« L'Étranger dans le texte » Les premières traductions françaises de Walden
Philippe, Gilles
En dépit de son succès relativement limité en France et dans le monde francophone, Walden, l’œuvre principale de Henry-David Thoreau, a été traduit de nombreuses fois en français (six au total). De nos jours, certains éditeurs évoquent la piètre réputation des premières traductions pour promouvoir les versions plus récentes qu’ils continuent de proposer. Il semble donc intéressant de se pencher sur les toutes premières versions françaises (datant du début du 20e siècle) pour reconstituer, à travers leurs qualités linguistiques intrinsèques, la lecture que les premiers traducteurs ont souhaité proposer à leurs compatriotes, ainsi que la manière dont leurs choix concrets ont pu influencer la réception de Walden par les lecteurs francophones. Cette étude se base sur des observables de nature stylistique tels que les aphorismes, les antithèses, les paradoxes, les proverbes, les idiomes ou encore les omissions, mais aussi sur les calques sémantiques et autres « faux-amis », dans le but de révéler les choix conscients et inconscients des traducteurs et de mettre à jour les mécanismes qui permettent à chaque nouvelle traduction de construire un texte inédit, profondément modelé par le contexte littéraire et l’horizon d’attente de son époque.
Et si c'était exprès... Étude stylistique de Marc Lévy et Guillaume Musso
Gilles, Philippe
Ce travail prend deux faits pour base : Lévy et Musso n'ont jamais été étudiés stylistiquement et, malgré cela, ils sont rejetés du "bien écrit". Traversant des catégories grammaticales traditionnelles (adjectif, analogie, syntaxe,...), l'étude montre les aspects caractéristiques du "style best-seller" des deux auteurs, en questionnant leur valeur. Comment et pourquoi leurs clichés à répétition, leur prévisibilité et le caractère conventionnel de leur prose, sont-ils dévalués ? De quoi le cliché est-il le nom ? Comment fonctionne-t-il ? Peut-on percevoir, malgré tout cela, un sentiment de littérarité dans des proses si impersonnelles ? Avec plus d’une quinzaine de romans étudiés, ce travail espère ouvrir un champ stylistique dans l’analyse des proses conventionnelles, et ainsi renseigner sur la « grande littérature », elle aussi soumise à ses propres clichés ; en effet, étudier ce qu’on rejette permet de comprendre du même coup ce qu’on apprécie et qu’on reconnaît comme "bien écrit". Lévy et Musso, comme deux guides pour comprendre le système de valeurs des styles littéraires.
L’évolution des catégories verbales de l’indo-européen aux langues de la France médiévale.
Zufferey, François
Ce mémoire tente de retracer, de l'indo-européen aux langues d'oïl et d'oc médiévales, l'histoire des différentes catégories verbales : nombre, désinence, voix, mode, temps et aspect. Cette dernière catégorie, qui sert à montrer comment l'action exprimée par le verbe est envisagée dans son déroulement, fait par ailleurs l'objet d'un traitement nettement plus détaillé que les précédentes. Elle apparaît, en effet, au fur et à mesure que l'on remonte dans le temps, de plus en plus étroitement liée à la structure même des systèmes verbaux rencontrés. Le mémoire est organisé en trois parties : indo-européenne, latine et romane. Il s'agit tout d'abord de situer les faits latins au sein de la famille linguistique indo-européenne, en les comparant notamment avec ceux du sanscrit et ceux du grec ; puis d'examiner le latin lui-même, en distinguant autant que possible l'évolution de la langue écrite de celle de la langue parlée, dont sont issues les langues romanes ; et enfin de voir ce qu'il est advenu, en ancien français et en ancien provençal, de l'héritage latin..
L’irrésistible pouvoir de séduction de Flamenca : un modèle provençal de femme fatale.
