dans un troisième temps, le présent travail met en lumière les façons respectives de Chamoiseau et de Gaudé d’articuler leurs quêtes identitaires avec les bouleversements socio-politiques vécus. L’expérience de l’errance et de la dérive, ainsi que le déploiement de récits et poèmes polyphoniques opèrent par ailleurs ce que l’on peut appeler une « reconfiguration générique », dont la présente étude cherche à faire apparaître les saillances.
Enfin, l’analyse comparative se conclut par l’analyse de la dialectique entre mémoire personnelle et mémoire historique, en focalisant plus particulièrement sur l’écriture de l’enfance, telle qu’elle est pratiquée par Patrick Chamoiseau. Laurent Gaudé, en ancrant son héritage familial dans la collectivité, mobilise également cette dialectique, tout comme il prend appui sur sa mémoire personnelle pour accéder à une mémoire historique.
2022
littératures comparées
-
Nombre du groupe:
1
Pichonnaz, Jérôme
Hollande - Sarkozy: La Guerre de l'Ethos. Construction et Déconstruction de l’Image de Soi et de l’Autre dans la Séquence d’Ouverture du Débat de l’Entre-Deux-Tours des Élections Présidentielles Françaises de 2012.
Burger, Marcel
Ce travail de mémoire prend pour objet d’étude la séquence d’ouverture du débat de l’entre-deux-tours des élections présidentielles françaises qui opposa François Hollande à Nicolas Sarkozy le 2 mai 2012. Il propose dans un premier temps de démontrer que l’ethos (« image de soi que le locuteur construit dans son discours pour exercer une influence sur son allocutaire » selon la définition de Dominique Maingueneau) des candidats est continuellement au centre des débats. Par ailleurs, l’analyse réserve aussi une attention particulière à l’ethos prédiscursif (« ensemble des données dont on dispose sur le locuteur au moment de sa présentation de soi » dans les termes de Ruth Amossy) des deux hommes. L’hypothèse défendue ici est que c’est le travail, ou plus précisément le retravail de leur ethos prédiscursif qui guide la plupart des échanges des candidats. L’analyse du traitement que réservent les débattants aux connaissances préalables que les téléspectateurs possèdent (ou croient posséder) d’eux-mêmes ou de leur adversaire au moment de leur prise de parole sera ainsi placée au cœur de ce travail.
2013
Linguistique française
MFM 1062
Nombre du groupe:
1
Pidoux Pauline
Deux écritures du mythe de Pygmalion : Ovide, Métamorphoses (Livre X) et Rousseau, Pygmalion (scène lyrique).
Heidmann, Ute
Cette étude propose une comparaison de deux écritures du mythe de Pygmalion selon une définition du mythe qui considère chaque écriture de mythe comme une mise en discours à des fins spécifiques, indissociable de ses conditions d’énonciation. Dans les Métamorphoses, le mythe de Pygmalion, qui apparaît comme un élément au service d’une grande démonstration, reçoit une dimension sémantique particulière. Le poète Orphée, narrateur de l’histoire de Pygmalion, ayant échoué dans sa propre quête, désire disposer de la puissance du sculpteur Pygmalion qui, lui, parvient à changer la réalité. Dans un monde irrémédiablement voué à la dégénérescence et sous un climat politique qu’il ne peut que déplorer, cela s’avère impossible. Rousseau, en créant le monodrame, peut, quant à lui, concentrer son regard sur l’état de crise d'un Pygmalion qui, véritable "sujet", ne peut trouver dans le monde réel un autre "sujet" qui n’entre en conflit avec lui. Aussi ce Pygmalion du 18ème, comme Rousseau, doit-il lui-même créer et animer un être de sa propre "belle âme" pour pouvoir entretenir avec ce dernier une relation satisfaisante.
2002
littérature comparée
MLC 46
L’homme et la Terre. Etude comparative du mythe de Deucalion et Pyrrha dans les Métamorphoses d’Ovide et dans Die letzte Welt de Christoph Ransmayr (Die letzte Welt, chapitre 7.
Heidmann, Ute
Ce mémoire propose une comparaison de l’histoire de Deucalion et Pyrrha telle qu’elle apparaît dans les Métamorphoses d’Ovide et dans Die letzte Welt, récriture contemporaine de l’épopée romaine par l’auteur autrichien Christoph Ransmayr.Prenant comme axe de comparaison les rapports que l’homme entretient avec la terre, cette étude tente de dégager le fonctionnement du livre 1 des Métamorphoses dont les successives anthropogenèses permettent de comprendre étiologiquement le statut de l’être humain. À la bienveillance de la Terre-mère ovidienne à l’égard de ses enfants peu reconnaissants répond dans le roman « écologiste » une revanche de la nature : lasse d’être surexploitée, la terre du dernier monde inflige à l’humanité, inéluctablement décadente, une punition suprême, l’accablant avec acharnement sans la laisser mourir.
2004
littérature comparée
MSL 13
Nombre du groupe:
2
PIDOUX, Huguette
Les préfaces des huits éditions du dictionnaire de l'Académie française : évolution de la conception de la langue
Guisan, Gilbert
1965
littérature moderne
MFM 64
Nombre du groupe:
1
Pidoux, Sylvestre
Le cours de linguistique de Blaise Cendras « Les Poètes d’aujourd’hui » et Joseph Vendryes.
Adam, Jean-Michel
2009
linguistique française
MFM 933
Nombre du groupe:
1
Piguet Sarah
Quel statut dans la société pour l’individu qu’est Farinet ? : Farinet ou La fausse monnaie de C.F. Ramuz.
Cordonier, Noël
Le roman Farinet ou la fausse monnaie, paru en janvier 1932, est centré sur l’apologie de l’individu libre. Le héros, qui est inspiré d’un personnage réel, occupe une place particulière dans la société et par rapport à ce qui l’entoure : il est un être singulier, proche de la nature, oscillant entre le paysan et l’ermite. Il ne cessera de chercher qui il est, de reformer son identité et de réaliser son idéal de liberté absolue. Même s’il essaye d’établir des rapports avec la société, quoi qu’il fasse, il semble presque prédéterminé à être hors d’elle. Il ne peut se bercer des illusions de liberté qu’elle offre, en cela il est un individu supérieur. Farinet va essayer de vivre en marges, mais la société ne le laisse pas tranquille et le traque. S’il succombe, c’est qu’il a été trahi. Malgré cela, il symbolise la liberté jusqu’au-delà de sa mort, car il n’a pas peur de mourir pour son idéal. Les circonstances de sa mort restent floues : Est-elle l’échec d’une tentative d’individuation, un aveu d’abandon ou un signe d’accomplissement ? Selon moi, et après avoir analysé la réception de l’œuvre, pris en compte l’analyse narratologique, l’apport du point de vue du narrateur et le parallèle entre Farinet et le poète, je dirai que sa mort, qu’elle soit un suicide, un semi-suicide ou par balle, ne signifie pas l’échec de son idéal, mais plutôt la marque de son accomplissement au-delà de la mort.
2007
littérature moderne
MFM 875
Nombre du groupe:
1
PIGUET, Fabienne
Les niveaux de langue dans le roman québecois en 1960 et en 1980
Jakubec, Doris
1985
littérature romande
MFM 257
Nombre du groupe:
1
Piguet, Sophie
Argumenter, valoriser et faire rêver: les si et le discours publicitaire
Herman, Thierry
A l’aide d’un corpus de 80 publicités récoltées dans la presse écrite et l’affichage public, ce mémoire a pour but d’établir une typologie des si dans le discours publicitaire, afin de comprendre la façon dont ils sont exploités et leurs avantages pour la mise en place d’un propos à la fois convaincant et accrocheur. Nous avons choisi d’examiner en détail les quatre variétés de si les plus représentées dans le corpus, à savoir les si hypothétiques, intensifs, interrogatifs (et si) et concessifs (même si). Les autres types de si sont principalement utilisés comme points de comparaison, pour développer certaines spécificités des grandes catégories de si. Cette analyse fine permet, de manière plus générale, de mettre en évidence les principales stratégies argumentatives et persuasives déployées par le discours publicitaire. Par ailleurs, ce travail défend l’idée de Jean-Michel Adam, qui affirme que le si n’est pas uniquement un outil dont le genre publicitaire se sert, mais également un symbole de ses pratiques. En effet, en mettant en place des univers oscillant sans cesse entre le fictionnel et le réel, le si « reflète tout le jeu de la manipulation publicitaire entre la matérialité effective des produits à vendre et les valeurs imaginaires véhiculées » (Adam 2000 : 181). Enfin, ce travail propose également de s’interroger sur les catégories linguistiques et les mouvements internes de certains types de si, en confrontant leurs définitions grammaticales avec leurs emplois en publicité. Ainsi, nous verrons que les contraintes et les besoins du genre publicitaire poussent parfois à reconsidérer et réévaluer certaines structures préétablies.
2013
Linguistique française
MFM 1063
Nombre du groupe:
1
Pilloud, Ottilie
Utopie afrofuturiste : l’hybridité en question dans Rouge Impératrice de Léonora Miano
Le Quellec Cottier, Christine
Ce mémoire s’intéresse au roman "Rouge Impératrice" de l’auteure franco-camerounaise Léonora Miano. En propulsant le lecteur en 2124 dans une Afrique futuriste, Miano propose un récit d’anticipation qui renverse l’ordre établi et les rôles assignés entre Afrique et Europe. Dans un premier temps, ce travail rattache le roman de Miano à l’Afrofuturisme. Né aux États- Unis dans les années 1960, ce mouvement artistique décolonial veut renouveler les imaginaires et rendre compte d’une expérience noire trop souvent invisibilisée.
A travers l’étude des personnages et des différentes stratégies d’écriture, ce mémoire aborde ensuite le concept d’hybridité identitaire, largement discuté dans le roman. Enfin, cette recherche se penche sur le contexte d’édition et les difficultés liées à la publication d’une œuvre « subsaharienne » en France.
2021
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Pinieri, Mirko
Instruire - compiler - refléter. Autour de la posture de la voix narrative dans le Livre du Chevalier de la Tour Landry (1371-72) et le Ritter vom Turn (1493)
Wahlen, Barbara,
Putzo, Christine
Ce travail de master est consacré au "Livre du Chevalier de la Tour Landry pour l’enseignement de ses filles" (1371-72) et à son adaptation en allemand "Der Ritter vom Turn" (1493) par Marquard vom Stein. Il s’agit de deux recueils d’exempla destinés à l’éducation de jeunes filles qui rassemblent et remanient divers récits issus de la tradition biblique et hagiographique, ainsi que divers motifs de la littérature courtoise et des fabliaux. La réflexion se concentre sur l’instance narrative qui joue un rôle central dans les recueils, car elle agence, organise et commente la matière thésaurisée dans une visée moraliste et didactique. L’attention est d’abord portée sur les Prologues préfigurant les recueils. Dans le "Livre", l’énonciateur s’affirme comme le locuteur principal de tout le texte et expose les motivations et buts de la rédaction de l’ouvrage. Ensuite, nous nous intéressons aux procédés de la compilation effectués par l’instance narrative. La structure du Livre oppose les « bonnes » aux « maulvaises » femmes, contribuant à des effets de reflet entre le vice et la vertu. Le Livre repose sur des adaptations et remaniements de diverses auctoritates qui permettent leur actualisation dans l’époque du Chevalier. Le "Ritter vom Turn" suit fidèlement l’hypotexte, mais se permet quelques modifications, comme des ajouts ou suppressions d’exempla. Enfin, à partir des différents portraits féminins élaborés, il s’agit de réfléchir aux interventions de l’instance narrative dans les deux textes. Les commentaires du narrateur exposent une morale en lien étroit avec les divers récits compilés, rapprochant le "Livre" de la prédication, alors que la voix narrative dans le "Ritter vom Turn" est plus effacée, valorisant ainsi la narration. De plus, les interventions de la voix narrative dans les deux textes élaborent, par un processus analogique, une identification entre les lectrices et le texte.
2020
littérature médiévale
-
Nombre du groupe:
1
PIQUEREZ, Katia
Le langage hyperbolique à la lumière de l’exemple de «Cyrano de Bergerac»
Adam, Jean-Michel
1994
linguistique française
MFM 625
Nombre du groupe:
1
Pisani, Gwendolyn
Fables, mythologie et prophètes : Analyse des figures d’identification des poètes dans les "Discours des Misères de ce temps" de Ronsard et "les Tragiques" d’Agrippa d’Aubigné
Mühlethaler, Jean-Claude
Pisani Gwendolyn, Directeur du mémoire : Jean-Claude Mühlethaler
Fables, mythologie et prophètes : Analyse des figures d’identification des poètes dans les Discours des Misères de ce temps de Ronsard et les Tragiques d’Agrippa d’Aubigné
Pierre de Ronsard et Agrippa d’Aubigné sont deux auteurs qui, durant les guerres de religion qui sévissaient en France au XVIe siècle, ont abandonné leur poésie lyrique, d’inspiration amoureuse, pour se consacrer à la poésie engagée. Ainsi, dès les années 1560, Ronsard rédige les Discours des misères de ce temps pour défendre la foi catholique, dénonçant le protestantisme qui menace l’unité du royaume et sape à la base l’autorité de la monarchie.
De l’autre côté, vraisemblablement dès l’année 1577, d’Aubigné commence à écrire ses Tragiques, une œuvre qui sera publiée pour la première fois en 1616 et qui revendiquera, elle, le point de vue calviniste en posant les huguenots en martyrs des temps modernes.
Ce travail se propose d’analyser, dans les Discours et les Tragiques, les figures auxquelles ces deux poètes s’identifient (les doubles des auteurs) afin de voir dans quelle mesure et en quoi ces dernières sont représentatives de leur engagement religieux, politique, mais aussi de leurs choix esthétiques. En s’arrêtant plus particulièrement sur la figure du prophète et les doubles du poète issus de la mythologie et de la fable, ce travail devrait permettre de nuancer la notion «d’engagement » chez les deux auteurs en révélant aux lecteurs contemporains la modernité et l’actualité d’œuvres qu’on peut, du moins en partie, éclairer à la lumière de la définition de l’engagement donnée par Jean-Paul Sartre.
2015
Littérature moderne
MFM 1131
Nombre du groupe:
1
PISQUEM, Hélène
Correspondance de l’espace et du récit dans «Dominique» de Fromentin
Tripet, Arnaud
1995
littérature moderne
MFM 450
Nombre du groupe:
1
Pithon, Christophe
Et si c'était exprès... Étude stylistique de Marc Lévy et Guillaume Musso
Gilles, Philippe
Ce travail prend deux faits pour base : Lévy et Musso n'ont jamais été étudiés stylistiquement et, malgré cela, ils sont rejetés du "bien écrit". Traversant des catégories grammaticales traditionnelles (adjectif, analogie, syntaxe,...), l'étude montre les aspects caractéristiques du "style best-seller" des deux auteurs, en questionnant leur valeur. Comment et pourquoi leurs clichés à répétition, leur prévisibilité et le caractère conventionnel de leur prose, sont-ils dévalués ? De quoi le cliché est-il le nom ? Comment fonctionne-t-il ? Peut-on percevoir, malgré tout cela, un sentiment de littérarité dans des proses si impersonnelles ? Avec plus d’une quinzaine de romans étudiés, ce travail espère ouvrir un champ stylistique dans l’analyse des proses conventionnelles, et ainsi renseigner sur la « grande littérature », elle aussi soumise à ses propres clichés ; en effet, étudier ce qu’on rejette permet de comprendre du même coup ce qu’on apprécie et qu’on reconnaît comme "bien écrit". Lévy et Musso, comme deux guides pour comprendre le système de valeurs des styles littéraires.
2018
stylistique
MUL_405
Nombre du groupe:
1
Pittet, Anne
L’ironie cynique de Pierre Desproges : entre identification et distanciation.
Adam, Jean-Michel
2001
linguistique française
MFM 621
Nombre du groupe:
1
PITTIER, Jacques-Michel
Pour une approche de l'œuvre de Maurice Sandoz
Jakubec, Doris
1990
littérature romande
MFM 360
Nombre du groupe:
1
Pittier, Raphaël
Du poème au recueil : Textualité et transtextualité des Petits Poèmes en prose de Baudelaire
Adam, Jean-Michel
Ce travail aborde différents aspects de la textualité et de la transtextualité des Petits Poëmes en prose de Baudelaire, par l’analyse détaillée de trois poèmes de ce recueil : « Le Crépuscule du soir », « Les Dons des Fées » et « Enivrez-vous », et par une étude logométrique de son système énonciatif.
L’analyse comparative des « Crépuscule[s] du soir » en prose et en vers donne lieu à une réflexion sur l’intratextualité et la cotextualité, puisque ces deux poèmes ont paru en miroir dans l’ouvrage collectif Fontainebleau, et montre comment une même origine idéelle se manifester au travers de deux régimes de poéticité différents. L’analyse génétique du « Crépuscule du soir » en prose met en lumière les procédés transformationnels utilisés par Baudelaire lors de la réécriture de ses textes.
L’analyse des « Dons des Fées » se concentre essentiellement sur le dialogue intertextuel que ce poème entretient avec l’œuvre de Perrault et qui se manifeste notamment par l’emploi de nombreuses majuscules à l’initiale de lexèmes particuliers. La « reconfiguration générique » opérée par Baudelaire va dans le sens de l’ironie et fait de ce poème une parodie du conte de fée.
L’analyse du poème « Enivrez-vous » met prioritairement l’accent sur les procédés rhétoriques (répétitions diverses, encadrements) et sur les rythmes (surtout binaires et ternaires) utilisés par Baudelaire lors de l’écriture de ses poèmes en prose et qui font partie intégrante de leur poéticité. L’examen des relations intratextuelles (principalement autour de la thématique de l’ivresse, très prégnante chez cet auteur), met en évidence la grande cohérence qui règne dans son œuvre.
Enfin, l’analyse logométrique montre, par l’examen des formes verbo-temporelles, le haut degré de narrativisation qui caractérise les poèmes du Spleen de Paris et permet ainsi de distinguer ce recueil de celui des Fleurs du mal, bien que tous deux se rejoignent par une dominance globale du système (inter)locutif.
2012
linguistique française
MFM 1031
Nombre du groupe:
1
PLANCHAMP, Emmanuel
Le prêtre de paroisse chez Georges Bernanos
Mercanton, Jacques
1977
littérature moderne
MFM 165
Nombre du groupe:
1
PLAZA, Patricia
Les figures féminines dans quelques lais bretons
Hicks, Eric
1997
littérature médiévale
MFA 32
Nombre du groupe:
1
Plumettaz, Géraldine
L’autre Casanova.
Kaempfer, Jean
Qui n’a jamais entendu parler d’« un Casanova », ce nom propre devenu de nos jours un nom commun qui signifie séducteur sans scrupules et tombeur de femmes ? Ce Casanova-là n’a rien de commun avec le Casanova qui vécut au siècle des Lumières et qui nous intéresse dans ce mémoire. Il s’agira en effet de dévoiler le vrai visage et la profonde personnalité de cet homme. Loin de le réduire à un simple séducteur sans aucun égard pour les femmes, comme l’ont souvent fait de nombreux critiques, il faut voir en lui un homme généreux, bon, sincère, attentionné et altruiste. Dans l’Histoire de ma vie, Casanova développe une conception du bonheur qui l’accompagne tout au long de son existence. Cette conception-là est à mettre en parallèle avec l’idée de don que développe le philosophe français Jacques Derrida. Dans ses Mémoires, Casanova cherchera sans cesse à faire le bonheur autour de lui.
2005
littérature moderne
MFM 799
Nombre du groupe:
1
POINTET, Corinne
De l’onirisme mexicain à travers la littérature contemporaine : «Le rêve mexicain ou la pensée interrompue» de J.M.G. Le Clézio, suivi de quelques auteurs
Reichler, Claude
1995
littérature moderne
MFM 471
Nombre du groupe:
1
Poletti, Faustina
Pierre Gripari « Contes de la rue Broca » : l’hétérogénéité multiple comme caractéristique de ces contes modernes pour enfants.
Adam, Jean-Michel
2001
linguistique française
MFM 658
Nombre du groupe:
1
POLI, Anna-Rita
Les échos des «Héroïdes» [Ovide] dans les «Lettres portugaises» [Guilleragues]
Molino, Jean
1992
littérature moderne
MFM 397
Nombre du groupe:
1
POLLA, Renée
Trois nouvelles de Louis-René des Forêts («La chambre des enfants», «Une mémoire démentielle», «Dans un miroir»)
Seylaz, Jean-Luc
1975
littérature moderne
MFM 147
Nombre du groupe:
1
Pommaz, Jérémie
Un vent de subversion sur la littérature française du XXe siècle. Louis-Ferdinand Céline et Jean Genet.
Philippe, Gilles
Ce mémoire propose de suivre les traces de deux auteurs subversifs qui ont tenté, par leur œuvre, de renverser les codes littéraires et sociaux de leur époque. Imaginez deux cyniques modernes en vadrouille ; imaginez qu’ils se promènent rageusement et qu’ils accusent le paysage littéraire et social de leur époque. Imaginez-les éclaboussant la boue des ornières et se complaire dans le vil bourbier. Sur le chemin de la coutume et des codes, Genet et Céline, ont tous deux fait un pas de côté ; ils ont fait le choix de la marge, faute de pouvoir aller plus loin.
À travers ce mémoire, nous étudions précisément ces marges qu’ils habitent. Dans la première partie, nous proposons une étude sur la subversion formelle qu’opèrent les deux écrivains, chacun à leur manière. Dans la seconde partie, nous proposons une étude sur les thématiques que Genet et Céline foulent aux pieds. Pour différents qu’ils soient, tous deux ont joué des codes littéraires et sociaux ; tous deux ont choqué par une morale résolument cynique et nihiliste ; mais tous deux ont représenté des changements dans l’âme de leur époque.
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Poncet Gregory
La démocratie en images : approche générique et sémiotique de l’affiche électorale.
Lugrin, Gilles
Ce travail conjugue deux approches, distinctes mais – et c’est une des bases de notre problématique – complémentaires, de l’iconotexte électoral : les approches génériques et sémiotiques. Le corpus qui lui est attaché se compose des affiches vaudoises des élections au Conseil national et au Conseil des Etats d’octobre 2003. L’approche générique cherche à mettre en lumière une série de caractéristiques récurrentes de l’affiche électorale et étudie sa relation au contexte, aux conditions de production et de réception, à l’usage qui en est fait et aux pratiques qui y sont rattachées. D’un point de vue générique, l’affiche électorale peut être réduite à l’expression d’un macro-acte de langage, que nous formulons ainsi : [Votez pour X]. La contrainte de conformité au genre et la réussite de l’acte de langage, déterminent des formes et des contenus que nous observons dans le corpus. Une fois défini ce que les affiches du corpus ont en commun, ce sur quoi se fonde précisément leur appartenance au genre affiche électorale, il nous faut nous demander en quoi celles-ci se distinguent-elles les unes des autres, ce qui fait, où se fait et comment se fait leur spécificité. L’analyse sémiotique cherche à mettre en lumière les stratégies de communication mises en place au sein des iconotextes : comment les différents éléments constitutifs récurrents (propres au genre) sont traités et articulés dans les affiches du corpus ; de quelle manière se construit l’argumentation électorale propre à chaque parti à travers les systèmes sémiotiques linguistiques, iconiques et plastiques. La somme de ces deux approches met en lumière une tension entre une rhétorique de séduction (plaire pour s’assurer le vote), synonyme d’invention et d’identité, et la sobriété d’une pratique discursive institutionnelle et particulièrement normée, tant socialement que matériellement.
2005
linguistique française
MFM 812
Nombre du groupe:
1
Pont, Jonas
Derrida à la limite d’une lecture. Essai d’analyse discursive d’un dispositif textuel intitulé « tympan ».
Wiser, Antonin
Notre travail consiste en une relecture, sous l’angle de l’analyse du discours, d’un texte de J. Derrida intitulé « tympan » publié en ouverture du recueil d’articles Marges de la philosophie (1972). Ce texte se singularise par une mise en page déroutante, celle d’un collage de deux colonnes de texte a priori hétérogènes — dont l’une est une découpe d’un extrait de Biffures, premier tome publié en 1948 de l’ensemble autobiographique de M. Leiris, La règle du jeu — qui à travers la relation intertextuelle et/ou paratextuelle ainsi mise en scène, questionne aussi bien les limites de la clôture textuelle que le rôle de la lecture dans l’institution de cette clôture. Etroitement liées à la philosophie de la déconstruction élaborée par J. Derrida dans les années 60 mais aussi au champ intellectuel du (post-)structuralisme, nous choisissons délibérément d’explorer ces questions non pas sous l’angle d’une répétition herméneutique et commentatrice (inscrite dans le champs du discours philosophique), mais bien à l’aide d’outils et d’éléments méthodologiques développés plus tard, à partir des années 70 - 80, par la théorie littéraire (M. Charles) et l’analyse du discours (D. Maingueneau) permettant d’objectiver de manière non-derridienne les conditions de possibilité de l’objet théorique « texte ». Par là, nous ne proposons ni le commentaire, ni l’interprétation de « tympan » — qui n’est pas un donné — mais plutôt la description de son instauration énonciative et des différents textes possibles qui peuvent en être issus, c’est-à-dire construits. Si cette analyse instaure une distance avec J. Derrida (comme philosophe, comme auteur, comme texte), il nous semble que cet écart reste désigné du doigt, en dernière instance, par la logique de la « différance » à l’oeuvre dans « tympan ». En ce sens, notre tentative peut être lue comme une continuation hors d’elle-même de la philosophie de J. Derrida dont il resterait à explorer plus systématiquement la solidarité avec les méthodologies du commentaire rhétorique (M. Charles) et de l’analyse du discours (D. Maingueneau) désormais contemporaines dans les études littéraires.
2018
littérature moderne
MUL_538
Nombre du groupe:
1
PONT, Michel
Une ville qui a mal tourné : Lausanne dans l'œuvre de Ramuz
Seylaz, Jean-Luc
1986
littérature moderne
MFM 287
Nombre du groupe:
1
PONTI, Dorine
La figure de l'arbre dans «Le Docteur Pascal» et dans «La Faute de l'abbé Mouret» (Emile Zola) : fonction structurale, métaphore et mythe
Tripet, Arnaud et Kaempfer, Jean
1988
littérature moderne
MFM 313
Nombre du groupe:
1
POST, Marie-France
Etude de la vision de Saint-Simon dans les grandes fresques historiques
Mercanton, Jacques
1970
littérature moderne
MFM 117
Nombre du groupe:
1
POTTERAT, Jean-Charles
Théophile de Viau et la nature
Guisan, Gilbert
1956
littérature moderne
MFM 11
Nombre du groupe:
1
Pousaz, Lionel
Une Approche du Problème des Lieux chez Blaise Cendrars : de La Prose du Transsibérien à Bourlinguer.
Wyss, André
Les lieux revêtent dans l’œuvre de Blaise Cendrars une importance toute particulière. A la fois espaces concrets, ensemble des lieux dans lesquels se joue nécessairement l’existence, et espaces textuels, où le monde se donne à la subjectivité comme le texte d’un infini déchiffrement. Ainsi les récits de voyage de Blaise Cendrars sont-ils également qualifiés d’autobiographiques, non seulement parce que l’auteur parle en son nom, à la première personne, mais aussi parce qu’en racontant le monde le poète, dans un même mouvement, se raconte nécessairement lui-même. D’un lieu à l’autre, d’un texte à l’autre : l’œuvre retrace par touches successives un parcours physique et intellectuel, où bourlingue et intertextualité se donnent confusément comme les composantes inextricables d’une vie d’écrivain. Au cœur de tous les problèmes littéraires et philosophiques qu’aborde Blaise Cendrars, la redéfinition du rôle de l’espace et des lieux entraîne de même une refonte originale des concepts de réalité, de subjectivité et de temporalité, dans une œuvre miroir du monde où l’auteur se pose en véritable démiurge.
2002
littérature moderne
MFM 712
Nombre du groupe:
1
POZA, Sylvie
Narcisse à la recherche de lui-même : lecture critique des romans de Pierre Jean Jouve
Gaillard, Françoise
1988
littérature moderne
MFM 328
Nombre du groupe:
1
Pralong, Sandrine
Merlin et la temporalité: analyse comparée de "The Sword in the Stone" de T. H. White et "L'Enchanteur" de René Barjavel
Wahlen, Barbara
La figure médiévale de Merlin émerge dans un contexte littéraire particulier, celui d’Arthur et de ses compagnons de la Table Ronde, qui évoluent dans une fiction caractérisée par une absence d’ancrage temporel. Dans deux réécritures modernes de la légende de Merlin, The Sword in the Stone, de T.H. White, et L’Enchanteur, de René Barjavel, le magicien se fait en partie l’héritier de ce statut atemporel. L’analyse comparée de ces deux textes du XXe siècle permet de mettre en lumière le statut temporel dual de Merlin: s’il est relativement indépendant d’un ordre chronologique, il est toutefois simultanément soumis aux temporalités spécifiques à chacun des récits. Partant, la figure de l’enchanteur constitue à la fois un stéréotype littéraire et un personnage textuel. La confrontation de ces deux récits souligne également en quoi le manque d’ancrage temporel de l’univers fictionnel arthurien favorise les réécritures modernes et permet une «réactualisation» de la légende dans d’autres époques. Enfin, elle met en lumière les divers changements de registre induits par les variations de la temporalité d’un texte à l’autre.
2014
littérature moderne
MFM 1110
Nombre du groupe:
1
Praz, Hadrien
La poétique lovecraftienne et "Bloodborne": exemple d'un dialogue intermédial entre littérature et jeu vidéo
Atallah, Marc et Baroni, Raphaël
Ce travail interroge le transfert intermédial des récurrences littéraires des textes de l'écrivain H. P. Lovecraft vers le jeu vidéo à travers l'exemple du jeu japonais "Bloodborne".
La poétique lovecraftienne pose des défis aux adaptations transmédiales, auxquels le jeu vidéo "Bloodborne" répond spécifiquement. Comme la relation de ce jeu à l’univers-source de Lovecraft ne repose pas sur des coréférences diégétiques, analyser leur rapport transmédialement permet de saisir des transferts possibles de traits inhérents au médium littéraire vers le médium vidéoludique. "Bloodborne" illustre par son gameplay , son esthétique et sa narration, les moyens que le jeu vidéo peut mobiliser pour adapter à son médium certains aspects stylistiques, narratifs et thématiques des textes de Lovecraft. Ce travail propose un comparatisme intermédial, mettant en évidence des points de convergence et de divergence, apportant un éclairage rétroactif sur les caractéristiques d’un univers fictionnel littéraire et sur leur transposabilité vers un autre support médiatique. Une réflexion autour de la transférabilité des composantes de la poétique lovecraftienne permet d’évaluer les liens de continuité et de discontinuité entre deux univers fictionnels, associés à des supports distincts.
2023
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Preux, Françoise de
Les animaux dans l'œuvre de Colette
Guisan, Gilbert et Marclay, René
1961
littérature moderne
MFM 35
Nombre du groupe:
1
PRIETO CANEDA PERRET, Monica
A travers le monde : les yeux d’Ella Maillart
Jakubec, Doris
1999
littérature romande
MFM 579
Nombre du groupe:
1
Puentes, Michaël
Avec Francis Ponge - une histoire de "réseaux".
Rodriguez, Antonio
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
PUGLIESE, Martine
Lectures du dernier roman d'Alice Rivaz : «Jette ton pain»
Jakubec, Doris
1983
littérature romande
MFM 218
Nombre du groupe:
1
Pyroth, Raphaël
"L'art brut: un art des paradoxes?
Analyse discursive de la formation d'un concept au travers des textes de Jean Dubuffet"
Capt, Vincent
2016
linguistique française
MFM 1147
Nombre du groupe:
1
PYTHON, Manuela
Œuvres d'Antitus
Hicks, Eric
1989
littérature médiévale
MFA 25
Nombre du groupe:
1
PYTHOUD, Marie-Lise
Solal ou la difficulté d'être juif
Seylaz, Jean-Luc
1973
littérature moderne
MFM 136
Nombre du groupe:
1
Quaglia, Olivier
L’œuvre dramatique de Jean-Antoine du Cerceau. Le théâtre comme outil au service de l’éducation et d’une sociabilité dans les collèges jésuites au XVIIIe siècle.
Chaperon, Danielle
Ce mémoire met en lumière l'importance de l'art dramatique dans les collèges tenus par les jésuites au XVIIIe siècle. Plusieurs fois par année, les élèves de ces établissements scolaires offraient à un large public (parents, élèves, personnalités du lieu) des ballets et des pièces de théâtre écrites par les professeurs, en latin ou en français. Nous nous sommes concentrés sur l'oeuvre du jésuite Jean-Antoine du Cerceau (1670-1730), très apprécié de ses contemporains pour ses comédies morales. Notre recherche aboutit à la conclusion que la représentation des pièces de du Cerceau avait deux fonctions majeures. Premièrement, ces spectacles permettaient aux adultes de se retrouver autour de valeurs morales et idéologiques communes, telles que la stabilité sociale et les vertus chrétiennes. Deuxièmement, les pièces de du Cerceau prolongent les enseignements de la classe et du sermon. Elles contribuent ainsi à moraliser les élèves et à raffermir la ferveur des parents.
2004
littérature moderne
MFM 771
Nombre du groupe:
1
QUEROL, Juan Fernando
La maladie comme stratégie de la communication dans «Voyage au bout de la nuit» et «Mort à crédit» (Céline)
Reichler, Claude
1986
littérature moderne
MFM 274
Nombre du groupe:
1
Quinche Jean
De l’automne de la courtoise à sa reverdie par l’imprimé de Vérard : genèse d’une récupération courtoise du "livre d'amis" de Charles d’Orléans.
Mühlethaler, Jean-Claude
A travers l’étude d’un imprimé publié en 1509 à Paris par Antoine Vérard (un des éditeurs-imprimeurs les plus actifs au temps de l’essor de l’imprimerie), on constate qu'un intérêt pour la courtoisie subsiste à côté de l’engouement plus communément avéré de cette époque pour les œuvres humanistes. Un des intérêts principaux de cet imprimé-anthologie, "La Chasse et le Départ d’Amours", réside en ce qu’il rassemble, en plus d’une partie de l’œuvre politique d’Octovien de Saint-Gelais et du "Départ d’Amours" de Blaise d’Auriol, près de la moitié de l’œuvre poétique de Charles d’Orléans (regroupée dans son "livre d'amis", Bn 25458). Celle-ci se trouve fondue dans un nouveau co-texte qui témoigne d'une intention de redonner confiance en un idéal courtois qui a été fortement ébranlé dans "La Belle dame sans merci" d'Alain Chartier (1424). Mû semble-il par un tel désir, le compilateur anonyme de cet imprimé a gommé systématiquement le nom du prince-poète, ainsi que certaines pièces dont le contenu a pu paraître discourtois au compilateur. Par conséquent, on trouve tout d'abord dans ce mémoire les traces d’une démarche qui a consisté à resituer l’omission du nom de l’auteur dans son contexte historico-éditorial. Cette première étape permet d’émettre l’hypothèse que cette pratique est due à une volonté de dégager la courtoisie d’un ancrage référentiel trop réducteur qui risque d’entraver la célébration d'un amour idéal. Ensuite, une attention particulière est donnée à une pièce qui fait office de prologue au recueil amoureux. "La Chasse d’Amours", œuvre également attribuée à Octovien de Saint-Gelais, nous expose le parcours d’un "amant parfait", qui libère un royaume en crise, figure que l'on retrouve dans la partie de l’imprimé qui reprend les œuvres de Charles d’Orléans (les pièces lyriques du prince apparaissent comme les compositions de l’amant éloigné de sa dame). Finalement, les deux recueils, séparés d’environ un demi-siècle seulement, sont abordés par le biais d'une thématique, la mélancolie, étude plus proche du texte qui permet de souligner avantageusement les divergences de tonalité entre les deux recueils.
2002
littérature médiévale
MFA 55
Nombre du groupe:
1
RABATTONI, Jacques
Un amour tragique dans «Les Liaisons dangereuses» Laclos : le personnage de Madame de Tourvel
1961
littérature moderne
MFM 36
Nombre du groupe:
1
Raboud Pierre
Persécuté persécuteur (1931) : l’élan vers le réel : Louis Aragon.
Meizoz, Jérôme
2008
littérature moderne
MFM 885
Nombre du groupe:
1
RACINE, Charles-Edouard
Ramuz critique d'art, 1901-1915 : formation d'une esthétique
Seylaz, Jean-Luc
1975
littérature moderne
MFM 156
Nombre du groupe:
1
Racine, Denis
Un parcours engagé : de la poésie à la prose, les premiers écrits de Gaston Cherpillod.
Maggetti, Daniele
Gaston Cherpillod est un écrivain romand, né en 1925, qui entre dans l’écriture à partir des années cinquante par la rédaction de poèmes, parallèlement à des activités militantes menées avec le P.O.P. Dans la première partie de mon travail, la poésie de Cherpillod est ainsi lue à travers le prisme de l’engagement et est mise en perspective par des considérations sur les réseaux sociaux intellectuels de l’époque internes au champ littéraire, sur le milieu éditorial et sur les débats concernant l’engagement en littérature. Une brève présentation de la réception de ces écrits clôt le chapitre. La deuxième partie est consacrée à une lecture de son premier récit, Le Chêne brûlé, comme aboutissement d’une écriture engagée.
2007
littérature romande
MFM 852
Nombre du groupe:
1
Rahmy, Philippe
Joë Bousquet « Traduit du silence », éthique et fureur du poème.
Wyss, André
2004
littérature moderne
MFM 762
Nombre du groupe:
1
RAMBAUD, Nicolas
L’érotisme chez Claude Simon : la sexualité comme lieu d’expression d’un rapport au monde
Kaempfer, Jean et Reichler, Claude
1993
littérature moderne
MFM 427
Nombre du groupe:
1
RAMELET, Georges
Littérature du Moyen-Âge : Roland et le Cid dans la chanson et le cantar : étude et comparaison des caractères
1960
littérature médiévale
MFA 3
Nombre du groupe:
1
Ramos, Carla
La littérature concentrationnaire et son rapport au lecteur : une étude sur Delbo, Levi et Antelme.
Reichler, Claude
2002
littérature moderne
MFM 691
Nombre du groupe:
1
RAPIN, Jacques
«Les Beaux Draps» de Louis-Ferdinand Céline : la Source qui ne rafraîchit pas
Molino, Jean
1993
littérature moderne
MFM 428
Nombre du groupe:
1
Rappaz, Ariane
Analyse de trois figures féminines dans l’œuvre de C.-F, Ramuz.
Jakubec, Doris
2005
littérature romande
MFM 781
Nombre du groupe:
1
RAPPAZ, Sophie
Un fragment provençal en décasyllabes : essai d’une édition critique
Zufferey, François
1999
philologie française
MFA 41
Nombre du groupe:
1
Ratti, Anne-Catherine
Jeanne d’Arc instrument du FN. Analyse du discours de J.-M. Le Pen, le 1er mai 2002
Adam, Jean-Michel
Par une approche à la fois historique et linguistique, il s’agit de comprendre les causes et les buts de la célébration de la figure de Jeanne d’Arc par le leader du Front National. Outre la dimension traditionnelle de cette célébration, ainsi que l’aspect symbolique de ce personnage historique, je me propose d’observer de plus près le discours du 1er mai 2002, au travers d’une analyse se basant sur les principes de la linguistique et de la rhétorique. Cette date étant une date charnière entre les deux tours des élections présidentielles, Le Pen, élu au premier tour, célèbre-t-il la Pucelle pour ce qu’elle est réellement, ou l’instrumentalise-t-il en faisant d’elle un argument de son discours, dont l’unique but est de convaincre son auditoire de voter pour lui ? Et s’il y a bien instrumentalisation de la figure de Jeanne d’Arc, quelles sont les stratégies argumentatives qui le permettent ? Voici les questions principales auxquelles je tente d’apporter une réponse.
2003
linguistique française
MFM 727
Nombre du groupe:
1
RAVUSSIN, Viviane
La conscience littéraire chez Colette
Tripet, Arnaud
1985
littérature moderne
MFM 265
Nombre du groupe:
1
RAWYLER-BRIGUET, Henriette
Edouard Rod, du naturalisme à l’intuitivisme
Jakubec, Doris
1994
littérature romande
MFM 435
Nombre du groupe:
1
REBEAUD, Jean-Didier
'Philia' et 'Diké' chez Boris Vian ou : Boris Vian, ami du droit ?
Molino, Jean
1993
littérature moderne
MFM 423
Nombre du groupe:
1
REBEAUD, Laurent
Le problème moral chez Raymond Radiguet dans «Le Diable au corps» et «Le Bal du comte d'Orgel»
Seylaz, Jean-Luc
1970
littérature moderne
MFM 106
Nombre du groupe:
1
Rebeaud, Mélanie
« Blanc comme la neige noire des cauchemars », Merlin, don du ciel et excroissance de l'enfer ?
Le bien et le mal dans un corpus médiéval et un texte de Catherine Dufour
Wahlen, Barbara
Le travail se propose de comparer le personnage de Merlin dans un corpus médiéval (Geoffroy de Monmouth, Wace, Robert de Boron, La Suite du Roman de Merlin) et un texte moderne (Blanche-Neige contre Merlin l'enchanteur de Catherine Dufour) à travers la problématique du bien et du mal. Savoir où se situe Merlin, entre Dieu et le diable, est essentiel dans les textes du Moyen Age. Alors que cette préoccupation est dépassée dans un texte, à priori, iconoclaste tel que celui de Dufour, il est possible de l'observer à de nombreuses reprises, notamment en ce qui concerne l'origine de l'enchanteur, ses pouvoirs, ses éclats de rire et le rôle qu'il joue dans la conception d'Arthur. En annexe, un entretien avec Catherine Dufour.
2012
littérature médiévale
MFM 1032
Nombre du groupe:
1
Reber, Manon
Écrire l'enfance dans la guerre. « "Scénographies" de la mémoire » résiliente : Judith Kerr et Joseph Joffo en comparaison.
Heidmann, Ute
Le présent travail s'attache à analyser la mise en scène de la mémoire, telle qu'élaborée dans les récits d'enfance de Judith Kerr - "When Hitler Stole Pink Rabbit" (1971), "Bombs On Aunt Dainty" (1975), "A Small Person Far Away" (1978) - et dans ceux de Joseph Joffo - "Un sac de billes" (1973), "Baby-foot" (1977) et "Agates et calots" (1997). Ces œuvres sont mises en dialogue et étudiées à la lumière de la méthode de comparaison discursive, dialogique et différentielle, pensée et théorisée par la comparatiste Ute Heidmann.
Dans la lignée de la notion de "scénographie", proposée par le linguiste Dominique
Maingueneau, Ute Heidmann a développé l’idée de « "scénographie" de la mémoire », partant du postulat que l’écriture met en scène la mémoire. L’analyse cherche à mettre cette hypothèse à l’épreuve d’un examen minutieux concernant les "modalités discursives" relatives à la "généricité", à la "matérialité", à l’"énonciation", à la "scénographie" et à l’"interdiscursivité". Les deux premiers chapitres de ce travail abordent le contexte socio-culturel de ces œuvres, ainsi que leurs "modalités génériques" et "matérielles" respectives. À la suite de quoi l’analyse textuelle des « "scénographies" de la mémoire » s’amorce à travers
les "modalités énonciatives" et "scénographiques", propres à chacune des œuvres comparées.
L’étude de la mise en scène de la mémoire se complète ensuite par le prisme des
dynamiques linguistiques et identitaires, émanant de l’exil, et à la lumière de
l’"interdiscursivité" faisant dialoguer les récits entre eux. L’analyse comparative des « "scénographies" de la mémoire » s’achève par l’observation approfondie et méticuleuse de la corrélation entre le processus d’écriture et la résilience.
2023
littératures comparées
-
Nombre du groupe:
1
Rebord, Nathalie
L’animalisation de l’homme et l’humanisation de la bête chez Céline à travers Voyage au bout de la nuit et Mort à crédit : le monde animal, miroir de la société humaine
Caraion, Marta
2010
littérature moderne
MFM 969
Nombre du groupe:
1
Redard Malorie
Carré sémiotique et publicité : outil d’analyse appliqué à l’étude du positionnement des marques de chaussures de sport.
Lugrin, Gilles
2009
linguistique française
MFM 920
Nombre du groupe:
1
REGAMEY, Anne-Lise
Albert Cohen «Belle du Seigneur» : Ariane, Solal et l'amour passion
Seylaz, Jean-Luc
1971
littérature moderne
MFM 121
Nombre du groupe:
1
REGAMEY, Jules-Henry
La peinture des humbles chez Zola
1960
littérature moderne
MFM 415
Nombre du groupe:
1
REGAMEY, Nicole
Histoire et sainteté dans les «Trois contes» de Flaubert
Tripet, Arnaud
1987
littérature moderne
MFM 293
Nombre du groupe:
1
REHM, Christian
Robert Desnos, 1920-1930 : une érotique
Seylaz, Jean-Luc
1980
littérature moderne
MFM 198
Nombre du groupe:
1
Reiser, Christelle
Le peuple et la Commune de Paris, ou Regard de Zola sur un événement sanglant Jacques Damour et La Débâcle.
Kaempfer, Jean
Emile Zola, écrivain et journaliste renommé, a été fortement touché par la Commune de Paris, un des événements les plus sanglants du XIXe siècle. De ce fait, il y a consacré de nombreux articles, mais en a aussi fait le thème de récits fictifs. Dans Jacques Damour et dans La Débâcle, respectivement une nouvelle et un roman, Zola dresse le portrait de différents personnages – ouvriers, intellectuels ou soldats versaillais – pris dans la tourmente des événements. En rapportant leur destin, il les définit d’une part à travers leur attitude politique à l’égard de la Commune et d’autre part selon des valeurs morales dont ils deviennent les garants ; il met aussi en place divers procédés de narration et développe différents motifs et métaphores. Finalement, l’étude de ces éléments pousse à se poser une question : en quoi sont-ils représentatifs du point de vue de Zola sur la Commune de Paris ?
2007
littérature moderne
MFM 864
Nombre du groupe:
1
Reiser, Séverine
Le thème de la cruauté dans Le Grand Cahier, ou la narration vue par Agota Kristof.
Maggetti, Daniele
Le Grand Cahier racontent l’histoire de deux jumeaux pris dans les tourments de la guerre. Dans ce contexte, les enfants tentent de s’adapter au monde qui les entoure et de s’endurcir pour survivre, faisant par là l’apprentissage de la cruauté. De ce fait, ils s’imposent différentes épreuves visant à les rendre insensibles. C’est la violence qui se dégage de ce récit qui rend le roman si particulier. Agota Kristof, l’auteur, a beaucoup travaillé la narration dans son roman. De cette façon, elle parvient à illustrer le monde complètement déshumanisé dans lequel évoluent les enfants : elle a donc adopté un style d’écriture froid et objectif. Le lecteur, quant à lui, est submergé par l’émotion en découvrant le parcours des deux frères. Cette réaction est due d’une part aux procédés narratologiques mis en œuvre par l’écrivain ; d’autre part elle est causée par le récit d’événements choquants.
2007
littérature romande
MFM 865
Nombre du groupe:
1
RENARD, Marc-Antoine
L’ellipse oubliée, ou l’ellipse comme clé de voûte narrative en bande dessinée
Wyss, André
1999
littérature moderne
MFM 580
Nombre du groupe:
1
Renaud, Philippe
Les portraits de Manon.
Barilier, Etienne
L’Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut est, Faust mis à part, l’œuvre moderne ayant suscité le plus grand nombre d’adaptations destinées à la scène lyrique : nous avons recensé sept « relectures » dont cinq nous sont parvenues : Manon Lescaut or the Maid of Artois de Balfe (1836), Manon Lescaut d’Auber (1856), Manon de Massenet (1884), Manon Lescaut de Puccini (1893) et Boulevard Solitude de Henze (1952). Paradoxalement l’adaptation scénique du roman de Prévost s’avère des plus problématique. Les librettistes seront contraints, ainsi que l’exige le « genre littéraire » du livret d’opéra, de synthétiser l’action en un minimum de scènes, dans la plupart des cas d’édulcorer le sujet du roman - longtemps jugé immoral - et par conséquent déplacé sur une scène lyrique, et, surtout, de donner corps et âme au personnage énigmatique de Manon. Dans ce travail, nous nous proposons donc de comprendre comment ces cinq adaptations s’approprient le mythe de Manon, selon des codes propres à leur époque, étant entendu que lorsqu’un artiste s’inspire d’un chef-d’œuvre du passé, il ne s’agit pas seulement pour lui d’illustrer un sujet connu, mais aussi d’exprimer sa propre vision du monde et celle de ses contemporains.
2008
littérature moderne
MFM 899
Nombre du groupe:
1
RENAUD, Philippe
Un personnage de «A la recherche du temps perdu» : Bergotte
1954
littérature moderne
MFM 4
Nombre du groupe:
1
RENIRKENS, Joëlle
Fonctions poétique et identitaire du langage dans le patois rasta : analyse linguistique d'un corpus de textes de Peter Tosh
PAHUD, S.
La réflexion que nous avons menée a pour but de décrire et d'étudier la créativité linguistique d'un langage tout à fait spécifique : le patois rasta. Cet idiome, qui a sa source principale dans l'anglais de la période coloniale, est encore pratiqué de nos jours dans une communauté restreinte de la société jamaïcaine. Il présente des phénomènes linguistiques révélateurs de l'intrication du langage et du contexte historique et social dans lequel il se déploie.
C'est sur la base d'un corpus de textes de Peter Tosh, et à l'aide des outils mis à disposition par la linguistique textuelle que nous avons abordé, dans un premier temps, certains concepts importants parmi lesquels figurent la fonction symbolique du langage, l'arbitraire du signe, le néologisme, ainsi que les rapports langue/identité et langue/idéologie, lesquels sont sous-jacents à l'élaboration des hypothèses que nous avons formulées. Dans un deuxième temps, nous avons analysé les propriétés lexicales, grammaticales et phonétiques du « Dread Talk » à la lumière de l'histoire et du contexte politico-social jamaïcains des cinq derniers siècles.
Nous nous sommes également interrogée sur les fonctions du patois rasta et sur les intentions des locuteurs qui le pratiquent. Notre réflexion nous a alors conduite à élaborer plusieurs hypothèses dont la première est qu'à travers la déconstruction de l'anglais standard, le « Dread Talk » pourrait représenter un acte de résistance et de protestation contre le pouvoir colonial. En effet, l'analyse que nous menons dans cette étude vise à démontrer le caractère profondément subversif d'un tel langage. Par ailleurs, considérant que la langue est une constituante essentielle de l'identité, nous avons émis une deuxième hypothèse selon laquelle l'utilisation du patois rasta peut être envisagée comme un moyen de se réapproprier une origine africaine, dérobée par l'esclavage et les années de discrimination qui lui ont succédé.
2011
littérature moderne
MFM 1015
Nombre du groupe:
1
Rérat, Lionel
De nouvelles en roman. Etude du passage d'une publication fragmentaire à une publication unifiée à partir de La Robe prétexte de F. Mauriac (1914)
Mahrer, Rudolf
"Cinq nouvelles signées François Mauriac paraissent entre les années 1911 et 1914 dans deux illustres revues parisiennes, La Revue de Paris et La Revue hebdomadaire. Ces cinq courts récits donneront naissance à un roman, La Robe prétexte, que Grasset publie en juin 1914.
Cette étude retrace la genèse de ces textes et s'intéresse aux processus de transgénéricité qui rendent le changement de cadre générique (nouvelles-roman) possible. Les dimensions poétique et génétique de ce corpus de textes nous conduisent à les appréhender au travers de leurs dimensions esthétique et linguistique.
Le présent travail s'inscrit dans le champ (récent) de la génétique post-éditoriale, autrement dit, de l'étude des transformations scripturales entreprises après publication."
2017
linguistique française
MUL_33
Nombre du groupe:
1
Rérat, Sandrine
La réception de la psychanalyse dans l’œuvre romanesque de Pierre Jean Jouve.
Chaperon, Danielle
La réception de la psychanalyse dans l’œuvre romanesque de Pierre Jean Jouve se présente sous la forme d’un déchirement entre deux positions, apparemment paradoxales, qui en viennent néanmoins à se compléter. Notre travail, portant principalement sur les deux romans qu’il a écrit suite à la rupture du début des années ’20, à savoir Paulina 1880 et Le Monde désert, a permis de préciser la nature et le sens de l’hésitation qu’il a éprouvé entre la psychanalyse, d’une part, et le christianisme de l’autre. Le tiraillement ressenti par ses personnages entre une pulsion et son refoulement, à cause de leur conscience profonde du péché, est symptomatique de l’hésitation théorique de l’auteur qui ne parvient pas encore à opter pour un modèle de compréhension. Bien qu’aucune allusion explicite à la psychanalyse ne figure dans ces deux textes, l’approche freudienne est sous-jacente et l’on perçoit clairement que Jouve y fait appel pour expliquer ses personnages.
2001
littérature moderne
MFM 659
Nombre du groupe:
1
Revaz, Frédéric
Surnaturel, réalisme et comique dans les nouvelles de Marcel Aymé, à travers le recueil Le Passe-muraille.
Kaempfer, Jean
Aymé a écrit tout au long de sa carrière quelques 80 nouvelles, ce qui en fait un des auteurs français de récits courts les plus prolifiques, et malgré une récente désaffection pour le genre, ses recueils ont su se faire une place dans la production littéraire du XXe siècle. Contrairement à certains nouvellistes contemporains qui sont à la recherche de formes nouvelles, Aymé reste attaché à la tradition de la nouvelle narrative, dont le propre est de raconter une histoire qui sache divertir le lecteur. Et Aymé se révèle être un remarquable « raconteur », qui allie à la richesse de l’imagination une grande maîtrise des contraintes du genre. Ses histoires, souvent fantaisistes, font fréquemment intervenir le surnaturel. Aymé introduit de façon naturelle l’extraordinaire dans le quotidien, extraordinaire qui vient chambouler l’existence d’un personnage. Il crée ainsi un genre hybride, mêlant le merveilleux du conte au réalisme de la nouvelle. Le surnaturel est pour Aymé moteur du récit, il lui fournit un postulat de départ qu’il va exploiter logiquement pour créer des histoires aux multiples facettes, où le comique est souvent présent et apparaît sous des formes diverses qui vont d’un jeu verbal plutôt léger à une ironie plus amère. Divertissantes pour le lecteur qu’elles égayent et dont elles stimulent l’imagination, ses nouvelles n’excluent pas des aspects plus sérieux (métaphysiques, moraux) et laissent paradoxalement apparaître, derrière le rire, une vision assez sombre de la nature humaine.
2002
littérature moderne
MFM 713
Nombre du groupe:
1
REVAZ, Gilles
Mystère et plénitude du récit : la structure dans «L'été des sept-dormants» [Jacques Mercanton]
Jakubec, Doris
1990
littérature romande
MFM 361
Nombre du groupe:
1
Revelly, Chloé
L'Anthologie poétique à l’ère du numérique
Rodriguez, Antonio
Ce mémoire s'intéresse à la littérature numérique, plus spécifiquement à l'anthologie poétique numérique. À l'aide de anthologies poétiques digitales produites par l'Université de Lausanne, j'ai cherché à démontrer ce qui se maintient et ce qui se modifie lorsque l'on passe d'une oeuvre papier à une oeuvre sur écran, tant dans l'organisation que dans la lecture.
2018
littérature moderne
MUL_637
Nombre du groupe:
1
REY-BELLET, Michel
Les figures féminines dans les premiers romans de C.F. Ramuz, (1905-1913)
Guisan, Gilbert
1980
littérature moderne
MFM 189
Nombre du groupe:
1
Rey-Mermet, Anne
Octave Mirbeau : misogyne ou misanthrope ?
Barilier, Etienne
2010
littérature moderne
MFM 970
Nombre du groupe:
1
Rey-Mermet, Denis
Sensation pathologique et point de vue.
Chaperon, Danielle
2006
littérature moderne
MFM 828
Nombre du groupe:
1
REY-MERMET, Sophie
«La belle captive» d'Alain Robbe-Grillet : des mots et des images
Seylaz, Jean-Luc
1987
littérature moderne
MFM 307
Nombre du groupe:
1
REY, Alain
Structure de «La Chanson du Mal-Aimé» de Guillaume Apollinaire
Wyss, André
1993
littérature moderne
MFM 413
Nombre du groupe:
1
Rey, Céline
La fin du monde dans les romans de science-fiction de René Barjavel
Chaperon, Danielle
Au XXe siècle, dans un monde en constant changement, l’homme perd ses repères. La vitesse à laquelle les choses évoluent est vertigineuse, et le choc des deux guerres mondiales contribue à l’émergence d’une angoisse de l’avenir. Au vu des deux grands totalitarismes qui ont occupé le siècle, le communisme et l’hitlérisme, le futur n’est plus prometteur, au contraire, il est inquiétant. La foi dans le progrès scientifique et social s’est transformée en en une peur de l’accident, et en particulier de "l’accident intégral". Le travail étudie la problématique de la fin du monde dans les romans de science-fiction de René Barjavel (1911-1985), écrivain qui a traversé le siècle. Oscillant entre optimisme et fatalisme, l’auteur explore par le roman les rouages des sociétés modernes en les projetant dans un avenir plus ou moins proche. Il s’intéresse au sort de l’humanité et discute de ses chances de survivre à une apocalypse aussi inévitable qu’imprévisible dans les formes qu’elle pourra prendre.
2003
littérature moderne
MFM 747
Nombre du groupe:
1
Rey, Elodie
Société de consommation et nouveaux rapports à l'objet : les exemples d'Alain Robbe-Grillet et de Georges Perec
Caraion, Marta
Cette étude est consacrée à la manière dont les écrivains en général et Alain Robbe-Grillet et Georges Perec en particulier mettent en avant le nouveau rapport à la possession de l'objet dans un contexte précis : les débuts de la société de consommation. Parmi l'abondante littérature qui se consacre aux objets dans cette période spécifique, trois livres ont essentiellement retenu notre attention : Les Gommes et Le Voyeur d'Alain Robbe-Grillet et Les Choses de Perec. La raison de ce choix réside dans la position littéraire assumée et engagée des deux écrivains, ainsi que dans leur appréhension diamétralement opposée de l'objet. En effet, la volonté de décrire l'objet littéraire comme une chose ou un signe montre une opposition sur leur rapport à la consommation dans les années 1950-1960. De plus, le rapport déviant avec l'objet sera mis en exergue dans ce travail. En effet, la forte autonomie donnée à l'objet paraît concomitante à une perte de contrôle des personnages. À travers l'analyse de la place de l'objet dans ces textes romanesques, nous mettons en évidence une forme parallèle d'évolution sociétale et littéraire.
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Rey, Jacques
Les maisons dans «Les Esprits de la Terre» de Catherine Colomb
Jakubec, Doris
1984
littérature romande
MFM 236
Nombre du groupe:
1
Rey, Julien
L'adresse au lecteur dans la bande dessinée autobiographique
Baroni, Raphaël
L'adresse au lecteur en bande dessinée ressemble au regard caméra du cinéma ou à l'aparté du théâtre, elle en emprunte les codes et donc, potentiellement, les effets. Un inventaire des possibilités offertes par cette configuration du récit est établi ici pour envisager son rôle en autobiographie. Un modèle énonciatif du médium est proposé pour déterminer les différentes instances interprétatives d’une bande dessinée. Il permet d'envisager leur mise en tension pour l’évocation d'une identité narrative. Cette proposition est issue d’un modèle narratologique préexistant mais augmenté de la partie -narrataire-, puis validée par l'analyse d'un passage ("Mes problèmes avec les femmes II") de l'autobiographe emblématique : Robert Crumb. Notre hypothèse est que l’adresse au lecteur dans un tel cadre joue un rôle fondamental pour déterminer le fonctionnement et les enjeux du récit autobiographique.
2017
littérature moderne
MUL_178
Nombre du groupe:
1
REYMOND, Anne-Lise
Essai de définition d’un genre : analyse des petites annonces de la rubrique “Contacts” de «L’Hebdo»
Adam, Jean-Michel
2000
linguistique française
MFM 610
Nombre du groupe:
1
Reymond, Aurélia
Le personnage postmoderne ou la quête d’un Absolu dans l’univers de science-fiction
Atallah, Marc
L’analyse des personnages, mis en scène dans six romans de science-fiction publiés après 1980, pousse à s’interroger sur la place de l’individu au sein d’univers romanesques qui se fondent sur la logique du progrès et du discours scientifique en extrapolant notre réalité. L’intérêt de ces textes ne réside pas tant, pour nous, dans les innovations, scientifiques ou technologiques qui prennent place à l’intérieur de ces récits, que dans l’évolution de la figure romanesque qui se dessine à travers cette conjecture. En effet, les personnages interagissent dans des sociétés inédites où la technologie et la science dominent. Ce qui a des implications aussi bien en ce qui concerne les valeurs subjectives des personnages, qu’au plan narratif et romanesque de la construction de l’œuvre. Un nouveau « type » de figure romanesque devrait ainsi se profiler, esquissant le visage d’une humanité aliénée par la technocratie. En nous appuyant, principalement, sur les idées développées par J. Habermas, J.-F. Lyortard et G. Lipovetsky, nous cherchons à comprendre les valeurs auxquelles ces personnages postmodernes se rattachent. Et, en ce sens que le discours scientifique rend, théoriquement, difficile la quête d’un Absolu, nous analysons comment, dans ces six romans, les figures romanesques tentent de donner un sens supérieur à leur existence humaine.
2012
littérature moderne
MFM 1033
Nombre du groupe:
1
REYMOND, Berthe
L'image de la femme dans l'œuvre de Gérard de Nerval
1962
littérature moderne
MFM 44
Nombre du groupe:
1
REYMOND, Félicie
«Soft Goulag» : lectures en forme d'anthologie, balade de Codurus dans le labyrinthe, [Yves Velan]
Jakubec, Doris
1984
littérature romande
MFM 237
Nombre du groupe:
1
REYMOND, Henri
Vinet lecteur de Voltaire
1962
littérature moderne
MFM 43
Nombre du groupe:
1
Reymond, Marie
L'affaire Lamiel. Enquête sur le dernier inachevé de Stendhal
Escola, Marc
2018
littérature moderne
MUL_291
Nombre du groupe:
1
REYMONDIN, Liliane
Etude du roman de Jean Cayrol «Je l'entends encore»
Seylaz, Jean-Luc
1970
littérature moderne
MFM 109
Nombre du groupe:
1
Reynard, Francine
Le merveilleux féerique chez Maurice Maeterlinck : de l’angoisse des premiers drames au pessimisme ironique de « L’Oiseau bleu » et des « Fiançailles ».
Chaperon, Danielle
Châteaux insalubres, fées ambiguës, princesses plongées dans un sommeil sépulcral, hantent l’univers théâtral de Maurice Maeterlinck. Le dramaturge belge introduit de nombreux aspects du merveilleux féerique au sein de ses pièces. La Princesse Maleine, Pelléas et Mélisande, Ariane et Barbe Bleue, Les Sept Princesses, L’Oiseau bleu et Les Fiançailles regorgent ainsi d’éléments magiques et de références aux contes de fées. C’est dans le contexte du merveilleux de la fin du XIXe siècle, avec ses réécritures de contes, ses féeries qui s’éloignent de la tradition et une vision symboliste qui s’échappe constamment vers des ailleurs oniriques, qu’il s’agira de considérer les œuvres théâtrales de Maurice Maeterlinck. Notre travail se propose d’étudier l’évolution du merveilleux féerique de La Princesse Maleine aux Fiançailles, tout en soulignant la spécificité de l’auteur belge par rapport aux écrivains fin-de-siècle. Angoissant dans les premières pièces, le merveilleux maeterlinckien semble se rapprocher des perversions ironiques du conte de fées des écrivains décadents dans L’Oiseau bleu et Les Fiançailles. En effet, Maeterlinck ne nous propose pas un merveilleux féerique homogène mais utilise la tradition de différentes manières qui lui sont propres. Avant de s’intéresser aux oeuvres, il s’agira d’examiner la place occupée par le merveilleux féerique à la fin du XIXe siècle et ses significations au sein du pessimisme décadent. Il conviendra également de s’attarder sur le théâtre symboliste qui, proposant une scène dépouillée de la matérialité, de l’illusionnisme et de la parole ordinaire, paraît favorable au merveilleux onirique du conte de fées.
2002
littérature moderne
MFM 683
Nombre du groupe:
1
RIBAUPIERRE, Claire
Variations sur l'absence : les figures féminines dans l'œuvre de Philippe Jaccottet
Jakubec, Doris
1991
littérature romande
MFM 381
Nombre du groupe:
1
Ribordy, Léonard
"Guerre et Peur : Vision de la première guerre mondiale selon Gabriel Chevallier"
Kaempfer, Jean
La Peur de Gabriel Chevallier se veut un véritable réquisitoire contre la guerre. L’immersion au cœur du premier conflit mondial que l’auteur propose permet non seulement d’appréhender le quotidien des soldats, mais également de comprendre la place prépondérante qu’occupe le sentiment de peur au front. Aussi avons-nous axé la première partie de cette étude sur la description des principaux thèmes développés par Chevallier, à savoir l’horreur de la guerre, le rapport entre soldats et officiers, la distinction entre l’arrière et le front et, bien sûr, la peur. L’analyse de ces concepts nous a ensuite conduit à rapprocher La Peur d’autres grands romans de guerre. Nous avons ainsi pu constater nombre de similitudes entre le texte de Chevallier et ceux de Barbusse ou de Céline. Enfin, après avoir replacé La Peur dans la tradition littéraire qui l’a vu naître, il semblait important de se questionner sur le rôle que cette œuvre et les romans de guerre en général sont susceptibles de jouer dans la construction historique contemporaine. Un tel cheminement fait apparaître le positionnement de Chevallier, qui, à travers son personnage, critique une guerre qu’il espère ne plus jamais voir se reproduire.