Zufferey, François
Dès les premières lignes qui nous sont parvenues du « roman de Flamenca » nous constatons la fascination absolue qu’exerce l’héroïne sur quiconque la voit ou en entend parler. Toutes les femmes qui la voient veulent la prendre pour modèle, quant aux hommes, ils tombent tous aussitôt foudroyés sous son charme. Ce sont eux qui nous intéressent dans ce travail. Après avoir constaté dans un premier temps les effets de Flamenca sur son père et sur le roi de France, nous centrons nos observations sur les personnages d’Archambaut et de Guillaume, que nous étudions en parallèle. Bien que ces figures antagonistes soient par certains aspects caricaturalement opposées, le mari et l’amant de Flamenca ont une même dévotion absolue pour leur idole, qui les pousse tous deux à se dépasser en ‘prouesse’ jusqu’à leur pointe extrême : Guillaume atteint pour sa dame les sommets de la fin’amor, tandis qu’Archambaut cultive la jalousie jusqu’à ses confins les plus extrêmes. Nous terminons ce travail en mettant en évidence la parfaite maîtrise langagière dont sait faire preuve Flamenca… et donc l’auteur du roman !
Le département des manuscrits de la Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne conserve une copie du Roman de la Rose qui n’a jamais, jusqu’ici, fait l’objet d’une étude approfondie. Ce codex, qui nous est parvenu dans un état lacunaire, date du deuxième quart du XIVe siècle et a été produit dans le Nord-Ouest de la France. Nous présentons dans notre étude les particularités matérielles du manuscrit et tentons de reconstituer sa structure primitive ainsi que les différentes étapes de sa genèse. Nous examinons également la méthode de travail du scribe qui a copié quelque vingt mille vers à lui seul, de même que les accidents survenus au cours de cette longue tâche. Le texte transmis contient notamment une trentaine de vers apocryphes dont le contenu peut être interprété en fonction du contexte historique et de la situation géographique dans lesquels s’inscrit la production du manuscrit. Enfin, quelques éléments relatifs à l’histoire externe de celui-ci et une brève analyse scriptologique complètent notre recherche.
Jeu linguistique au Moyen-Age : de l’influence du français sur la langue anglaise et de l’intégration anglaise de la langue française dans le cas particulier de la traduction du Roman de la Rose par Geoffrey Chaucer.
La scripta ajoulote dans la seconde partie du XIIIe siècle.
Zufferey, François
Le Jura parle français ! Il le parle d’ailleurs si bien et depuis si longtemps que son patois est le seul du pays qui soit d’ascendance oïlique. Vous faut-il un argument supplémentaire ? Eh bien, sachez que c’est sur son territoire qu’a été rédigé le plus ancien document en langue vulgaire de Suisse romande. Cette charte, datée du mois d’avril 1244, ainsi que les six autres actes en ancien français issus de la même région et antérieurs au XIVe siècle, ont servi de base à l’étude philologique que constitue ce mémoire. Le corpus réuni, bien qu’un peu maigre pour tirer des conclusions définitives sur la langue quotidienne des Jurassiens à la fin du moyen âge, permet néanmoins d’en percevoir les principales tendances évolutives. Et croyez-moi ou non, la scripta locale, sous ses dehors très français, semble bien trahir un lien de parenté linguistique entre Jurassiens et autres Romands plus étroit qu’on ne l’aurait imaginé…
Le Manuscrit P2 dans la tradition de la Vie de saint Alexis.