2012
littérature moderne
MFM 1021
Nombre du groupe:
1
RICHARD, Fabienne
Essai d'analyse du «Genou de Claire» d'Eric Rohmer
Seylaz, Jean-Luc
1978
littérature moderne
MFM 175
Nombre du groupe:
1
Richard, Mylène
Entre hommage et dommage au théâtre : réflexions sur Peter Wyssbrod « Hommage au théâtre »
Chaperon, Danielle
2003
littérature moderne
MFM 725
Nombre du groupe:
1
Richoz, Valentin
Le paysage originel dans le roman contemporain en Suisse romande. Identités nationales et transnationales chez Adrien Pasquali et Bruno Pellegrino
Rodriguez, Antonio
Ce mémoire se propose d’étudier les changements dans la manière de représenter l’identité dans la production romanesque en Suisse romande entre les années 1980 et aujourd’hui. Le passage d’une logique régionale de sélection des œuvres de référence, promue dans les années 1960-1970, à une logique « transnationale », aujourd’hui clairement privilégiée, y est analysé à partir des œuvres de deux auteurs de générations différentes, Adrien Pasquali (1958-1999) et Bruno Pellegrino (1988-). Le travail s’appuie sur la notion de « paysage originel », théorisée par Antonio Rodriguez pour la poésie lyrique, et qui désigne, selon ses mots, un « paysage privilégié, constitutif d’une identité ». En articulant lien au paysage et représentation de l’identité, cette notion, après avoir été adaptée au genre romanesque, permet d’analyser la manière dont les deux auteurs perçoivent leur appartenance plurielle. Si Pasquali, qui ressent l’exil de ses parents comme une blessure originelle, amorce l’ouverture au « transnational » en cherchant à se constituer un lieu de parole entre le français et l’italien, sa démarche reproduit encore, au sein de l’entre-deux, une logique d’identification régionale à la littérature romande. Trois décennies plus tard, chez Pellegrino, l’appartenance plurielle est assumée. L’identification à un lieu reste importante mais ce dernier s’inscrit désormais au sein d’un réseau d’échanges culturels transnational, évitant par ailleurs certains écueils de la mondialisation.
2022
Littérature romande et francophone
-
Nombre du groupe:
1
Rickenbach Isabelle
Les simples d’esprit dans l’œuvre de C.-F, Ramuz : une présence au-delà du réel !
Cordonier, Noël
2004
littérature moderne
MFM 772
Nombre du groupe:
1
RIEBEN, Pierre-André
Présentation de quelques thèmes privilégiés dans l'œuvre de Catherine Colomb : établissement d'une bibliographie critique relative à l'œuvre de Catherine Colomb
Seylaz, Jean-Luc
1972
littérature moderne
MFM 131
Nombre du groupe:
1
RIEDER, Caroline
La mise en scène de la femme dans l’œuvre de Corinna Bille
Jakubec, Doris
1999
littérature romande
MFM 581
Nombre du groupe:
1
Rieder, Nicolas
Comment la commission impériale ne s’est-elle pas aperçue qu’il y a une certaine différence entre des œuvres d’art et des machines à vapeur ?
Caraion, Marta
Les Expositions universelles du XIXe siècle se distinguent notamment des foires les ayant précédées par la présentation, dans un même espace, d’œuvres d’art et d’objets manufacturés. Dans cette optique, les Expositions universelles de 1867, 1878 et 1889 qui se tinrent à Paris composent un objet d’étude privilégié pour aborder la question de la relation art-industrie-science. Trois niveaux de cette relation ont été privilégiés. Du point de vue des organisateurs et en étudiant la dimension et l’emplacement des salles des Beaux-arts ainsi que les décrets instituant cette exposition, force est de constater que l’art a une situation périphérique au sein des Expositions universelles ; sa présence lui est néanmoins garantie par les fonctions attendues de sa part : le prestige, l’essor du commerce, l’éducation et la pacification. Le clou des Expositions est constitué par les groupes dévolus à l’industrie et la science, la seconde n’apparaissant par ailleurs qu’au travers des réalisations techniques qu’elle permet à la première. Quant aux exposants, une étude de cas autour des sciences anthropologiques a mis en exergue l’utilisation de médiums artistiques (fresques et sculptures) et industriel (photographie) à des fins scientifiques, témoignant d’un dialogue entre art-industrie-science autour de la question de la scénographie. Enfin, la réaction du public des Expositions universelles fut questionnée par l’étude des discours de réception, et notamment les interventions de Zola, de Vogüé, Du Camp, Cherbuliez, ainsi que la pétition des artistes contre l’érection de la tour Eiffel. Il s’est agi tout d’abord de mettre à jour l’aspect protéiforme des interventions (compte rendu des salles des Beaux-arts ou de l’industrie, chant didactique, lettre ouverte parue dans la presse, etc.) et tenter de justifier la diversité de ces discours. La question de l’esthétique a constitué notre seconde préoccupation et notamment les thèmes de l’imagination, du caractère utilitaire du beau, du renouvellement des formes (réalisme ou idéalisme), des sujets (ceux de la société du XIXe ou de l’Antiquité). La posture sociale de l’artiste, abordée notamment au travers de l’opposition avec l’ingénieur dans la controverse de la tour Eiffel, conclût notre exposé.
2010
littérature moderne
MFM 993
Nombre du groupe:
1
RIGAUX, Philippe
L’image de l’ennemi chez Albert Londres : représentation symbolique et vérité du texte
Reichler, Claude
1995
littérature moderne
MFM 462
Nombre du groupe:
1
RIME, Patricia
Le corps oriental dans les récits de voyage de Lamartine, Nerval et Flaubert
Reichler, Claude
1988
littérature moderne
MFM 329
Nombre du groupe:
1
Ristic Jelena
L’oeuvre poétique de Monique Laederach : de l’écriture du corps à la récriture des mythes (La Partition, Si vivre est tel, Ce chant mon amour).
Cossy, Valérie
Ce mémoire porte sur les trois derniers recueils de poèmes écrits par Monique Laederach, écrivaine romande, décédée en 2004 : La Partition (1982), Si vivre est tel (1998) et Ce chant mon amour (2001). Il s’agit, à travers une perspective de lecture genrée, de donner un contexte précis à l’élaboration du premier recueil. Autrement dit, j’ai voulu rendre compte de l’inscription de cette oeuvre poétique et de son autrice dans le débat très controversé sur une éventuelle existence de l’écriture féminine, c’est-à-dire sur une différence de l’écriture qui s’ancre dans le corps de la femme en tant qu’élément qui la rend irréductiblement différente. C’est bien cette revendication d’une écriture du corps féminin qui constitue le point de départ de La Partition comme recherche d'une voix féminine entière passant par la rappropriation de son propre corps. Les deux recueils suivants sont lus comme étant une continuation de cette recherche amorcée et aboutissant à la récriture des mythes tels que les couples Eros-Psyché et Orphée-Eurydice d'un point de vue féminin et à l’établissement d’une voix lyrique et féminine autonome à travers la figure d’Eurydice. Or, ce débat sur l’écriture féminine, qui a débuté dans les années 1970 en France au sein du mouvement différencialiste mené, entre autres, par Hélène Cixous, est actuellement perçu comme dépassé et régressiste du point de vue de l’actuelle critique féministe de tendance constructiviste. Accorder une plus grande visibilité à une oeuvre mise à l’écart non seulement par la critique traditionnelle mais également par la critique féministe, tout en montrant son infinie complexité, étaient ma préoccupation.
2005
littérature moderne
MFM 813
Nombre du groupe:
1
Ritter, David von
Corps toujours. Autour du corps dans la Trilogie de Samuel Beckett.
Kaempfer, Jean
Depuis une quarantaine d’années, les critiques s’efforcent, avec plus ou moins de succès, d’expliquer la Trilogie de Samuel Beckett. Chacun s’y emploie à sa façon, mais elle est de ces œuvres qu’on ne sait jamais trop par quel bout saisir. Ce travail s’attache à démontrer que, dans ce vaste effort explicatif, le corps n’a pas été suffisamment considéré. En effet, si l’on a constaté la décomposition physique de ses personnages principaux, on a fort peu tenté de l’expliquer. On a relevé aussi une tendance à considérer son corps comme un objet. Curieux ? Pas selon ce travail. Réduire leur anatomie, en émousser les sens, est l’unique solution trouvée par les personnages pour surmonter la difficile relation qu’ils mènent avec leur corps. Nous y abordons donc les divers points concernant cette hypothèse. Sont également traitées la fréquente assimilation du corps au monde des objets et les tentatives de le vivre de manière naturelle.
2006
littérature moderne
MFM 821
Nombre du groupe:
1
Riva, Catherine
Constituants scriptuaires et fantasmatiques : essai d’interprétation portant sur six héroïnes de l’œuvre romanesque de Georges Bernanos
Kaempfer, Jean et Wyss, André
1993
littérature moderne
MFM 429
Nombre du groupe:
1
Rizet, Océane
« L'Étranger dans le texte » Les premières traductions françaises de Walden
Philippe, Gilles
En dépit de son succès relativement limité en France et dans le monde francophone, Walden, l’œuvre principale de Henry-David Thoreau, a été traduit de nombreuses fois en français (six au total). De nos jours, certains éditeurs évoquent la piètre réputation des premières traductions pour promouvoir les versions plus récentes qu’ils continuent de proposer. Il semble donc intéressant de se pencher sur les toutes premières versions françaises (datant du début du 20e siècle) pour reconstituer, à travers leurs qualités linguistiques intrinsèques, la lecture que les premiers traducteurs ont souhaité proposer à leurs compatriotes, ainsi que la manière dont leurs choix concrets ont pu influencer la réception de Walden par les lecteurs francophones. Cette étude se base sur des observables de nature stylistique tels que les aphorismes, les antithèses, les paradoxes, les proverbes, les idiomes ou encore les omissions, mais aussi sur les calques sémantiques et autres « faux-amis », dans le but de révéler les choix conscients et inconscients des traducteurs et de mettre à jour les mécanismes qui permettent à chaque nouvelle traduction de construire un texte inédit, profondément modelé par le contexte littéraire et l’horizon d’attente de son époque.
2019
traduction
-
Nombre du groupe:
1
Robyr, Aline
Parcours de Paul, narrateur et personnage de « Rapport aux bêtes » : d’un enfermement obsessionnel à une certaine ouverture.
Maggetti, Daniele
2005
littérature romande
MFM 782
Nombre du groupe:
1
Roch, Emilie
Maylis de Kerangal, une épique contemporaine. Naissance d'un pont et Réparer les vivants: chanter la geste collective
Meizoz, Jérôme
Omnivore, le roman peut tout ingérer selon Maylis de Kerangal, digne représentante du collectif INCULTE, même les sujets et les langages qui n’ont a priori rien de littéraire. Preuves en sont ses deux derniers romans, Naissance d’un pont et Réparer les vivants qui traitent respectivement de la construction d’un pont et du don d’organes. Le premier chapitre de ce mémoire, intitulé « Le roman omnivore », s’ouvre sur des considérations concernant l’évolution notable de l’œuvre de Kerangal, sa méthode de travail comportant une phase importante de documentation et de terrain, la langue qui agit dans ses romans comme un « filtre du réel » ; il se clôt enfin sur une analyse plus fine de la narration qui se veut « sans surplomb », ni sur les personnages, ni sur le lecteur.
La presse et Maylis de Kerangal elle-même qualifient régulièrement Naissance d’un pont et Réparer les vivants « d’épopées contemporaines » et c’est à partir de ce postulat que j’ai orienté l’analyse du deuxième chapitre intitulé « Le roman épique ». Certaines invariances du genre de l’épopée identifiées par Daniel Madelénat (L’épopée, PUF 1986) se retrouvent dans les romans de Kerangal, tant au niveau de la « parole épique » (ton du narrateur, goût de la digression, style) que de la structure de l’action. En outre, Naissance d’un pont et Réparer les vivants s’inscrivent dans la lignée de deux « sous-genres » de l’épopée : le western pour le premier, la chanson de geste pour le second. L’analyse des composantes épiques présentes dans les deux romans permet d’interroger les liens qu’ils entretiennent avec l’épopée et de montrer que le projet qui fonde l’existence même de l’épopée se trouve également au cœur de l’entreprise romanesque de Maylis de Kerangal : chanter les exploits des héros en mobilisant la mémoire collective.
2015
Littérature moderne
MFM 1132
Nombre du groupe:
1
ROCHAT, Antoine
L'angoisse, et l'agonie : étude de quelques figures significatives choisies dans l'univers romanesque de Georges Bernanos
Mercanton, Jacques
1962
littérature moderne
MFM 45
Nombre du groupe:
1
Rochat, Benjamin
Le Petit Prince dans la Citadelle
Heidmann, Ute
Aujourd’hui, Antoine de Saint-Exupéry est surtout connu pour l’œuvre qui est la plus vendue et la plus traduite à travers le monde après la Bible, "Le Petit Prince". Si ce texte est indéniablement l’une des œuvres les plus importantes du XXIe siècle, il n’est en réalité que la pointe de l’iceberg de l’ensemble de la pensée Saint-Exupérienne. L’aviateur est très constant dans son écriture, travaillant un nombre important de sujets du premier au dernier livre, de ses premiers écrits (1910) au dernier (1944). L’une des raisons de cette constance est l’essence même de l’écrivain, qu’il ressent lui-même toute sa vie et qu’il sait profondément indicible. Il comprit rapidement que la réalité son expérience vécue ne pouvait être fausse, et donc que c’est sa compréhension du monde, par le langage, qui devait le tromper. Ainsi de livre en livre, l’auteur formula de nouveaux langages pour mieux exprimer sa réalité, jusqu’à écrire "Le Petit Prince". Sous ses aires de conte pour enfants innocent, il représente en réalité la forme la plus aboutie, la plus épurée du langage de Saint-Exupéry, et contient l’essentiel de toute son œuvre. Dans son essence, "Le Petit Prince" raconte l’histoire d’Antoine de Saint-Exupéry. L’auteur condense toute son œuvre dans ce récit. Il y met ses amours, ses craintes et ses réflexions.
2023
littératures comparées
-
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1
ROCHAT, Georgette
L'enfance dans l'œuvre de Gilbert Cesbron
Mercanton, Jacques
1975
littérature moderne
MFM 152
Nombre du groupe:
1
Rochat, Laure-Adrienne
De l’épopée au roman, une lecture de Monnè, outrages et défis d’Ahmadou Kourouma.
Le Quellec Cottier, Christine
Le second roman de l’écrivain ivoirien Ahmadou Kourouma, Monnè, outrages et défis (1990), a été associé dès sa parution, aussi bien par la critique que par l’auteur, à une catégorie littéraire bien connue ; celle de l’épopée. Et cette notion s’est avérée particulièrement pertinente pour en cerner les enjeux. Si, d’une part, l’imaginaire épique africain est un matériau essentiel de l’écriture de Kourouma, le roman lui-même peut, en effet, être lu comme une épopée. Et, paradoxalement, analyser la manière dont il actualise certains procédés littéraires propres à l’épopée mondiale – envisagée comme récit ayant pour thème la société et particulièrement sa structure politique - s’avère même un moyen idéal pour cerner avec précision les enjeux de la référence à l’épopée (traditionnelle) au sein du projet qui fonde toute l’œuvre de Kourouma : penser l’histoire africaine.
2009
littérature moderne
MFM 956
Nombre du groupe:
1
Rochat, Sylvie
La relation entre le texte et la musique chez les trouvères. L’exemple de Thibaut de Champagne.
Corbellari, Alain
Lorsque l’on aborde le répertoire de la poésie lyrique médiévale, il est très surprenant de constater que les poésies sont présentées sans leur contexte musical. C’est un peu comme si on étudiait un film sans sa bande sonore. Le but de ce travail est de proposer une vue globale des poésies lyriques de Thibaut de Champagne afin de pouvoir les étudier dans leur intégralité, c’est à dire en tenant compte du rapport existant entre le texte et sa musique. Un retour sur les études des philologues et des musicologues du XXe siècle permet de comprendre les raisons qui ont poussé les critiques à s’abstenir d’intégrer la musique aux textes. Mais, en tenant compte des nouvelles études menées sur les pratique instrumentales médiévales, il est désormais possible d’aborder les textes et leurs mélodies dans leur application pratique, notament en tenant compte de la technique d’archet dans l’accentuation rythmique du texte. Dans cette optique pragmatique, les œuvres de Thibaut de Champagne sont particulièrement intéressantes, puisqu’il est avéré par les textes de ses contemporains que d’une part, il jouait lui-même de la vièle et que, d’autre part, la vièle était utilisée pour accompagner les poésies courtoises.
2004
littérature médiévale
MFA 65
Nombre du groupe:
1
RODITI-DUCHAMP, Anne
L'espace subjectif dans «L'Éducation Sentimentale», [Gustave Flaubert]
Tripet, Arnaud
1984
littérature moderne
MFM 241
Nombre du groupe:
1
RODRIGUEZ, Antonio
La «situation» chez Max Jacob : approche du lyrisme (é)mouvant
Wyss, André
1997
littérature moderne
MFM 510
Nombre du groupe:
1
Roduit, Anne-Christine
Etude du personnage sacrificiel dans quatre œuvres romanesques de Maurice Zermatten : Christine, Le Jardin des Oliviers, La Fontaine d’Aréthuse, Le Bouclier d’or.
Maggetti, Daniele
2007
littérature romande
MFM 866
Nombre du groupe:
1
Roduit, Camille
L'enfant spectateur de théâtre aux XVIIe et XVIIIe siècles. Une préhistoire du théâtre jeune public en France
Michel, Lise
Le présent travail vise à montrer que contrairement à ce que laissent entendre les spécialistes, le théâtre jeune public n’est pas né subitement entre le XIXe et le XXe siècle, mais qu’il est le fruit d’une lente maturation du théâtre et de l’évolution du statut de l’enfant dans la société. Nous étudierons ainsi le rôle que le théâtre éducatif et le jeu dramatique pratiqué par les enfants ont joué dans la reconnaissance de ces derniers en tant que spectateurs, de la fin du XVIe jusqu’au XVIIIe siècle. Pour ce faire, nous nous pencherons sur les conditions de
création et de réception de trois formes de théâtre à visée éducative : le théâtre scolaire des Jésuites, le théâtre pratiqué à Saint-Cyr et le théâtre d’éducation du XVIIIe siècle. Nous procéderons également à une analyse textuelle de pièces représentatives de chaque démarche :
L’Homme instruit par le spectacle de Charles Porée pour les Jésuites, la célèbre Esther de Racine pour Saint-Cyr, et quelques pièces de Mme de Genlis et d’Arnaud Berquin pour le théâtre d’éducation. Il s’agira à chaque fois de déterminer de quel côté de la scène se situait l’enfant et quel était le destinataire visé, afin de déterminer si ces pièces prenaient réellement en compte les jeunes spectateurs qui y assistaient.
2018
littérature moderne
MUL_406
Nombre du groupe:
1
Roduit, Olivier
Entre dicible et indicible : le corpus mescalinien de l’œuvre d’Henri Michaux.
Reichler, Claude
2001
littérature moderne
MFM 673
Nombre du groupe:
1
Roelli, Michaël
La science plus immédiate du rêve. Esquisses d'une théorie qui n'aura jamais vu le jour
Imperiali, Christophe
"La première partie de ce mémoire est consacrée à l’éclaircissement des principaux enjeux théoriques de la « science » des rêves de la seconde moitié du XIXe siècle et du rôle crucial qu’a joué l’écriture du rêve aux moments clés de son évolution.
Sur cette base, l’auteur met en exergue l’originalité et la fécondité théorique de textes littéraires qui n’ont en commun que leur insuccès et le penchant de jeunesse de leur auteur pour les spéculations onirologiques. Ainsi, les nouvelles juvéniles du dramaturge Maurice Maeterlinck côtoient dans la deuxième partie de ce travail aussi bien les romans méconnus d’Alfred Jarry, idole de fortune des avant-gardes, que les récits de rêve confidentiels de Jean Paulhan, représentant supposé d’une « arrière-garde » littéraire.
Au fil de cette étude, l’accumulation furtive d’échos toujours plus nombreux, qui intriquent indistinctement les voix des savants et celles des écrivains, donne progressivement de la consistance à l’idée fantaisiste qu’une autre théorie, scientifique et littéraire a bel et bien existé."
2017
littérature moderne
MUL_34
Nombre du groupe:
1
ROESSLER, Christine Marie (Dite Tina)
Introduction à une édition des contes de Mademoiselle de Lubert
Reichler, Claude
1988
littérature moderne
MFM 330
Nombre du groupe:
1
ROETHLISBERGER, Agnès
Ecriture diarique, photographie, poétique roudienne : la note dans «Campagne perdue» de Gustave Roud
Adam, Jean-Michel
1993
linguistique française
MFM 414
Nombre du groupe:
1
Roh Isabelle
Corinna Bille - Emerentia 1713 - Chemins de création.
Jakubec, Doris
Emerentia 1713 raconte le destin d’Emerentia, petite fille de sept ans. A la mort de sa mère, Emerentia a développé des comportements étranges : elle refuse d’aller à l’église, de prier, de dire son catéchisme. Elle a associé les rites religieux à la mort. Sa famille la confie à un prêtre réputé pour sa sévérité, ils espèrent que son traitement la guérira. Isolée dans une cure sombre, entourée d’adultes qui la considèrent comme une sorcière, Emerentia cherche le réconfort dans la nature. Enfermée, humiliée, martyrisée, Emerentia ne pourra pas longtemps poursuivre sa lutte. Ce travail se propose d’analyser Emerentia 1713 sous différents aspects. Le plus important est celui de la critique génétique : j’ai analysé trois versions manuscrites des deux premiers chapitres, en recherchant leurs différences. J’ai essayé de découvrir de quelle manière le texte de Corinna Bille s’est mis en place, quels ont été ses choix. Puis j’ai comparé Emerentia 1713 au texte qui l’a inspiré, "La petite Mérette" de Gottfried Keller, ce qui m’a permis de mettre en évidence les particularités du texte de Corinna Bille. Enfin j’ai cherché les liens existant entre Emerentia 1713 et Virginia, qui ont été publiées ensemble dans le recueil Deux passions, ce qui m’a permis de mieux comprendre l’univers de Corinna Bille.
2004
littérature romande
MFM 759
Nombre du groupe:
1
Roh, Sabrina
L'Arsenic se la joue sale gosse
Burger, Marcel
"Ce travail s'inscrit à la fois en linguistique et en dramaturgie. Il a en effet pour objet d'étude le Théâtre de l'Arsenic. Fondé à Lausanne en 1989, le Centre d'art scénique contemporain - très tôt baptisé Arsenic - s'inscrit de manière marginale dans le paysage théâtral lausannois: lieu de création, il accueille des troupes en résidence leur donnant le moyen d'expérimenter différentes sortes d'expression scénique. Malgré un changement de statut juridique qui le pousse à devenir, en plus d’un théâtre de résidence, un théâtre d'accueil, l'Arsenic conserve son identité de théâtre marginal. Il le fait en proposant une programmation pointue et exigeante mais surtout en jouant sur cette caractéristique dans ses canaux de communication. Ces derniers ont une visée double: la construction identitaire ainsi que la promotion de l'institution envers un public-cible. Après avoir relevé la veine humoristique adoptée par l'Arsenic en passant en revue les différents programmes version papier publiés de 1990 à 2015, il s'agira d'analyser la construction identitaire de l'Arsenic ainsi que sa manière de promouvoir sa programmation en considérant essentiellement le programme papier de la saison 2015-2016. Provocante et élitiste pour certains, drôle et marginale pour d'autres, l'image diffusée par l'Arsenic dans l'espace public divise.
2017
linguistique française
MFM 1160
Nombre du groupe:
1
Rohrbach Véronique
L’engagement dans le néo-polar : défense et illustration de la langue "noire" : Jean-Bernard Pouy.
Meizoz, Jérôme
La littérature engagée remet en question la définition d’une littérature atemporelle et détachée des contingences historiques. Tel est aussi le cas du roman noir, genre romanesque à part entière né aux Etats-Unis dans les années 1920-30 et peu à peu rebaptisé « polar » par le public français d’après-guerre. Dès les années soixante-dix, des auteurs comme Manchette, Daeninckx, Pouy ou Fajardie, réunis sous l’étiquette de « néo-polar », se révèlent des auteurs-trices attentifs à la misère sociale, animés d’une humeur anti-institutionnelle et dénonçant les collusions de la politique avec toutes les formes de pouvoir. Or l'engagement de ces écrivain-e-s est double, confondant l’engagement politique dans les romans avec l’engagement que réclame le roman noir, genre minorisé au sein du champ littéraire. Le genre partage en quelque sorte le même sort que les exclus de la société dont a coutume de parler le polar : littérature en marge, le roman noir écrit sur les marges. Mêlant son engagement à l'extrême gauche à son rejet de la « littérature blanche », Jean-Bernard Pouy développe une posture d'écrivain « populaire » illégitimé et rebelle lui permettant de convertir en valeur positive la position dominée qu’il occupe dans le champ littéraire.
2006
littérature moderne
MFM 829
Nombre du groupe:
1
ROHRBACH, Nathalie
“Donner à voir”, ou des modalités de restitution de l’expérience sensible dans le langage : «L’usage du monde» et «Le poisson-scorpion» de Nicolas Bouvier
Jakubec, Doris
2000
littérature romande
MFM 592
Nombre du groupe:
1
Rolle, Jeannette
Nadia et le cheminement vers la liberté dans le roman Au commencement était la mer de la romancière algérienne Maïssa Bey.
Barilier, Etienne
Notre travail a pour objet l’œuvre de la romancière algérienne Maïssa Bey Au commencement était la mer. Ce roman évoque l’Algérie pendant ses années noirs, l’intégrisme, et le statut de la femme comme écrivain au sein de cette société. Dans ce roman, la beauté du paysage méditerranéen de l’Algérie s’oppose à la misère qui, à cause de l’intégrisme islamiste, a pris possession du pays. L’Algérie, qui a lutté pour son indépendance et qui s’est libérée de la tutelle française, se retrouve à nouveau sous un régime oppresseur, donc encore une fois privée de sa liberté. Notre travail s’articule autour de deux axes, le premier touche principalement l’histoire politique et sociale du pays et le deuxième porte sur le roman et l’intention de la romancière de démontrer l’évolution de la tragédie algérienne par le biais d’un destin féminin, qui aspire à la liberté. La jeune Algérienne Nadia, déjà fortement limitée par cette société traditionnelle, doit en parallèle affronter la menace intégriste. Au sein d’un tel système oppresseur, la question de liberté de la femme algérienne devient d’autant plus problématique. Par le biais d’une analyse thématique, nous montrerons le cheminement vers la liberté de l’héroïne et nous définirons plus précisément en quoi cette liberté consiste. Cette analyse thématique révèlera que la liberté à laquelle Nadia aspire se définit dans son opposition aux règles édictées par les intégristes. Le roman n’essaie pas de livrer des solutions, mais de dépeindre la réalité de la société algérienne des années 90, empreinte par l’intégrisme. La romancière Maïssa Bey a, d’une certaine manière, mis en scène sa propre lutte pour la liberté. Par l’écriture, elle a trouvé un espace de liberté où elle peut s’épanouir. Comme l’a laissé entendre l’écrivain dans une interview, rares sont les femmes qui ont eu cette chance, c’est ce que montre le destin de Nadia.
2005
littérature moderne
MFM 800
Nombre du groupe:
1
Romano, Daniel
Gandalf Avatar de Merlin : les influences médiévales qui ont amené à façonner le magicien du Seigneur des Anneaux.
Corbellari, Alain
Ce travail a pour objectif de démontrer qu'il existe un lien étroit entre Merlin et Gandalf. Parfaitement renseigné à propos des sources du Moyen Age, et en particulier de la littérature arthurienne, J. R. R. Tolkien s'est inspiré de certaines caractéristiques du personnage médiéval pour façonner le Cavalier Blanc du Seigneur des Anneaux.
Origines floues, ressemblances physiques flagrantes, passion pour la pérégrination, la nature et le milieu forestier, similitudes au niveau des pouvoirs et des statuts seront notamment mis en parallèle afin d'illustrer le propos. Le résultat aboutira à la question suivante: Gandalf est-il une réincarnation moderne de Merlin, ou le personnage médiéval doit-il être considéré comme un point de départ de l'Istari de Tolkien?
A travers cette étude entre les sources médiévales et l'oeuvre contemporaine de l'auteur britannique, il s'agira également d'illustrer le pouvoir de la réécriture, et de justifier l'idée que celle-ci permet de considérer la source - en l'occurrence Merlin dans le cadre de ce travail - avec un regard critique, voire parfois même accusateur.
2012
littérature médiévale
MFM 1023
Nombre du groupe:
1
ROMASCANO, Sylvie
Des limbes à la vie sauvage : ou comment écrire avec des yeux d'enfant, (d'après Michel Tournier)
Reichler, Claude
1987
littérature moderne
MFM 308
Nombre du groupe:
1
Romeo, Donatella
L’exil dans L’Ignorance de Milan Kundera : du thème à une poétique
Cordonier, Noël
L’Ignorance de Milan Kundera est un roman qui se donne aussi comme une observation. Deux egos expérimentaux, Irena et Josef, émigrés de la Tchécoslovaquie depuis vingt ans, font leur Grand Retour dans leur pays d’origine. Un retour que la critique qualifie la plupart du temps d’échec, car il n’y a ni de retour à l’équilibre qui précédait l’exil, ni de grandes échappées lyriques et nostalgiques. Partant de la définition de l’exil de Vĕra Linhartová, ce travail propose de renverser cette vision de l’échec au profit d’une appréhension de l’exil comme d’un outil analytique. Intervenant à l’échelle macrotextuelle et microtextuelle, cette analyse enracine sociologiquement le retour – qu’il soit grand ou non – et le considère comme la marque simultanée de la fin et du début d’une circonvolution de l’émigré dans sa vie et de l’ouvrage dans l’histoire littéraire.
MOTS-CLÉS : Kundera, exil, Grand Retour, Odyssée.
2013
Littérature moderne
MFM 1064
Nombre du groupe:
1
ROSSELET-CAPT, Mireille
Les «Mémoires d'Hadrien» de Marguerite Yourcenar et leur lecteur : étude de la construction du personnage et des effets d'identification qui s'y rapportent
Dentan, Michel
1984
littérature moderne
MFM 233
Nombre du groupe:
1
ROSSELET, Claudine
René Barjavel : le lecteur et la critique : analyse d'une double réception de l'œuvre de René Barjavel
Gaillard, Françoise et Wyss, André
1988
littérature moderne
MFM 319
Nombre du groupe:
1
ROSSET, Paule
«Boomerang» de Michel Butor : vers une ethno-littérature ?
Reichler, Claude
1990
littérature moderne
MFM 362
Nombre du groupe:
1
ROSSIER, Fabienne
Les médecins dans la «Comédie humaine» : le cas particulier de Benassis
Reichler, Claude
1997
littérature moderne
MFM 498
Nombre du groupe:
1
Roth, Arlette
L'art de persuader dans les «Confessions» et les «Rêveries» de J.-J. Rousseau
1959
littérature moderne
MFM 24
Nombre du groupe:
1
Rouiller, Marylène
Du « je » au jeu : polyphonie, poétique de la vocalité et représentation, trois aspects de la voix dans « Les Aventures de Plumette et de son premier amant » d’Amélie Plume.
Jakubec, Doris
2001
littérature romande
MFM 674
Nombre du groupe:
1
ROUILLER, Renaud
Les voix de «Belle du Seigneur» : de quelques effets essentiels induits par l'emploi d'un système formel de type polyphonique dans le grand roman d'Albert Cohen
Reichler, Claude
1989
littérature moderne
MFM 348
Nombre du groupe:
1
ROULET, Sacha
L’expérience du refus chez Alain Bosquet
Cordonier, Noël
1998
littérature moderne
MFM 552
Nombre du groupe:
1
ROULIN, Jean-Marie
Rome dans quelques tragédies de Pierre Corneille
Seylaz, Jean-Luc
1983
littérature moderne
MFM 219
Nombre du groupe:
1
ROUSSEIL, Jean-Daniel
Gustave Roud et les revues d'entre-deux-guerres : vue marginale sur la genèse d'une œuvre
Jakubec, Doris
1984
littérature romande
MFM 242
Nombre du groupe:
1
ROUZEAU, David
«Diversité de points de vue» : le roman : étude des «Faux-Monnayeurs» d’André Gide
Kaempfer, Jean
1999
littérature moderne
MFM 582
Nombre du groupe:
1
Ruesch, Xavier
Entre Histoire et fiction : Le vampirisme historique de Jacques Chessex
Maggetti, Daniel
À vocation interdisciplinaire, le présent mémoire s’intéresse à la manière pour le moins singulière dont l’écrivain Jacques Chessex s’y prend pour écrire l’Histoire, en se focalisant sur quatre de ses ouvrages : Le Rêve de Voltaire (1995), Le Vampire de Ropraz (2007), Un Juif pour l’exemple (2009) et Le Dernier Crâne de M. de Sade (2009).
Loin de pouvoir être perçu comme un historien, l’écrivain use, au sein des ouvrages étudiés, de procédés littéraires habiles et récurrents pour empreindre l’Histoire de toute sa subjectivité, l’intégrer à sa propre personne, à son univers et, plus généralement, à la mythologie qui sous-tend son œuvre depuis les années 1960. À chaque fois, les mécanismes qui sous-tendent ce processus de « vampirisation de l’Histoire » demeurent fondamentalement les mêmes. Chaque livre fait le récit d’événements qui se déroulent à des époques différentes, chacune expressément caractérisée : l'Europe des Lumières et celle de l’après Révolution, avec leurs différents courants de pensées et leurs grands hommes ; la Suisse rurale du début du XXe siècle, reculée, ignorante, violente et celle des années 1940, tiraillée entre différentes puissances européennes qui se font la guerre. En sélectionnant et en cristallisant autour de sordides épisodes historiques ce qui constitue, à ses yeux, l’ « essentiel » de ces époques et en y associant ses propres fantasmes, ses traumatismes et ses obsessions, Chessex intègre ces « morceaux attentivement choisis » à tout ce qui constitue son être. Loin d’être innocent, ce processus permet à l’auteur de dresser un portrait en synecdoque de ces différentes périodes – la partie choisie représentant le tout. En effet, loin de brosser de grandes fresques historiques, Chessex resserre toujours l’intrigue autour d’un épisode précis, où viennent se confondre grandes figures et personnages secondaires, moments glorieux ou terribles de l’Histoire et minutes insignifiantes, rêvées ou inventées. Ces récits sont très fortement ancrés dans un lieu. Le Jorat, tout comme la Broye et le plateau lémanique, participent d'un même univers : le Canton de Vaud. De cette unité de lieu découle une unité de pensée particulière : des traditions, des croyances typiquement « chessexiennes », qui imprègnent fortement les gens et influent sur leur manière d'agir. Ainsi, loin de dresser un portrait objectif du canton et de ses habitants, c'est avant tout à lui-même que Chessex revient ; c'est lui qu’il met en scène directement ou indirectement à travers ses personnages, sa vision subjective qu’il impose au lecteur, ses obsessions, ses culpabilités, ses Vaudois qu’il fait vivre. À travers l’Histoire, l'auteur postule donc une permanence de l’être, en même temps qu’avec une certaine ironie il se place, lui et son univers, en position stratégique : au centre de l’Europe, voire même du monde. Sous cet angle, le fait divers apparaît comme un « précipité » et/ou un « vecteur » lui permettant de condenser, de ramener et d’amalgamer des pans entiers de l’Histoire à une mythologie personnelle qui, paradoxalement, enfle et rayonne. De cette écriture oscillant constamment entre la « concentration » et l’« expansion » naissent alors des récits ambigus, dans lesquels l’Histoire rapportée, les sources, l’Histoire vécue, la perception subjective de l’écrivain et l’Histoire inventée ne cessent de s’entrecroiser et d’interagir, pour donner vie à une illusion de réalité particulièrement convaincante.
Loin d’être désorganisés, les divers mélanges, croisements et interactions que Chessex opère, au sein des ouvrages, entre l’Histoire, la perception subjective qu’il peut en avoir et la fiction à proprement parler, résultent de procédés habilement étudiés, qui sont destinés à amadouer le lecteur, à « mentir vrai » pour lui faire croire à la véracité de ce qui lui est raconté, tout en le privant des principaux moyens de contextualisation qui lui permettraient de pouvoir remettre en question la vision subjective et transposée de l’Histoire qu’on lui donne à voir. Or, contrairement à tout ce que la littérature critique a – jusqu’à aujourd’hui – proposé, seule une étude interdisciplinaire – du type de celle que nous présentons ici – concentrée sur la genèse des œuvres, en se basant sur l’étude et les recoupements opérables entre les sources – employées, ou non, par l’écrivain – et la réalité dont elles témoignent, peut permettre de démêler un tel réseau d’associations.
De fait, loin de découler d’un acte de production/création littéraire en soi, le processus de « vampirisation de l’Histoire » opéré par Chessex découle d’un méticuleux travail de recherche, qui a été opéré en amont de l’écriture, et duquel résultent un certain nombre de sources. Toutefois, même si, sur ce point précis, la démarche de Chessex se rapproche de celle d’un historien, l’usage qui est fait de ces documents est radicalement différent. En effet, loin d’employer ces traces dans le but d’étudier et de reconstituer un passé qui soit le plus fidèle possible à la réalité d’antan, l’auteur se sert de ces sources comme autant d’outils – ou de « figures d’autorité » – lui permettant de donner une meilleure illusion de réalité ; n’hésitant pas à les retoucher, à les transformer et parfois même à en inventer des parties entières pour rendre sa perception subjective de l’Histoire tout à fait vraisemblable. Une fois cette démarche accomplie, les documents historiques sont ensuite intégrés au cœur de la narration romanesque, au sein de laquelle ils servent de « fondement », d’ « assise » sur lesquels l’écrivain peut composer ses récits et y mêler sa subjectivité. Chessex peut alors, sur cette « base », créer des scènes qui ne se sont pas produites dans la réalité des affaires traitées, mais qui apparaissent d’une cohérence absolue avec la vision subjective de l’Histoire qu’il est parvenu à bâtir. De fait, en plaçant sur un même plan, en mélangeant et en faisant interagir l’Histoire et la fiction – qu’il établit à partir de certains documents « réels », d’informations et de déductions qu’il a pu glaner ou former au cours de l’enquête qu’il a menée – Chessex parvient à restituer un ensemble de scènes et de réflexions homogènes, qui forment un tout que SA logique charpente. L’illusion de réalité est alors telle qu’elle ne laisse d’autre choix au lecteur que de croire à ce qui lui est raconté.
2014
littérature romande
MFM 1111
Nombre du groupe:
1
RUFFA, Astrid
Des lettres pour être : le travail de la mémoire dans «La disparition», «W ou le souvenir d’enfance» et «Je me souviens» de Georges Perec
Reichler, Claude
1998
littérature moderne
MFM 553
Nombre du groupe:
1
Rumasuglia, Giulia
Un "réalisme incisif": Thomas Ostermeier et la mise en scène des classiques
Michel, Lise
"Comment relier les chefs d’œuvres du passé au présent ? C’est la question à laquelle tente régulièrement de répondre le metteur en scène allemand Thomas Ostermeier à travers ses mises en scène de textes classiques. Cette recherche s’intéresse au traitement particulier que réserve Thomas Ostermeier à ""Un ennemi du peuple"" de Henrik Ibsen ainsi qu’à ""La Mouette"" d’Anton Tchekhov afin de les faire résonner avec le monde contemporain. Si le directeur de la Schaubühne de Berlin qualifie son propre travail sur les classiques de « réaliste », il s’agit dans cette contribution d’investiguer les éléments scéniques et dramaturgiques que recouvre la notion de ""réalisme"" et de préciser ainsi l’esthétique ostermeierienne. L’analyse des deux spectacles dégage la manière dont la scène fait écho à la salle à un niveau sociologique par le biais de la dramaturgie, de la scénographie, de la musique et du jeu d’acteur et inscrit ainsi la fiction dans le présent du spectateur. Cependant ces mêmes éléments servent aussi à creuser une faille dans la narration et à ouvrir un espace critique exposant les rouages de la réalité théâtrale et sociale. Le travail de recontextualisation actualisante d’Ostermeier s’accompagne ainsi de ce que nous nommons un « réalisme incisif » dans la mesure où l’instrument du metteur en scène cherche à entailler la façade de la scène, des comportements humains, afin d’éveiller la conscience du spectateur dans une dynamique brechtienne. Il s’agirait donc chez Ostermeier non seulement de ramener le texte à la vie en le mettant en rapport avec le présent, mais aussi de relier l’expérience théâtrale à la liberté du vivant à un travers un ""Augenblickskunst"", art de l’instant présent."
2018
littérature moderne
MUL_292
Nombre du groupe:
1
RUMPF, Olivier
Analyse de «Cours naturel» de Paul Eluard
1976
littérature moderne
MFM 161
Nombre du groupe:
1
RUSSO, Rosanna
Interférences et interactions des êtres dans l'évolution psychologique d'Anne, héroïne de «La femme séparée» de Monique Laederach
Jakubec, Doris
1990
littérature romande
MFM 363
Nombre du groupe:
1
Saez, Elisabeth
Débats littéraires en 1830 en France. Entre art social et art pour l'art
Caraion, Marta
Ce mémoire analyse le débat littéraire ayant lieu en 1830 entre deux mouvements. D'une part, l'art pour l'art, héritière de l'école romantique et prônant une indépendance des arts par rapport aux questions sociales et politiques, et d'autre part, l'art social, dont les plus fervents défenseurs sont les fidèles de Saint-Simon qui estiment que le rôle des arts, et plus particulièrement de la littérature, et de réunifier et de guider le peuple vers le bonheur commun qui sera offert par le progrès. Le but de ce travail est de questionner ces deux théories, de les comparer et de les contraster. Dans ce but un texte de chacun des mouvements précités est analysé. Dans un premier temps je me suis penchée sur un manifeste saint-simonien nommé Aux Artistes prônant l'art social et paru en 1830, dont l'auteur est un professeur de lettres nommé Émile Barrault. Dans un deuxième temps, je me suis intéressée à un texte défendant l'art pour l'art. Il s'agit de la préface à Mademoiselle de Maupin rédigée en 1834 par le poète Théophile Gautier. La première partie de mon mémoire s'attache à dégager l'argumentaire structurant ces textes et l'importance des réformes proposées pour la littérature. La seconde partie de mon travail s'applique à retracer l'inscription de ce débat dans la littérature contemporaine. Pour ce faire j'ai sélectionné deux oeuvres de Balzac tirées des scènes de la vie privée soit La Maison du Chat-qui-pelote (1830) et Modeste Mignon (1844). Il s'agit d'une nouvelle et d'un roman dont les intrigues maritales présentent parmi les personnages principaux deux artistes, respectivement, Théodore de Sommervieux et Melchior de Canalis. En grattant la surface des histoires de moeurs, je me suis employée à faire émerger le discours esthétique présent dans ces oeuvres et de le mettre en lien avec le débat entre art social et art pour l'art
2014
Littérature moderne
MFM 1083
Nombre du groupe:
1
Sahy, Anne-Laure
Victor Hugo : Océan, miroir du génie.
Caraion, Marta
2004
littérature moderne
MFM 773
Nombre du groupe:
1
SALINA-LUTHY, Véronique
Vies d’enfants : les petits personnages dans l’œuvre romanesque de la Comtesse de Ségur
Wyss, André
1993
littérature moderne
MFM 430
Nombre du groupe:
1
SAMARDZIC, Ratka
Le personnage ridicule dans les Comédies de Molière : essai de définition
Chaperon, Danielle
2000
littérature moderne
MFM 611
Nombre du groupe:
1
Sanchez, Benjamin
Défragmentations des images poétiques chez Cendrars
Kunz Westerhoff, Dominique
Ce mémoire porte sur l'engagement moderniste de la poésie chez Cendrars. Il est axé sur le basculement d'une poétique de l'expression vers une forme d'extériorisation moderne : à partir de la ''Prose du Transsibérien'', la mise en évidence graphique du poème tend à fragmenter l'unité d'expression première en impressions spatialisées sur la page. Ces fragments de poésie, à leur tour, s'organisent en une forme de totalité signifiante. La réflexion porte sur cette ressaisie moderniste de l'intériorité qui, unifiée à la surface éclatée, objective le monde de la représentation intime. De l'analyse formelle des poèmes versifiés, où les unités spatialisées rompent le développement de la représentation imaginaire, notre réflexion passe à la juxtaposition mentale d'instantanés qui, particulièrement dans les poèmes en prose de l'auteur, consolident un monde de la représentation cendrarsienne en deçà de l'expressivité.
2017
littérature moderne
MUL_35
Nombre du groupe:
1
Santos, Liliane
L’adaptation de la "comedia" espagnole sur le théâtre français au début du XVIIe siècle.
Rosset, François
2010
littérature moderne
MFM 971
Nombre du groupe:
1
Sauty, Maxime
Pe(a)nser l'ambiguïté autour de la figure littéraire de l'enfant-soldat : parcours mémoriel de "l'endo-attachement" à la résilience testimoniale
Le Quellec Cottier, Christine
L’enfant-soldat met en coprésence la victime et le bourreau, statuts théoriquement exclusifs l’un de l’autre. Cette figure de l’ambiguïté provoque une crise de sens au sein des romans d’A. Kourouma Allah n’est pas obligé, J.-C. Derey Les Anges cannibales et L. Miano Les Aubes écarlates. Notre étude n’assoit pas une définition univoque de l’enfant-soldat, défi des historiens et des magistrats. Elle ambitionne à réévaluer l’abscondité de l’ambiguïté dans une approche transversale et universelle en interrelation avec les Jeunesses hitlériennes et les Sonderkommandos. En filigrane de la théorie de l’attachement, elle propose de construire une épistémologie autour des déclinaisons antinomiques afin de repenser cet être de papier sous le prisme heuristique d’une figure créatrice d’avenir. Composées d’énonciateurs-enfants, inféodés à un « endo-attachement », les œuvres renferment des systèmes de signes qui dépassent le langage explicite. Nous décrypterons ce double niveau de lecture qui dissimule une vérité en-deçà du spectacularisme coagulé autour de ce moignon d’homme impe(a)nsé. Nous questionnerons comment les possibles de la fiction d’une part, décloisonnent l’enfant-soldat d’une violence insensée, reliquat ethnocentrique d’une Afrique ontologiquement barbare et, d’autre part, réfléchissent à une nouvelle voix testimoniale protéiforme, panacée d’une Humanité en dérive. Les romanciers, en transformant l’incohérence en œuvre d’art, esquissent l’ambiguïté des insignifiants de l’Histoire comme la projection intelligible des peuples qui, sur le modèle du devoir de violence, s’autoflagellent en refusant de mener un travail de mémoire et d’affronter leurs responsabilités dans les meurtrissures humaines.
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
SCAIOLA, Christian
La «grande usine» dans le roman français de la deuxième moitié du XIXe siècle
Chaperon, Danielle
1999
littérature moderne
MFM 583
Nombre du groupe:
1
SCARTOCCI, Mélanie
L'écriture “à base de vécu” simonienne : entre esprit d'exactitude et défaillance de la restitution
KAEMPFER, J.
Longtemps liée au Nouveau Roman et à la critique antiréférentielle de Jean Ricardou, l’œuvre de Claude Simon n’a été découverte dans toute son envergure que tardivement. Construisant roman après roman un équilibre entre les dimensions littérale et référentielle du texte, cette œuvre ne peut plus aujourd’hui être réduite aux jeux de signifiants qu’elle comporte. Sa richesse, comme nous tenterons de le mettre en évidence dans ce mémoire, se manifeste dans sa façon de bouleverser l’entreprise autobiographique classique. En effet, par une confiance faite au pouvoir signifiant de la langue elle trouve un moyen de figurer le processus d’une mémoire et de restituer le vécu de l’auteur d’une façon prospective qui, bien qu’en partie fictive, se révèle paradoxalement très précise. Pourtant, les multiples variations formelles que présentent les romans simoniens laissent penser que la restitution du vécu n’atteint jamais l’exactitude recherchée par l’auteur. Nous tenterons donc de voir comment – et si – Simon parvient à contenter son « esprit d’exactitude » malgré l’apparente défaillance inhérente à toute tentative de restitution du passé.
2011
littérature moderne
MFM 1016
Nombre du groupe:
1
SCHEDER, Jean-Claude
«Prose du transsibérien et de la petite Jehanne de France» : aventure vécue, aventure poétique, [Blaise Cendrars]
Guisan, Gilbert
1967
littérature moderne
MFM 81
Nombre du groupe:
1
SCHENK, Blaise
Le type du paysan dans la littérature française médiévale
1963
littérature médiévale
MFA 8
Nombre du groupe:
1
Schenk, Christophe
Boris Vian – Etude de certains phénomènes ludiques dans L’Automne à Pékin.
Kaempfer, Jean
L’Automne à Pékin se détache dans l’œuvre de Boris Vian tant par sa structure singulière que par l’abondance des références qu’il contient. Ces deux particularités peuvent être assimilées à des phénomènes ludiques, du fait des effets qu’elles créent aussi bien sur le texte que sur le lecteur. En effet, les diverses références présentes offrent un jeu de pistes pour le lecteur attentif, tandis que les jeux liés au texte provoquent des effets de perturbation de lecture et contribuent à détourner certains codes romanesques. Ces multiples phénomènes ludiques peuvent être classés en deux catégories distinctes. La première, qui sera qualifiée de « Jeux de références », concerne aussi bien les références onomastiques à des personnes « ayant existé » que les rapports transtextuels que le roman entretient avec des œuvres d’autres auteurs, comme avec celles de Vian lui-même. La seconde catégorie, que l’on nommera « Jeux de composition », englobe quant à elle l’usage particulier qui est fait du paratexte ainsi que la structure singulière du texte, qui provoque une rupture constante tant au niveau du récit que de la narration. Ce travail cherchera à analyser le fonctionnement de ces divers phénomènes ludiques, tout en s’interrogeant sur les autres fonctions qu’ils peuvent remplir dans le roman, selon les effets qu’ils provoquent.
2005
littérature moderne
MFM 814
Nombre du groupe:
1
Scherer-Brandt, Carine
Sur les traces de l’enquêteur. Portrait-robot du héros de roman policier chez Gaston Leroux, Raymond Chandler et Georges Simenon.
Kaempfer, Jean
Le roman policier se distingue des autres genres littéraires par la marque de son personnage principal, l’enquêteur. C’est ce personnage qui est au cœur du mémoire. Pour commencer, je mettrai en lumière quelques uns des principaux invariants du genre, en particulier ceux qui déterminent la figure de l’enquêteur dans le corpus de référence. Je me pencherai ensuite sur la problématique des sous-genres en compagnie de trois auteurs : Gaston Leroux (roman à énigme), Raymond Chandler (roman noir), Georges Simenon (roman policier psychologique). Ainsi, j’aborderai trois types d’enquêteurs : Rouletabille, le journaliste-enquêteur, Marlowe, le détective privé et Maigret, le commissaire de police. Cet angle ouvrira la perspective sur le caractère évolutif du genre en tant que tel d’une part, et d’autre part du personnage, dans ses similitudes comme dans ses différences. Ma démarche d’analyse repose sur trois grilles de lecture qui constituent les critères de recherche retenus. Il s’agira d’évaluer la construction de la figure de l’enquêteur par rapport à la nature de l’énigme, aux méthodes d’investigation et aux autres personnages. En conclusion, je dresserai le bilan des éventuelles constantes ou des éléments différenciateurs du personnage, selon qu’il s’inscrit dans tel ou tel sous-genre.
2006
littérature moderne
MFM 830
Nombre du groupe:
1
SCHERTENLEIB, Anne-Sylvie
Michel Rio, «Le Perchoir du perroquet» : essai d'interprétation
Wyss, André
1989
littérature moderne
MFM 338
Nombre du groupe:
1
SCHICKLIN, Marcelle
Valery Larbaud : «Amants, heureux amants...»
1976
littérature moderne
MFM 163
Nombre du groupe:
1
SCHINDELHOLZ, Emilie
Le thème de l’arbre dans l’œuvre romanesque de Monique Saint-Hélier
Jakubec, Doris
1998
littérature romande
MFM 554
Nombre du groupe:
1
Schlaepfer, Anne-Frédérique
La mythologisation de l’oeuvre de Catherine Colomb : entre rupture et continuité.
Maggetti, Daniele
2010
littérature romande
MFM 972
Nombre du groupe:
1
Schleiss, Myriam
Le bilinguisme comme atout de l’écrivain.
Adam, Jean-Michel
A la première lecture des romans de Semprún, tout lecteur est frappé par la récurrence des recours à d'autres langues – en général l'espagnol et l'allemand – dans le texte français. Si ces recours se justifient souvent par un certain souci du réalisme, ce dernier ne suffit toutefois pas à expliquer toutes les occurrences de mots étrangers. La répétition de ce phénomène et par ailleurs la maîtrise que Semprún a de la langue française laissent supposer que ce n'est nullement par incompétence linguistique que ses narrateurs changent ainsi de langue. En réalité, l'alternance entre deux ou plusieurs langues fait partie de ces phénomènes linguistiques que les spécialistes regroupent sous le terme générique de «marques transcodiques». Ces dernières, indissociables du «parler bilingue», renvoient à la compétence plurilingue du locuteur qui les utilise. Or, les études du bilinguisme ont pu démontrer que la présence de marques transcodiques chez un bilingue, et tout particulièrement de l'alternance de codes, répondait à des règles précises et remplissait diverses fonctions interactionnelles. La présence de ces marques transcodiques dans l'œuvre de Semprún ainsi que le rôle narratif et stylistique qu'ils y jouent suggèrent qu'il y aurait un usage littéraire de ces marques, probablement comparable à l'usage que les locuteurs bilingues en font dans l'expression orale spontanée. En changeant spontanément de code, le bilingue est capable de faire un usage maximal de tous les répertoires linguistiques à sa disposition pour référer au monde: il mélange les codes parce que l'énoncé «mixte» correspond mieux à la réalité qu'il veut décrire. En ce sens, l'exploitation du bilinguisme dans l'écriture littéraire peut être considérée comme un atout indéniable de l'écrivain.
2004
linguistique française
MFM 774
Nombre du groupe:
1
Schmid, Alicia
"Un bourdonnement ça veut dire "je suis", ça veut dire "j'existe", ça veut dire "je suis là"". "Ça raconte Sarah", poétique d'une passion lesbienne
Kunz Westerhoff, Dominique
Ce mémoire propose une analyse monographique de l’œuvre "Ça raconte Sarah" (2018) de Pauline Delabroy-Allard – qui met en scène un couple lesbien – reçue comme une réécriture d’un mythe d’amour passionnel dans une version "queer".
L’analyse est tout d’abord mise en regard d’un courant littéraire contemporain qui se préoccupe de la représentation du corps et de la rencontre, de façon à souligner la portée incarnée de l’œuvre de Pauline Delabroy-Allard. Par contraste avec des romans où le corps est montré désincarné ("La Possibilité d’une île" de Houellebecq) ou réifié ("De l’amour", Franck Leibovici), celui de Pauline Delabroy-Allard donne à voir un corps féminin qui participe à la singularisation de l’individu, par son incarnation. L’autrice livre ainsi une œuvre teintée d’activisme, proche d’un féminisme phénoménologique tel que théorisé par Camille Froideveaux-Metterie (Cf. "Un corps à soi", 2021). Dans un deuxième temps, c’est la relation amoureuse lesbienne présentée dans l’œuvre de Pauline Delabroy-Allard qui est glosée, dans sa dimension passionnelle et non hétéronormative, notamment à propos d’un « coming out » amoureux et identitaire. Enfin, dans un dernier temps, le deuil est abordé : l’amoureuse embrasse un parcours initiatique où la souffrance liée à la mort de l’autre est vécue au creux de la chair et entraîne la perte intérieure – mais aussi l’éventualité d’une renaissance. Le devenir de la narratrice est ainsi commenté, aux plans spatial et psychique, par deux motifs, celui de la catabase et celui de la matrice.
En conclusion, le rôle de l’écriture est abordé, comme activité nécessaire à l’affirmation du sujet, comme objet de soin intersubjectif ; le livre, lieu privilégié de l’imaginaire, confère au lecteur la possibilité de renouveler ses propres représentations.
2022
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
SCHMUTZ, Madeleine
Poésie et connaissance chez Victor Ségalen
Mercanton, Jacques
1970
littérature moderne
MFM 113
Nombre du groupe:
1
Schneider, Audrey
Neige d’un jour ou hiver d’une œuvre : la saison morte dans les romans arthuriens en prose
Wahlen, Barbara
Le choix d’une temporalité hivernale pour des aventures chevaleresques, pendant négatif de la traditionnelle reverdie privilégiée par la littérature arthurienne, est un geste engageant de la part d’un auteur. Une telle rupture avec les conventions doit nécessairement être motivée par des intentions, qui n’auraient pu se satisfaire de la période printanière. Ce mémoire s’attache à les discriminer et à les comprendre. La Suite Guiron place son récit entièrement sous le joug de l’hiver, immense page blanche que s’offre son auteur. La Continuation du Roman de Meliadus, Le Roman d’Érec en prose et La Suite du Roman de Merlin ne proposent que des passages hivernaux restreints et temporaires. Chacun d’entre eux est pourtant un lieu privilégié où se manifestent les enjeux de l’œuvre, dans laquelle ils s’insèrent. L’hiver est identique à une petite boule sertie de facettes miroitantes, que chacun des auteurs fait rouler entre ses doigts, arrêtant son mouvement à l’instant où un reflet, un attribut de l’hiver, lui plait, ou lui est utile. Les mentions des éléments hivernaux remplissent des fonctions très diverses et impactent la trame du récit à des degrés variables. Parfois soigné dans les moindres détails, colossal et inéluctable, d’autres fois plus ponctuel et discret, l’hiver n’est jamais mobilisé sans servir intentionnellement le projet narratif.
2016
Littérature médiévale
MFM 1153
Nombre du groupe:
1
SCHNEIDER, Isabelle
Narration et art de conter dans «Un de Baumugnes» de Jean Giono : contribution à l'étude du récit en première personne
Molino, Jean
1997
littérature moderne
MFM 499
Nombre du groupe:
1
Schneiter, Anne-Laure
Du roman au drame : Vers un théâtre naturaliste ? L’adaptation dramatique de « Thérèse Raquin » d’Emile Zola.
Chaperon, Danielle
2004
littérature moderne
MFM 763
Nombre du groupe:
1
Schupbach, Jessica
L’éclat poétique de la cruauté dans l’œuvre d’Antonin Artaud.
Kaempfer, Jean
2006
littérature moderne
MFM 841
Nombre du groupe:
1
SCHÜPBACH, Pierre-André
Une approche de «La chute» d'Albert Camus
Seylaz, Jean-Luc
1973
littérature moderne
MFM 133
Nombre du groupe:
1
Schurter, Nicolas
Approche socio-linguistique du slogan : stratégies et fonctions de l’anglais dans la publicité de langue français.
Adam, Jean-Michel
2001
linguistique française
MFM 622
Nombre du groupe:
1
SCHWAB, Héléne
Présence du diable dans l'œuvre de Ramuz, (des débuts à 1920)
Guisan, Gilbert
1966
littérature moderne
MFM 68
Nombre du groupe:
1
SCHWARTZ-SCHNEIDER, Geneviève
Le sentiment de la nature dans quelques ouvrages de Colette
Mercanton, Jacques
1970
littérature moderne
MFM 118
Nombre du groupe:
1
SCHWED, Philippe
Quelques aspects du fantastique chez Honoré de Balzac
1960
littérature moderne
MFM 27
Nombre du groupe:
1
SCHWED, Véronique
Malices au pays du langage : promenade «linguistique» à travers une écriture : les chansons de Serge Gainsbourg côté texte
Adam, Jean-Michel
1987
linguistique française
MFM 309
Nombre du groupe:
1
Schwob, Sabrina
La place du Théâtre de l'opprimé d'Augusto Boal dans le théâtre contemporain: d'un spectateur émancipé à un spectateur immergé
Doudet, Estelle
et Escola, Marc
Sur la scène théâtrale contemporaine, le spectateur.rice est souvent enjoint à participer à la représentation en (inter)agissant avec les acteurs.rices sur scène, rendant la délimitation entre la scène et la salle parfois peu évidente. Le lexique employé dans les descriptifs de ces pièces, leurs revendications politiques et le dispositif déployé font échos, parfois explicitement, au Théâtre de l'opprimé d'Augusto Boal, metteur en scène brésilien exilé en France. Son théâtre a pour but d'émanciper le spectateur.rice en lui donnant la possibilité de devenir acteur.rice. Afin de comprendre le lien entre cet auteur et le théâtre contemporain, une première partie du travail est consacrée à l'implantation prometteuse du Théâtre de l'opprimé en France dans les années 70 jusqu'à son cantonnement dans les années 1980 à un théâtre socio-éducatif. Dans un deuxième temps, une analyse de deux pièces présentées au théâtre de l'Arsenic, C'est le silence qui répond d'Yves-Noël Genod et Invisble d'Yan Duyvendack est proposée.
2021
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
SCIOSCIA, Sabatina (dite Tina)
Etude sur trois modalités du voyage : [Gustave Roud, Georges Haldas et Nicolas Bouvier]
Jakubec, Doris
1990
littérature romande
MFM 352
Nombre du groupe:
1
Sconfitti, Gabriella
Sade, l’insurrection permanente.
Barilier, Etienne
En tant qu’héritier de Diderot et de Rousseau, Sade fait de la renaissance philosophique de l’individu une apologie de la débauche, de la cruauté et de la satisfaction systématique de tous les vices, projetant de ce fait, à travers ses écrits, les fantasmes de l’homme à un niveau extrême. La barbarie étant tapie en chacun de nous, il s’agit d’explorer l’âme humaine et de nous la faire ressentir. Cependant, bouc émissaire d’une noblesse qui dissimulait hypocritement sa décadence, puis rejeté par les révolutionnaires puritains et versatiles et enfin par le Premier Consul et l’Empire, Sade n’a jamais cessé d’être un paria. Il sera condamné à passer près de la moitié de sa vie en prison. Néanmoins, depuis sa réhabilitation par les surréalistes, l’image diabolique du marquis, s’est bien adoucie, et plutôt qu’il ne répulse, le personnage apparaît désormais comme un homme brisé par des années d’emprisonnement qui affirme sa philosophie pessimiste jusqu’au bout. C’est donc à travers l’univers de la claustration, incluant silence et solitude absolues, que Sade est parvenu à pénétrer les perversions secrètes de l’âme et ses tourments tortueux, en cette manière habile qu’il a de recourir à l’excès pour l’ériger en principe. Sade espérait ainsi pouvoir trouver un état de réconciliation entre la liberté des mœurs et les nécessités de la nature physique et sociale.
2006
littérature moderne
MFM 831
Nombre du groupe:
1
Scuderi, Lorenzo
Le statut du fantastique dans le Manuscrit trouvé à Saragosse : entre emprunts et demystification.
Rosset, François
Roman initiatique, gothique, fantastique, picaresque, d’aventures, d’éducation, conte philosophique, le Manuscrit trouvé à Saragosse aborde et parodie bon nombre de genres littéraires, sans pour autant s’inscrire fidèlement dans un seul genre en particulier. Ainsi, l’écrivain ne cesse d’appliquer des stratégies de construction, puis de déconstruction du fantastique, suscitant ainsi une tension entre deux mouvements contradictoires. Il est alors nécessaire de se demander de quelle manière l’écrivain développe et fait coexister ces deux pôles antithétiques. L’accent sera ainsi mis, dans un premier temps, sur les divers procédés de construction du fantastique. Quels sont les poncifs traditionnels du genre que Potocki recycle ? De quelle manière ces éléments archétypaux sont-ils intégrés dans le roman, avec sérieux ou ironie ? Ces emprunts favorisent-il réellement l’atmosphère du fantastique ou contribuent-ils déjà à la démystification ? Puis, dans un deuxième temps, les modalités de la déconstruction qu’opère le romancier seront mises en évidence. Quels sont les enjeux de cette démarche de déconstruction pour le protagoniste et le lecteur ? De quelle manière évolue le statut du fantastique ? Ces questions permettront de dégager le lien qui unit le statut du fantastique au parcours du héros, considéré dans le rapport entre fiction et réalité, ainsi que d’observer la manière dont le fantastique varie entre la version de 1804 et celle de 1810.
2009
littérature moderne
MFM 921
Nombre du groupe:
1
Scyboz, Mélanie
"Tristan & Yseult" d'Agnès Maupré et Singeon : étudier une adaptation en bande dessinée au gymnase.
Wahlen, Barbara
Ce mémoire propose l’analyse de la bande dessinée Tristan & Yseult d’Agnès Maupré et Singeon parue en 2017 aux éditions Gallimard. Cette adaptation créée à partir des souvenirs de sa scénariste présente un mythe réécrit de façon moderne et actualisante qui se veut fidèle à un esprit et non à un texte en particulier. Dans une perspective pédagogique, ce roman graphique a également été analysé lors d’ateliers mis en place dans trois classes gymnasiales vaudoises. En effet, la bande dessinée n’ayant qu’une faible place dans le système scolaire, nous voulions tester son efficacité lors d’une étude comparative. Alors que la bande dessinée est majoritairement utilisée en classe comme marche-pied à des sujets grammaticaux, nous verrons qu’il est également intéressant d’étudier un album comme une œuvre en soi. Cet exercice permet aux élèves d’endosser le rôle actif de lecteur-interprète.
En annexe figurent des extraits de notre correspondance avec Agnès Maupré, la scénariste.
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Secrétan Adina
Parler mensonge : modernités du changement de langue et du bilinguisme d'écriture.