Zufferey, François
Depuis l’édition de Gaston Paris publiée en 1872, le texte critique de la Vie de saint Alexis n’a guère progressé. C’est pour combler cette lacune que le professeur François Zufferey a entrepris un vaste travail de recherche qui débouchera sur une nouvelle édition de ce texte fondamental de la littérature médiévale. L’étude du manuscrit French 6 de la John Rylands University Library de Manchester, siglé P2, s’inscrit dans ce contexte. La recherche vise à apporter des informations sur un manuscrit particulier (constitution codicologique, histoire, aire dialectologique) et à les exploiter pour confirmer un point spécifique du stemma de la tradition de la Vie de saint Alexis. L’enjeu de l’étude est donc directement lié à la future édition du texte hagiographique. Le mémoire propose d’abord une présentation synoptique des versions contenues dans les manuscrits A, L, P2 et P. Le texte du manuscrit P2 a été entièrement collationné, et quelques erreurs contenues dans sa précédente édition ont pu être relevées. Une seconde partie, analytique, est consacrée aux divers aspects du manuscrit. Le travail se termine par l’étude de la place du manuscrit dans l’ensemble de la tradition textuelle de la Vie de saint Alexis. L’appartenance de P2 à une version deux fois remaniée du texte original, l’existence d’une source commune unissant P et P2, et enfin le lien direct entre P2 et une version primitive du texte constituent les points principaux que cette recherche a établis. La démonstration de l’existence de ce lien n'est pas anodine : la nouvelle édition de la Vie de saint Alexis ne pourra plus ignorer cette source trop souvent mise de côté en raison de son caractère lacunaire.
Le M 3476 de la Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne.
Zufferey, François
Ce mémoire a pour objet de faire connaître le manuscrit conservé au département des manuscrits de la Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne au moyen de nos connaissances actuelles. Il se veut également être une contribution à l’édition critique du texte. Une édition lacunaire a paru en 1845, mais jusqu’à aujourd’hui, le texte de ce témoin n’a jamais été reconsidéré. Le travail de ce mémoire, construit en trois parties, observe d’abord les aspects codicologiques, et tente de retracer l’histoire externe du manuscrit. Ensuite, il s’intéresse à la langue du texte qui lui appartient et particulièrement à sa scripta picarde (une édition semi-diplomatique partielle est disponible en annexe). Enfin, il replace le manuscrit dans sa rédaction, et lui redonne sa place de plus ancien témoin connu du texte de l’amalgame-Miroir du Monde-Somme le Roi, toutes rédactions confondues.
De la modélisation d'un algorithme à la création de savoir en sciences humaines. Étude d'un cas pratique.
Maffeil Boillat, Stefania,
Piotrowski, Michael
La vague numérique semble avoir tout emporter sur son passage. De la traduction automatique au big data, les domaines qui sont sensés travailler dans les domaines de l’art et de la culture semblent progressivement évincés par des ingénieurs aux savoirs plus techniques. Dans la présente étude, nous chercherons à montrer que l’établissement de modèles algorithmiques est
également à portée de main d’un étudiant ayant un cursus en Lettres et que les humanités numériques pourraient incarner un médium entre le monde numérique et le monde des Lettres. Nous présenterons un cas pratique où nous avons établi un système expert permettant d’imiter l’évolution phonétique du latin vulgaire à l’ancien français. Une fois l’évolution établie, nous pouvons l’utiliser pour repérer des termes ayant suivi une autre route évolutive et ayant abouti à des dialectes. Une fois les résultats établis, nous proposerons également une réflexion autour du numérique et l’uniformisation du savoir qu’impose l’ordinateur.
Deux façons d’articuler mémoire historique et mémoire individuelle : Patrick Chamoiseau et Laurent Gaudé
Heidmann, Ute
Le présent travail analyse les divers enjeux relatifs à la mise en scène de la mémoire respectivement déployées dans plusieurs œuvres de Patrick Chamoiseau (Antan d’enfance, Chemin-d’école, A bout d’enfance, Ecrire en pays dominé), mises en comparaison avec des poèmes et récits de Laurent Gaudé (De sang et de lumière, Nous, l’Europe. Banquet des peuples, Paris, mille vies). Les œuvres de ce corpus sont analysées par le biais d’une comparaison « discursive, différentielle et dialogique », élaborée dans les travaux de la comparatiste Ute Heidmann.