Cordonier, Noël
2008
littérature moderne
MFM 900
Nombre du groupe:
1
SEELHOFER, Liane
Les contes de Madame d'Aulnoy et de George Sand : reécriture et actualisation d'un genre
Seylaz, Jean-Luc
1983
littérature moderne
MFM 220
Nombre du groupe:
1
Seppey Dorothée
L’homme révélé d’après les concepts de dualité et d’unité dans Le Village dans la montagne de Ramuz.
Cordonier, Noël
Par son regard sur des montagnes presque éternelles bien que jamais véritablement connues, Ramuz, dans Le Village dans la montagne, pressent et cherche à saisir l’homme, dans sa fragilité et sa grandeur. Pour suivre l’auteur sur les sentiers alpestres aussi bien que sur ce chemin de découverte, l’analyse s’articule en quatre parties. La première met en exergue la dualité, inscrite dans l’œuvre au niveau du livre, du genre textuel et des thèmes évoqués. Ces diverses dualités favorisent l’image d’un homme à la fois totalement soumis aux lois d’une montagne omnipotente et doté d’une liberté qui réside au cœur d’une action pleinement consentie. S’inscrivant dans le prolongement direct de la dualité, la vie et la mort, constitutives de la deuxième partie de l’analyse, doivent se lire dans leur opposition constante et fondamentale mais également dans leur coexistence nécessaire, préfigurant déjà l’unité de l’œuvre. Celle-ci, objet de la troisième partie, est à rechercher dans le thème majeur des passages continuels et des recommencements éternels, dans l’activité du narrateur qui devient témoin et révélateur de ce combat permanent et de cette vie continuellement créée à nouveau, et dans différents éléments thématiques tels les couleurs, les personnages ou le son des cloches. Dualité, vie et mort, unité, trois axes d’analyse qui permettent alors, dans une quatrième partie, d’appréhender l’homme dans la réalité de sa condition. Condamné par un destin inexorable à souffrir et à mourir, il parvient néanmoins à dépasser sa solitude originelle pour accéder à une communion de cœur et d’esprit avec les êtres et les choses.
2003
littérature moderne
MFM 748
Nombre du groupe:
1
Seppey, Basile
A la lettre : lettrage et narration dans la "Salammbô" de Philippe Druillet
Corbellari, Alain
Certaines adaptations de classiques littéraires en BD semblent soumises à la littérature. Elles s’effacent derrière ce qu’elles mettent sous les yeux. D’autres manifestent une posture plus complexe dans la mesure où elles se tiennent comme en face du texte-source, donnant à voir et à déchiffrer des degrés variables d’engagement des codes et des conventions de la bande dessinée dans l’expression d’une relation moins servile à l’œuvre adaptée. La "Salammbô" de Druillet est l’une de ces adaptations et il s’agira d’étudier et de mettre en perspectives les effets générés par son lettrage au sein de la narration. Ce travail doit beaucoup à "Traces en cases : travail graphique, figuration narrative et participation du lecteur" (1993), un ouvrage dans lequel Philippe Marion avance la notion de graphiation. Elle permet, dans perspective orientée vers la réception de la bande dessinée, de lier au sein du geste narratif le texte/lettrage au dessin en pensant la question du style graphique.
2021
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Sermier, Emilien
Variations sur un standard. La biographie au service du roman chez Jean Echenoz.
Kaempfer, Jean
Innombrables, aujourd’hui, sont les écrivains à publier ce que Dominique Viart nomme des « fictions biographiques ». Parmi eux, le romancier Jean Echenoz a fait paraître trois récits biographiques aux Editions de Minuit : Ravel (2006), Courir (2008) et Des éclairs (2010). Notre étude se propose ainsi de saisir les constantes formelles et thématiques de ces textes, et de montrer comment l’écrivain, en sabotant le modèle de la biographie, bâtit de nouveaux romans échenoziens. Pour cela, trois mouvements scandent notre travail. Le premier (la transgression) montre quelles métamorphoses romanesques subit le matériau biographique. Dans le deuxième mouvement (la recomposition), nous étudions les singularités discursives, énonciatives, formelles et stylistiques des trois romans, pour constater qu’à chaque fois le biographié impulse un ordonnancement textuel particulier. Enfin, dans notre troisième mouvement (la réappropriation), nous voyons que Maurice Ravel, Emile Zatopek et Gregor évoquent moins leurs modèles référentiels que d’autres personnages échenoziens ; quant aux contextes historiques, ils donnent lieu à une évaluation éthique de la part de l’auteur, Echenoz dénonçant les sociétés qui jugulent les inventions artistiques. Alors, au terme de notre étude, Ravel, Courir et Des éclairs nous aident à comprendre ce que la biographie apporte au roman contemporain ; et comment, peut-être, elle le régénère, le vivifie —le perpétue.
2013
littérature moderne
MFM 1065
Nombre du groupe:
1
SERMIER, Léonard
Valery Larbaud, la constitution d'un univers romanesque dans «Enfantines» et «Fermina Marquez»
Francillon, Roger
1980
littérature moderne
MFM 191
Nombre du groupe:
1
Sicuranza Sonia
Etre et ne pas être un double-rate, ou le paradoxe d’Alexande Jardin.
Cordonier, Noël
Alexandre Jardin est l’héritier d’un clan fabuleux, qui a sensiblement marqué son écriture et sa personne. Deux de ses écrits sont des récits de témoignage, sorte de biographies consacrées à la famille Jardin. En outre, certains de ses romans s’inscrivent dans un genre qui se situe à mi-chemin entre roman et autobiographie : l’autofiction. Dès lors, la question de l’identité est plus que présente dans l’œuvre d’Alexandre Jardin. et l’auteur semble être précisément en quête de son identité Jardin, c’est-à-dire de ce qui le détermine en tant que Jardin. Or la singularité de l’identité Jardin s’exprime par certains éléments poétiques, présents dans les romans d’ordre autofictionnel, comme la récurrence des personnages de père fantasque, la prégnance des thèmes de l’amour ou de l’enfance, ainsi que par l’omniprésence du romanesque dans l’existence des Jardin – omniprésence qui détermine la conception de la littérature d’Alexandre Jardin et qui se trouve thématisée, tant dans les romans que dans les récits de témoignage.
2006
littérature moderne
MFM 842
Nombre du groupe:
1
SIEBER, Marie-Laure
Ecrire la mort : une lecture du «Cavalier de paille» de Monique Saint-Hélier
Jakubec, Doris
1988
littérature romande
MFM 314
Nombre du groupe:
1
Sieber, Victorine
L'intuitivisme d'Edouard Rod (1857-1910): mouvement littéraire visionnaire ou théorie littéraire avortée ?
Maggetti, Daniel
Ce mémoire se propose d'étudier les liens qu'a entretenu l'écrivain vaudois Edouard Rod avec le naturalisme, doctrine de son formateur et première idole littéraire Emile Zola. Le travail s'applique ainsi à déterminer quelle a été l'influence du naturalisme dans la formation de Rod en tant que jeune écrivain suisse, en se consacrant notamment à l'examen des premiers écrits du jeune Nyonnais. Dans une deuxième partie, ce mémoire comporte une analyse comparative entre le naturalisme et l'intuitivisme, embryon de théorie littéraire élaboré par Rod lui-même, tout en essayant de déterminer l'influence du naturalisme dans la genèse esthétique de cette création. Enfin, le travail se termine par un bilan de cette "entreprise intuitiviste" et tente d'en formuler les intentions poético-esthétiques, littéraires et idéologiques et d'en évaluer la portée et la pérennité.
2022
Littérature romande et francophone
-
Nombre du groupe:
1
Siegenthaler, Luc
Une cohérence éditoriale ? Étude de la posture des écrivains contemporains de Minuit
Meizoz, Jérôme
"Ce mémoire se propose d’étudier le changement de politique éditoriale des Éditions de Minuit opéré par Lindon, au tournant des années 1980, à partir de paramètres socio-littéraires. Ce type d’approche, encore peu mobilisé dans l’analyse des écrivains contemporains des Éditions de Minuit, a l’avantage de saisir leur esthétique et leur conduite sociale en relation avec des faits d’institutions qui les structurent.
Dans ce mémoire, le regroupement de ces écrivains se comprend à travers leur rapport à l’héritage littéraire des Éditions de Minuit, élément constitutif de leur construction posturale. Les diverses réflexions élaborées dans chaque chapitre de ce travail cherchent à montrer comment l’imaginaire éditorial des Éditions de Minuit s’adoucit à cette époque, en vue de se distancer des stéréotypes négatifs associés au Nouveau Roman."
2017
littérature moderne
MUL_36
Nombre du groupe:
1
Siegrist, Vincent
La parole solitaire de Koltès.
Chaperon, Danielle
2002
littérature moderne
MFM 714
Nombre du groupe:
1
Sierro, Romaine
Du texte à la mise en scène contemporaine : la remise en question du mensonge. L’exemple de Molière.
Chaperon, Danielle
Bien souvent le mensonge prend la forme d’une nébuleuse difficilement saisissable, conséquence de l’utilisation par le critique littéraire d’un vocabulaire métaphorique qui favorise la confusion entre les notions pourtant bien distinctes de mensonge, d’erreur, d’ironie, d’hypocrisie, de mauvaise foi et de secret. Rien de plus précis pourtant que le mensonge : la linguistique permet de le définir avec clarté ; l’analyse des pièces d’en faire une typologie, de relever son rôle avant tout fonctionnel et surtout de constater son éclat, éclat que le dramaturge révèle au moyen de nombreuses techniques guidant le spectateur dans ses jugements de véridicité. L’édifice du mensonge s’ébranle pourtant lorsque la mise en scène donne âme au texte. Si à l’époque classique le dramaturge se contente d’illustrer le sens apparent du texte, le metteur en scène contemporain cherche au contraire à en exprimer le non-dit : le mensonge, si clair dans le texte, se révèle bien plus complexe lorsqu’il est représenté. Le metteur en scène contemporain influence ainsi la vision du mensonge donnée préalablement dans le texte et surtout attribue au spectateur un rôle bien plus actif dans la construction du sens de la pièce. Cette remise en question du mensonge s’avère donc à la fois novatrice et créatrice.
2001
littérature moderne
MFM 675
Nombre du groupe:
1
SIERRO, Sabine
Maupassant chroniqueur
Tripet, Arnaud
1995
littérature moderne
MFM 472
Nombre du groupe:
1
Signorell, Mathieu
Etude codicologique du Manuscrit de Besace du barbier Jehan Farcy (ms. BCU IS 5482).
Zufferey, François
2009
philologie française
MFA 78
Nombre du groupe:
1
Silva Bajrami, Maria Isabel
Le « fantastique » dans L’Ensorcelée de Barbey d’Aurevilly
Kaempfer, Jean
Si la plupart des écrivains fantastiques du XIXe siècle s’inspirent essentiellement des recherches scientifiques, il n’en va pas de même pour Barbey d’Aurevilly. Contrairement à ses contemporains, pour qui l’essentiel est le rapport que l’homme entretient avec lui-même, le fantastique de Barbey est encore tout imprégné des atmosphères et des procédés qui datent du roman gothique et du courant merveilleux. Les lieux isolés comme les cimetières ou les abbayes sombres, le retour de Jéhoël de La Croix-Jugan sous forme de revenant, rappellent les motifs utilisés dans le Moine de Matthew Gregory Lewis ; la sorcellerie, les pâtres et les miroirs magiques font écho aux thèmes, personnages et objets qui caractérisent l’univers de la pastorale. Par ailleurs, ces éléments gothiques et merveilleux prennent place dans un monde, - celui de L’Ensorcelée -, qui est encore fortement influencé et régi par les croyances religieuses. Même si la religion forme également la toile de fond des textes gothiques, elle est exploitée de manière très différente par Barbey d’Aurevilly. En effet, L’Ensorcelée accorde non seulement une grande place à la liturgie, mais aussi aux citations, aux métaphores et comparaisons bibliques qui confondent certains personnages et événements avec ceux de la Bible. Cependant, malgré sa parenté avec d’autres genres littéraires, L’Ensorcelée est profondément « fantastique » dans le sens où les différents phénomènes surnaturels ne sont jamais affirmés ou prouvés, mais évoqués et suggérés à l’aide de figures de style comme la métaphore ou la comparaison. Les instruments du langage sont ainsi les meilleurs alliés de Barbey d’Aurevilly dans la construction de son fantastique « sinistrement et crânement surnaturel ». Barbey d’Aurevilly se situe par conséquent à mi-chemin entre le roman gothique, la pastorale, le liturgique et la Bible. Mais s’il emprunte à ces genres leurs thèmes, personnages et objets, il reste profondément un écrivain « fantastique » dans le sens où le surnaturel et le merveilleux ne sont jamais affirmés mais toujours évoqués grâce aux figures de style.
2003
littérature moderne
MFM 728
Nombre du groupe:
1
Simeone, Raffaella
Les métissages littéraires, linguistiques et culturels dans les romans de Ahmadou Kourouma.
Reichler, Claude
En consonance directe avec la situation de l’Afrique d’après les Indépendances, l’œuvre de l’écrivain ivoirien Ahmadou Kourouma met à jour des perspectives littéraires totalement nouvelles pour l’époque. Par l’emploi de divers registres linguistiques, de structures narratives prenant leur source dans différentes traditions littéraires (la littérature orale africaine et la littérature française), ainsi que par la mise en place de divers dispositifs de médiation de la parole, l’auteur élabore un langage nouveau, découlant du mélange des genres et des imaginaires en présence. Située à la croisée de deux langues, le malinké et le français, et par conséquent de deux cultures, l’œuvre de Kourouma reflète de manière remarquable la position ambiguë de l’écrivain africain francophone placé entre deux imaginaires culturels. Le malinké, sa langue maternelle, et le français, la langue coloniale et la seule dans laquelle il ait été instruit au sein du système scolaire, sont les deux pôles entre lesquels sa pensée oscille constamment. Notre étude se situe au cœur de cette rencontre culturelle et linguistique, puisqu’elle cherche à mettre en lumière le résultat identitaire de cette confrontation à plusieurs niveaux. Dans la perspective de mettre à jour les procédés narratifs, linguistiques et énonciatifs des œuvres de Kourouma tout en conservant pour angle d’approche celui du métissage, cette analyse tente de parvenir à la définition de l’identité culturelle qui transparaît dans les textes de l’auteur ivoirien. De fait, le profil du concept identitaire est le point convergent de tous les précédents et la synthèse de ce « tissage » de genres, de voix et d’univers symboliques multiples. Ce mémoire tend alors vers une définition des diverses facettes de cette identité nouvelle née du syncrétisme de l’Afrique et l’Occident, du malinké et le français, et de la tradition à l’encontre de la modernité. Aux croisées d’univers symboliques hétérogènes, aux confins d’une histoire douloureuse dont les séquelles se font par moments encore largement ressentir, l’œuvre de l’écrivain ivoirien Ahmadou Kourouma se fait l’écho d’un monde métissé par les brassages des cultures et la rencontre de deux civilisations. Peut-on alors parler, et c’est là l’aboutissement de notre recherche, de la naissance d’une poétique propre à cet univers hybride ?
2006
littérature moderne
MFM 843
Nombre du groupe:
1
SIMON, Philippe
Le Chant du signe : le monstrueux du «Quart Livre» de François Rabelais et ses rapports avec la sémiologie foucaldienne
Mühlethaler, Jean-Claude
1999
littérature médiévale
MFM 568
Nombre du groupe:
1
SIMONA, Monica
L'image de la femme dans la littérature Suisse romande : six œuvres choisies dans les années 1920 et 1940
Jakubec, Doris
1985
littérature romande
MFM 249
Nombre du groupe:
1
Soland Yvonne
Les Lettres portugaises de Guilleragues. Analyse discursive d’une passion épistolaire.
Gollut, Jean-Daniel
L’étude de ce roman par lettres du XVIIe siècle prend en compte les deux dimensions qui font la particularité de l’ouvrage : le discours amoureux et la monodie épistolaire. Elle cherche à mettre en évidence les aspects de l’expression passionnelle et à montrer en quoi le régime d'écriture de la Lettre convient idéalement à la dramatisation d'un scénario d’abandon. Les chapitres du mémoire traitent tour à tour différentes composantes de l’énonciation : jeu des personnes, images des interactants, modalités, argumentation. Ces analyses permettent de montrer l’évolution de l'épistolière, à la fois dans le sens d'un désespoir accru et dans celui d'une lucidité toujours plus aiguisée.
2001
linguistique française
MFM 623
Nombre du groupe:
1
SOLAZZO, Claudio
La perception de l’espace chez Valery Larbaud
Reichler, Claude
1996
littérature moderne
MFM 490
Nombre du groupe:
1
Speck Yvonne
Variation énonciative : mise en parallèle de deux récits autobiogaphiques de Guy de Pourtalès.
Gollut, Jean-Daniel
Dans l’œuvre de Guy de Pourtalès, figurent deux récits autobiographiques : d’une part, le début de l’esquisse à la première personne de La Pêche miraculeuse (1934) ; d’autre part, les Mémoires intitulés Chaque mouche a son ombre (1940). Les événements de la mort de la mère et l’annonce du remariage du père constituent deux souvenirs marquants relatés dans chacun des deux textes, mais de manière sensiblement différente. Partant d’une analyse comparative des passages relatifs à ces deux épisodes, l’étude vise à rattacher les variations discursives observées à une modification de la posture de narration adoptée par l’auteur. L’analyse du dispositif énonciatif (personnes, temps verbaux, modalités, point de vue, discours rapporté) occupe la partie centrale du travail. En conclusion, les textes examinés sont replacés sous l’éclairage des projets d’écriture annoncés par Pourtalès.
2002
linguistique française
MFM 715
Nombre du groupe:
1
Stadelmann, Tara
La fabrique des héroïnes : Enide, Lidoine et Florete
Wahlen, Barbara
Notre étude se concentre sur la « fabrique » de l’héroïsme des femmes au Moyen Âge dans les romans arthuriens, car ce procédé ne consiste pas simplement en une transposition au féminin des exploits masculins. Il a fallu créer une nouvelle forme d’héroïsme avec ses propres codes, ses valeurs, ses aventures et surtout ses héroïnes. Notre travail s’est alors fixé comme but d’analyser méthodologiquement les parcours et les spécificités de trois « compagnes » arthuriennes pour mieux comprendre ce dispositif. Chrétien de Troyes ayant formulé les bases du roman arthurien naissant, il semblait évident de traiter de la figure d’Enide (in Erec et Enide, texte composé au XIIe siècle) dans la première partie. Puis, deux autres parties se concentrent sur l’héroïsme féminin dans des œuvres hypertextuelles à travers Lidoine (in Meraugis de Portlesguez, texte du XIIIe siècle), puis Florete (in Floriant et Florete, texte du XIIIe siècle). Ces deux chapitres procèdent à une double analyse ; dans l’œuvre per se et dialogique en regard avec les autres parties. Cette étude à deux niveaux révèle toute la richesse de la fabrication des textes arthuriens du XIIIe siècle entre la reprise et l’invention. Par nos recherches, nous avons ainsi pu dégager trois axes majeurs pour comprendre « la fabrique des héroïnes » : premièrement, l’être ou la constitution du personnage féminin incarnant l’héroïsme qui passe par une qualification différentielle ; deuxièmement, le faire ou la mise en action qui n’est pas une simple conjugaison des actions héroïques au masculin, mais bien l’invention de nouveaux codes plus discrets mais tout aussi valorisants et, finalement, l’ensemble ou la relation des héroïsmes féminins et masculins qui mettait en lumière que le champ des possibilités héroïques des sexes opposés fonctionnait en vases communicants.
2017
littérature médiévale
MUL_179
Nombre du groupe:
1
Stadler, Céline
Réécrire les genres: femmes et fantasy dans les oeuvres de Justine Niogret
Wahlen, Barbara
Notre culture contemporaine est marquée par le phénomène « fantasy », qu’il s’agisse de jeux vidéo, de littérature ou d’adaptations télévisuelles. Cette étude porte sur un croisement des enjeux de genres aux deux sens du terme : les conventions génériques prédominantes dans la fantasy interagissent avec les normes d’identité sexuelle. La coexistence de deux sources de stéréotypes en un même corpus s’avère riche en significations. Les best-sellers anglo-saxons s’opposent, dans ce domaine, à des auteurs français originaux, tel que Justine Niogret. Une focalisation sur trois de ses romans, Chien du Heaume, Mordre le Bouclier et Mordred, illustre le potentiel d’une littérature de l’entre-deux qui contribue à questionner les frontières traditionnellement mises en place. Ces dernières s’appliquent notamment aux rôles féminins et masculins. Dans cette mesure, nous avons sélectionné quatre thématiques permettant d’observer la représentation des personnages (en particulier féminins) : la spatialité, la maternité, la séduction et la guerre. Leur traitement révèle des stratégies de réconciliation des opposés, de démantèlement des associations réductrices et de redéfinition de notions clés. À travers ces œuvres, Justine Niogret contribue à abolir les codes de l’intérieur.
2018
littérature moderne
MUL_407
Nombre du groupe:
1
STAPPUNG, Anne-Marie
C.-F.Ramuz et la solitude : étude basée sur «Aime Pache, peintre vaudois», «Vie de Samuel Belet», «Le Garçon savoyard»
Guisan, Gilbert
1966
littérature moderne
MFM 69
Nombre du groupe:
1
Steiner, Rachel
Modalités des représentations de l'exploitation des territoires en Afrique centrale Lecture géocritique de trois romans : Petroleum (2004) de Bessora, Congo Inc. Le Testament de Bismarck (2014) de In Koli Jean Bofane et La Danse du Vilain (2020) de Fiston Mwanza Mujila
Le Quellec Cottier, Christine
Selon une perspective géocritique décoloniale, ce mémoire s'intéresse à l'exploitation des ressources naturelles (pétrole, uranium, diamants, cobalt, etc.) en Afrique centrale telle qu'elle est représentée dans la littérature francophone africaine. Cette thématique cristallise plusieurs problématiques liées au continent africain, c'est-à-dire l'impérialisme, la colonisation, l'écologie, la mondialisation, ou encore le racisme. Les trois romans étudiés – Petroleum (2004) de Bessora qui traite de l'exploitation pétrolière au Gabon ; Congo Inc. Le Testament de Bismarck (2014) de In Koli Jean Bofane qui suit le parcours d'un jeune Pygmée mondialiste ; La Danse du Vilain (2020) de Fiston Mwanza Mujila, portrait d'une ville organisée autour des mines et de la fête – sont envisagés en plaçant le lieu au centre de l'analyse, selon la méthode géocritique de Bertrand Westphal. L'analyse est organisée en trois axes : le territoire comme concept, le territoire comme corps et le rapport entre territoire et identité.
2022
Littérature romande et francophone
-
Nombre du groupe:
1
Steudler, Iraclite
La construction d'une figure d'auteur empathique dans les récits biographiques d'Emmanuel Carrère (1990-2016)
Rodriguez, Antonio
Au tournant du XXIe siècle, Emmanuel Carrère a souvent été présenté comme un auteur empathique par la critique littéraire. Cette dernière paraît pourtant montrer un signe de faiblesse - une brèche dans laquelle nous n'avons pas manqué de nous engouffrer. À force de grandes généralités et de longues entrées en "matière", qui prennent le pas sur l'analyse de la "manière", elle semble être passée à côté de ce qui apparaît pourtant comme la particularité d'un écrivain, dont les signes positifs de sympathie ont certes donné lieu à une abondante littérature, mais qui propose finalement assez peu d'explications de texte, préférant la longue-vue à la loupe, en partie parce que de tels signes se perçoivent encore moins facilement que ceux, plus négatifs, d'antipathie. Passés, eux, totalement inaperçus, ils sont ici étudiés tout aussi attentivement, afin de mieux comprendre pourquoi l'édification empathique, cette élaboration - avec ses contradictions - se double, chez l'écrivain, d'une construction antipathique.
2016
Littérature moderne
MFM 1148
Nombre du groupe:
1
STOJILJKOVIC-JELIC, Ruza
Le couple chez Maupassant, ou le piège féminin
Kaempfer, Jean
2000
littérature moderne
MFM 601
Nombre du groupe:
1
STOLL, Eléonore
La fonction romanesque du Lac Léman
Jakubec, Doris
1989
littérature romande
MFM 339
Nombre du groupe:
1
STRAGGIOTTI, Marie-José
Proust : «La mort de la grand'mère» dans la «A la recherche du temps perdu»
1963
littérature moderne
MFM 53
Nombre du groupe:
1
Streuli Cynthia
Le travail des femmes dans l’œuvre d’Alice Revaz.
Cossy, Valérie
2004
littérature moderne
MFM 764
Nombre du groupe:
1
STUCKI, Eliane
La pratique du dialogue dans trois œuvres romanesques de Marguerite Duras
Seylaz, Jean-Luc
1983
littérature moderne
MFM 226
Nombre du groupe:
1
STUDER, Laurence
«Peinture avec pistolet» et «Le jour où naquit Kary Kaninaky» de Jean-Luc Benoziglio : deux minuscules histoires dans l’histoire majuscule
Maggetti, Daniele
1999
littérature romande
MFM 569
Nombre du groupe:
1
Studer, Olivia
De la séparation dans l’œuvre de Michel Houellebecq.
Kaempfer, Jean
La thématique de la séparation traverse de part en part l’œuvre littéraire de Michel Houellebecq, que ce soit dans ses romans, Extension du domaine de la lutte, Les Particules élémentaires et Plateforme, ou dans ses poésies. Notre ligne directrice est la suivante : la séparation est envisagée, dans l’univers houellebecquien, comme mode sur lequel toute expérience humaine a lieu. La séparation est tout d’abord une particularité des héros houellebecquiens, observateurs souvent détachés et indifférents au monde. Ensuite, à un niveau plus sociologique, l’individualisme contemporain tel que le dénonce Michel Houellebecq œuvre comme facteur de séparation entre les individus. Enfin, l’état de séparation apparaît chez cet auteur comme la condition fondamentale de l’existence humaine, dans sa finitude et son imperfection ; et si les Particules élémentaires propose un dépassement de cet état, il s’agira d’en considérer le statut et les enjeux.
2005
littérature moderne
MFM 815
Nombre du groupe:
1
Stutzig, Yann
Point de vue et solitude dans « Adrienne Mesurat » de Julien Green.
Chaperon, Danielle
2002
littérature moderne
MFM 692
Nombre du groupe:
1
SUATER-CHOFFAT, Francine
Itinéraire aux pays de Alexandre Cingria
Jakubec, Doris
1983
littérature romande
MFM 225
Nombre du groupe:
1
SULSER, Eléonore
Le motif du double dans le «Fils du Ciel» de Victor Segalen
Reichler, Claude
1993
littérature moderne
MFM 424
Nombre du groupe:
1
SURCHAT ROMEU ROVIRA, Béatrice
La question de la folie dans l'œuvre d'Elie Wiesel
Jakubec, Doris
1991
littérature romande
MFM 375
Nombre du groupe:
1
Surian Géraldine
Quand le lisible et le visible se conjuguent: propositions pour une typologie des relations iconotextuelles dans la presse écrite.
Lugrin, Gilles
En portant notre attention sur certains éléments constitutifs des articles de presse écrite, nous partons de l’hypothèse que l’image - plus spécifiquement les photographies - et le texte – restreint aux titres principaux et aux légendes - forment un ensemble à l’intérieur duquel chacun, tout en conservant son autonomie, va compléter l’autre et participer ainsi à la co-construction du sens. En conjuguant ainsi les systèmes de signes linguistiques et iconiques, l’article de presse forme une unité plurisémiotique : un iconotexte journalistique. La nature des relations qui se tissent entre ces éléments est ainsi analysée pour nous permettre d'en proposer une typologie. La première étape du travail consiste à présenter les notions clés pour notre recherche. Il est nécessaire de définir précisément ce qu'est un article de presse, un titre et une légende. En nous intéressant à sa dimension iconique, un chapitre sur l’image, plus spécifiquement sur la photographie de presse est proposé. Un classement de ces dernières en cinq catégories nous permet de sélectionner un corpus d'articles représentatifs de la variété des messages iconotextuels de presse écrite. Cinq modèles sur les relations texte-image servent de base théorique à notre réflexion et nous permettent de présenter une typologie développée de ces relations iconotextuelles. L’analyse des articles de notre corpus vient appuyer nos treize propositions. La composante textuelle est abordée aux niveaux lexico-sémantique (choix des termes, double-sens), énonciatif (qui parle ou écrit ?) et typographique (choix des caractères, mise en page). Le niveau plastique (couleurs, lumière, cadrage), la perspective de prise de vue et la topographie nous permettent d’analyser les photographies. Ce travail cherche ainsi à montrer la pluralité des interrelations qui peuvent se créer par la réunion de deux systèmes sémiotiques dans un même espace, l’article de presse écrite, et à pointer la complexité du processus de construction du sens.
2005
linguistique française
MFM 801
Nombre du groupe:
1
TAILLEFERT, Tania
L'aventure musicale de «L'Invitation au Voyage» [Charles Baudelaire]
Wyss, André
1990
littérature moderne
MFM 364
Nombre du groupe:
1
Tanniger, Richard
Autour de Visages cachés : la représentation dans l’imaginaire surréaliste dalinien.
Chaperon, Danielle
2005
littérature moderne
MFM 783
Nombre du groupe:
1
TAPPY, Corinne
Gautier : «Mademoiselle de Maupin» ou la quête de l’absolu
Tripet, Arnaud
1986
littérature moderne
MFM 275
Nombre du groupe:
1
TAPPY, José-Flore
Le style de Catherine Colomb dans «Les Esprits de la Terre» : observations et notations
Guisan, Gilbert
1978
littérature moderne
MFM 181
Nombre du groupe:
1
TAUXE, Chantal
Approche de l'imaginaire de S. Corinna Bille
Jakubec, Doris
1986
littérature romande
MFM 276
Nombre du groupe:
1
TELLEY, Ingrid
Identité, espace et temps dans «Le grand voyage» de Jorge Semprun
Reichler, Claude
1998
littérature moderne
MFM 524
Nombre du groupe:
1
TENA, Liliane
Origines de l’écriture, écritures de l'origine : «Gênes» de Blaise Cendrars
Leroy, Claude
1989
littérature moderne
MFM 340
Nombre du groupe:
1
Tenthorey, Anne
Ecrire ou Mourir : la poésie mélancolique à l’aube de la modernité entre l’Allemagne et la France.
Kaempfer, Jean et Hart Nibbrig, Ch.
À travers l’analyse de poèmes allemands et français de 1790 à 1870, ce mémoire tente de dégager les contours de la bile noire au-delà des frontières de la langue. Après une première partie historique visant à définir la mélancolie de l’Antiquité à la modernité, l’analyse se poursuit au cœur de poèmes issus de l’œuvre de Tieck, Lenau, Heine, Gautier, Baudelaire et Verlaine qui incarnent, à leur façon, le déclin de l’idéal romantique. Les textes abordés s’avèrent d’autant plus éloquents qu’ils traitent d'un mal de l’être que nulle science n’a su rendre obsolète aujourd’hui encore. Ce travail aspire ainsi non seulement à pénétrer la mélancolie d’une époque et d’auteurs spécifiques, mais encore à saisir les tenants et aboutissants de cette muse au charme fatal.
2006
littérature moderne
MFM 832
Nombre du groupe:
1
Terribilini, Josefa
À choeur perdu. Disparition et reconfigurations du choeur tragique dans les récritures des tragédies d'Iphigénie et d'Antigone par Rotrou et Racine
Michel Lise
Le chœur constituait la véritable colonne vertébrale des tragédies attiques. Or, au XVIIe siècle, les dramaturges français suppriment l’élément choral dans leurs pièces à sujet grec inspirées des œuvres d’Eschyle, d’Euripide et de Sophocle. Cependant, en raison de l’importance et de la diversité de ses rôles, le chœur reste présent dans les tragédies du Grand Siècle, soit par la reconfiguration de certaines de ses fonctions, soit, en creux, par son absence même et les conséquences de cette dernière sur l’élaboration de l’action fictionnelle et sur le rapport du public au spectacle. En comparant les récritures d’Antigone et d’Iphigénie par Rotrou et Racine à leurs sources grecques, ce travail entreprend, dans un premier temps, de mettre au jour les principales raisons de la disparition du chœur, à savoir, surtout, le développement du principe de la vraisemblance dans la dramaturgie classique. Dans un deuxième temps sont analysées les fonctions chorales abandonnées ou remplacées par les auteurs, généralement à l'aune de ce même principe de la vraisemblance. Enfin, ce mémoire se propose de réfléchir à l’individualisation des héros tragiques et des spectateurs provoquée par la disparition de ce personnage collectif au XVIIe siècle, en s’interrogeant plus particulièrement sur le rapport entre contexte philosophique et politique, et évolution dramaturgique.
2018
littérature moderne
MUL_408
Nombre du groupe:
1
TERRIER, Frédéric
Deux récits d'Alain Robbe-Grillet : «Le Remplaçant», «La Plage»
Seylaz, Jean-Luc
1969
littérature moderne
MFM 102
Nombre du groupe:
1
Teta, Alexandre
Mettre en scène une pièce « injouable ». Représentation et interprétation de Par-dessus bord (M.Vinaver) dans sa version intégrale par Christian Schiaretti.
Eigenmann, Eric
Par-dessus bord est l’œuvre la plus monumentale de Michel Vinaver. Elle a été rédigée entre 1967 et 1969. Dès sa parution, elle est saluée par la critique littéraire et le milieu théâtral. Pourtant, ce dramaturge contemporain d’origine française a du patienter près de quarante ans pour que sa pièce soit mise en scène en version intégrale dans son propre pays. Pourquoi, malgré sa thématique indémodable, aucun metteur en scène français n’a osé se confronter à cette pièce avant Christian Schiaretti ? Que souhaite transmettre le directeur du Théâtre National Populaire en mettant en scène une œuvre théâtrale d’une telle envergure ?
Ce travail se concentre sur la mise en scène de Par-dessus bord réalisé par Christian Schiaretti à Villeurbane en 2008. Il analyse les techniques du metteur en scène liées aux ruptures dramaturgiques en particulier spatiotemporelles et celles sur l’identité théâtrale. Divers chapitres sont consacrés à la particularité des dialogues et s’attardent sur la musicalité et la rythmique de la pièce.
2013
Littérature moderne
MFM 1066
Nombre du groupe:
1
Thévenaz Céline
Allocutions présidentielles en Suisse : l’adresse à une nation vraiment plurielle ?
Durrer, Sylvie
Cette étude se propose d’analyser diverses allocutions présidentielles prononcées à l’occasion du Nouvel An et de la Fête Nationale en Suisse, sur une période allant de 1965 à nos jours. Nous avons porté une attention particulière sur la question des genres et nous avons tenté d’examiner la manière dont ces textes appréhendent la diversité générique de la population, autant dans le public à qui ils s’adressent que dans les sujets qu’ils abordent. Nous avons pu observer, d’une part, qu’un réel effort transparaît de notre corpus pour s’adresser à une population composée d’hommes comme de femmes, et d’autre part, que lorsque l’on s’arrête sur le contenu des discours, ces dernières sont quasiment absentes ; en effet, alors que de nombreux thèmes sont abordés et que diverses personalités sont citées, dans un cas comme dans l’autre les femmes font figure d’exception. Cela nous amène à nous questionner sur les raisons de cette absence dans ce genre d’allocution politique. Accentuer la présence des femmes dans l’instance de réception – par exemple au moyen de formules féminines et masculines – serait-il une manière de masquer le fait qu’elles sont le plus souvent exclues en tant qu’objet du discours ?
2003
linguistique française
MFM 729
Nombre du groupe:
1
Thévoz Anaïs
Publicités pour alcools : lois, stratégies et différences dans la presse écrite francophone suisse et française
Lugrin, Gilles
2010
linguistique française
MFM 994
Nombre du groupe:
1
Thévoz, Samuel
Le Tibet révolté entre seuils et deuils : rhétoriques du monde et du soi dans un récit de voyage de 1910.
Reichler, Claude
Ce travail porte sur un récit de voyage, Le Tibet révolté : Vers Népémakö, la Terre promise des Tibétains, qu’a publié en 1912 Jacques Bacot, philologue et spécialiste du Tibet. L’analyse tente de rendre compte des dimensions littéraires, contextuelles et anthropologiques de ce récit. Il s'agit de voir quelles catégories littéraires et anthropologiques propres ou non au « récit de voyage » en général son auteur reprend. De ce parcours de figures, il s'agit de mettre en évidence les particularités de l’écriture du monde (l’aspect de l’Autre) et du soi (l’aspect du Même), et les interactions qu’instaure la rencontre de ces deux polarités dans le voyage. Il ressort de l’analyse que Jacques Bacot dans Le Tibet révolté élabore toute une poétique du seuil et du mystère (il se situe aux franges de multiples discours et visions du monde) dont les issues font écho à la conscience d’un désenchantement du monde, que formuleront peu après lui plusieurs grands représentants de la littérature « exotique » française.
2001
littérature moderne
MFM 660
Nombre du groupe:
1
THEYTAZ, Michel
Nicolas Bouvier, de Genève à Kyoto : le chemin vers l’identité
Jakubec, Doris
1998
littérature romande
MFM 538
Nombre du groupe:
1
THIÉRY, Béatrice
L'invention de formes narratives nouvelles chez Sony Labou Tansi
Reichler, Claude
1989
littérature moderne
MFM 341
Nombre du groupe:
1
THOMA, René
Les principes d'une chevalerie modèle : leur application chez Chrétien de Troyes
Roth, Charles
1974
littérature médiévale
MFA 16
Nombre du groupe:
1
THOMAS, Jean-François
La science-fiction suisse romande 1872-1984 : étude théorique et thématique d'un "genre" littéraire discret
Reichler, Claude
1985
littérature moderne
MFM 250
Nombre du groupe:
1
Thonney, Grégory
Transpositions ludiques de la matière de Bretagne.
Wahlen, Barbara
2019
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Thorimbert, Marie
L'événement littéraire : une nouvelle culture du livre à l'échelle des territoires
Le Quellec Cottier, Christine
Comment l’histoire du livre va-t-elle de pair avec une transformation des dispositifs, des modes d’apparition, engageant à la fois l’expérience et les pratiques de lecture ? Dans quelle mesure le développement croissant des festivals et manifestations littéraires opère-t-il une reconfiguration de nos relations sociales et esthétiques à la littérature ? À partir d’un territoire, il s’agit d’appréhender l’événementiel littéraire comme un dispositif singulier en mesure de renouveler notre rapport à l’objet livre, de donner place à de nouveaux actes pour éprouver la matière littéraire autrement. L’ambition de ce mémoire ne se résume pas pour autant à dresser un état des lieux du paysage littéraire en Suisse romande ou des événements qui s’y déroulent. Il s’agit bien plus de dégager les enjeux de cet essor événementiel, tout en y liant la problématique de la gestion culturelle – attachée à des choix politiques – à une redéfinition des communautés et des territoires, dans la perspective d’un écosystème culturel.
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Tissières, Emilien
Spiritualité féminine et Histoire : la nécessaire transmission de la mémoire dans "La Saison de l'ombre" de Léonora Miano, "Reine Pokou" de Véronique Tadjo et "Les Enfants du khat" de Mouna-Hodan Ahmed.
Le Quellec Cottier, Christine
Ce travail interroge les liens unissant la représentation du passé et du présent dans trois romans subsahariens contemporains qui, par leurs intrigues et leurs scénographies, engagent le lecteur à relire son propre héritage historique (parfois lacunaire ou même biaisé) et la situation actuelle (dépendant nécessairement de la gestion mémorielle du passé) en s’identifiant aux personnages principaux des intrigues. Les textes choisis pour développer cette réflexion proposent des époques et des événements certes radicalement différents, mais se rejoignent dans la mise en scène de protagonistes féminines. Celles-ci imposent leur individualité et portent en elles une énergie spirituelle soucieuse du lien essentiel entre Histoire et présent, à l’inverse de leurs communautés respectives préférant adhérer aveuglément et strictement aux traditions et omettre, par conséquent, un passé trop douloureux ou complexe. Cette présence de figures féminines fortes sera aussi discutée à l’aune des propositions de Vincent Jouve sur « l’effet-personnage ».
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Tolivia, David
La publicité pour voitures : une question de types ?
Adam, Jean-Michel
2002
linguistique française
MFM 684
Nombre du groupe:
1
TOMASSETTI, Debora
La guerre racontée au théâtre : reconstructions et récits des personnages chez Wajdi Mouawad et Philippe Minyana
CHAPERON, D.
2011
littérature moderne
MFM 1017
Nombre du groupe:
1
Toniutti, Géraldine
Dans l'atelier de l'écrivain-lecteur. "Cristal et Clarie" ou l'art de faire du neuf avec de l'ancien : cristallisation productive ou simple plagiat ?
Wahlen, Barbara
Le roman de Cristal et Clarie, composé avant 1268 par un anonyme picard, est une œuvre pour le moins atypique, puisque son histoire se tisse autour de citations souvent littérales prélevées dans la littérature en vers des XIIe et XIIIe siècles. Ces passages sont intégrés harmonieusement à la trame narrative et leur hétérogénéité n’est marquée ni typographiquement, ni par une mention explicite. Par conséquent, ce roman a souvent été accusé de n’être qu’un simple plagiat et a de ce fait connu un succès plutôt mitigé de la part de la critique médiéviste. Ce mémoire se donne pour but de prouver que ces « implicitations », ou citations cachées, sont le signe de l’élaboration d’une poétique réfléchie et propre à l’auteur, entre héritage et création. Car, loin de n’être réemployées qu’à cause d’un prétendu manque d’imagination, les reprises sont toujours l’occasion de détournements parodiques et signifiants. Leur analyse révèle tout un réseau de sens qui démontre la finesse du projet intertextuel à l’œuvre dans Cristal et Clarie.
2013
littérature médiévale
MFM 1084
Nombre du groupe:
1
Tonnetti, Johan
Paul Valéry (1871-1945), L’Œuvre et l’Auteur, itinéraire d’une disparition ou « l’effet Bartleby »
Escola, Marc
Ce mémoire intitulé « Paul Valéry (1871-1945), L’Œuvre et l’Auteur, itinéraire d’une disparition ou « l’effet Bartleby » » développe un questionnement entre la littérature et la philosophie sur les notions d’œuvres et d’auteurs dans le cas de l’écrivain français Paul Valéry. Il se compose de deux approches particulières : la première consiste en l’analyse d’un texte peu connu et peu ou pas commenté : Petite lettres sur les mythes (1928), dans lequel Paul Valéry propose une réflexion philosophique sur l’acte de création littéraire. La seconde est un approfondissement de la notion de résistance (Giorgio Agamben) présente dans cet acte même de création, dont la finalité est de montrer d’une part que Paul Valéry est plus un écrivain de la résistance qu’un simple poète classique, et d’autre part que cette résistance, passive, trouve un écho fertile dans le personnage de Bartleby, anti-héros moderne de la célèbre nouvelle Bartleby « the scrivener » de l’écrivain américain et auteur de Moby Dick, Herman Melville.
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Toppi Delphine
Un exemple d’écriture sous contrainte : Etat civil de Michelle Grangaud
Noël, Mireille
A la base d’Etat civil se trouve le projet de l’autrice d’écrire la « biographie de tout le monde ». Cette « biographie » se présente d’une façon pour le moins déstabilisante. On a en effet l’impression que le texte n’est qu’une succession de phrases générales brèves, sans lien les unes avec les autres. On remarque cependant qu’il est possible de lier ensemble certaines de ces phrases, dès lors qu’on cesse de les considérer linéairement et qu’on fait plutôt du texte une lecture tabulaire. Etat civil semble donc être une exploration de la textualité. Michelle Grangaud étant membre de l’Oulipo depuis 1995, on n’est pas surpris d’être en présence d’un texte atypique. Il est en effet composé de différentes strates, constituées d’énoncés écrits selon divers procédés ou contraintes (phrases-photo, collier, bébégaiement, avion, etc.). Il s’agit dans ce travail d’identifier les contraintes, d’expliciter leur(s) fonctions dans Etat civil et de montrer comment elles sont agencées dans le texte. L’analyse d’un passage jugé représentatif de l’ensemble permet de déterminer comment appréhender le texte pour le comprendre, et d’évaluer si le choix de l’autrice d’écrire sous contrainte participe de la production de sens.
2003
linguistique française
MFM 730
Nombre du groupe:
1
TOURON, Patrick
La nature dans «L'Etranger» d'Albert Camus
Molino, Jean
1992
littérature moderne
MFM 406
Nombre du groupe:
1
Treboux, Joanna
Escanor : la montagne qui voulait éclipser le Soleil
Wahlen, Barbara
2018
littérature médiévale
MUL_294
Nombre du groupe:
1
Tripodi, Sandra
Personnages féminins entourant des figures d’artistes : l’incompatibilité entre amour et art dans des romans et nouvelles du XIXè siècle (1830-1886).
Kaempfer, Jean
Dans les romans et nouvelles du XIXe siècle qui mettent en scène des artistes, les personnages féminins jouent un rôle important. Les femmes, et, de façon plus générale, l’amour, sont représentés comme étant incompatibles avec la création : soit l’art détruit la femme, soit la femme détruit l’art. L’analyse se concentre sur 14 textes qui vont de Balzac à Zola, et propose une typologie des personnages féminins rencontrés. Deux grands moments sont perceptibles : jusque vers 1860, la femme (qui se montre essentiellement inspiratrice ou maternelle ) est sacrifiée au profit de l’art ; passé cette date, avec les Goncourt, elle apparaît comme un être qui détruit l’artiste qu’elle accompagne. Elle est cupide, arriviste et séductrice. Le mariage est considéré comme étant néfaste à la création. Finalement, L’Œuvre de Zola est analysé comme étant une sorte de synthèse des divers personnages féminins des textes précédents.
2002
littérature moderne
MFM 716
Nombre du groupe:
1
TROLER, Francine
Le sens de l'honneur dans quatre pièces de Montherlant : «La ville dont le prince est un enfant», «Fils de personne», «La Reine morte», «Le Maître de Santiago»
Mercanton, Jacques
1970
littérature moderne
MFM 111
Nombre du groupe:
1
TROLLIET, Sylvie
«La Vie de Marianne» de Marivaux
Seylaz, Jean-Luc
1967
littérature moderne
MFM 77
Nombre du groupe:
1
TRONCHET, Marinette
Jean Régnier poète prisonnier du XVe siècle
Roth, Charles
1972
littérature médiévale
MFA 14
Nombre du groupe:
1
TROYON, Jacques
Joris-Karl Huysmans : «A vau-l'eau»
Molino, Jean
1992
littérature moderne
MFM 398
Nombre du groupe:
1
Tscherrig, Marc
Jusqu'au feu exclusivement : la figure du trickster chez Villon et Rabelais
MÜHLETHALER, J.-C.
L’étude de deux trickster de la fin du Moyen Age et du début de la Renaissance, Villon et Panurge, révèle que, sous le voile étroit de la pure facétie, se cache une philosophie qui reprend, à bien des égards, les traits saillants du cynisme antique. Plus qu’une sagesse qui s’entiche de quelque folie, c’est une véritable pédagogie qu’on croit mettre au jour en découvrant un potentiel profondément subversif qui entérine un retour à la nature afin de dénoncer la vanité des conceptions normatives, qu’elles soient littéraires, religieuses ou sociales.
La mise en scène éminemment matérielle du corps constitue le premier ressort de cette critique généralisée : l’animalisation, la réification, l’avilissement, la violence et la prégnance de la physiologie constituent autant de regards torves portés sur la culture. Le trickster, éclatant le cadre des valeurs et des traditions, agrandit considérablement le réel : ce dernier témoigne alors d’une riche polyvalence, les contraires y coexistent dans une outrancière libération du sens défiant la logique et les identités rassurantes. Le langage devient alors le symptôme d’une difficulté à dire et à lire ce monde en crise, suscitant une compétition au sein de laquelle Villon et Panurge luttent pour un ultime enjeu : une sereine autonomie, celle d’une délicate et mouvante harmonie entre les extrêmes ou, si l’on préfère, une ivresse libératrice.
2011
littérature médiévale
MFA 87
Nombre du groupe:
1
Tschopp, Laura
La figure d'artiste bohème dans trois oeuvres de Murger, Zola et Blooy : rapin, génie précurseur, martyr.
Caraion, Marta
Le présent mémoire étudie les représentations romanesques de la figure d’artiste bohème dans trois œuvres du XIXe siècle, à savoir les Scènes de la vie de bohème (1851) d’Henri Murger, L’Oeuvre (1886) d’Emile Zola et La Femme pauvre (1897) de Léon Bloy. Notre démarche visait à distinguer les moyens qu’emploient les auteurs pour mettre en scène la singularité et la marginalité de leurs peintres fictionnels. Tout en tenant compte d’éléments sociohistoriques et culturels, nous avons associé l’analyse textuelle de passages-clé à une étude thématique. Ainsi, nous avons entrepris d’aborder les romans sous quatre angles différents afin de cerner les particularités des figures d’artistes représentées et de les mettre en relation les unes avec les autres. Le peintre bohème se définissant avant tout par opposition aux valeurs bourgeoises, le traitement littéraire de la figure du bourgeois par rapport à celle de l’artiste a fait l’objet d’une étude approfondie. Nous nous sommes ensuite penchés sur la vie sociale des héros afin d’accéder à une définition positive, c’est-à-dire découlant des affinités morales, sociales et esthétiques qui lient l’artiste à d’autres créateurs. Les finalités narratives et idéologiques des auteurs qui se dissimulent derrière les différents types de sociabilité ont pu être dégagées. Puis, la question de la vocation a été examinée. Il s’agissait d’étudier le rapport ambigu qu’entretiennent les peintres avec les institutions et le public. Cela nous a en outre permis de mettre en évidence les ambitions et les conceptions artistiques des personnages. L’analyse des représentations textuelles de rivaux ainsi que l’étude d’œuvres fictives des peintres ont fait ressortir les valeurs véhiculées par les textes. Enfin, nous nous sommes intéressés à l’importance que les auteurs attribuent à l’argent, en lien avec la réussite ou l’échec artistique. A cet égard, l’étude des dénouements respectifs des romans s’est avérée être particulièrement pertinente, nous permettant de surcroît de cerner les préoccupations et les intentions de chaque auteur. Notre travail a révélé des variations et des représentations dissemblables d’un même sujet. En effet, chaque écrivain confère un statut différent à sa figure d’artiste, dont la singularité s’inscrit dans une cadre précis.
2013
littérature moderne
MFM 1044
Nombre du groupe:
1
Tschumi Cécile
Cendrillon n’est pas Aschenputtel. Analyse comparée des contes de Perrault et des frères Grimm.
Heidmann, Ute
Nous avons tendance à considérer les contes comme des histoires atemporelles et universelles. Ces présupposés, aussi convaincants qu’ils puissent paraître, doivent pourtant être remis en question. Les contes populaires et tous les contes littéraires sont en effet aussi des "documents historiques", qui révèlent la présence du conteur/auteur ainsi que l’idéologie de la société à laquelle ils appartiennent. Autrement dit, tout conte de fées est un "produit symbolique". L’analyse comparative de la mise en discours des célèbres contes de Cendrillon de Perrault et d'Aschenputtel des frères Grimm le révèle. Elle expose d’une part les différences notables entre la Cendrillon des frères Grimm et l’Aschenputtel des frères Grimm. Elle permet par ailleurs de remettre en question le statut que l’on attribue généralement aux contes des frères Grimm. Loin d’être le fruit objectif d'une tradition dite populaire, les contes du recueil Kinder-und Hausmärchen sont davantage les produits symboliques de deux auteurs, qui adaptent leurs différentes versions aux valeurs et attentes bourgeoises et moralisatrices de l'époque Biedermeier. Par le biais de la comparaison des différentes versions d’Aschenputtel, que nous avons traduites en annexe, nous avons analysé les importantes modifications que les frères Grimm ont apportées à leurs versions successives, remaniées au fil des sept éditions parues entre 1812 et 1857. Cette dernière problématique mériterait d' être poursuivie. Traductions et analyses discursives portant sur les différentes versions des contes des frères Grimm font en effet défaut dans la critique franco-suisse.
2001
littérature comparée
MLC 41
Variations discursives des contes. Etude comparative des (trans)textualités de La Barbe bleue de Perrault et de Blaubart, Fitchers Vogel & Das Mordschloss des frères Grimm
Heidmann, Ute
Ce mémoire de DEA en Langues et littératures comparées porte sur des textes français et allemands autour de l’histoire de « La Barbe bleue » et s’inscrit dans le champ de l’analyse comparée des discours. A la différence des démarches folkloristiques et structuralistes, qui recherchent les significations des contes dans la simple occurrence des motifs et des rôles déterminés par une grammaire universelle, cette étude comparative s’intéresse au contraire à relever les significations des contes dans les modalités de leurs mises en discours. Dans sa première partie, ce mémoire de DEA présente une comparaison de La Barbe bleue de Charles Perrault (1697) et de Blaubart des frères Grimm (1812). A partir du concept d’« épisode », elle montre que ces deux textes, dont le second est considéré communément comme l’hypertexte du premier, construisent en fait des significations différentes. Dans sa deuxième partie, il met en évidence les éléments intertextuels et péritextuels de deux autres contes des Grimm intitulés Fitchers Vogel et Das Mordschloss. Sont jointes à cette étude les traductions inédites des différentes versions de Blaubart, Fitchers Vogel et Das Mordschloss sous forme de versions bilingues.
2003
littérature comparée
MSL 10
Nombre du groupe:
2
Tschumi Marie-Eve
Shan Sa : de la francophonie à la « littérature-monde ».
Cordonier, Noël
L’objet du présent mémoire est Shan Sa, auteure chinoise émigrée en France. Son cas est étudié selon deux axes : - Le premier insère l’auteure au sein de la problématique de la francophonie, à la fois comme organisation (l’O.I.F., ou Organisation internationale de la Francophonie) et comme simple aire culturelle et géographique qui englobe les écrivains qui ont choisi de s’exprimer en français. D’une part, s’appuyant sur un récent manifeste paru dans Le Monde, l’auteure de ce travail explique comment la Francophonie est aujourd’hui accusée de n’avoir pas su changer avec son époque et de défendre des idées héritées du colonialisme, et aussi comment l’organisation s’en défend. D’autre part, l’ouvrage de Dominique Combe, Poétiques francophones, qui a étudié en profondeur les écrivains francophones, est examiné. La question est en effet de savoir s’il est un bon outil, aujourd’hui, pour tenter de décrire une auteure comme Shan Sa. - Le second axe étudie spécifiquement l’œuvre de Shan Sa, tout en tentant d’expliquer son succès. Si, en effet, l’écrivaine fait partie d’une famille nouvelle d’écrivains immigrés, il faut définir quelles sont ses particularités. Constituant le volet plus « monographique » du travail (à ce jour, l’auteure de ce mémoire ne connaît pas d’autre étude universitaire sur Shan Sa), cet axe a pour but d’ouvrir le plus de pistes de réflexion possibles sur l’écrivaine, et d’élaborer quelques lois propres à son œuvre. Ainsi, une étude poétique, mais aussi du lectorat, permet de poser les jalons de toute étude postérieure à ce mémoire. Enfin, le lien est fait entre les deux axes principaux du mémoire, à savoir le manifeste et les Poétiques francophones d'une part, et Shan Sa, d’autre part, répondant à la question : quel type d’écrivaine Shan Sa est-elle, insérée dans la problématique de la francophonie ?
2008
littérature moderne
MFM 886
Nombre du groupe:
1
TSCHUMY, Daniel
Lecture de Luc Dietrich : «Le Bonheur des tristes» et «L'apprentissage de la ville»
Jakubec, Doris
1988
littérature romande
MFM 320
Nombre du groupe:
1
Tsingos, Lea
Quand le mauve donne le ton : formes, représentations et enjeux de la migration dans "Le Ventre de l’Atlantique" (2003), "Kétala" (2006) et "Celles qui attendent" (2010) de Fatou Diome
Le Quellec Cottier, Christine
À la fin des années 1990, une nouvelle génération d’auteurs baptisée « enfants de la postcolonie » émergeait. Intimement liée aux mouvements migratoires, son statut ainsi que son esthétique a notamment été qualifiés par la notion de « l’entre-deux ». Nés après les indépendances, dans un monde cosmopolite et mondialisé, ces auteurs appartiennent à plusieurs espaces géographiques et nourrissent leur écriture des différents univers culturels qu’ils traversent. Fatou Diome, née au Sénégal et immigrée en France, qui se perçoit comme un « être hybride », est rattachée à ce courant. À partir de trois de ses romans, Le Ventre de l’Atlantique (2003), Kétala (2006) et Celles qui attendent (2010), notre réflexion cherche à saisir les formes, représentations et enjeux de la migration. Au moyen d’outils méthodologiques tels que la liberté romanesque, l’éthos cosmopolite et de genre, la polyphonie ou encore l’oralisation de la langue, cette étude prétend dévoiler la capacité de l’auteure à rassembler au sein de l’espace littéraire deux univers de croyance longtemps opposés.
2019
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
TSIOLIS, Anna
L'Antiquité grecque dans l'œuvre poétique d'André Chénier
Tripet, Arnaud
1988
littérature moderne
MFM 331
Nombre du groupe:
1
Tucovic, Tiana
La communication publicitaire d’une marque de luxe à l’ère digitale : le sac Lady Dior
Burger, Marcel
Les réseaux sociaux sont devenus des outils omniprésents dans la communication de notre société moderne, notamment à travers les applications comme Whatsapp, qui permet des discussions et des appels instantanés entre les individus. Alors que les conversations quotidiennes deviennent de plus en plus digitalisées, d’autres plateformes numériques ont étendu leur usage à des fins publicitaires spécifiques. Prenons pour exemple Instagram, qui par sa portée mondiale et ses milliards d’utilisateurs.trices s’avère être aujourd’hui un moyen incontournable pour les marques afin de construire une publicité digitale interactionnelle et attrayante. Les marques de luxe, plus précisément, investissent dans ce réseau social pour adapter leur communication à l’air du temps et diffuser leur image et identité de marque dans le but de séduire leur public cible pour inciter un acte d’achat. Ce mémoire s’intéresse à la communication publicitaire de la marque Dior pour la promotion d’un sac iconique sur Instagram en l’appréhendant par une analyse multimodale afin de faire ressortir les marqueurs multimodaux que l’on peut associer à la stratégie communicationnelle de la marque. Les résultats obtenus soulèvent que Dior opte pour une publicité complexe et spécifique qui reste proche de son univers luxueux auquel elle fait sans cesse allusion par différents moyens, tout en s’adaptant à la multimodalité présente sur Instagram.
2023
linguistique française
-
Nombre du groupe:
1
Turin, Gaspard
Le cliché et sa fonction chez certains auteurs français contemporains.
Kaempfer, Jean
Le cliché en littérature, depuis le romantisme, est l’objet d’un discrédit constant de la part des écrivains cherchant à se démarquer de la production romanesque que Jauss appelle « culinaire », à grand tirage. A travers un parcours des œuvres des romanciers Olivier Rolin, Jean-Philippe Toussaint, Jean Echenoz et Eric Chevillard, on aura cherché à comprendre de quelle manière le cliché est appréhendé dans un cadre littéraire contemporain, plus particulièrement chez les écrivains « minimalistes » ou « ludiques » des éditions de Minuit. La tendance est double : d’une part le cliché absorbe toujours par sa connotation l’aspect dénotatif qu’il véhicule au sens propre, un sens propre qui, n’ayant plus de lien avec la réalité, ne peut plus être considéré au premier degré. C’est l’aspect négatif du cliché. Mais de plus en plus, celui-ci se voit réinvesti, réutilisé de diverses manières, inaugurant un nouveau statut du stéréotype en littérature grâce auquel le cliché retrouve une réelle fonction constructive, redevient une matière première positive. Celle-ci tend à effacer la vision moderne, péjorative, du cliché pour en imposer une autre, nécessaire à la création textuelle, voire réconciliée avec elle.
2004
littérature moderne
MFM 775
Nombre du groupe:
1
Ulrich, Camille
"Pays, paysans, paysages" : entre tradition et modernité. Écopoétique des romans de Marie-Hélène Lafon
Meizoz, Jérôme
Alors que le dérèglement climatique prend toujours plus de place dans le débat public, la présence de l’environnement s’intensifie en parallèle dans les textes littéraires. En effet, depuis la fin de la première décennie du XXIe siècle, la problématique environnementale gagne en importance dans le champ littéraire et les romans traitant de sujets liés à cette thématique se multiplient. Dans ce contexte, il est logique de voir les courants critiques s’intéressant à ce type d’ouvrages se développer d’une même intensité. Ce travail de recherche s’inscrit dans une perspective critique d’écopoétique, courant qui porte son attention sur des questions de forme et d’écriture et qui peut être défini comme « l’étude du rapport entre la littérature et l’environnement naturel » (Schoentjes, « Ce qui a lieu. Essai d’écopoétique », 2015). Le présent mémoire repose sur un corpus composé de quatre romans de Marie-Hélène Lafon, à savoir « Le Soir du chien », son premier roman paru en 2001, « Les derniers Indiens » (2008), « L’Annonce » (2009), et « Joseph » (2014). En s’intéressant, à l’instar de la critique thématique, à quatre grands thèmes parcourant les romans – le travail, le corps, le pays et le monde animal –, cette recherche montre comment, grâce à des procédés littéraires, l’autrice réussit à ouvrir des espaces de réflexion sur des enjeux environnementaux et comment, par la forme et le style, elle interroge le rapport que nous entretenons à ce qui nous entoure. Alors même si, comme l’exprime la chercheuse Justine Huppe dans un entretien accordé à Florent Coste – « la littérature ne fait rien toute seule » (COnTEXTES, 2019) –, les romans de Lafon ouvrent réellement des espaces de réflexion quant aux enjeux environnementaux et nous aident à interroger notre inscription dans le vivant, comme le démontre ce mémoire.
2023
Littérature contemporaine
-
Nombre du groupe:
1
Utiger, Fanny
« Le souverain pouvoir des Lys » : propagande monarchique et galanterie dans les ballets de cour d’Isaac de Benserade (1651-1669)
Michel, Lise
Proposant une lecture des livrets de ballets d’Isaac de Benserade (1612-1691), ce mémoire aborde le discours de propagande monarchique qu’ils contiennent, et l’évolution de l’image royale à la construction de laquelle participent les divertissements de cour. De l’affirmation personnelle à la glorification nationale, les vers des ballets élèvent Louis XIV toujours plus haut. Le mémoire montre la manière dont certains enjeux de la littérature galante, au premier rang desquels la glorification de l’amour et d’une forme de suprématie française, sont réinvestis à des fins de propagande dans les œuvres de Benserade. Les années 1660 voient la galanterie officiellement réinvestie, dès Les Plaisirs de l’île enchantée (1664), lesquels œuvrent à rendre plaisante l’omnipotence du monarque absolu. Cette décennie est aussi celle de la naissance de la comédie-ballet de Molière, dont les ambitions artistiques peuvent coïncider avec celles, politiques, du pouvoir. Ce travail montre alors quelles peuvent être plus généralement les conséquences de la production ou du déplacement d’œuvres ou d’idées dans un contexte de propagande, et s’attache à analyser les mécanismes d’une certaine récupération politique de la galanterie à l’œuvre au cours du règne de Louis XIV.
2018
littérature moderne
MUL_539
Nombre du groupe:
1
VALLAT, Anthony
«SIVA», de Philip K. Dick, une autofiction de science-fiction
Adam, Jean-Michel
1999
linguistique française
MFM 631
Nombre du groupe:
1
VALLAT, Sandrine
L'imaginaire vernien des Etats-Unis dans «Les Voyages extraordinaires»
Reichler, Claude
1990
littérature moderne
MFM 365
Nombre du groupe:
1
Vallélian Isabelle
L’élaboration littéraire d’un « socio-régio-lecte ». L’image du parler paysan chez Maupassant.
Gollut, Jean-Daniel
Nombreux sont les récits de Maupassant qui ont pour cadre la campagne et qui mettent en scène des paysans. Cette catégorie de personnages fait l’objet d'une caractérisation par le langage. L’élaboration littéraire du parler paysan est étudiée ici sur la base d’un corpus de quatorze contes. Après une introduction qui souligne l’importance de la parole dans la caractérisation des personnages romanesques et rappelle les enjeux idéologiques et esthétiques de la représentation de la parole dans la littérature du XIXe siècle, l’analyse linguistique du langage paysan comprend trois volets : le premier l’envisage en tant que langage parlé, le second comme parler populaire, le troisième comme parler régional. A chaque fois, les traits caractéristiques sont répertoriés selon leur niveaux de manifestation (prosodique, phonique, morphosyntaxique, lexical, sémantique et pragmatique). La conclusion fait la synthèse des procédés utilisés par l'auteur pour produire une image littérairement acceptable de ce langage particulier.
2001
linguistique française
MFM 676
Nombre du groupe:
1
Vallotton, Frédéric
Voyeurisme et pose littéraire dans la vie et l’œuvre d’Hervé Guibert.
Chaperon, Danielle
2002
littérature moderne
MFM 685
Nombre du groupe:
1
Van Der Poel, Kyril
Une lecture du livre de guerre de Jean Giono, le «Grand troupeau» : entre décomposition et restauration
Kaempfer, Jean
1999
littérature moderne
MFM 559
Nombre du groupe:
1
Van Diermen, Maya
La montagne et le spectacle du sacré dans les contes de Samivel
Maggetti, Daniele
2010
littérature romande
MFM 973
Nombre du groupe:
1
Van Mark Antje
Vox populi, Vox Poetae ? : présence et voix du petit peuple dans l’œuvre d’Eustache Deschamps.