Partant de la notion de scénographie définie par le linguiste Dominique Maingueneau et postulant que « quand l’écriture littéraire évoque la mémoire, elle la met en scène », le présent travail montre comment les œuvres du corpus choisi construisent leurs scénographies par le biais de modalités discursives particulières qu’il s’agit d’étudier et de mettre en dialogue.
Partant également de l’observation que Patrick Chamoiseau et Laurent Gaudé articulent tous deux de façon significative « mémoire individuelle » et « mémoire historique », le premier chapitre analyse et compare leurs façons respectives de prendre en charge l’Histoire à la première personne. Dans un second temps, l’analyse comparative met en évidence comment les deux auteurs témoignent d’un engagement éthique et politique, sur la nécessité de (se) raconter et de (re)mettre sur le devant de la scène des figures de l’Histoire reléguées dans l’ombre.
Dans un troisième temps, le présent travail met en lumière les façons respectives de Chamoiseau et de Gaudé d’articuler leurs quêtes identitaires avec les bouleversements socio-politiques vécus. L’expérience de l’errance et de la dérive, ainsi que le déploiement de récits et poèmes polyphoniques opèrent par ailleurs ce que l’on peut appeler une « reconfiguration générique », dont la présente étude cherche à faire apparaître les saillances.
Enfin, l’analyse comparative se conclut par l’analyse de la dialectique entre mémoire personnelle et mémoire historique, en focalisant plus particulièrement sur l’écriture de l’enfance, telle qu’elle est pratiquée par Patrick Chamoiseau. Laurent Gaudé, en ancrant son héritage familial dans la collectivité, mobilise également cette dialectique, tout comme il prend appui sur sa mémoire personnelle pour accéder à une mémoire historique.
Penser la coexistence : “Nausicaä” de Hayao Miyazaki au regard de ses (re)configurations et traductions
Heidmann, Ute
Ce travail de mémoire se propose de “penser la coexistence” en mettant en regard une œuvre majeure du réalisateur japonais Hayao Miyazaki, à savoir le manga “風の谷のナウシカ” (“Nausicaä de la Vallée du Vent”) en langue originale, avec deux de ses adaptations cinématographiques : “Warriors of the Wind” aux États-Unis et “Nausicaä de la Vallée du Vent” en France. Plus précisément, il s’agira de combiner l’approche écopoétique à l’approche comparative, différentielle, dialogique et plurilingue. Il sera question d’examiner en quoi la forme même de chaque œuvre (récit graphique et récits audiovisuels), sa narration (personnages, scénographie), ainsi que sa langue (japonais, français, anglais) proposent une certaine conception du monde autre qu’humain, en même temps qu’elles révèlent la coexistence qui relie l’œuvre à son contexte de (ré)énonciation et aux discours qui l’entourent. Ainsi, parce qu’elle est traversée d’une multiplicité de liens, de dialogues et de collaborations qui participent à sa constitution, l’existence d’une œuvre, autant littéraire que cinématographique, ne peut qu’être coexistence.
Écrire l'enfance dans la guerre. « "Scénographies" de la mémoire » résiliente : Judith Kerr et Joseph Joffo en comparaison.
Heidmann, Ute
Le présent travail s'attache à analyser la mise en scène de la mémoire, telle qu'élaborée dans les récits d'enfance de Judith Kerr - "When Hitler Stole Pink Rabbit" (1971), "Bombs On Aunt Dainty" (1975), "A Small Person Far Away" (1978) - et dans ceux de Joseph Joffo - "Un sac de billes" (1973), "Baby-foot" (1977) et "Agates et calots" (1997). Ces œuvres sont mises en dialogue et étudiées à la lumière de la méthode de comparaison discursive, dialogique et différentielle, pensée et théorisée par la comparatiste Ute Heidmann.