Mühlethaler, Jean-Claude
Eustache Deschamps, poète peu connu de la fin du XIVe siècle, a laissé une œuvre importante. Dans certaines de ses ballades et chants royaux, le peuple en tant qu’entité pensante, parlante – et parfois hurlante - joue un rôle considérable. Le poète se sert des représentants du peuple (bergers, bergères, paysans) pour faire connaître ses idées morales et politiques ; il donne la parole aux victimes de la guerres de Cent ans, mais dénonce aussi les mouvements de révolte populaire, quand les « petites gens » se transforment en bourreaux impitoyables et deviennent un facteur de désordre. Il n’y a pas, sous la plume de Deschamps, de « peuple » à proprement parler, car le poète convoque tout un éventail de groupes sociaux, les plaçant sous un éclairage changeant au gré des ballades et des années. Voici le paysan, le berger, le pauvre et le mendiant ; voilà le campagnard, le citadin, le bourgeois : l’esthétique du fragment imposée par la brièveté des pièces lyriques conditionne l’évocation du « peuple » par Deschamps. Mais nous fait-il vraiment entendre la voix d’en bas, lui qui est aussi le chantre de la vie de cour, des actions d’éclats des princes de la maison de France ? Le poète est avant tout un praeceptor principis qui recourt à la « voix du peuple » pour conseiller les puissants qui, selon une conception du gouvernement largement partagée à l’époque, doivent être le père de leurs sujets, assurant paix et sécurité d’une nation conçue comme un corps dont les parties sont solidaires. Il est intéressant de relever que Deschamps se pose en médiateur entre le peuple et le prince à un moment où émerge l’idée de la nation France et celle, corollaire, d’un engagement de l’écrivain en des temps difficiles pour le pays.
2007
littérature médiévale
MFA 73
Nombre du groupe:
1
Varone, Isabelle
L’image poétique chez Paul Eluard dans « Capitale de la douleur ».
Wyss, André
2001
littérature moderne
MFM 661
Nombre du groupe:
1
Vaucher, Fanny
« Je ne peux vivre ni sans toi, ni avec toi » : Les figures féminines dans Moravagine et Dan Yack de Blaise Cendrars.
Cossy, Valérie et Le Quellec Cottier, Christine
Ce travail considère les figures féminines des romans dans leur rapport au(x) héros, et constitue une première approche du corpus romanesque cendrarsien avec une perspective de genre. Construites en figures d’altérité pour le(s) héros, c’est la féminité même de ces personnages qui est problématique. Elles représentent autant d’incarnations du principe féminin dans l’univers du héros, et autant de formes de la part du féminin interne au héros lui-même. L’aspiration à l’androgynie et l’exploration du motif androgyne vont constituer une réponse cendrarsienne à l’impasse de la différentiation sexuelle.
2006
littérature moderne
MFM 844
Nombre du groupe:
1
Vaucher, Pierre
L’allusion pour témoigner des violences de l’Histoire : autour d’Une vie de boy de Ferdinand Oyona et de L’aîné des orphelins de Tierno Monénembo.
Le Quellec Cottier, Christine
Ce mémoire aborde et compare deux romans de littérature africaine : Une vie de boy, de Ferdinand Oyono, et L’aîné des orphelins, de Tierno Monénembo. Le premier récit relate le destin funeste d’un jeune Camerounais sous la colonisation française ; le second est centré sur la figure paradoxale d’un enfant qui bascule dans la misère, le cynisme et la criminalité, après avoir perdu ses parents lors du génocide rwandais perpétré en 1994. Ces deux œuvres « mettent en fiction » les conflits meurtriers qui ont secoué le continent africain, qu’il s’agisse de la confrontation coloniale (Oyono) ou du génocide (Monénembo). Dans chacune d’elles, la question de la violence, et les nombreux enjeux qu'elle soulève, acquièrent une importance fondamentale : comment caractériser l’oppression coloniale ? comment dire le génocide ? Selon notre approche, ces récits adoptent des stratégies discursives visant à la fois à contourner l’évocation directe des événements, source d’horreur, et à poser un regard interrogateur sur ce qui les fonde et les conséquences qu’ils impliquent. Notre travail s’articule en deux parties : dans un premier temps, nous nous penchons sur des enjeux éthiques et esthétiques, liés à l’écriture de la violence, qui ont pu conditionner le discours des écrivains ; puis, nous analysons les procédés allusifs auxquels ils ont recours pour traiter indirectement leur sujet. Nous défendons l’idée que chacun de ces textes, qui oscillent entre fiction et témoignage, peut se concevoir comme une sorte de « témoignage en profondeur », où le lecteur, par le biais d’un discours allusif, est amené à réfléchir sur les événements, sans les avoir nécessairement vécu, en mobilisant son propre univers de connaissances. Un rapport s'établit entre allusion et témoignage.
2009
littérature moderne
MFM 957
Nombre du groupe:
1
Vaudroz, Joanne
Le pouvoir maternel : entre libération et condamnation mortelle du personnage féminin dans la fiction francophone africaine. Perception du phénomène dans "Les Frasques d’Ébinto" (Amadou Koné), "Femme nue, femme noire" (Calixthe Beyala) et "La dernière Lettre" (Salla Dieng)
Le Quellec Cottier, Christine
À la suite de nombreuses lectures proposées par ma Professeure Christine LeQuellec-Cottier, j’ai pu constater que le sujet de la « maternité » faisait l’objet d’une problématique bien distincte au sein de divers romans, poèmes et contes africains. Ce sujet était également traité sous divers angles analytiques et il m’était difficile de lui en donner une définition parfaite.
J’ai décidé alors de m’intéresser au phénomène de la « maternité » en soi, au sein de mes diverses lectures, et aux effets qu’il pouvait procurer aux femmes et aux mères plus particulièrement. Je me suis rendue compte que ce phénomène, compris sous différents aspects, permettait à la gent féminine d’accéder à une certaine autonomie. (La « maternité » leur confère une sorte de puissance intérieure, ineffable, qui se traduit par une plus grande confiance en soi par exemple et qui les motive à se libérer d’un état de soumission à l’homme.) Je voulais donc, dans un premier temps, me pencher longuement sur ce « mystère » existant autour du « fait maternel » afin de comprendre de quelles manières ce dernier procure un pouvoir intérieur aux femmes. Afin de compléter mon propos, j’ai également fait état d’un dénouement récurrent et peu heureux lors de mes lectures. En effet, arrivées à un certain point d’autonomisation, les mères et plus généralement les femmes sont pour la plupart assassinées. J’avais le sentiment que tout était lié et qu’il fallait que je me penche sur ces deux faits, « maternité » et mortalité, afin d’en déduire un principe de cause à effet.
2019
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Vauthey, Aliénor
Bâtir un univers imaginaire : une étude démiurgique du Vieux Royaume de Jean- Philippe Jaworski
Wahlen, Barbara
Ce mémoire s’engouffre au sein de deux grandes brèches qui demeurent à ce jour encore largement inexplorées par la critique littéraire : d’une part, il se propose d’effectuer une analyse resserrée d’un auteur de fantasy français, là où la critique s’attache généralement à étudier des auteurs anglo-saxons ; d’autre part, il choisit d’aborder son œuvre sous l’angle de la démiurgie du monde imaginaire qui se trouve construit au fil des textes. Prenant pour objet d’analyse les récits de Jean-Philippe Jaworski que l’on peut regrouper sous l’appellation de « Récits du Vieux Royaume », il se base ainsi sur les propositions théoriques faites par Mark J.P. Wolf au sujet du worldbuilding pour examiner la manière dont l’auteur construit son monde secondaire, et avec quelle originalité en regard de la production de fantasy commerciale dont on estime qu’elle constitue le siège des clichés et automatismes du genre. Cet examen démiurgique sert alors de tremplin pour un plaidoyer en faveur de la valeur littéraire de la fantasy, que nous proposons de chercher non pas dans le style langagier, mais davantage dans ce que nous pourrions appeler le « style démiurgique », c’est-à-dire véritablement la capacité à créer un monde qui soit solide et intéressant.
2019
littérature moderne
MUL_638
Nombre du groupe:
1
VERDAN, Jacques
Aloysius Bertrand
Mercanton, Jacques
1968
littérature moderne
MFM 89
Nombre du groupe:
1
Verhoeven, Teo
Les masculinités dans la littérature francophone extra-contemporaine. Étude d’En finir avec Eddy Bellegueule (Édouard Louis), de Faire le garçon (Jérôme Meizoz), et de Ce qu’un homme est aussi (Jean Rainscof) avec une perspective féministe et anti-masculiniste incarnée
Kunz-Westerhoff, Dominique & Cossy, Valérie
Au sein de mon étude, j’ai eu envie de questionner des éléments en lien avec les masculinités dans trois romans écrits par des hommes francophones au 21ème siècle. Pour la partie littéraire, je me suis concentré sur des textes écrits depuis la perspective d’un homme, car même si des critiques du patriarcat existent depuis des décennies, voire des siècles, des écrits d’hommes portant un regard critique sur les masculinités sont encore un fait bien trop rare. C’est pourquoi j’ai analysé les dispositifs littéraires complexes mis en place par les auteurs pour aborder cet angle mort de notre société occidentale. En ce qui concerne les études genre, mon étude s’est focalisée sur des concepts tels que le théâtre de genre, la virilité, l’androcentrisme, l’hétéronormativité, l’homophobie, la punition de genre, la culture du viol, ou bien encore la continuité entre le désir hétérosexuel et la violence. Le liant entre les pôles littéraires et sociologique est l’approche épistémologique. Pour éloigner les potentielles filiations avec les mouvements masculinistes, je précise que mon travail s’inscrit en premier lieu dans une perspective féministe, et à celle-ci s’ajoute une autre approche, celle d’effectuer des analyses avec un regard anti-masculiniste incarné. Empruntant cette notion au sociologue Léo Thiers-Vidal, j’ai trouvé sa déontologie cruciale, tant elle met en lumière les nombreux pièges possibles pour des chercheurs-hommes travaillant sur des questions de genre. Brièvement, travailler avec cette perspective veut dire être conscient de sa position vécue de dominant dans la société en tant qu’homme, et de faire état de ce biais fondamental dans notre regard analytique, afin de s’éloigner d’une prétendue objectivité, et aussi pour éviter de neutraliser les questions politiques de rapports de force entre hommes et autres individus non-hommes.
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
VERMOT, Pascal
«Litost» : personnage et individu dans le monde romanesque de Milan Kundera
Moret, Philippe
1998
littérature moderne
MFM 555
Nombre du groupe:
1
VERNAUD, Dominique
Le personnage de la vieille tante dans «L'Herbe» de Claude Simon
Seylaz, Jean-Luc
1971
littérature moderne
MFM 123
Nombre du groupe:
1
Verrey, Coralie
Rencontre de deux mondes dans la parole du « Petit Nicolas » : une invention stylistique.
Adam, Jean-Michel
2002
linguistique française
MFM 693
Nombre du groupe:
1
VERSELLE, Vincent
Quel mode d’emploi ? : éléments de sémiotique pour un traitement axiologique des personnages dans «La vie mode d’emploi», de Gerges Perec
Gollut, Jean-Daniel
1999
linguistique française
MFM 560
Nombre du groupe:
1
VETSCH, Claire
L'être, le paraître et le devenir dans «Les mémoires de Madame Roland»
Tripet, Arnaud
1987
littérature moderne
MFM 297
Nombre du groupe:
1
Veya, Noémie
Merlin et le théâtre du XXe siècle : l’enchanteur comme figure spéculaire.
Chaperon, Danielle
2005
littérature moderne
MFM 784
Nombre du groupe:
1
Vienet, Malika
Projet autobiographique et rapports sociaux de sexe : étude contrastive de "Mémoire de fille" d'Annie Ernaux et "Mémoires d'une jeune fille rangée" de Simone de Beauvoir
Meizoz, Jérôme
Si Annie Ernaux connaît une renommée considérable dans le champ littéraire français – ce qu’attestent la critique prolifique sur son œuvre et les nombreux colloques dédiés à son entreprise d’écriture –, aucune étude ne porte sur son dernier texte publié, Mémoire de fille (2016). Dans ce récit, elle raconte un chapitre de sa vie qui n’a pas encore fait l’objet d’une élaboration littéraire : la découverte des relations sexuelles lors de l’été 1958. Même si des allusions sont faites à cette nuit dans plusieurs de ses textes, c’est un demi-siècle après les faits qu’elle tente de reconstruire et surtout de retrouver, la réalité de la « fille de 58 », qui n’est autre qu’Annie Duchesne. L’auteure effectue de ce fait un va-et-vient entre deux temporalités, « la fille de S » (je narré) et la « femme de 2014 » (je narrant). Le titre de l’ouvrage fait fortement écho aux Mémoires d’une jeune fille rangée de Simone de Beauvoir. Malgré l’écart générationnel qui les sépare et les divergences dans l’entreprise littéraire elle-même, les deux femmes usent de la force de leur plume pour donner à voir la réalité de la condition féminine dans l’univers lettré androcentré. Figure influente pour Ernaux, la convocation du texte beauvoirien permettra d’offrir un point contrastif à l’analyse. Ce travail de mémoire se propose de réfléchir à la manière dont le matériau autobiographique pense les rapports sociaux de sexe. Le plan du travail se scinde en deux chapitres. Le premier pose les jalons du projet autobiographique en contextualisant la démarche littéraire alors que le second analyse la perception de l’autre sexe dans le récit d’existence et le pouvoir de l’écriture, capable de dévoiler les mécanismes de domination entre les sexes.
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Villard, Léonard
Olivier Barbarant, artisan d'un verset poétique contemporain
Rodriguez, Antonio
Ce travail cherche à interroger la structure du verset à l'heure de l'extrême-contemporain, en se fondant sur deux recueils contemporains du poète Olivier Barbarant écrits en versets ("Essais de voix malgré le vent" et "Odes dérisoires"). L'analyse de cette forme hybride (qui mêle des éléments de vers et de prose) autant qu'historiquement complexe - dans la mesure où le verset fut d'abord la forme par excellence des textes sacrés et bibliques - apparaît selon nous comme un moyen particulièrement fécond d'appréhender les ambiguïtés génériques qui prévalent dans la poésie contemporaine.
Notre travail, dès lors, tente de montrer que certaines des composantes inhérentes à la poésie d'Olivier Barbarant trouvent un véhicule formel idéal en la forme du verset. Les caractéristiques de cette poésie - les longs poèmes non ponctués, une énonciation vagabonde, une syntaxe circulatoire, voire certaines contradictions sémantiques ou ontologiques (le sacré et le profane s'y côtoient avec bonheur) - semblent comme soutenues par la forme-verset, dont l'un des horizons semble être de ménager une plus grande amplitude rythmique et typographique - donc une ouverture - à la voix poétique. L'instabilité générique autant que syntaxique qui domine ces deux recueils, et qui semble en partie assumée par le recours au verset, apparaît comme le choix légitime d'un poète qui, craignant plus que tout que la poésie ne se fige, ne s'assèche ou ne raréfie toujours plus ses moyens d'expression, souhaite élargir une voix poétique avide de "chanter malgré tout". Le verset apparaît donc dans ces poèmes comme un moyen de faire cohabiter une certaine précarité (ou un déchant) avec la recherche d'un souffle neuf - en tentant de rétablir un dialogue avec la Lyre.
2014
littérature moderne
MFM 1098
Nombre du groupe:
1
Villoz, Laurence
Tristan et Isolde du XIIIème au XXIème siècle : une analyse de l’histoire chez Gottfried de Strassburg, Richard Wagner et Olivier Py ; Tristan und Isolde : une méditation sur le temps.
Chaperon, Danielle
Ce travail propose une analyse comparative de Tristan et Isolde chez Gottfried de Strassburg, dans l'opéra de Richard Wagner et à travers la mise en scène de cette œuvre par Olivier Py, ainsi qu'une interprétation de la mise en scène de Py. En mettant en évidence la question de la temporalité, cette étude développe principalement les rapports entre le temps et l'amour à l'intérieur de chacune des versions de l'histoire et examine la problématique de la pérennité du mythe de l'amour lié à la mort.
2008
littérature moderne
MFM 908
Nombre du groupe:
1
VIREDAZ, Christian
Le continent lové : échos du voyage intérieur et mise en abîme de la critique : essais de lecture des «Régions céréalières» et de «Polenta», de Jean-Marc Lovay
Jakubec, Doris
1982
littérature romande
MFM 213
Nombre du groupe:
1
Viredaz, Jacques
Écrire la vie de Marie Bashkirtseff. Journal personnel et biographies.
Rosset, François
Ce mémoire a pour sujet Marie Bashkirtseff (1858-1884), jeune fille russe, auteur d’un journal intime de 19000 pages écrit en français, qui est l’un des premiers journaux “d’inconnu” a avoir été publié en France (1887). Sujet d’une vive controverse biographique, elle a été la victime d’une “légende“ qui n’a pas cessé de circuler à son sujet ; son journal a été élagué, déformé, de manière à la faire entrer dans un moule — Marie, jeune fille romantique, jeune fille modèle. Récemment, d’autres biographes et d’autres éditeurs se sont intéressés à son œuvre, pour tenter d’invalider la “légende”. Ce travail examine les discours biographiques produits sur Marie Bashkirtseff au cours du vingtième siècle, à travers l’histoire des diverses éditions du journal, et des biographies de la diariste. Ce “rétablissement de la vérité” n’est-il pas, finalement, qu’une nouvelle légende ?
2008
littérature moderne
MFM 887
Nombre du groupe:
1
Vocanson, Aurélie
Entre héritage et renouvellement : Le cas de Viviane dans l'Enchanteur de René Barjavel
Wahlen, Barbara
Ce mémoire s’intéresse à la création du personnage de Viviane dans le roman de René Barjavel, L’Enchanteur (1984). Cet ouvrage s’inscrit dans la continuation des romans arthuriens. Il met en scène la Cour du roi Arthur et ses protagonistes. Le but de ce travail est d’étudier la part de reprise des textes médiévaux dans la construction de la figure de Viviane ainsi que les nouveautés apportées par l’auteur. Effectivement, alors que dans les sources médiévales ce personnage est ambigu, dans L’Enchanteur, Viviane est un être exclusivement positif et au service des autres. En comparant le roman de René Barjavel avec trois textes médiévaux du cycle arthurien dans lesquels « Viviane » joue un rôle important – à savoir le Lancelot en prose (1215-1225), la Suite Vulgate (1225-1230) et la Suite du Roman de Merlin (env. 1240) – nous souhaitons montrer comment Barjavel interprète les sources de façon à donner à sa Viviane une dimension positive. Nous abordons également les éléments nouveaux que l’auteur apporte afin de rendre le récit de ces aventures médiévales tout à fait actuel. Trois axes principaux nous permettent de traiter cette problématique ; les origines de Viviane, le lien de Viviane à son protégé Lancelot et finalement, le couple qu’elle forme avec l’enchanteur, Merlin.
2018
littérature médiévale
MUL_293
Nombre du groupe:
1
Vodoz, Joséphine
Enonciations photographiques dans la poésie en prose du XIXe siècle. Recherches sur deux inventions de la modernité et sur leurs correspondances esthétiques et discursives
Caraion, Marta
2018
littérature moderne
MUL_639
Nombre du groupe:
1
Vodoz, Louis
Un cri contre la littérature ? Engagement stylistique et posture politique dans "L'Insurgé" de Jules Vallès et dans "Le Voleur" de Georges Darien.
Meizoz, Jérôme
Philippe, Gilles
2018
linguistique française
MUL_409
Nombre du groupe:
1
VOEGELI, Roland
Le moralisme chez [Rétif] de la Bretonne
1954
littérature moderne
MFM 5
Nombre du groupe:
1
Vogel, David
Le traître dans les comédies de Molière et les tragédies de Corneille
Chaperon, Danielle
2003
littérature moderne
MFM 731
Nombre du groupe:
1
Vogel, Piera
La critique d'art de Marguerite Duras. Analyse textuelle et stylistique.
Philippe, Gilles
Ce mémoire traite de la critique d’art de Marguerite Duras et adopte une perspective textuelle et linguistique. Le corpus est formé de quatorze textes écrits sur une période de près de quarante ans, ce qui correspond approximativement à la durée de la carrière de l’auteur. Traitant de formes d’art différentes, comme la peinture abstraite et figurative, la sculpture, la mode et la photographie, ce sont pour la plupart des critiques de commande ou des demandes amicales.
Ce travail se divise en quatre parties. Le premier chapitre observe l’origine générique des textes et leur insertion en recueil. Cette partie est descriptive et constitue une introduction aux textes et aux thèmes qu’ils abordent.
Le deuxième chapitre aborde les diverses formes des textes. Certains appartiennent à un sous-genre littéraire et d’autres développent une forme plutôt libre. Cette partie du travail s’intéresse aux types de textes mobilisés par l’auteur pour l’évocation de l’œuvre d’art, tels que la description, la réflexion et le dialogue.
Mettant en œuvre les notions d’ethos et de scénographie issues de l’analyse du discours, le troisième chapitre examine les différentes manières dont les textes façonnent une image de l’énonciateur.
Adoptant une perspective chronologique, le quatrième chapitre examine l’évolution de l’écriture au fil des textes. Le corpus a été divisé en quatre périodes qui correspondent à des époques marquantes pour le style romanesque de l’auteur. L’analyse fait apparaître des régularités stylistiques qui sont moins accentuée dans la première période et qui se généralisent pour finalement aboutir à ce que l’auteur nomme « l’écriture courante ».
2014
linguistique française
MFM 1099
Nombre du groupe:
1
VOGELZANG, Henriette
Jean Giono : la nature et les homme dans la «Trilogie de Pan»
Tripet, Arnaud
1996
littérature moderne
MFM 478
Nombre du groupe:
1
VOLLICHARD, Dominique
Edmond-Henri Crisinel, témoin de son temps
Guisan, Gilbert
1978
littérature moderne
MFM 176
Nombre du groupe:
1
Volluz, Justine
"Aimer est dangereux, le désir est fou, le sexe violent" : la sexualité dans les oeuvres de Catherine Safonoff"
Maggetti, Daniel
Ce travail étudie la sexualité dans les romans de Catherine Safonoff. Dans une approche transversale, il réunit un propos dispersé dans plusieurs récits : "La Part d’Esmé", "Comme avant Galilée", "Au nord du Capitaine", "Autour de ma mère", "Le Mineur et le Canari", "La Distance de fuite" et deux textes inédits, "La Fille" et "Genova". À partir des expériences vécues par les narratrices, il s’agit de reconstituer le rapport particulier de ces dernières à la sexualité. Celui-ci, complexe, est construit sur un sentiment de honte et de culpabilité fort, sur la douleur d’être indésirable, sur la sacralisation du désir et sa concrétisation, sur la présence et l’importance de l’Autre, sur la souffrance induite par les relations vécues et enfin, sur le rôle à la fois salvateur et dévastateur de l’écriture. En outre, ce mémoire s’interroge sur la position féministe éventuelle de Catherine Safonoff.
2020
littérature romande
-
Nombre du groupe:
1
Von der Mühll, Laurent
L’irrésistible pouvoir de séduction de Flamenca : un modèle provençal de femme fatale.
Zufferey, François
Dès les premières lignes qui nous sont parvenues du « roman de Flamenca » nous constatons la fascination absolue qu’exerce l’héroïne sur quiconque la voit ou en entend parler. Toutes les femmes qui la voient veulent la prendre pour modèle, quant aux hommes, ils tombent tous aussitôt foudroyés sous son charme. Ce sont eux qui nous intéressent dans ce travail. Après avoir constaté dans un premier temps les effets de Flamenca sur son père et sur le roi de France, nous centrons nos observations sur les personnages d’Archambaut et de Guillaume, que nous étudions en parallèle. Bien que ces figures antagonistes soient par certains aspects caricaturalement opposées, le mari et l’amant de Flamenca ont une même dévotion absolue pour leur idole, qui les pousse tous deux à se dépasser en ‘prouesse’ jusqu’à leur pointe extrême : Guillaume atteint pour sa dame les sommets de la fin’amor, tandis qu’Archambaut cultive la jalousie jusqu’à ses confins les plus extrêmes. Nous terminons ce travail en mettant en évidence la parfaite maîtrise langagière dont sait faire preuve Flamenca… et donc l’auteur du roman !
2003
philologie française
MFA 60
Nombre du groupe:
1
VOUILLOZ, Natacha
Pour une symbolique du vêtement : Chrétien de Troyes
Mühlethaler, Jean-Claude
1997
littérature médiévale
MFA 34
Nombre du groupe:
1
Vuadens, Christelle
La rivalité entre l’art et l’amour du Chef-d’œuvre inconnu de Balzac à L’Œuvre de Zola.
Barilier, Etienne
Cette étude confronte deux ouvrages du XIXe siècle : Le Chef-d’oeuvre inconnu d’Honoré de Balzac et L’œuvre d’Émile Zola. Ils présentent tous deux des personnages habités par la passion artistique, en quête perpétuelle d'absolu, et qui ne parviennent pas à concilier amour et art, ou qui parfois les confondent. Malgré le parallélisme frappant de ces deux oeuvres, cette étude tente d’en analyser les caractéristiques singulières. Dans sa nouvelle, Balzac n’avait fait qu’évoquer le sujet de la rivalité entre l'amour et l’art ; mais Zola parvient à donner de l’ampleur à ce thème en inscrivant son héros dans une temporalité bien plus large que celle du Chef-d’œuvre inconnu, et en réunissant la folie d'un artiste amoureux d’une femme peinte et les sentiments d'un homme à l’égard de son épouse dans un seul personnage : Claude Lantier. Au terme de notre étude, nous arrivons à la conclusion que la folie artistique de Claude semble plus intense que celle de Frenhofer, le peintre balzacien. Zola, en amplifiant la démence de l’artiste, a certainement voulu rappeler à ses lecteurs l'importance de rester fidèle au naturalisme, d’avoir foi en la science et la raison, et de réprimer les forces obscures qui sommeillent en chaque être humain.
2007
littérature moderne
MFM 853
Nombre du groupe:
1
Vuignier, Audrey
Variations discursives dans les traductions anglaises de deux contes de Charles Perrault La Barbe bleue et La Belle au bois dormant. D’Andrew Lang à Angela Carter.
Adam, Jean-Michel
Ce travail examine les relations d’hypertextualité existant entre les différentes versions de deux contes de Charles Perrault – La Barbe bleue et La Belle au bois dormant – à travers deux traductions anglaises. La première, insérée dans un recueil édité par Andrew Lang, est l’œuvre d’un traducteur anonyme du XVIIIe siècle ; la deuxième, qui nous est proposée par Angela Carter, date du XXe siècle. Vivant à des époques et dans des contextes très différents, les deux anglophones illustrent le fait que « chaque époque retraduit parce qu’elle lit et écrit autrement » (Meschonnic 1973 : 424). A travers de multiples exemples, ce travail s’attache à mettre en relief les variations discursives qui révèlent la manière dont les traducteurs conçoivent le traduire et leur façon de gérer le conflit généré par la complexité de cette opération. Il s’agit d’un « conflit entre le désir d’imiter le modèle et l’obligation de s’exprimer avec les moyens de sa langue d’arrivée » (Meschonnic 1999 : 38). Ce travail s’appuie sur la lecture d’Henri Meschonnic, qui illustre de manière détaillée le paradoxe auquel est confronté tout traducteur, et il développe une réflexion sur le traitement de la généricité, sur les éléments péritextuels et leurs enjeux ainsi que sur les différents aspects de la narration.
2003
linguistique française
MLC 47
Nombre du groupe:
1
VUILLEUMIER-DONZALLAZ, Paule
Les romans champêtres de George Sand : «La Mare au diable», «François le Champi», «La Petite Fadette»
Mercanton, Jacques
1969
littérature moderne
MFM 103
Nombre du groupe:
1
Vuilleumier, Marie
L’ethos du sauveur dans la rhétorique de Fidel Castro : traduction et analyse des discours du 8 janvier 1959 et du 1er janvier 1984.
Adam, Jean-Michel
La langue de Fidel Castro est complexe, digressive, répétitive. Ses phrases périodiques sont longues et curieusement agencées, leur tournure grammaticale souvent déconcertante, parfois même chaotique. C’est là sa façon de s’exprimer, ce qu’une traduction stylistiquement élégante ne rendrait pas. Le traducteur doit tenter de reproduire ces aspects rythmiques et discursifs, s’il ne veut pas passer à côté de la langue et de la rhétorique du Comandante. En choisissant de traduire et d’analyser les discours du 8 janvier 1959 et du 1er janvier 1984, notre objectif était triple. Premièrement, nous désirions faire découvrir à un public francophone la rhétorique de ce grand orateur peu étudié et donner à lire, en ces jours anniversaires de sa prise de pouvoir, les mécanismes du discours totalitaire d’un des plus grands dictateurs du XXe siècle. Deuxièmement, nous avons cherché à produire et à présenter des traductions dans lesquelles le lecteur pourrait découvrir et ressentir cet art oratoire si particulier d’un chef d’état qui a, pendant un demi-siècle, fasciné, troublé et parfois inquiété le monde. Enfin, nous avons souhaité insister sur un aspect de cette rhétorique : la mise en place d’un ethos du sauveur. Véritable icône, utilisant et véhiculant de façon très habile les images d’un Christ, d’un guérillero en costume militaire et d’un bienveillant « Petit père du peuple », Fidel Castro n’a jamais cessé de re-fabriquer, à l’occasion de chaque discours, l’histoire de la Révolution cubaine, légitimant ainsi ses choix politiques et son pouvoir absolu.
2009
linguistique française
MFM 922
Le motif du double dans les récits fantastiques du milieu du XIXème siècle.
Rosset, François
De Hoffmann à Poe, en passant par Gautier et Nerval, le motif du double a fasciné les auteurs de récits fantastiques au XIXème siècle. Qu'il soit vampire, sosie, ou reflet, le double hante une grande partie des textes de cette époque. Ce travail cherche le lien entre ces différentes manières de traiter le motif du double, il se concentre sur les phénomènes intertextuels. Hoffmann semble être le précurseur du fantastique en France et celui qui a amené le sosie dans ce genre littéraire. Mais ses textes ont été repris, réutilisés, refaçonnés et réappropriés par les écrivains français. Au milieu du XIXème siècle Poe fait son apparition en France et fascine. A son tour il est repris et réécrit. Ce travail met d'abord en parallèle deux récits de doubles : Les Elixirs du Diable de Hoffmann et William Wilson de Poe. Des éléments semblables se retrouvent dans les deux textes et une stucture commune apparaît. Y aurait-il un modèle réutilisé systématiquement dans les récits de doubles ? La suite du travail examine cette supposition en mettant en parallèle quatre textes francophones peu connus traitant du motif du double. Des détails et une structure récurrents se retrouvent dans tous les textes, il est possible de tisser des liens entre les récits de Hoffmann et de Poe et les quatre nouvelles écrites au milieu du XIXème siècle. Un modèle standard présents dans la plupart des histoires de double semble se dessiner. La dernière partie du travail cherche à savoir ce qui se cache derrière l'intertextualité saturée des récits fantastiques traitant du double. L'auto-réflexivité ou une certaine ironie envers le genre sont certaines des pistes explorées. Mais la question reste ouverte et rien n'est résolu, tout est encore à dédoubler.
2009
littérature moderne
MFM 923
Nombre du groupe:
2
Vuissoz, Emilie
Charles-Albert et la parole détournée.
Maggetti, Daniele
Ce mémoire est consacré à l’auteur suisse cosmopolite : Charles-Albert Cingria (1883-1954). Il insiste sur les tours et les détours empruntés par son écriture. L’auteur utilise la digression comme dynamique principale d’écriture. Ce phénomène discursif sert la ligne ondoyante de ses textes et permet les déviations opérées par l’écrivain. Celui-ci détourne constamment ses propos, et par divers procédés détourne l’attention du lecteur. Il peut être défini comme un animateur qui distrait son public et détourne son attention. Cingria offre au lecteur le spectacle d’une langue foisonnante, tournoyante, que l’on qualifiera ici de gravitationnelle. Notre travail se propose de déjouer les ruses de l’auteur en démontrant que sous l’apparente spontanéité de son langage se trouve l’habileté, voire la virtuosité d’une écriture souveraine aux maladresses feintes.
2006
littérature romande
MFM 845
Nombre du groupe:
1
VULLIEMIN, Isabelle
Marguerite Duras : étude d’un ensemble : «Le ravissement de Lol V. Stein», «Le Vice-consul», «L’Amour», «La Femme du Gange», «India Song»
Seylaz, Jean-Luc
1976
littérature moderne
MFM 162
Nombre du groupe:
1
Vullioud, Manon
Ecritures du deuil. L’énonciation mise à l’épreuve dans Meidosems et Nous deux encore de Henri Michaux.
Adam, Jean-Michel
Ce travail interrogera la relation qui s’établit dans la pratique poétique de Michaux entre peinture et écriture au cours de l’année 1948. Durant la traversée d’une épreuve sans mesure, l’accident puis la mort de sa femme, l’écrivain, dessaisi de son pouvoir d’écrire, ne peut plus trouver refuge que dans la peinture. L’écriture ne viendra qu’en un second temps, pour que le deuil se dise et s’effectue en elle. Meidosems et Nous deux encore, fragments de prose poétique extraits de l’indicible, seules œuvres écrites durant cette année 1948, représentent deux moments comme deux formes de l’écriture du deuil. Meidosems et Nous deux encore seront abordés selon une perspective énonciative et pragmatique qui permettra de montrer comment un travail de deuil essentiel s’effectue dans ces textes. Les recherches fondatrices de Benveniste et de Jakobson posent le langage comme une activité essentiellement intersubjective au travers de laquelle un sujet se situe par rapport à l’autre, au monde, à son énoncé et à son énonciation elle-même. Dans l’expérience du deuil s'ébranle la triple articulation du sujet à l’autre, au monde et à la langue même. En tant qu’écrivain, le sujet l’éprouve au plus profond de son pouvoir d’écrire. L’enjeu de l’écriture du deuil consistera alors à retisser des liens à l’autre et au monde dans et par un acte d’écriture.