Dans la lignée de la notion de "scénographie", proposée par le linguiste Dominique
Maingueneau, Ute Heidmann a développé l’idée de « "scénographie" de la mémoire », partant du postulat que l’écriture met en scène la mémoire. L’analyse cherche à mettre cette hypothèse à l’épreuve d’un examen minutieux concernant les "modalités discursives" relatives à la "généricité", à la "matérialité", à l’"énonciation", à la "scénographie" et à l’"interdiscursivité". Les deux premiers chapitres de ce travail abordent le contexte socio-culturel de ces œuvres, ainsi que leurs "modalités génériques" et "matérielles" respectives. À la suite de quoi l’analyse textuelle des « "scénographies" de la mémoire » s’amorce à travers
les "modalités énonciatives" et "scénographiques", propres à chacune des œuvres comparées.
L’étude de la mise en scène de la mémoire se complète ensuite par le prisme des
dynamiques linguistiques et identitaires, émanant de l’exil, et à la lumière de
l’"interdiscursivité" faisant dialoguer les récits entre eux. L’analyse comparative des « "scénographies" de la mémoire » s’achève par l’observation approfondie et méticuleuse de la corrélation entre le processus d’écriture et la résilience.
Aujourd’hui, Antoine de Saint-Exupéry est surtout connu pour l’œuvre qui est la plus vendue et la plus traduite à travers le monde après la Bible, "Le Petit Prince". Si ce texte est indéniablement l’une des œuvres les plus importantes du XXIe siècle, il n’est en réalité que la pointe de l’iceberg de l’ensemble de la pensée Saint-Exupérienne. L’aviateur est très constant dans son écriture, travaillant un nombre important de sujets du premier au dernier livre, de ses premiers écrits (1910) au dernier (1944). L’une des raisons de cette constance est l’essence même de l’écrivain, qu’il ressent lui-même toute sa vie et qu’il sait profondément indicible. Il comprit rapidement que la réalité son expérience vécue ne pouvait être fausse, et donc que c’est sa compréhension du monde, par le langage, qui devait le tromper. Ainsi de livre en livre, l’auteur formula de nouveaux langages pour mieux exprimer sa réalité, jusqu’à écrire "Le Petit Prince". Sous ses aires de conte pour enfants innocent, il représente en réalité la forme la plus aboutie, la plus épurée du langage de Saint-Exupéry, et contient l’essentiel de toute son œuvre. Dans son essence, "Le Petit Prince" raconte l’histoire d’Antoine de Saint-Exupéry. L’auteur condense toute son œuvre dans ce récit. Il y met ses amours, ses craintes et ses réflexions.
Le paysage originel dans le roman contemporain en Suisse romande. Identités nationales et transnationales chez Adrien Pasquali et Bruno Pellegrino
Rodriguez, Antonio
Ce mémoire se propose d’étudier les changements dans la manière de représenter l’identité dans la production romanesque en Suisse romande entre les années 1980 et aujourd’hui. Le passage d’une logique régionale de sélection des œuvres de référence, promue dans les années 1960-1970, à une logique « transnationale », aujourd’hui clairement privilégiée, y est analysé à partir des œuvres de deux auteurs de générations différentes, Adrien Pasquali (1958-1999) et Bruno Pellegrino (1988-). Le travail s’appuie sur la notion de « paysage originel », théorisée par Antonio Rodriguez pour la poésie lyrique, et qui désigne, selon ses mots, un « paysage privilégié, constitutif d’une identité ». En articulant lien au paysage et représentation de l’identité, cette notion, après avoir été adaptée au genre romanesque, permet d’analyser la manière dont les deux auteurs perçoivent leur appartenance plurielle. Si Pasquali, qui ressent l’exil de ses parents comme une blessure originelle, amorce l’ouverture au « transnational » en cherchant à se constituer un lieu de parole entre le français et l’italien, sa démarche reproduit encore, au sein de l’entre-deux, une logique d’identification régionale à la littérature romande. Trois décennies plus tard, chez Pellegrino, l’appartenance plurielle est assumée. L’identification à un lieu reste importante mais ce dernier s’inscrit désormais au sein d’un réseau d’échanges culturels transnational, évitant par ailleurs certains écueils de la mondialisation.