2004
linguistique française
MFM 760
Nombre du groupe:
1
WAEFLER, Anne-Marie
André Malraux, «Les Noyers de l'Altenburg» : le mystère de l'homme
1963
littérature moderne
MFM 47
Nombre du groupe:
1
Waelti, Christelle
Marc-Théodore Bourrit et la représentation des Alpes à la fin du XVIIIe siècle.
Reichler, Claude
L’œuvre de Marc-Théodore Bourrit se situe à une période charnière de l’histoire, à la fois aux confins du siècle des Lumières et à l’aube de celui des Romantiques. Ses écrits sont ainsi emprunts d’un héritage culturel omniprésent, tout comme d’éléments nouveaux qui deviendront emblématiques du genre des récits de voyage dans les Alpes au XIXe siècle. Mais s’il est impératif de comprendre l’œuvre de Bourrit comme faisant partie d’un ensemble plus vaste, il ne faut en aucun cas négliger qu’il s’agit avant tout d’un témoignage unique. Cet amoureux de la montagne n’était en effet ni un savant, ni un intellectuel. Écrivain parfois maladroit, il a pourtant su exploiter les thèmes chers au public pour garantir son succès.
2009
littérature moderne
MFM 934
Nombre du groupe:
1
WAGNIÈRES, Pierrette
Le surnaturel dans l'œuvre romanesque d'Henri Bosco
Mercanton, Jacques
1969
littérature moderne
MFM 101
Nombre du groupe:
1
Wahlen Barbara
« Je n’en feray que che que j’en ay empensé ! » Le nain Tronc dans Ysaÿe le Triste.
Mühlethaler, Jean-Claude
Ysaÿe le Triste raconte les aventures du héros éponyme, fils de Tristan et Yseut, et celles de leur petit-fils, Marc l’Essilié. Ce mémoire est une étude du personnage du nain, Tronc, fidèle serviteur des deux chevaliers, qui, sous son apparence misérable et hideuse, cache le roi de Féerie, le bel Aubéron. Personnage fascinant, Tronc oscille entre deux pôles, endroit et envers de la morale chrétienne, subtil mélange de sagesse et de machiavélisme démoniaque, de générosité et de cruauté. Trickster aux mille tours, il introduit la surprise, le décalage de tons dans la succession attendue des exploits chevaleresques et entraîne le récit sur des voies obliques : celles du burlesque et du fabliau, détours de la narration qui se multiplient de façon jubilatoire. Après avoir esquissé un portrait du nain, ce mémoire analyse les enjeux liés à sa présence aux côtés des chevaliers : gauchissements et renouvellements des motifs traditionnels, transformation de l’idéal chevaleresque, etc. La troisième partie questionne la relation privilégiée qu’entretient Tronc avec l’écriture du roman et offre un nouveau portrait du nain : Tronc le trickster, le créateur de fictions, le maître des mots et de l’illusion.
2001
littérature médiévale
MFA 44
Nombre du groupe:
1
WAHLEN, Barbara
«Je n’en feray que che que j’en ay empensé !» : le nain Tronc dans «Ysaÿe le Triste»
Mühlethaler, Jean-Claude
2000
littérature médiévale
MFA 44
Nombre du groupe:
1
Wälchli, Fabienne
Voyages et guérisons dans l’œuvre d’Ella Maillart.
Maggetti, Daniele
2002
littérature romande
MFM 717
Nombre du groupe:
1
WALTI, Norbert
Antoine Thibault ou l'aventure d'un solitaire
Guisan, Gilbert et Marclay, René
1963
littérature moderne
MFM 48
Nombre du groupe:
1
WASSERFALLEN, François
L'improbable réunion : existence et histoire dans «L'Œuvre au noir» de Marguerite Yourcenar
Gaillard, Françoise
1987
littérature moderne
MFM 298
Nombre du groupe:
1
WEBER, Alexandra
Le temps dépassé : la perception du temps dans l’œuvre de Monique Saint-Hélier
Jakubec, Doris
1996
littérature romande
MFM 483
Nombre du groupe:
1
Weber, Margaux
La vie hors genre : récits biographiques, romanesques et hybrides chez Pierre Assouline.
Rodriguez, Antonio
De par la régularité de ses publications depuis une trentaine d’années et son questionnement des genres romanesques et biographiques, Pierre Assouline s’affirme, selon nous, comme un auteur phare du champ littéraire français contemporain. Au sein de la production littéraire variée de cet auteur, une biographie semble appeler la rédaction d’un roman, et les œuvres romanesques intègrent de multiples récits de vies. Au cours de ce travail, nous avons tenté de déterminer le but de la recherche littéraire de Pierre Assouline depuis plus de trente ans. Pour ce faire, nous avons tout d’abord étudié sa vision du roman et de la biographie en mettant en écho sa pratique des deux genres avec d’autres innovations génériques contemporaines. En parallèle, ce travail examine aussi les points forts de la production romanesque d’Assouline et la manière dont celle-ci permet de combler les « frustrations » du biographe. Cette traversée d’une œuvre à travers ses genres permet de questionner les limites du biographique selon Pierre Assouline et de dégager les apports du roman au sein de son projet. Nous avons aussi considéré les variations de temps et d’espace mises en place par l’auteur dans ses textes de fiction, qui influent considérablement sur le point de vue qui s’en dégage et démontrent la liberté de l’écrivain et les jeux auxquels il s’adonne. Enfin, nous avons abordé la question de la faute morale et de la responsabilité individuelle ou collective, qui est présente dans toute l’œuvre assoulinienne, afin de souligner la dimension éthique sous-jacente à ses écrits. La section conclusive propose quant à elle une ouverture sur l’ « identité narrative » se dégageant des textes analysés au cours de ce travail. Une image de l’auteur est en effet forgée à travers l’écriture de ses différents ouvrages qui, bien que mettant en scène l’observation constante des autres, révèlent surtout l’enquêteur et ses propres fantômes.
2014
Littérature moderne
MFM 1085
Nombre du groupe:
1
WEGMANN, Patricia
Sous l’emblème d’Orphée, ou Etude de cas pour illustrer la réflexibilité des emblèmes dans la «Délie» de Maurice Scève
Mühlethaler, Jean-Claude
1998
littérature médiévale
MFM 556
Nombre du groupe:
1
Weissbrodt Noémie
La vielle femme séductrice dans La Suite du Merlin.
Mühlethaler, Jean-Claude
Dans la dernière partie de La Suite du Roman de Merlin (appelé aussi Suite-Huth ou Suite-Post-Vulgate), un épisode retrace la tentative de séduction exercée par une vieille femme sur deux chevaliers, Gauvain et le Morholt. Il s’agit d’un épisode secondaire qui aborde les questions fondamentales de la vieillesse au féminin et de la place de la femme âgée dans le roman médiéval. Dans ce but, l’auteur de La Suite du Merlin propose une double approche du personnage de la vieille femme séductrice : tout en établissant un premier lien – peu fréquent dans la littérature courtoise – entre la vieillesse et l’érotisme, il réfléchit aussi sur la vieillesse et la face inquiétante du merveilleux féminin. En sachant que la vieillesse est perçue, au Moyen Âge, comme un obstacle majeur à l’accomplissement de l’amour, il s’agit, pour l’auteur de ce roman, de démontrer qu’un corps féminin vieilli habité par le désir est synonyme d’œuvre diabolique. De plus, la vieille femme séductrice incarne le versant négatif de la fée – l’enchanteresse – et représente la magie qui nuit, qui détruit. L’utilisation purement maléfique du pouvoir de la métamorphose par ce personnage féminin en fait une sorte d’anti-Merlin (le Merlin positif du Merlin en prose) tout en venant confirmer les liens entretenus avec le diable.
2007
littérature médiévale
MFA 74
Nombre du groupe:
1
WENGER, Céline
Le «Livre d’heures» de Jehan de Gingins : étude codicologique et édition des prières en français
Zufferey, François
1998
philologie française
MFA 37
Nombre du groupe:
1
WERDER, Isabelle
Le paratexte dans les romans de Barbara Cartland
Adam, Jean-Michel
1999
linguistique française
MFM 561
Nombre du groupe:
1
WETTSTEIN, Anne
Présence du destinataire dans les récits des camps de concentration : «Si c’est un homme» de Primo Levi, «Le grand voyage» de Jorge Semprun et «Auschwitz et après» de Charlotte Delbo
Reichler, Claude
1998
littérature moderne
MFM 525
Nombre du groupe:
1
WETTSTEIN, Denyse
Gérard de Nerval et le Valois
Guisan, Gilbert
1962
littérature moderne
MFM 46
Nombre du groupe:
1
Wicki, Joanne
Le bestornement dans Joufroi de Poitiers
Wahlen, Barbara
Ce mémoire a pour objectif d’étudier le bestornement des motifs courtois dans Joufroi de Poitiers, roman d’aventure du XIIIe siècle qui n’a guère eu le succès qu’il mériterait. Il y est question d’appréhender le bestornement comme un art du renversement qui permet de questionner la tradition. Ainsi, avons-nous observé Joufroi, héros éponyme, qui « renverse » véritablement son monde : il s’éprend de quatre dames différentes, en épouse deux, instrumentalise la religion, entreprend des « compétitions de largesse » et recherche uniquement la gratification sexuelle. Or, cette sexualisation du monde, qui transgresse les valeurs maitresses de la société féodale, censées être incarnée par la chevalerie, contamine jusqu'à la narration même de l’œuvre : placé pourtant sous la protection d’Amour, le narrateur ne tarde à se répandre en plaintes, au point que son omniprésence mine la fiction. Le récit de Joufroi devient ainsi l’illustration de deux stratégies de séduction différentes : l’une est victorieuse (Joufroi), puisqu’elle amène le rire et la jouissance des corps, tandis que l’autre (le narrateur) est malheureuse, car sans résultat. Séduit par les “exploits” du héros, le lecteur est alors poussé à préférer l’immoralité du comte/conte. C’est cette question de la démythification de la chevalerie et de la faillite des valeurs courtoises qui est au cœur même de notre analyse de Joufroi de Poitiers.
2015
Littérature médiévale
MFM 1134
Nombre du groupe:
1
Wicky, Olivier
De la fin'amor au Saint Graal : images de la quête médiévale dans trois romans du XXeme siècle. Un jardin sur l'Oronte, La Réponse du Seigneur, Montsalvat.
Corbellari, Alain
Partant de l’analyse du Jardin sur l’Oronte de Maurice Barrès, de la Réponse du Seigneur d’A. de Châteaubriant et de Montsalvat de Pierre Benoit, ce mémoire cherche à mettre en évidence les liens qui unissent ces trois romans du 20e siècle à la littérature médiévale du Graal. Ancrés dans un contexte idéologique commun marqué par l'attachement au christianisme et au nationalisme, ces œuvres constituent en effet un reflet du regard porté par une certaine catégorie d'auteurs sur le Moyen Age et les mystères de la Sainte Coupe. Les diverses parties analytiques de ce mémoire traiteront les personnages du corpus ainsi que les quêtes qui y sont décrites. Ces différents éléments, comparés d’un roman à l’autre peuvent être étudiés en fonction de leurs rapports avec les images traditionnelles de la Quête, plus particulièrement de sa version cistercienne datée du XIIIe siècle. L’approche choisie permet d’identifier les points communs et les différences existant entre l’archétype de la quête et ses réécritures modernes. Pour terminer, quelques hypothèses sont établies sur ces parallélismes littéraires et sur les liens qu’ils entretiennent avec leurs contextes culturels, spirituels ou politiques respectifs.
2010
littérature médiévale
MFM 974
Nombre du groupe:
1
Widler, Simone
Analyse linguistique et informatique des données textuelles : les intensifs dans les contes en prose de Perrault.
Adam, Jean-Michel
Notre travail a pour objectif de mettre à jour quelques pistes pour l’analyse de l’intensification lexicale dans les contes en prose de Perrault. En particulier, nous examinons les intensifs, c’est-à-dire les petits éléments lexicaux qui renforcent des notions ou des structures textuelles plus vastes. En partant de l’observation que les intensifs apparaissent à des endroits spécifiques dans le texte, nous décrivons leur contenu, leur distribution et les effets qu’ils produisent à la lecture. Ayant le but de comprendre les fonctions qu’ils occupent dans le corpus des contes en prose, nous les étudions à différents niveaux linguistiques, à savoir phonologique, lexical, syntaxique et macro-textuel. L’analyse des donnes textuelles, puisant à la fois dans les domaines de la linguistique, de l’informatique et de la statistique textuelle, nous sert à procéder de manière systématique. Grâce à cette méthode, nous dégageons les faits intéressants à un niveau global avant de les étudier plus en détail dans un retour au texte.
2007
linguistique française
MFM 876
Nombre du groupe:
1
WILLA, Blaise
Musique et poétique chez Mallarmé : pour une approche d’un rapport esthétique singulier
Wyss, André
1995
littérature moderne
MFM 463
Nombre du groupe:
1
Willhalm, Sandra
Jeanne d’Arc dans le théâtre québécois (1953 à 1984) : Un ancien mythe pour les luttes du Nouveau Monde
Le Quellec Cottier, Christine
Jeanne d’Arc dans le théâtre québécois : pour la plupart des lecteurs francophones, la formule suscite probablement l’étonnement. Comment comprendre la présence de l’héroïne française dans cette littérature du Nouveau Monde ? Pourtant, la figure johannique a fait l’objet de plusieurs pièces québécoises originales, qui n’ont – jusqu’à présent – pas été prises en compte par la critique : « La Petite Fille en Rouge » [1953], « Jehanne, Fille de Dieu » [1972] du Père Gustave Lamarche, « T’es pas tannée, Jeanne d’Arc ? » [1969] de la troupe le Grand Cirque Ordinaire et « Les Paradis n’existent plus... Jeanne d’Arc » [1984] d’Alice Ronfard. Comment l’héroïne y est-elle construite ? Alors même qu’une trentaine d’années sépare la première et la dernière œuvre, elles mettent toutes en scène une Jeanne d’Arc « historique », à savoir un personnage médiéval, français et chrétien, vivant ou relatant des événements connus de l’histoire johannique ; un choix dramaturgique surprenant lorsque l’on s’intéresse au paysage théâtral franco-canadien de la seconde moitié du XXe siècle. Celui-ci présente en effet plutôt « les forces en lutte dans la société québécoise » à travers la famille. Comment, dans cette disposition, les dramaturges présentent-ils l’héroïne française ? Pourraient-ils tout de même la mobiliser pour représenter les forces en lutte dans le contexte canadien français ? Dans cette recherche, nous observerons la manière dont les auteurs font appel à la figure johannique « d’origine » afin d’aborder leur propre contexte historique. Après cette analyse, nous espérons que le lecteur comprendra mieux la place de l’héroïne johannique dans le théâtre québécois, qui suscitera probablement… moins d’étonnement.
2022
Littérature québécoise
-
Nombre du groupe:
1
WIRZ, Bernard
Une phénoménologie de la perception de «Vendredi ou les Limbes du Pacifique», [Michel Tournier]
Reichler, Claude
1983
littérature moderne
MFM 221
Nombre du groupe:
1
WISARD, François
Vivre «la Défaite», dire «l’étrange» : l’énonciation d’un témoignage : [«L’étrange Défaite» de Max Bloch]
Adam, Jean-Michel
1995
linguistique française
MFM 451
Nombre du groupe:
1
Wolf, Sophie
Agota Kristof « Hier » : au bord du rêve.
Jakubec, Doris
2001
littérature romande
MFM 624
Nombre du groupe:
1
WYSS, Isabelle
De Boccace à La Fontaine : étude de quelques pratiques transformationnelles concernant l'art de (ra)conter dans le «Décaméron» et dans «Les Contes et Nouvelles en vers»
Gsteiger, Manfred
1991
littérature comparée
MFM 369
Nombre du groupe:
1
Wyss, Nicolas
Les didascalies : perspectives théorique et historique
Wyss, André
1994
littérature moderne
MFM 443
Nombre du groupe:
1
XANTHOS, Nicolas
Piège pour Sherlock Holmes
Adam, Jean-Michel
1994
linguistique française
MFM 433
Nombre du groupe:
1
Xayachak Switchith
Confrontation de l’utilisation de références bouddhiques dans la publicité suisse et thaïlandaise : corpus publicitaire.
Lugrin, Gilles
2006
linguistique française
MFM 833
Nombre du groupe:
1
YASSINE, Nayef
Ces images qui parlent ... : comment le récit filmique s'affranchit de la suprématie littéraire
Molino, Jean
1997
littérature moderne
MFM 511
Nombre du groupe:
1
Yersin, Nadia
Le Point de vue et l’Optique dans Claire Lenoir et L’Eve future de Villiers de l'Isle-Adam
Chaperon, Danielle
2003
littérature moderne
MFM 732
Nombre du groupe:
1
Yurtseven, Beyithan
Rapport des surréalistes à l’œuvre de Proust : à la recherche d’un surréalisme proustien 1919-1928
Buchs, Arnaud
Aujourd’hui, l’année 1919 dans l’histoire de la littérature française marque avant tout la date d’un événement qui défraya la chronique : Marcel Proust reçut le prix Goncourt pour "À l’ombre des jeunes filles en fleurs". Même s’il fallut attendre jusqu’aux années 1960 pour que Marcel Proust fût baptisé comme étant le plus grand écrivain français du XXe siècle et que son œuvre, "A la recherche du temps perdu", devînt un des monuments de la littérature, le prix Goncourt de 1919 annonçait d’une certaine manière, pour nous qui savons la suite de l’histoire, le début de la consécration de Proust et de son roman. Au cours de la même année, André Breton, Philippe Soupault et Louis Aragon, combattants à peine démobilisés, fondent à Paris une revue intitulée "Littérature". Ayant fait la guerre, étant témoins de la boucherie, ces trois jeunes poètes remettent en question toutes les valeurs de la civilisation occidentale, en commençant par la littérature. En 1919, on assiste donc à la fois à la consécration du plus grand romancier français du XXe siècle et à la naissance du mouvement littéraire et artistique le plus important du siècle, qui déclare la guerre à la littérature, en particulier au roman, genre considéré comme inférieur. En constatant que, tant sur le plan littéraire qu’idéologique, tout sépare les surréalistes de l’auteur de "A la recherche du temps perdu", on ne s’est guère intéressé à la relation entre Proust et les trois mousquetaires du surréalisme. Cette étude se propose d’établir la relation entre Proust et ces trois fondateurs du surréalisme dans une perspective littéraire et historique. La deuxième partie du travail est consacrée à la question de l’influence, de la référence et de l’intertextualité entre les œuvres des surréalistes et celle de Proust. Est-ce possible de parler d’une influence de Proust chez les fondateurs du surréalisme, qui figurent parmi les tout premiers lecteurs de la "Recherche" ?
2020
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
Zambelli, Hélène
Fête des Vignerons 1999 : le rôle du « Choeur rouge » dans le spectacle : son rapport au Verbe, au Son et à l’Espace (Mémoire présenté conjointement au Conservatoire de Lausanne, études pour l’obtention du brevet d’enseignement de la musique).
Wyss, André
2001
littérature moderne
MFM 677
Nombre du groupe:
1
ZANETTA, Jérôme
Utopies sociales chez Marivaux : «Les Trois Iles». Textes : «L’Ile des Esclaves», «L’Ile de la Raison», «La Colonie»
Tripet, Arnaud
1996
littérature moderne
MFM 491
Nombre du groupe:
1
Zanghi, Filippo
Un Hérétique de l’espace ; Notations de l’expérience chez Henri Michaux.
Reichler, Claude
Ce mémoire a pour objet l'expérience de l’espace dans les écrits hallucinogènes d’Henri Michaux. Après avoir rappelé que l’espace des recueils précédents la drogue est le plus souvent intérieur et hostile, on cherche à montrer en quoi cet espace est d’abord utile à l’écrivain pour mettre en forme son expérience ; sont étudiés le genre des livres, leur mise en page, mais aussi le recours aux métaphores spatiales, et en général les moyens mis en œuvre pour traduire la violence de la drogue. Dans un second temps, l’attention est portée sur la dimension proprement spatiale de l'expérience ; sont alors mises en évidence la relation essentielle de l’espace et du corps, ainsi que la contribution de la drogue à la réconciliation du poète avec ce qu’il appelait, dans ses premiers recueils, « cet horrible en dedans-en dehors qu'est le vrai espace ».
2001
littérature moderne
MFM 678
Nombre du groupe:
1
Zay, François
Le Paradis peut encore être sauvé. Maurice Chappaz et la défense de l'environnement
Maggetti, Jérôme
Ce mémoire se veut une approche historique de la défense du bois de Finges, en Valais, par l'écrivain Maurice Chappaz. Après une première partie qui reconstitue la chronologie du premier engagement civique du poète valaisan, ce travail cherche à mettre en évidence les liens tissés entre l'action sur le terrain de la lutte pour la protection de la nature et l'activité poétique.
2016
Littérature romande
MFM 1139
Nombre du groupe:
1
ZBINDEN, Isabelle
«L'écriture du vide» ou Segalen et l'imagination
Reichler, Claude
1989
littérature moderne
MFM 349
Nombre du groupe:
1
ZBINDEN, Luc
L'être masqué : deux figures de l'hypocrite chez Molière
Tripet, Arnaud
1987
littérature moderne
MFM 299
Nombre du groupe:
1
ZENGER-CARASSO, José
Les serviteurs dans le théâtre de Molière
Mercanton, Jacques
1969
littérature moderne
MFM 105
Nombre du groupe:
1
ZENGER, Marianne
Le conte et son contexte : recherches sur la signification et la fonction socio-historique dans les contes de fées
Reichler, Claude
1983
littérature moderne
MFM 227
Nombre du groupe:
1
Zenklusen, Garance
L’enchâssement narratif dans les romans d’Andreï Makine: un outil de rétrospection pour une lecture critique du présent?
Cordonier, Noël
A travers l’analyse de trois romans (La musique d’une vie, L’amour humain et La vie d’un homme inconnu), nous nous proposons de nous pencher sur un aspect méconnu et pourtant récurrent de l’œuvre makinienne : le phénomène d’enchâssement narratif. En employant ce procédé, il s’agit pour l’auteur de revenir sur le passé de son pays natal et les événements marquants qui ont jalonné son histoire. Selon nous, chaque œuvre de Makine est marquée par un type de narration dont la tonalité nostalgique traduit la recherche constante d’une patrie aujourd’hui disparue, d’une Russie effacée par le temps et la modernité.
Dans ce travail, nous procédons d’abord à une analyse structurelle des textes pour aborder ensuite les thématiques qui forment le contenu des récits enchâssés et qui apparaissent de façon récurrente au sein des trois romans. Nous nous intéressons par la suite aux réflexions que ces récits enchâssés suscitent au sein des récits enchâssants, et nous tentons enfin de définir plus clairement l’univers esthétique dans lequel nos œuvres évoluent, les courants de pensée qui ont inspiré Makine et la vision du monde que celui-ci cherche à transmettre à son lecteur.
2013
Littérature moderne
MFM 1075
Nombre du groupe:
1
ZERMATTEN-BONVIN, Monique
L'engagement politique de François Mauriac : étude de quelques œuvres qui en témoignent
1972
littérature moderne
MFM 130
Nombre du groupe:
1
ZERMATTEN-MAGNIN, Véronique
Le thème de l’adolescence dans «Le Blé en herbe» de Colette
Tripet, Arnaud
1993
littérature moderne
MFM 431
Nombre du groupe:
1
Zili, Lorik
Écritures romanesques de la révolte chez Camus et Malraux / Une Comparaison des personnages de La Condition humaine et de La Peste
Lachat, Jacob
La parution de "L’homme révolté" en 1951 a entraîné de nombreuses polémiques à cause de la manière dont la révolte a été développée par Camus. Dans ce mémoire, nous chercherons à nous interroger sur deux notions problématiques mises en évidence dans cet essai : la révolte historique et la révolte métaphysique. Toutefois, au lieu de se borner au débat d’idées, notre réflexion aura pour objectif de réfléchir à comment des romans, grâce à leur représentation romanesque de la révolte, parviennent à s’inscrire dans ce débat, pour fournir une représentation complexe et sensible de la révolte. Les deux œuvres dont nous avons décidé de traiter sont "La Peste" d’Albert Camus et "La Condition Humaine" d’André Malraux. En l’occurrence, la mise en commun de ces deux romans dans un même corpus s’explique par leurs différences dans le traitement de la notion de révolte, mais aussi par leurs similarités. Il s’agira aussi de remettre au jour la relation entre Camus et Malraux à partir de ces deux œuvres qui s’intéressent toutes deux aussi bien à la manière dont une révolte évolue à l’échelle individuelle que collective.
2023
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
ZIMMERLI, Michel
La place du lecteur dans les chroniques de Georges Haldas
Jakubec, Doris
1984
littérature romande
MFM 243
Nombre du groupe:
1
ZIMMERMANN-RAPIN, Martine
Quelques aspects de la dualité dans le théâtre de Molière
Tripet, Arnaud
1987
littérature moderne
MFM 310
Nombre du groupe:
1
ZINDER, Evelyne
«Les rivages des Syrtes» de Julien Gracq
Seylaz, Jean-Luc
1974
littérature moderne
MFM 145
Nombre du groupe:
1
Zinder, Gaetan
Faire voir Victor Hugo. Technique, posture et vision de la photographie à l'aéronautique. Autour d'une correspondance avec Nadar
Caraion, Marta
Dans la correspondance entre Victor Hugo et Nadar, la photographie occupe une place minime, sinon anecdotique. L’essentiel de leurs échanges porte sur la question aéronautique, les deux hommes partageant un même point de vue progressiste sur la navigation aérienne. À partir de cette correspondance, à partir aussi de cette "absence étonnante" de la question photographique, l’objectif du présent travail est de réévaluer certains enjeux du rapport de Victor Hugo à la technique, suggérant l’hypothèse suivante : la photographie et l’aéronautique ne médiatisent pas la vision poïétique du créateur, mais contribuent à sa visibilité posturale. La puissance de leur faire voir va du monde au poète, et non l’inverse.
D’une part, contrairement à une hypothèse relativement répandue, l’œuvre hugolienne semble échapper à l’ubiquitaire « révolution invisible » décrite par Philippe Ortel. D’autre part, l’aéronautique, glorifiée par Hugo sur le plan du progrès, est critiquée pour son déficit esthétique. C’est que le rapport du poète à ces techniques est "à trouver ailleurs". Ses portraits photographiques et ses écrits sur la navigation aérienne participent à la visibilisation d’une posture multiple et soigneusement travaillée. Ils font voir un opposant politique, un exilé résistant, un poète proscrit, un ami des sciences et du progrès. Façonnant et manifestant la "posture-Hugo", ils font voir l’homme-total d’un progrès total, tout à la fois politique, poétique et technique.
2023
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
ZINDER, Yvette
Etude du «Miracle de Théophile» de Rutebeuf
Roth, Charles
1971
littérature médiévale
MFA 13
Nombre du groupe:
1
Zinsel, Diane
Identités en construction dans le "Journal" de Charles Juliet
Rodriguez, Antonio
Ce mémoire cherche à étudier l’oeuvre d'une vie dont la construction identitaire est le point d'orgue.
Charles Juliet propose dans son "Journal" une forme nouvelle de diarisme. Tout d'abord dans sa
manière d'aborder la notion d'intimité, mais aussi dans celle d'intégrer le lecteur à cette forme
d'écriture de soi. Il semble en effet que le journal d'un seul homme devienne au fil des publications
le fruit d'une perpétuelle réflexion collective. La théorie littéraire concernant le journal intime,
l'utilisation des notions d'intimité et d'extimité, ainsi que l'analyse détaillée des sept volumes allant
de 1957 à 2003 chercheront à étayer ces hypothèses.
2014
littérature moderne
MFM 1112
Nombre du groupe:
1
ZIRILLI, Anne
«L'Étranger» et «Le Mythe de Sisyphe» d'Albert Camus
Mercanton, Jacques
1968
littérature moderne
MFM 87
Nombre du groupe:
1
ZOSS, Mary-Laure
Parti pris d'un décor dans «Le Mas Théotime» d'Henri Bosco
Dentan, Michel
1980
littérature moderne
MFM 192
Nombre du groupe:
1
Zuber, Cassandra
Histoire, Genres et Romans : une étude de "Comme le Sable", Alice Rivaz et "La Vie attendait", Yvette Z'Graggen.
Cossy, Valérie
Meizoz, Jérôme
Etude comparative de "Comme le Sable" (1946) d'Alice Rivaz et de "La Vie attendait" (1944) d'Yvette Z'Graggen qui se focalise sur la question des genres durant une période historique forte.
2019
littérature moderne
-
Nombre du groupe:
1
ZUCHUAT, Olivier
Faire et défaire le texte : entre texte et scène : une analyse de la démarche théâtrale de Matthias Langhoff
Perregaux, B. et Reichler, Claude
1998
littérature moderne
MFM 539
Nombre du groupe:
1
Zufferey Céline
Michaux à l’épreuve du cercle. Eléments de géométrie subjective.
Rodriguez, Antonio
Il peut a priori sembler paradoxal de choisir la figure du cercle, d’emblée connotée comme pleine, close et achevée, pour aborder une œuvre aussi obsédée que celle d’Henri Michaux par le morcellement, le décentrement, cherchant inlassablement à échapper à tout enfermement à l’intérieur de formes fixes, à toute cristallisation définitive. Pourtant, ainsi que le révèle l’expression de Maurice Blanchot, « du fini qui est pourtant fermé, on peut toujours espérer sortir, alors que l’infinie vastitude est la prison, étant sans issue ; de même que tout lieu absolument sans issue devient infini. » C’est vers l’étude de cette lutte toujours renouvelée entre fini et infini, telle qu’elle apparaît problématisée dans le travail littéraire de Michaux des premiers écrits aux livres de la drogue, que nous entraîne la forme symbolique du cercle. Esquisser les contours du cercle, partant du modèle herméneutique élaboré par Georges Poulet pour penser les mutations de la subjectivité, c’est esquisser l’envers paradoxal du désir d’infini à l’œuvre dans les textes d’Henri Michaux.
2004
littérature moderne
MFM 776
Nombre du groupe:
1
Zufferey Martine
[La] « littérature réaliste libérale » […] c’est littéraire comme les cours de la Bourse, réaliste comme un rêve d’affamé et libéral comme une matraque électrique. Les rôles de la comparaison chez Daniel Pennac
Gollut, Jean-Daniel
Ce mémoire, à la suite d’une constatation initiale – Pennac utilise un nombre étonnamment élevé de comparaisons dans sa saga malaussénienne – veut arriver à la conclusion que ces figures de style ne sont pas utilisées au hasard de l’écriture. Elles sont parfois utiles à une meilleures compréhension du comparé, peuvent inciter le lecteur à réfléchir au vrai sens de l’énoncé, ou permettent à l’auteur d’exprimer de façon sous-entendue son véritable point de vue ; mais elles ont plus fréquemment une visée ironique. Les fonctions que la littérature théorique attribue à la comparaison (clarté, pertinence, originalité) seront mises à l’épreuve à travers des exemples extraits de l’œuvre romanesque de Pennac. Les adéquations ou les ruptures vis-à-vis de ces fonctions feront l’objet d’une analyse sémantique. J’en conclurai que l’ironie est décelée de manière plus prononcée dans les comparaisons en rupture avec les principes de clarté et pertinence, et en adéquation avec le principe d’originalité.
2003
linguistique française
MFM 749
Nombre du groupe:
1
ZUFFEREY, François
Etude structurale du verbe en ancien provençal
Roth, Charles
1973
littérature médiévale
MFA 15
Nombre du groupe:
1
ZUFFEREY, Joël
«Le Nom de la Rose» : archéologie d’une poétique
Adam, Jean-Michel
1996
linguistique française
MFM 479
Nombre du groupe:
1
ZUFFEREY, Karine
Autour du scenario : analyse d’une pratique discursive
Adam, Jean-Michel
1999
linguistique française
MFM 562
Nombre du groupe:
1
Zufferey, Sabine
L’absurde est-il tragique ? : lecture d’« En attendant Godot » et de « Fin de partie » de Beckett à partir des tragédies de Racine.
Chaperon, Danielle
2002
littérature moderne
MFM 694
Nombre du groupe:
1
ZURCHER, Pierre Etienne
Au fil du temps : une étude de la trilogie de Beckett sur le thème du temps
1986
littérature moderne
MFM 288
Nombre du groupe:
1
ZURLINDEN, Jacques
La musique dans la «A la recherche du temps perdu» de Marcel Proust